Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1165672-010

Composed by Thierry Deleruyelle. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2016. De Haske Publications #DHP 1165672-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1165672-010).

English-German-French- Dutch.

The Magic Book is taken from a tale by Danish author Tang Kristensen. It tells the story of Hans who has the power to transform himself into anything he likes thanks to a magical book. But his last transformation turns the tide against them…This great and refreshing piece contains three movements: Hans and the Animals, In the Castle and Royal Wedding.

Th e Magic Book is gebaseerd op een verhaal van de Deense auteur Tang Kristensen. Het gaat over Hans, die zichzelf kan veranderen in alles wat hij wil, dankzij een toverboek. Maar zijn laatste transformatie lijkt zich tegen hem te keren… Ditfraaie, hartverwarmende werk bevat drie delen: Hans and the Animals, In the Castle en Royal Wedding.

Diese s großartige, erfrischende Werk in drei Sätzen geht auf ein Märchen des dänischen Autors Tang Kristensen zurück. Es erzählt die Geschichte von Hans, der sich dank eines Zauberbuches in alles Mögliche verwandeln kann. Aber bei seiner letztenVerwandlung wendet sich das Blatt gegen ihn…

Die drei Sätze: Hans and the Animals (Hans und die Tiere“), In the Castle (Im Schloss“) und Royal Wedding (Königliche Hochzeit“).

The Magic Book est tiré d’un conte de l’auteur danois Tang Kristensen. Il raconte l’histoire de Hans qui possède le pouvoir de se transformer en tout ce qu’il désire gr ce un livre magique. Mais sa dernière transformation lui joue un mauvaistour… Ce morceau magnifique et rafraîchissant contient trois mouvements : Hans and the Animals (Hans et les animaux), In the Castle (Au ch teau)et Royal Wedding (Mariage royal).

Tratto dalla favola del narratore danese Tang Kristensen, è la storia di Hans, il ragazzo con la capacit di trasformarsi in qualsiasi cosa grazie ai poteri conferitigli da un libro magico. La sua ultima trasformazione, tuttavia, potrebbe ritorcerglisi contro… scopri questa grande storia musicale che si compone di quattro movimenti!

Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1165672-140

Composed by Thierry Deleruyelle. Concert and Contest Collection CBHA. Score Only. Composed 2016. De Haske Publications #DHP 1165672-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1165672-140).

English-German-French- Dutch.

The Magic Book is taken from a tale by Danish author Tang Kristensen. It tells the story of Hans who has the power to transform himself into anything he likes thanks to a magical book. But his last transformation turns the tide against them…This great and refreshing piece contains three movements: Hans and the Animals, In the Castle and Royal Wedding.

Th e Magic Book is gebaseerd op een verhaal van de Deense auteur Tang Kristensen. Het gaat over Hans, die zichzelf kan veranderen in alles wat hij wil, dankzij een toverboek. Maar zijn laatste transformatie lijkt zich tegen hem te keren… Ditfraaie, hartverwarmende werk bevat drie delen: Hans and the Animals, In the Castle en Royal Wedding.

Th e Magic Book (Das Zauberbuch“) ist ein Märchen des dänischen Autors Tang Kristensen. Es erzählt die Geschichte von Hans, der sich dank eines Zauberbuches in alles Mögliche verwandeln kann. Aber bei seiner letzten Verwandlung wendet sich dasBlatt gegen ihn … Dieses großartige und erfrischende Stück hat drei Sätze: Hans and the Animals (Hans und die Tiere“), In the Castle (Im Schloss“) und Royal Wedding (Königliche Hochzeit“).

The Magic Book est tiré d’un conte de l’auteur danois Tang Kristensen. Il raconte l’histoire de Hans qui possède le pouvoir de se transformer en tout ce qu’il désire gr ce un livre magique. Mais sa dernière transformation lui joue un mauvaistour… Ce morceau magnifique et rafraîchissant contient trois mouvements : Hans and the Animals (Hans et les animaux), In the Castle (Au ch teau)et Royal Wedding (Mariage royal).

Tratto dalla favola del narratore danese Tang Kristensen, è la storia di Hans, il ragazzo con la capacit di trasformarsi in qualsiasi cosa grazie ai poteri conferitigli da un libro magico. La sua ultima trasformazione, tuttavia, potrebbe ritorcerglisi contro… scopri questa grande storia musicale che si compone di quattro movimenti!

Concert Band - Grade 3

SKU: XC.ICB2111FS

Composed by John M. Pasternak. Intermezzo Concert Band Series. Concert and Contest. Concert and Contest. Score Only. Excelcia Music Publishing #ICB2111FS. Published by Excelcia Music Publishing (XC.ICB2111FS).

UPC: 812598036381. 9 x 12 inches.

John M. Pasternak’s knack for writing great pieces for young band is on full display with Transformation. With many teaching opportunities, this work is a foolproof choice for contest and festival!

Concert Band Concert Band - Grade 3

SKU: XC.ICB2111

Composed by John M. Pasternak. Intermezzo Concert Band Series. Concert and Contest. Concert and Contest. Score and Parts. Excelcia Music Publishing #ICB2111. Published by Excelcia Music Publishing (XC.ICB2111).

UPC: 812598036923. 9 x 12 inches.

John M. Pasternak’s knack for writing great pieces for young band is on full display with Transformation. With many teaching opportunities, this work is a foolproof choice for contest and festival!

Concert Band/Harmonie - Grade 2

SKU: BT.GOB-000500-010

Composed by John Emerson Blackstone. Set (Score & Parts). 59 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000500-010. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000500-010).

Chester's musical pursuit has been depicted so well that it is a feast to perform and to listen to this composition. In his typical manner Blackstone succeeds in transforming an apparently musical phenomenon into a valuable orchestral piece which is attractive to everyone.

De butler Chester wordt achtervolgd door een hond met dezelfde naam. Vermakelijke muziek waarbij Chester de grote winnaar is.
Op zijn geheel eigen wijze slaagt Blackstone er in dit gegeven te transformeren tot een aantrekkelijkmuziekwerk voor zowel muzikant als luisteraar!

Concert Band/Harmonie - Grade 2

SKU: BT.GOB-000500-140

Composed by John Emerson Blackstone. Score Only. Gobelin Music Publications #GOB 000500-140. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000500-140).

Chester's musical pursuit has been depicted so well that it is a feast to perform and to listen to this composition. In his typical manner Blackstone succeeds in transforming an apparently musical phenomenon into a valuable orchestral piece which is attractive to everyone.

De butler Chester wordt achtervolgd door een hond met dezelfde naam. Vermakelijke muziek waarbij Chester de grote winnaar is.
Op zijn geheel eigen wijze slaagt Blackstone er in dit gegeven te transformeren tot een aantrekkelijkmuziekwerk voor zowel muzikant als luisteraar!

Concert Band/Harmonie (Score) - Grade 3

SKU: HL.44012269

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Concert Band. Score Only. Composed 2014. Anglo Music Press #AMP372-140. Published by Anglo Music Press (HL.44012269).

UPC: 888680057640. 9.0x12.0x0.118 inches. English-German-French-Dut ch.

Golden Winds was commissioned by Jugendblasorchester Schramberg, Germany, to celebrate their 50th anniversary in 2012. They gave the premiere, conducted by Andreas Hirt, at their Christmas concert that year.The work opens with a nervously energetic theme in the lower woodwinds, which is developed in canon and builds to climax for the whole band. The mood subsides to introduce a meditative section featuring first the clarinets and then a rich, chorale-like theme which grows into a passionate tutti. This then leads to the main body of the piece, a rhythmic vivo, which introduces its main theme quietly before it is taken up by the full band. A brief bridge passage thenintroduces a muscular second subject which develops until the bridge passage reappears to lead to a repeat of the main theme. This is transformed to herald a return of the opening bars of the piece, which now bring the work to a celebratory close.

Golden Winds werd geschreven in opdracht van het Jugendblasorchester Schramberg uit Duitsland, dat in 2012 zijn vijftigjarig bestaan vierde. Het orkest bracht het werk in premiere tijdens het kerstconcert van het jubileumjaar, onder leiding van dirigent Andreas Hirt.De compositie begint met een koortsachtig, energiek thema in het lage hout. Dit ontvouwt zich vervolgens tot een canon, die uitmondt in een door het complete orkest uitgevoerd hoogtepunt. De muziek wordt rustiger van sfeer en er ontwikkelt zich een meditatieve passage, aanvankelijk gespeeld door de klarinetten, waarna een rijk, koraalachtig thema uitgroeit tot een gepassioneerd tutti. Het centralegedeelte van het werk, een ritmisch vivo, introduceert het hoofdthema, eerst zachtjes en dan weerklinkend in het hele orkest. Een kort fragment leidt een krachtig tweede motief in, waarop wordt voortgebouwd totdat de bridgepassage opnieuw opduikt en ons meevoert naar een herhaling van het hoofdthema. Dat ondergaat een transformatie en kondigt dan de terugkeer van de openingsmaten aan, waarmee het werk op feestelijke wijze wordt afgesloten.

Golden Winds wurde zum 50-jahrigen Jubilaum des Jugendblasorchesters Schramberg in Auftrag gegeben. Die Premiere fand beim Weihnachtskonzert selbigen Jahres unter der Leitung von Andreas Hirt statt.Das Werk setzt mit einem Thema voll gespannter Energie in den tiefen Holzblasern ein, das kanonisch weiterentwickelt wird und sich zu einem Hohepunkt fur das gesamte Orchester aufbaut. Diese Stimmung klingt ab zugunsten eines meditativen Abschnitts, der zunachst die Klarinetten in den Vordergrund ruckt und dann ein volltonendes, choralartiges Thema, das zu einem leidenschaftlichen Tutti anschwillt. Dieses fuhrt zum Hauptteil des Stuckes, einem rhythmischen Vivo, das seinHauptthema leise vorstellt, bevor es vom gesamten Orchester aufgenommen wird. Eine kurze Uberleitung prasentiert ein kraftvolles zweites Thema, das weiterentwickelt wird bis die Uberleitung zuruckkehrt und die Wiederholung des Hauptthemas bewirkt. Dieses verwandelt sich in eine Ankundigung der Eroffnungstakte, die das Werk nun zu einem festlichen Schluss fuhren.

Golden Winds est une commande de l'Harmonie des Jeunes de Schramberg, en Allemagne, pour marquer son cinquantenaire en 2012. L'orchestre a cree cette piece sous la direction d'Andreas Hirt lors de son concert de Noel la meme annee.La piece s'ouvre sur un theme nerveux et energique joue dans le registre grave des bois qui se developpe en canon et s'amplifie pour arriver a un climax avec l'orchestre entier. L'ambiance s'apaise pour introduire un passage contemplatif qui met en avant d'abord les clarinettes, puis un theme opulent en forme de choral qui se transforme en un tutti ardent. Celui-ci mene au corps de la piece, un vivo rythme qui introduit doucement son themeprincipal avant une reprise par l'orchestre entier. Un court passage de transition introduit alors un second sujet muscle qui se developpe jusqu'a la reapparition du passage de transition pour mener a une reprise du theme principal. Ce theme se transforme pour annoncer le retour des premieres mesures de la piece, qui menent a une conclusion festive.

By Carl Strommen. For Concert Band. Carl Fischer First Plus Performance Series. Grade 1.5. Full Score. Duration 3:08

By Carl Strommen. For Set - Full Score and Parts. Carl Fischer First Plus Performance Series. Grade 1.5. Score and parts. Published by Carl Fischer

By Steve Jablonsky. Arranged by Michael Sweeney. (Score and Parts). Score and full set of parts. Discovery Concert Band. Grade 1.5. Published by Cherry Lane Music.

By Steve Jablonsky. Arranged by Michael Brown. (Score and Parts). Discovery Concert Band Plus. Grade 2. Score and full set of parts. Published by Cherry Lane Music.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.AMP-342-010

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2012. Anglo Music Press #AMP 342-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-342-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Five States of Change was commissioned by Kunstfactor for the 4th section of the Dutch National Brass Band Championships (NBK) 2011. It is dedicated to Jappie Dijkstra and the Music Information Centre (MUI), Arnhem, Holland, in acknowledgement of their outstanding work in developing band repertoire.The composer writes: The idea for the piece came when I was reading an article about a branch of Chinese philosophy which is abbreviated as Wu Xing*, which has no exact translation but can mean, for example, five elements, five phases or five states of change. It is central to all elements of Chinese thought, including science, philosophy, medicine andastrology, and in simple terms tries to create various cyclic relationships between five elements in all walks of life.An example is: Earth - Metal - Water - Wood - Fire - (Earth) etc. where (in one cycle) earth bears metal, metal changes to liquid (water) when heated, water helps trees grow, wood burns to create fire, fire produces ash (earth) and the cycle continues.I was particularly interested in the cycle of emotions:- Meditation - Sorrow - Fear - Anger - Joy - (Meditation) etc. and thought this cyclic principle would provide an effective emotional journey for a piece of music. So Five States of Change has five equal sections which loosely characterise this emotional cycle. I have tried to make the music grow organically, with minimal repetition, and each movement evolves from the musical elements at the end of the previous one, with the opening material appearing, transformed, at the end of the piece to complete the cycle. *in full Wu zhong liu xing zhi chi or the five types of chi dominating at different times

Five States of Change is geschreven in opdracht van Kunstfactor voor de 4e divisie van de NBK (Nederlandse Brassband Kampioenschappen) 2011. Het werk is opgedragen aan Jappie Dijkstra en het MUI (Muziekuitleen- en Informatiecentrum)te Arnhem,als waardering voor hun inspanningen met betrekking tot de ontwikkeling van het repertoire voor blaasorkesten.De componist schrijft: Het idee voor het werk kwam in mij op toen ik een artikel las over een takbinnen de Chinese filosofie waarvan denaam wordt afgekort tot Wu Xing* - waar geen exacte vertaling voor is, maar wat zoveel betekent als vijf elementen, vijf fasen of vijf stadia van verandering. Het gaat om eenwezenlijk onderdeel van alle componenten binnen hetChinese gedachtegoed, inclusief de wetenschap, filosofie, geneeskunst en astrologie. Simpel gezegd draait het om het creëren van diverse cyclische verbanden tussen vijf elementendie in ieders leven een rol spelen.Een voorbeeld: Aarde - Metaal - Water- Hout - Vuur - (Aarde) enz. In deze cyclus bevat aarde metaal, metaal verandert in vloeistof (water) door verhitting, water helpt bomen te groeien, houtdat brandt creëert vuur, en vuur produceert as (aarde). Zo blijft de cyclus voortgaan. Zelf wasik vooral ge nteresseerd in de cyclus van emoties: Meditatie - Verdriet - Angst - Boosheid - Vreugde - (Meditatie) enz. De gedachte aandit cyclische principe leverde een reis door een muzikale wereld van emoties op. Five States of Changebestaat uit vijf delen die betrekking hebben op de emotionele cyclus. Ik heb geprobeerd de muziek op natuurlijke wijzete laten ontstaan, met zo weinig mogelijk herhalingen. Elk deel vloeit voort uit de muzikale elementen uit het slot van hetvoorgaande deel. Het openingsmateriaal komt, in getransformeerde gedaante, terug aan het einde van het werk.

Five States of Change wurde von Kunstfactor für die vierte Abteilung der Holländischen Nationalen Brass-Band-Meisterschaft (NBK) 2011 in Auftrag gegeben. Die Widmung gilt Jappie Dijkstra und dem Musik-Informationszentrum (MUI) in Arnhem(Holland), in Anerkennung derer außerordentlichen Bemühungen um die Entwicklung des Blasorchester-Repertoires . Der Komponist über sein Werk: Die Idee zu diesem Stück kam mir beim Lesen eines Artikels über eine Richtung derchinesischen Philosophie, die abgekürzt Wu Xing* heißt, was nicht wörtlich übersetzt werden kann, aber so viel wie fünf Elemente, fünf Phasen oder fünf Stadien der Verwandlung bedeutet. DiesesPrinzip nimmt eine zentrale Position im gesamten chinesischen Gedankengut ein, sei es in der Wissenschaft, Medizin oder Astrologie. Einfach ausgedrückt, werden damit in allen Lebensbereichen verschiedene zyklische Beziehungen zwischenfünf Elementen hergestellt.Zum Beispiel: Erde - Metall - Wasser - Holz - Feuer - (Erde) - usw. In diesem Zyklus enthält die Erde Metall, das sich bei Erhitzung verflüssigt (Wasser); Wasser lässt Bäume wachsen, deren Holz verbrennt (Feuer)und zu Asche wird (Erde), womit der Kreislauf von neuem beginnt.Mich interessierte besonders der Kreislauf von Gefühlen:Meditation - Trauer - Angst - Ärger - Freude - (Meditation) usw.Ich dachte mir, dass dieser Kreislauf eine wirkungsvolleemotionale Reise“ durch ein Musikstück darstellen könnte. Folglich besteht Five States of Change aus fünf gleichen Abschnitten, die diesen Kreislauf der Gefühle grob nachzeichnen. Ich habe versucht, die Musik organischwachsen zu lassen mit möglichst wenig Wiederholungen. Jeder Satz entwickelt sich aus den Elementen vom Ende des vorhergehenden Satzes und das Material der Eröffnung vollendet am Schluss des Werkes den Kreis. *Abkürzung für Wu zhongliu xing zhi chi oder Die fünf Arten von Chi, die zu unterschiedlichen Zeiten dominieren

Five States of Change est une commande de l’institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats néerlandais de Brass Band en 2011. Cette œuvre est dédiée Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d’Arnhem, aux Pays-Bas, en hommage leur rôle exceptionnel dans le développement du répertoire pour Orchestre Vent.Le compositeur écrit : L’idée de cette composition m’est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise, connu sous l’abréviation de Wu Xing*, qu’il est impossible de traduire littéralement mais qui peut signifier, par exemple, cinq éléments, cinq phases ou cinq états de changement. Toutechose dans l’univers est le fruit d’un cycle de création (ou d’engendrement) et de domination (ou contrôle). Ce concept est essentiel tous les éléments de la pensée chinoise, y compris les sciences, la philosophie, la médecine et l’astrologie et, en termes simples, il représente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq éléments liés l’univers et toute chose dans l’univers, donc l’homme.Évoquo ns le cycle de la création : Terre - Métal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. La terre contient des minéraux, source de métal, le métal peut être fondu et se liquéfie, l’eau arrose et fait pousser les arbres, le bois br le et produit du feu, le feu produit des cendres, une sorte de terre, dans une dynamique cyclique perpétuelle.Parmi tous les cycles existants, celui des émotions éveilla particulièrement mon intérêt : Méditation - Chagrin - Peur - Colère - Joie - (Méditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait être la source d’un puissant et émotionnel voyage musical. Five States of Change se compose donc de cinq parties égales qui reflètent assez librement ce cycle des émotions. J’ai essayé de faire en sorte que la musique se développe de manière fluide et naturelle, avec un minimum de répétitions. Chaque mouvement s’ouvre partir des éléments musicaux qui parachèvent le mouvement précédent, tandis que

L’idea di comporre questo brano è venuta a Philip Sparke leggendo un articolo sulla filosofi a cinese che si basa su cicli di cinque elementi, fasi e stadi di cambiamento. A Sparke interessavano in particolare il flusso dei sentimenti come la meditazione, il lutto, la paura, la rabbia e la gioia. A partire da questi elementi ha composto un impressionante “viaggio” musicale suddiviso in cinque sezioni, tematicamente intrecciate tra loro, quasi a voler formare un cerchio.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.AMP-342-140

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2012. 61 pages. Anglo Music Press #AMP 342-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-342-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Five States of Change was commissioned by Kunstfactor for the 4th section of the Dutch National Brass Band Championships (NBK) 2011. It is dedicated to Jappie Dijkstra and the Music Information Centre (MUI), Arnhem, Holland, in acknowledgement of their outstanding work in developing band repertoire.The composer writes: The idea for the piece came when I was reading an article about a branch of Chinese philosophy which is abbreviated as Wu Xing*, which has no exact translation but can mean, for example, five elements, five phases or five states of change. It is central to all elements of Chinese thought, including science, philosophy, medicine andastrology, and in simple terms tries to create various cyclic relationships between five elements in all walks of life.An example is: Earth - Metal - Water - Wood - Fire - (Earth) etc. where (in one cycle) earth bears metal, metal changes to liquid (water) when heated, water helps trees grow, wood burns to create fire, fire produces ash (earth) and the cycle continues.I was particularly interested in the cycle of emotions:- Meditation - Sorrow - Fear - Anger - Joy - (Meditation) etc. and thought this cyclic principle would provide an effective emotional journey for a piece of music. So Five States of Change has five equal sections which loosely characterise this emotional cycle. I have tried to make the music grow organically, with minimal repetition, and each movement evolves from the musical elements at the end of the previous one, with the opening material appearing, transformed, at the end of the piece to complete the cycle. *in full Wu zhong liu xing zhi chi or the five types of chi dominating at different times

Five States of Change is geschreven in opdracht van Kunstfactor voor de 4e divisie van de NBK (Nederlandse Brassband Kampioenschappen) 2011. Het werk is opgedragen aan Jappie Dijkstra en het MUI (Muziekuitleen- en Informatiecentrum)te Arnhem,als waardering voor hun inspanningen met betrekking tot de ontwikkeling van het repertoire voor blaasorkesten.De componist schrijft: Het idee voor het werk kwam in mij op toen ik een artikel las over een takbinnen de Chinese filosofie waarvan denaam wordt afgekort tot Wu Xing* - waar geen exacte vertaling voor is, maar wat zoveel betekent als vijf elementen, vijf fasen of vijf stadia van verandering. Het gaat om eenwezenlijk onderdeel van alle componenten binnen hetChinese gedachtegoed, inclusief de wetenschap, filosofie, geneeskunst en astrologie. Simpel gezegd draait het om het creëren van diverse cyclische verbanden tussen vijf elementendie in ieders leven een rol spelen.Een voorbeeld: Aarde - Metaal - Water- Hout - Vuur - (Aarde) enz. In deze cyclus bevat aarde metaal, metaal verandert in vloeistof (water) door verhitting, water helpt bomen te groeien, houtdat brandt creëert vuur, en vuur produceert as (aarde). Zo blijft de cyclus voortgaan. Zelf wasik vooral ge nteresseerd in de cyclus van emoties: Meditatie - Verdriet - Angst - Boosheid - Vreugde - (Meditatie) enz. De gedachte aandit cyclische principe leverde een reis door een muzikale wereld van emoties op. Five States of Changebestaat uit vijf delen die betrekking hebben op de emotionele cyclus. Ik heb geprobeerd de muziek op natuurlijke wijzete laten ontstaan, met zo weinig mogelijk herhalingen. Elk deel vloeit voort uit de muzikale elementen uit het slot van hetvoorgaande deel. Het openingsmateriaal komt, in getransformeerde gedaante, terug aan het einde van het werk.

Five States of Change wurde von Kunstfactor für die vierte Abteilung der Holländischen Nationalen Brass-Band-Meisterschaft (NBK) 2011 in Auftrag gegeben. Die Widmung gilt Jappie Dijkstra und dem Musik-Informationszentrum (MUI) in Arnhem(Holland), in Anerkennung derer außerordentlichen Bemühungen um die Entwicklung des Blasorchester-Repertoires . Der Komponist über sein Werk: Die Idee zu diesem Stück kam mir beim Lesen eines Artikels über eine Richtung derchinesischen Philosophie, die abgekürzt Wu Xing* heißt, was nicht wörtlich übersetzt werden kann, aber so viel wie fünf Elemente, fünf Phasen oder fünf Stadien der Verwandlung bedeutet. DiesesPrinzip nimmt eine zentrale Position im gesamten chinesischen Gedankengut ein, sei es in der Wissenschaft, Medizin oder Astrologie. Einfach ausgedrückt, werden damit in allen Lebensbereichen verschiedene zyklische Beziehungen zwischenfünf Elementen hergestellt.Zum Beispiel: Erde - Metall - Wasser - Holz - Feuer - (Erde) - usw. In diesem Zyklus enthält die Erde Metall, das sich bei Erhitzung verflüssigt (Wasser); Wasser lässt Bäume wachsen, deren Holz verbrennt (Feuer)und zu Asche wird (Erde), womit der Kreislauf von neuem beginnt.Mich interessierte besonders der Kreislauf von Gefühlen:Meditation - Trauer - Angst - Ärger - Freude - (Meditation) usw.Ich dachte mir, dass dieser Kreislauf eine wirkungsvolleemotionale Reise“ durch ein Musikstück darstellen könnte. Folglich besteht Five States of Change aus fünf gleichen Abschnitten, die diesen Kreislauf der Gefühle grob nachzeichnen. Ich habe versucht, die Musik organischwachsen zu lassen mit möglichst wenig Wiederholungen. Jeder Satz entwickelt sich aus den Elementen vom Ende des vorhergehenden Satzes und das Material der Eröffnung vollendet am Schluss des Werkes den Kreis. *Abkürzung für Wu zhongliu xing zhi chi oder Die fünf Arten von Chi, die zu unterschiedlichen Zeiten dominieren

Five States of Change est une commande de l’institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats néerlandais de Brass Band en 2011. Cette œuvre est dédiée Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d’Arnhem, aux Pays-Bas, en hommage leur rôle exceptionnel dans le développement du répertoire pour Orchestre Vent.Le compositeur écrit : L’idée de cette composition m’est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise, connu sous l’abréviation de Wu Xing*, qu’il est impossible de traduire littéralement mais qui peut signifier, par exemple, cinq éléments, cinq phases ou cinq états de changement. Toutechose dans l’univers est le fruit d’un cycle de création (ou d’engendrement) et de domination (ou contrôle). Ce concept est essentiel tous les éléments de la pensée chinoise, y compris les sciences, la philosophie, la médecine et l’astrologie et, en termes simples, il représente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq éléments liés l’univers et toute chose dans l’univers, donc l’homme.Évoquo ns le cycle de la création : Terre - Métal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. La terre contient des minéraux, source de métal, le métal peut être fondu et se liquéfie, l’eau arrose et fait pousser les arbres, le bois br le et produit du feu, le feu produit des cendres, une sorte de terre, dans une dynamique cyclique perpétuelle.Parmi tous les cycles existants, celui des émotions éveilla particulièrement mon intérêt : Méditation - Chagrin - Peur - Colère - Joie - (Méditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait être la source d’un puissant et émotionnel voyage musical. Five States of Change se compose donc de cinq parties égales qui reflètent assez librement ce cycle des émotions. J’ai essayé de faire en sorte que la musique se développe de manière fluide et naturelle, avec un minimum de répétitions. Chaque mouvement s’ouvre partir des éléments musicaux qui parachèvent le mouvement précédent, tandis que

L’idea di comporre questo brano è venuta a Philip Sparke leggendo un articolo sulla filosofi a cinese che si basa su cicli di cinque elementi, fasi e stadi di cambiamento. A Sparke interessavano in particolare il flusso dei sentimenti come la meditazione, il lutto, la paura, la rabbia e la gioia. A partire da questi elementi ha composto un impressionante “viaggio” musicale suddiviso in cinque sezioni, tematicamente intrecciate tra loro, quasi a voler formare un cerchio.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.1165-04-140-MS

Arranged by Toshio Mashima. New Sounds for Concert Band. Pop & Rock. Score Only. Composed 2004. Music Sales #1165-04-140 MS. Published by Music Sales (BT.1165-04-140-MS).

Can't Take My Eyes Off You war ein Riesenerfolg für das Duo Bob Crewe und Bob Gaudio. Bekannte Künstler, wie unter anderem Diana Ross, Gloria Gaynor und später die Pet Shop Boys, brachten den Titel über drei Jahrzehnte hinweg immer wieder in die Hitparaden und die Menschen in den Discos zum Tanzen. Toshio Mashima bearbeitete den unwiderstehlich flotten Popsongs für Blasorchester. Bei diesem Titel kann niemand still sitzen!

Les auteurs-compositeurs Bob Crewe et Bob Gaudio ont formé un tandem couronné de succès. Dans les années 60 et 70, ils signent de nombreux tubes pour Frankie Valli & The Four Seasons dont l’immense standard de l’année 1967, Can’t Take My Eyes Off You. Toshio Mashima signe cet arrangement entraînant pour Orchestre d’Harmonie.

There have been many arrangements of Beatles’ songs for various kinds of ensembles, so rather than just producing a further medley of Beatles’ hits, Peter Kleine Schaars has added a new twist to them with this excellent new work. All You Need Is Love and With a Little Help from my Friends pass by in a swing march, Michelle sounds like a newly composed ballad and When I’m Sixty Four is played in Dixie swing style. A Hard Day’s Night is transformed into a funk theme with a samba interlude, Let It Be into a slow march, and Ob-La-Di, Ob-La-Da in a rock beat. Experience The Beatles as you have never heard them before.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.AMP-372-010

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Set (Score & Parts). Composed 2014. Anglo Music Press #AMP 372-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-372-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

This contrasting work builds up twice from quiet relaxation or meditative calm to a climax for the entire ensemble, before the main section, a rhythmic vivo, begins. Golden Winds ensures truly precious moments in your concert right up to thelast note!

Twee keer vindt in dit contrastrijke werk een opbouw plaats van rustige spanning of meditatieve rust tot een hoogtepunt voor het complete orkest, waarna het hoofdgedeelte, een ritmisch vivo, zich ontvouwt. Tot aan het feestelijke slot zorgt GoldenWinds voor gouden muzikale momenten tijdens uw eerstvolgende concert!

Zweimal baut sich dieses kontrastreiche Werk von leiser Spannung oder meditativer Ruhe zu einem Höhepunkt für das gesamte Orchester auf, bevor der Hauptteil, ein rhythmisches Vivo, einsetzt. Bis hin zum festlichen Schluss sorgt Golden Windsfür wahrhaft goldene musikalische Momente in Ihrem Konzert!

Golden Winds s’ouvre sur un thème nerveux et énergique joué dans le registre grave des bois qui se développe en canon et s’amplifie pour arriver un climax avec l’orchestre entier. L’ambiance s’apaise pour introduire un passage contemplatifqui met en avant d’abord les clarinettes, puis un thème opulent en forme de choral qui se transforme en un tutti ardent. Les Vents Dorés s’achèvent par une conclusion festive.

Golden Winds inizia con un tema energico eseguito nel registro grave dei legni che poi si sviluppa in canone amplificandosi fino ad arrivare al culmine con l’intero organico. La musica diventa più calma per introdurre un passaggiocontemplativo che mette dapprima in luce le caratteristiche dei clarinetti, e in seguito un tema opulento in forma di corale che si trasforma in un ardente tutti. I “Venti Dorati” terminano con una nota festiva.

Brass Band (Score & Parts) - Grade 3

SKU: HL.44012732

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Concert Band. Opening Pieces. Softcover. Composed 2008. Anglo Music Press #AMP247030. Published by Anglo Music Press (HL.44012732).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Designed to open a Christmas concert, A Christmas Herald starts with a fanfare that introduces a lyrical theme, which eventually turns out to be a descant to Hark, the Herald Angels Sing, which is subsequently introduced by trombones and euphoniums. The famous carol then gradually transforms back into the fanfare, which closes the work as it began.

Designed to open a Christmas concert, A Christmas Herald starts with a fanfare that introduces a lyrical theme, which eventually turns out to be a descant to Hark, the Herald Angels Sing, which is subsequently introduced by trombones and euphoniums.

The famous carol then gradually transforms back into the fanfare, which closes the work as it began.

A Christmas Herald, een openingswerk voor een kerstconcert, begint met een proclamerende fanfare. Deze fanfare introduceert een lyrisch thema, dat uiteindelijk uitmondt in een discant over Hark, the Herald Angels Sing,een melodie die achtereenvolgens wordt gepresenteerd door de trombones en euphoniums. De beroemde carol gaat vervolgens langzaam weer over in de fanfare, waarmee het werk eindigt zoals het begon.

A Christmas Herald beginnt mit einer Signalfanfare; diese stellt ein lyrisches Thema vor, das sich bald als Diskant zu Hark, the Herald Angels Sing herausstellt, welches anschliessend von Posaunen und Euphonien prasentiert wird. Dann verwandelt sich das berühmte Weihnachtslied schrittweise zurück in die Fanfare, die das Werk so beendet, wie es begann. Eine wunderbare Eroffnung für ein Weihnachtskonzert!

Cette composition est ideale pour debuter ou clore un concert de Noel. A Christmas Herald (Le Messager de Noel) debute avec une fanfare majestueuse qui cede sa place a l'exposition d'un theme lyrique qui forme un contrechant au noel Hark, the Herald Angels Sing (Ecoutez le chant des Anges) introduit par les trombones et l'euphonium. La melodie de ce celebre chant de noel revient progressivement vers la fanfare initiale qui clot l'œuvre sur un ton toujours aussi solennel.

Designed to open a Christmas concert, A Christmas Herald starts with a fanfare that introduces a lyrical theme, which eventually turns out to be a descant to Hark, the Herald Angels Sing, which is subsequently introduced by trombones and euphoniums. The famous carol then gradually transforms back into the fanfare, which closes the work as it began.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.AMP-247-140

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Opening Pieces. Score Only. Composed 2008. 16 pages. Anglo Music Press #AMP 247-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-247-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Designed to open a Christmas concert, A Christmas Herald starts with a fanfare that introduces a lyrical theme, which eventually turns out to be a descant to Hark, the Herald Angels Sing, which is subsequently introduced by trombones and euphoniums. The famous carol then gradually transforms back into the fanfare, which closes the work as it began.

A Christmas Herald, een openingswerk voor een kerstconcert, begint met een proclamerende fanfare. Deze fanfare introduceert een lyrisch thema, dat uiteindelijk uitmondt in een discant over Hark, the Herald Angels Sing,een melodie die achtereenvolgens wordt gepresenteerd door de trombones en euphoniums. De beroemde carol gaat vervolgens langzaam weer over in de fanfare, waarmee het werk eindigt zoals het begon.

A Christmas Herald beginnt mit einer Signalfanfare; diese stellt ein lyrisches Thema vor, das sich bald als Diskant zu Hark, the Herald Angels Sing herausstellt, welches anschließend von Posaunen und Euphonien präsentiert wird. Dann verwandelt sich das berühmte Weihnachtslied schrittweise zurück in die Fanfare, die das Werk so beendet, wie es begann. Eine wunderbare Eröffnung für ein Weihnachtskonzert!

Cette composition est idéale pour débuter ou clore un concert de Noël. A Christmas Herald (“Le Messager de Noël”) débute avec une fanfare majestueuse qui cède sa place l’exposition d’un thème lyrique qui forme un contrechant au noël Hark, the Herald Angels Sing (Écoutez le chant des Anges) introduit par les trombones et l’euphonium. La mélodie de ce célèbre chant de noël revient progressivement vers la fanfare initiale qui clôt l’œuvre sur un ton toujours aussi solennel.

Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1165659-010

Composed by Jacob De Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2016. De Haske Publications #DHP 1165659-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1165659-010).

English-German-French- Dutch.

This work is named after the Turkish word for ‘landscape’: Manzara. The title describes the marshland in Rheinland-Pfalz, which in 150 years has gradually been transformed into a wild landscape through the harvesting of peat. Different musical elements such as fugues and rhythmical patterns, as well as beautiful melodic themes, depict several aspects of the evolution and occurrences of this region. An exciting and challenging concert or contest piece!

Dit werk is genoemd naar een Turks woord voor landschap: Manzara. De muziek verklankt het veenmoerasland in Rijnland-Palts, dat geleidelijk is getransformeerd tot een wild landschap, door de winning van turf. Diverse muzikale elementen, zoals fuga’s, ritmische motieven, maar ook mooie melodieuze thema’s, beschrijven verschillende aspecten van de ontwikkelingen in deze regio. Een meeslepend en uitdagend concert- of wedstrijdwerk!

Manzara bedeutet auf Türkisch Landschaft“. Das Werk beschreibt eine Bruchlandschaft in Rheinland-Pfalz, die sich während des 150 Jahre währenden Torfabbaus in eine wilde Landschaft verwandelt hat. Verschiedene musikalische Elemente wie Fugen und rhythmische Figuren sowie wunderschöne Melodien beschreiben einige Aspekte der Entwicklung und Ereignisse dieser Region. Dieses spannende und anspruchsvolle Werk eignet sich hervorragend als Konzert- oder Wettbewerbsstück!
< br>Cette œuvre porte le nom d’un mot turc pour paysage : Manzara. Elle dépeint les marais de Rhénanie-Palatinat qui, en 150 ans, furent transformés progressivement en paysage sauvage par l’exploitation de la tourbe. Des éléments musicaux comme des fugues, des motifs rythmiques, ainsi que de magnifiques thèmes mélodiques, dépeignent plusieurs aspects et évènements de l’évolution de cette région. Un morceau de concert ou de concours vibrant et exigeant !

Manzara è una parola turca che significa “paesaggio”. L’opera descrive le paludi della Renania, area nota per l’eccezionale prosperare di torba negli ultimi centocinquant’anni . Mediante una notevole ricchezza di elementi musicali come fughe e originali espedienti ritmici, il lavoro di Jacob de Haan esprime i movimenti della natura e la variet dei suoi colori con incredibile efficacia. Perfetto come brano da concorso!

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.AMP-247-010

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Set (Score & Parts). Composed 2008. Anglo Music Press #AMP 247-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-247-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Designed to open a Christmas concert, A Christmas Herald starts with a fanfare that introduces a lyrical theme, which eventually turns out to be a descant to Hark, the Herald Angels Sing, which is subsequently introduced by trombones and euphoniums. The famous carol then gradually transforms back into the fanfare, which closes the work as it began.

A Christmas Herald, een openingswerk voor een kerstconcert, begint met een proclamerende fanfare. Deze fanfare introduceert een lyrisch thema, dat uiteindelijk uitmondt in een discant over Hark, the Herald Angels Sing,een melodie die achtereenvolgens wordt gepresenteerd door de trombones en euphoniums. De beroemde carol gaat vervolgens langzaam weer over in de fanfare, waarmee het werk eindigt zoals het begon.

A Christmas Herald beginnt mit einer Signalfanfare; diese stellt ein lyrisches Thema vor, das sich bald als Diskant zu Hark, the Herald Angels Sing herausstellt, welches anschließend von Posaunen und Euphonien präsentiert wird. Dann verwandelt sich das berühmte Weihnachtslied schrittweise zurück in die Fanfare, die das Werk so beendet, wie es begann. Eine wunderbare Eröffnung für ein Weihnachtskonzert!

Cette composition est idéale pour débuter ou clore un concert de Noël. A Christmas Herald (“Le Messager de Noël”) débute avec une fanfare majestueuse qui cède sa place l’exposition d’un thème lyrique qui forme un contrechant au noël Hark, the Herald Angels Sing (Écoutez le chant des Anges) introduit par les trombones et l’euphonium. La mélodie de ce célèbre chant de noël revient progressivement vers la fanfare initiale qui clôt l’œuvre sur un ton toujours aussi solennel.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.CMP-0515-01-010

Composed by James Curnow. Signature Series. Set (Score & Parts). Composed 2001. Curnow Music #CMP 0515-01-010. Published by Curnow Music (BT.CMP-0515-01-010).

James Curnow explores many domains of sound with this wonderful piece. Four extensive variations, based on the melody of the hymn All Praise to You, Oh Lord, together form a beautiful piece of music for use in church services. The composer has a fresh view of the theme in the various fragments of the melody, from ethereal reflections to passionate joy. The last variation starts softly but energetically, and keeps developing using the last phrase of the melody - until the majestic highlight of this glorious hymn begins.

Dans cette pièce superbe, James Curnow explore des domaines sonores extrêmement variés. S’inspirant de la reconstruction de l’église d’une ville américaine, Transfiguration (Métamorphose Symphonique pour Instruments Vent et Percussion) est une œuvre qui illustre le changement et le renouveau. Ici, l’idée de transformation est représentée musicalement par une série de quatre grandes variations sur le thème d’un chant religieux du XVIIIe siècle qui, dans chaque partie, se révèle sous un aspect nouveau.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1165673-010

Composed by Jacob De Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2016. De Haske Publications #DHP 1165673-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1165673-010).

English-German-French- Dutch.

The Tower of Pisa is beyond doubt the most famous and legendary tower in the world. The main motif symbolizes the three bells of the tower. The motif is transformed throughout the piece in which the spectacular effect of a downward motive playedagainst sustained chords, symbolizing the leaning tower, is used. The finale portrays a parade of all bands from around Pisa coming to town to celebrate, accompanied by the bells of the tower!

De Toren van Pisa is zonder twijfel de beroemdste en meest legendarische toren van de wereld. In dit werk symboliseert het hoofdmotief de drie klokken van de toren. Dit hoofdthema wordt gaandeweg getransformeerd, terwijl halverwege de compositieeen spectaculair neerwaarts motief tegenover aangehouden akkoorden staat voor het scheef hellen van de toren. De finale weerspiegelt een optocht van blaasorkesten uit de omgeving, op weg naar Pisa om er feest te vieren, begeleid door hetklokkenmotief!

Der Schiefe Turm von Pisa gehört zweifellos zu den berühmtesten und legendärsten Türmen der Welt. Das Hauptmotiv des Stückes symbolisiert die drei Glocken des Turms. Das Thema mit dem großartigen Effekt eines abwärtsgehenden Motivs, welches denschiefen Turm symbolisiert, im Kontrast zu den gehaltenen Akkorden, kehrt im gesamten Stück in verschiedenen Versionen wieder. Das Finale stellt eine Parade aller Orchester aus der Umgebung von Pisa dar, die zum Feiern in die Stadt kommen und von denGlocken des Turms begleitet werden!

La tour de Pise est sans doute la tour la plus célèbre et légendaire du monde. Le motif principal symbolise les trois cloches de la tour et est transformé tout au long du morceau. En contraste aux accords soutenus, une impression descendante estcréée par un autre motif qui symbolise la tour inclinée. Le final dépeint une parade de tous les orchestres des alentours de Pise qui se rassemblent en ville pour célébrer, accompagnées par les cloches de la tour !

Quella di Pisa è, con ogni probabilit , la più famosa torre al mondo. Il leitmotif del brano di de Haan simbolizza le tre campane della torre, mentre tutta l’opera mantiene un andamento fluttuante capace di rendere pienamente il senso di pendenza della torre. Il finale illustra una grande parata alla quale partecipano tutte le bande dei dintorni della citt , festanti e accompagnate dal suono gioioso delle campane.

Orchestra Concert Band

SKU: PR.416413660

For Violin and Orchestra. Composed by Behzad Ranjbaran. Perfect. Contemporary. Full score. With Standard notation. Composed 1994. 144 pages. Duration 31 minutes. Theodore Presser Company #416-41366. Published by Theodore Presser Company (PR.416413660).

ISBN 9781598063578. UPC: 680160601899. 9x12 inches.

Trained as a violinist in his native Tehran, composer Behzad Ranjbaran eagerly drew inspiration from the traditional Persian kamancheh and its delicate, lyrical sound when creating his profoundly luscious and brilliant Concerto for Violin and Orchestra. This work was completed in 1994 and premiered in England by Joshua Bell, who also gave the first American and Canadian performances. The Concerto for Violin and Orchestra is the recipient of the Rudolf Nissim Award from ASCAP, and it was supported in part by a grant from The National Endowment for the Arts. The solo part with a piano reduction as well as a large score are available on custom print. For advanced players. Duration: 31'.
From my early years studying violin at the Tehran Music Conservatory, I was captivated by the sound of the kamancheh, an ancient Persian bowed instrument considered one of the ancestors to the modern violin. I was pleased when the National Endowment for the Arts awarded me a grant to write a violin concerto as it provided me with an occasion to rekindle my fascination with the kamancheh. The notionof writing a violin concerto that would incorporate the power and brilliance of a modern instrument with the delicate and lyrical character of an ancient one was simply irresistible. Moreover, the inspiration from the kamancheh also informed my use of Persian modes, melodic, and rhythmic figures.The notes of the violin’s open strings (G, D, A, E) also influenced many of the melodic and harmonic elements of my violin concerto. The opening tutti is mostly based on intervals of a perfect 4th and 5th. The primary material for each movement incorporates notes of two of the open strings of the violin, creating a three-note melodic motif as the basis of themes:1 st movement: A-D-A2nd movement: D-G-D3rd movement: E-A-EThe overall structure of the concerto is organic and cyclical, as themes are shared between the three movements. For example, the main musical idea of the third movement is a transformation of the first movement’s primary theme. While the movements share similar musical materials, each one is definedby distinguishing characters. The first movement is conflicted; alternating between sections of unabashed lyricism and unforgivingferocity. The second movement is haunting, mysterious, and expressive with long melodic lines that vary continuously. It moves through different moods and characters including a reimagining of a traditional Persian wedding tune played by the orchestra (m. 98). The third movement is festive in character and features much brilliant passagework for the solo violin. At the climax of this movement, themes fromthe previous movements re-emerge simultaneously with greater intensity, propelling the concerto to an energetic finale. The Concerto was composed in 1994 and is dedicated to Joshua Bell.