| Van Halen Hits Orchestre d'harmonie - Facile Belwin
Concert Band - Grade 2.5 SKU: AP.49152 Featuring: Panama / Jump. C...(+)
Concert Band - Grade 2.5
SKU: AP.49152
Featuring: Panama /
Jump. Composed by
Alex Van Halen, David Lee
Roth, and Eddie Van
Halen. Arranged by Victor
Lopez. Concert Band;
MakeMusic Cloud;
Performance Music
Ensemble; Single Titles.
Pop Young Band. Pop/Rock;
Radio; Rock. Score and
Part(s). 227 pages.
Duration 4:10. Belwin
Music #00-49152.
Published by Belwin Music
(AP.49152). ISBN
9781470646974. UPC:
038081566207.
English. Van Halen
Hits, arranged by Victor
López, will treat your
students and audience to
a Van Halen classic rock
tour at your next
program. This ultimate
classic rock medley
showcases Panama and
Jump, two of Van Halen's
biggest hits. Released in
1984 and still hot today,
these tunes will
definitely get your
audience jumping in a
heartbeat. (4:10) This
title is available in
MakeMusic Cloud. $68.00 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Van Halen Hits Orchestre d'harmonie - Facile Alfred Publishing
Concert Band - Grade 2.5 SKU: AP.49152S Featuring: Panama / Jump. ...(+)
Concert Band - Grade 2.5
SKU: AP.49152S
Featuring: Panama /
Jump. Composed by
Alex Van Halen, David Lee
Roth, and Eddie Van
Halen. Arranged by Victor
Lopez. Concert Band;
MakeMusic Cloud;
Performance Music
Ensemble; Single Titles.
Pop Young Band. Pop/Rock;
Radio; Rock. Score. 32
pages. Duration 4:10.
Alfred Music #00-49152S.
Published by Alfred Music
(AP.49152S). ISBN
9781470646981. UPC:
038081566214.
English. Van Halen
Hits, arranged by Victor
López, will treat your
students and audience to
a Van Halen classic rock
tour at your next
program. This ultimate
classic rock medley
showcases Panama and
Jump, two of Van Halen's
biggest hits. Released in
1984 and still hot today,
these tunes will
definitely get your
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heartbeat. (4:10) This
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MakeMusic Cloud. $10.00 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Guardians of the Waves Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.AMP-481-010 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5 SKU:
BT.AMP-481-010
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Concert March.
Set (Score & Parts).
Composed 2021. Anglo
Music Press #AMP 481-010.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-481-010).
English-German-French-
Dutch. Guardians
of the Waves was
commissioned by the Japan
Coast Guard Band to
celebrate their 30th
anniversary in 2018. They
gave the premiere as part
of a 30th anniversary
concert on November 8th
that year. Set in
traditionalmarch form,
Guardians of the
Waves opens with a
short introduction, which
leads to the main theme,
played initially by the
brass and then repeated
with a florid woodwind
descant. The theme is
extended and morphs into
asecond theme, first
played tutti and then
quietly repeated by
bassoon, tenor sax and
euphonium. This leads to
a conventional
‘bass
strain’, played
twice with varying
accompaniments. A quieter
trio section follows,
delicatelyscored and
featuring the tenor
instruments of the band.
Taken up by the full
band, this leads back to
a recall of the
introduction and a return
to the main two themes,
which lead to a triumphal
close.
Guardian
s of the Waves werd
geschreven in opdracht
van de Japan Coast Guard
Band ter gelegenheid van
het dertigjarig bestaan
van dit orkest, in 2018.
De première vond
plaats tijdens het
jubileumconcert op 8
november van datjaar. Het
werk, dat is gecomponeerd
in een traditionele
marsvorm, begint met een
korte introductie die het
hoofdthema inleidt, dat
aanvankelijk wordt
gespeeld door het koper
en dan wordt herhaald met
een weelderige discant in
hethout. Het thema wordt
voortgezet en gaat over
in een tweede thema,
eerst tutti gespeeld en
rustig herhaald door
fagot, tenorsax en
eufonium. Dit thema voert
ons mee naar een
conventionele baslijn,
die twee keer wordt
gespeeld metvariërende
begeleiding. Daarna volgt
een kalmer triogedeelte,
dat delicaat is getoonzet
en waarin de
tenorinstrumenten van het
orkest ruimschoots aan
bod komen. Het wordt dan
overgenomen door het
complete orkest en brengt
onsterug naar de
inleiding en de twee
hoofdthema’s,
uitmondend in een
triomfantelijk
slot.
Guardians
of the Waves wurde
von der Japan Coast Guard
Band anlässlich ihres
30-jährigen Bestehens
im Jahr 2018 in Auftrag
gegeben. Die
Uraufführung fand am
8. November 2018 im
Rahmen eines
Jubiläumskonzertes
statt.Guardians of the
Waves wurde als
traditioneller Marsch
komponiert und beginnt
mit einer kurzen
Einleitung, die zum
Hauptthema führt.
Dieses wird zunächst
von den Blechbläsern
gespielt und dann von den
Oberstimmen in
denHolzbläsern mit
Verzierungen wiederholt.
Das Thema wird erweitert
und geht in ein zweites
Thema über, das
zunächst vom Tutti
gespielt und dann von
Fagott, Tenorsaxophon und
Euphonium leise
wiederholt wird.
Anschließend
erklingteine
traditionelle Melodie in
den Bassinstrumenten, die
mit unterschiedlicher
Begleitung zweimal
gespielt wird. Es folgt
ein ruhigeres Trio, das
zart besetzt ist und die
Tenorinstrumente des
Blasorchesters
hervorhebt. Dies
wirdschließlich vom
gesamten Blasorchester
aufgegriffen und führt
zu einer Wiederholung der
Einleitung und einer
Rückkehr zu den beiden
Hauptthemen, die in einen
triumphalen Schluss
überleiten.
Guardians of the
Waves est une
commande de
l’Harmonie de la
Gendarmerie maritime du
Japon pour marquer son
30e anniversaire, en
2018. L’orchestre
a créé
l’œuvre dans
le cadre d’un
concert
d’anniversaire le
8 novembre decette
même année.
Écrite en forme de
marche traditionnelle,
Guardians of the
Waves s’ouvre
avec une courte
introduction qui mène
au thème principal,
interprété
d’abord par les
cuivres puis repris avec
un déchant fleuri
parles bois. Le thème
est prolongé et se
morphe en un second
thème, d’abord
en tutti, puis
répété doucement
par les bassons,
saxophones ténor et
euphoniums. Ce passage
mène une mélodie
conventionnelle dans les
graves, jouée deuxfois
avec divers
accompagnements. Vient
ensuite un trio plus
calme, orchestré avec
délicatesse et mettant
en avant les instruments
ténor. Repris par
l’orchestre
entier, ce passage est
suivi d’un rappel
de l’introduction
avant unretour aux deux
thèmes principaux, qui
mènent une conclusion
triomphale. $120.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Guardians of the Waves Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.AMP-481-140 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5 SKU:
BT.AMP-481-140
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Concert March.
Score Only. Composed
2021. 32 pages. Anglo
Music Press #AMP 481-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-481-140).
English-German-French-
Dutch. Guardians
of the Waves was
commissioned by the Japan
Coast Guard Band to
celebrate their 30th
anniversary in 2018. They
gave the premiere as part
of a 30th anniversary
concert on November 8th
that year. Set in
traditionalmarch form,
Guardians of the
Waves opens with a
short introduction, which
leads to the main theme,
played initially by the
brass and then repeated
with a florid woodwind
descant. The theme is
extended and morphs into
asecond theme, first
played tutti and then
quietly repeated by
bassoon, tenor sax and
euphonium. This leads to
a conventional
‘bass
strain’, played
twice with varying
accompaniments. A quieter
trio section follows,
delicatelyscored and
featuring the tenor
instruments of the band.
Taken up by the full
band, this leads back to
a recall of the
introduction and a return
to the main two themes,
which lead to a triumphal
close.
Guardian
s of the Waves werd
geschreven in opdracht
van de Japan Coast Guard
Band ter gelegenheid van
het dertigjarig bestaan
van dit orkest, in 2018.
De première vond
plaats tijdens het
jubileumconcert op 8
november van datjaar. Het
werk, dat is gecomponeerd
in een traditionele
marsvorm, begint met een
korte introductie die het
hoofdthema inleidt, dat
aanvankelijk wordt
gespeeld door het koper
en dan wordt herhaald met
een weelderige discant in
hethout. Het thema wordt
voortgezet en gaat over
in een tweede thema,
eerst tutti gespeeld en
rustig herhaald door
fagot, tenorsax en
eufonium. Dit thema voert
ons mee naar een
conventionele baslijn,
die twee keer wordt
gespeeld metvariërende
begeleiding. Daarna volgt
een kalmer triogedeelte,
dat delicaat is getoonzet
en waarin de
tenorinstrumenten van het
orkest ruimschoots aan
bod komen. Het wordt dan
overgenomen door het
complete orkest en brengt
onsterug naar de
inleiding en de twee
hoofdthema’s,
uitmondend in een
triomfantelijk
slot.
Guardians
of the Waves wurde
von der Japan Coast Guard
Band anlässlich ihres
30-jährigen Bestehens
im Jahr 2018 in Auftrag
gegeben. Die
Uraufführung fand am
8. November 2018 im
Rahmen eines
Jubiläumskonzertes
statt.Guardians of the
Waves wurde als
traditioneller Marsch
komponiert und beginnt
mit einer kurzen
Einleitung, die zum
Hauptthema führt.
Dieses wird zunächst
von den Blechbläsern
gespielt und dann von den
Oberstimmen in
denHolzbläsern mit
Verzierungen wiederholt.
Das Thema wird erweitert
und geht in ein zweites
Thema über, das
zunächst vom Tutti
gespielt und dann von
Fagott, Tenorsaxophon und
Euphonium leise
wiederholt wird.
Anschließend
erklingteine
traditionelle Melodie in
den Bassinstrumenten, die
mit unterschiedlicher
Begleitung zweimal
gespielt wird. Es folgt
ein ruhigeres Trio, das
zart besetzt ist und die
Tenorinstrumente des
Blasorchesters
hervorhebt. Dies
wirdschließlich vom
gesamten Blasorchester
aufgegriffen und führt
zu einer Wiederholung der
Einleitung und einer
Rückkehr zu den beiden
Hauptthemen, die in einen
triumphalen Schluss
überleiten.
Guardians of the
Waves est une
commande de
l’Harmonie de la
Gendarmerie maritime du
Japon pour marquer son
30e anniversaire, en
2018. L’orchestre
a créé
l’œuvre dans
le cadre d’un
concert
d’anniversaire le
8 novembre decette
même année.
Écrite en forme de
marche traditionnelle,
Guardians of the
Waves s’ouvre
avec une courte
introduction qui mène
au thème principal,
interprété
d’abord par les
cuivres puis repris avec
un déchant fleuri
parles bois. Le thème
est prolongé et se
morphe en un second
thème, d’abord
en tutti, puis
répété doucement
par les bassons,
saxophones ténor et
euphoniums. Ce passage
mène une mélodie
conventionnelle dans les
graves, jouée deuxfois
avec divers
accompagnements. Vient
ensuite un trio plus
calme, orchestré avec
délicatesse et mettant
en avant les instruments
ténor. Repris par
l’orchestre
entier, ce passage est
suivi d’un rappel
de l’introduction
avant unretour aux deux
thèmes principaux, qui
mènent une conclusion
triomphale. $24.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Of Skies, Rivers, Lakes and Mountains Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-340-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-340-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 44 pages.
Anglo Music Press #AMP
340-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-340-140). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Of Skies,
Rivers, Lakes and
Mountains was
commissioned by the
Northern California Band
Directors' Association to
honour their 50th
Anniversary in 2012. The
first performance was
given by the
Association’s 2012
Honor Band, conducted by
Dr Royce Trevis, in the
Harlen Adams Theater,
California State
University, Chico,
California, on 4th
February that year.The
brief for the commission
asked for a piece that
celebrated the United
States’ natural
resources and composer
Philip Sparke turned to
Katharine Lee
Bates’s lyrics for
the song America the
Beautiful, of which
the first and last verses
are:O beautiful for
spacious skies,For amber
waves of grain,For
purplemountain
majestiesAbove the
fruited plain!America!
America!God shed His
grace on thee,And crown
thy good with
brotherhoodFrom sea to
shining seaThe three
movements each take their
title from these
verses:1. O Beautiful
for Spacious Skies:
Opening with filigree
woodwind figuring, this
movement aims to recreate
the light and lightness
of a spring sky, birds
and blossoms floating on
gentle breezes.2. From
Sea to Shining Sea: A
vivacious celebration of
water bubbling in
streams, rivers and
lakes.3. For Purple
Mountain Majesties: A
slow final movement
representing an
awe-inspiring range of
mountains
Of
Skies, Rivers, Lakes and
Mountains is
geschreven in opdracht
van de Northern
California Band
Directors' Association,
ter gelegenheid van het
vijftigjarig jubileum van
deze organisatie, dat in
2012 werd gevierd. De
première werd op 4
februari van dat jaar
onder leiding van
dirigent Royce Trevis
uitgevoerd door de
Association’s 2012
Honor Band, in het Harlen
Adams Theater, California
State University, Chico,
Californië.De
componist kreeg het
verzoek een werk te
schrijven dat een lofzang
zou zijn op alles wat de
natuur van Verenigde
Staten te bieden heeft.
Philip Sparke gebruikte
de tekst van Katharine
Lee Bates voor de song
America the
Beautiful, waarvan
heteerste en laatste
couplet als volgt
luiden:O beautiful for
spacious skies,For amber
waves of grain,For purple
mountain majestiesAbove
the fruited
plain!America!
America!God shed His
grace on thee,And crown
thy good with
brotherhoodFrom sea to
shining seaDe titels van
de drie delen van de
compositie zijn ontleend
aan deze coupletten:1.
O Beautiful for
Spacious Skies: Dit
deel, dat opent met
verfijnde figuren in het
hout, is een poging om
het licht en de lichtheid
van een lentehemel te
herscheppen, met
vogeltjes en bloesems die
wiegen in een milde
bries.2. From Sea to
Shining Sea: Een
levendige ode aan water
dat stroomt in beken,
rivieren en meren3.
For Purple Mountain
Majesties: Een
langzaam laatste deel
waarin het beeld wordt
opgeroepen van een
indrukwekkende bergketen
Of Skies,
Rivers, Lakes and
Mountains wurde von
der Northern California
Band Director’s
Association
(Dirigentenverband
Nord-Kaliforniens) zum
50-jährigen
Jubiläum im Jahr 2012
in Auftrag gegeben. Die
Uraufführung mit dem
Ehrenorchester 2012 des
Verbands fand am 4.
Februar desselben Jahre
unter der Leitung von Dr.
Royce Trevis im Halen
Adams Theater an der
California State
University, Chico
Kalifornien) statt.Der
Kompositionsauftrag
verlangte ein Stück zu
Ehren der Reichtümer
der Natur Amerikas. Der
Komponist Philip Sparke
wählte daher die erste
und letzte Strophe aus
Katherine Lee
Bates’ Text zum
Lied America the
Beautiful, die da
lauten:O beautiful for
spaciousskies,For amber
waves of grain,For purple
mountain majestiesAbove
the fruited
plain!America!
America!God shed His
grace on thee,And crown
thy good with
brotherhoodFrom sea to
shining seaDie Titel der
drei Sätze stammen
alle aus diesen
Strophen:1. O
Beautiful for Spacious
Skies (O
wunderschön, der weite
Himmel): Mit filigranen
Figuren im Holz
beginnend, will dieser
Satz das Licht und die
Leichtigkeit des
Frühlingshimmels, die
Vögel und von einer
sanften Brise getragene
Blüten zum Leben
erwecken.2. From Sea
to Shining Sea (Vom
Meer zum strahlenden
Meer): Mit lebhafter
Musik wird hier in
Flüssen, Bächen und
Seen sprudelndes Wasser
zelebriert.3. For
Purple Mountain
Majesties (Die
Erhabenheit der purpurrot
leuchtenden Berge): Der
langsame Schlusssatz
richtet den Blick auf
ehrfurchtgebietende
Gebirge.
Of
Skies, Rivers, Lakes and
Mountains est une
commande de la Northern
California Band
Directors' Association
pour marquer son 50e
anniversaire, en 2012.
Cette œuvre a
été créée par
le Honor Band 2012 de
l’Association sous
la direction du Dr Royce
Trevis au thé tre
Harlen Adams de
l’université de
Californie Chico,
Californie, le 4
février de cette
même année.La
commande stipulait que la
pièce devait
célébrer les
ressources naturelles des
États-Unis. Le
compositeur Philip Sparke
s’est donc
inspiré des paroles de
Katharine Lee Bates pour
la chanson America the
Beautiful, dont voici
les premier et dernier
couplets :O beautiful for
spacious skies,For
amberwaves of grain,For
purple mountain
majestiesAbove the
fruited plain!(Oh belle
pour tes vastes cieux,Tes
vagues de grains
ambrés,La majesté
de tes montagnes
violettesDominant des
plaines fruitées
!)America! America!God
shed His grace on
thee,And crown thy good
with brotherhoodFrom sea
to shining
sea(Amérique !
Amérique !Dieu
t’a donné sa gr
ceCouronnée de la
fraternité des
hommesDe la mer la mer
étincelante)Les trois
mouvements empruntent
chacun leur titre ces
couplets :1. O
Beautiful for Spacious
Skies:
S’ouvrant avec des
figures en filigrane
jouées par les bois,
ce mouvement cherche
recréer la lumière
et la légèreté
d’un ciel
printanier,
d’oiseaux et de
fleurs flottant au gré
d’une douce
brise.2. From Sea to
Shining Sea: Plein de
vivacité, ce mouvement
évoque les
frémissements de
l’eau des
ruisseaux, des
rivières et des
lacs.3. For Purple
Mountain Majesties:Le
dernier mouvement, lent
et majestueux, dépeint
une impressionnante
chaîne de
montagnes. $52.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Way to Heaven Orchestre d'harmonie - Avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-426-010 Droga do Nieba...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.AMP-426-010
Droga do Nieba.
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Opening Pieces. Set
(Score & Parts). Composed
2017. Anglo Music Press
#AMP 426-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-426-010).
English-German-French-
Dutch. The Way
to Heaven was
commissioned by the Royal
Air Force Music Services.
2015 was the 75th
anniversary of the Battle
of Britain, which took
place between July and
October 1940, when the
courageous fighter pilots
of the Royal Air
Forcethwarted
Hitler’s ambitions
to launch an invasion on
the UK. The Way to
Heaven opens with
fluttering woodwind
figures and brass
fanfares, which build to
a climax before a change
of key introduces a short
quotation for the Polish
National Anthem - Mazurek
Dbrowskiego. This fades
and you can hear
thesignal to scramble and
the throaty sounds of the
squadron’s Merlin
engines bursting into
life before they line up
to take off. This leads
to the main thematic
material of the work,
which depicts the
heaven-bound flight of
303 Squadron as it climbs
tointercept the incoming
Messerschmitt 109s. A
brief allusion to the
Polish national anthem
brings the piece to a
triumphant close.
The Way to
Heaven is geschreven
in opdracht van de Britse
Royal Air Force Music
Services. In 2015 was het
75 jaar geleden dat de
Slag om Engeland
plaatsvond, tussen juli
en oktober 1940, toen de
moedige gevechtspiloten
van de Royal Air Forcede
ambities van Hitler om
het Verenigd Koninkrijk
tot capitulatie te
dwingen wisten te
dwarsbomen. The
Way to Heaven opent
met
‘dwarrelendeâ€
motieven in het hout en
koperfanfares, die worden
opgebouwd tot een climax
voordat een modulatie een
kort citaat van het
Poolse volkslied Mazurek
Dbrowskiego introduceert.
Dit sterft weg endan
horen we het alarmsignaal
voor het opstijgen van de
vliegtuigen, en het
schorre geluid van de
Merlin-motoren voordat de
gevechtstoestellen de
lucht in gaan. Dit leidt
tot het belangrijkste
thematische materiaal van
het werk, dat de
‘vlucht naarde
hemel’ van het 303
Squadron beschrijft
tijdens de klim omhoog
met als doel het
onderscheppen van de
Duitse Messerschmitts Bf
109. Een toespeling op
het Poolse volkslied
brengt het werk naar zijn
triomfantelijke
slot.
The Way
to Heaven wurde von
den Royal Air Force Music
Services in Auftrag
gegeben. 2015 jährte
sich die Luftschlacht um
England, die von Juli bis
Oktober 1940
stattgefunden hat, zum
75. Mal. Die mutigen
Jagdflieger der Royal Air
Force hattenHitlers
Ambitionen einer Invasion
Englands verhindert.
The Way to Heaven
beginnt mit einer
unruhigen Figur in den
Holzbläsern und mit
Blechbläser-Fanfaren,
die sich zu einem
Höhepunkt aufbauen,
bevor ein Tonartwechsel
einen kurzen Verweis auf
die polnische
Nationalhymne Mazurek
Dbrowskiego“
einleitet. Dies verklingt
langsam und man hört
das Signal zum Kampf und
das Dröhnen der
Merlin-Triebwerke der
Staffeln, die vor dem
Start zum Leben erwachen
und sich aufstellen. Dies
führt zum Hauptthema
des Werkes, das den Flug
in den Himmel vonStaffel
303 beschreibt, um die
herankommenden
Messerschmidt 109
abzufangen. Es klingt
nochmals kurz die
polnische Nationalhymne
an, bevor das Stück
mit einem triumphalen
Schluss
endet.
The Way
to Heaven est une
commande des services de
musique de la Royal Air
Force. 2015 a marqué
le 75e anniversaire de la
Bataille
d’Angleterre qui
eut lieu de juillet
octobre 1940, et durant
laquelle les courageux
pilotes de chasse de
laRoyal Air Force
entravèrent les
ambitions d’Hitler
d’envahir le
Royaume-Uni. The
Way to Heaven
commence par des motifs
tremblants pour bois et
des fanfares de cuivres
qui se développent
vers une apogée ;
ensuite une modulation
introduit une courte
citation de
l’hymne national
polonais, Mazurek
Dbrowskiego. Alorsque ces
idées
s’affaiblissent,
on entend le signal pour
décoller en urgence,
puis le son rauque des
moteurs Merlin de
l’escadron mis en
marche, avant que les
avions ne
s’alignent pour
décoller. Ceci mène
au matériel
thématique principal
de l’œuvrequi
dépeint le vol vers le
ciel de l’escadron
303 alors qu’il
monte pour intercepter
les Messerschmitt 109
entrants. Une brève
allusion l’hymne
national polonais mène
la fin triomphante de
l’œuvre. Way to Heaven
(La strada per il
Paradiso) è stata
commissionato dai Servizi
Musicali della Royal Air
Force britannica. Nel
2015 è stato ricordato
il 75° anniversario
della Battaglia
d'Inghilterra, che ebbe
luogo tra luglio e
ottobre del 1940, quando
i coraggiosi piloti della
RAF impedirono le
ambizioni di Hitler, che
voleva invadere il Regno
Unito. $140.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Way to Heaven Orchestre d'harmonie - Avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-426-140 Droga do Nieba...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.AMP-426-140
Droga do Nieba.
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Opening Pieces. Score
Only. Composed 2017.
Anglo Music Press #AMP
426-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-426-140).
English-German-French-
Dutch. The Way
to Heaven was
commissioned by the Royal
Air Force Music Services.
2015 was the 75th
anniversary of the Battle
of Britain, which took
place between July and
October 1940, when the
courageous fighter pilots
of the Royal Air
Forcethwarted
Hitler’s ambitions
to launch an invasion on
the UK. The Way to
Heaven opens with
fluttering woodwind
figures and brass
fanfares, which build to
a climax before a change
of key introduces a short
quotation for the Polish
National Anthem - Mazurek
Dbrowskiego. This fades
and you can hear
thesignal to scramble and
the throaty sounds of the
squadron’s Merlin
engines bursting into
life before they line up
to take off. This leads
to the main thematic
material of the work,
which depicts the
heaven-bound flight of
303 Squadron as it climbs
tointercept the incoming
Messerschmitt 109s. A
brief allusion to the
Polish national anthem
brings the piece to a
triumphant close.
The Way to
Heaven<+O> is geschreven
in opdracht van de Britse
Royal Air Force Music
Services. In 2015 was het
75 jaar geleden dat de
Slag om Engeland
plaatsvond, tussen juli
en oktober 1940, toen de
moedige gevechtspiloten
van de Royal Air Forcede
ambities van Hitler om
het Verenigd Koninkrijk
tot capitulatie te
dwingen wisten te
dwarsbomen. The
Way to Heaven opent
met
‘dwarrelendeâ€
motieven in het hout en
koperfanfares, die worden
opgebouwd tot een climax
voordat een modulatie een
kort citaat van het
Poolse volkslied Mazurek
Dbrowskiego introduceert.
Dit sterft weg endan
horen we het alarmsignaal
voor het opstijgen van de
vliegtuigen, en het
schorre geluid van de
Merlin-motoren voordat de
gevechtstoestellen de
lucht in gaan. Dit leidt
tot het belangrijkste
thematische materiaal van
het werk, dat de
‘vlucht naarde
hemel’ van het 303
Squadron beschrijft
tijdens de klim omhoog
met als doel het
onderscheppen van de
Duitse Messerschmitts Bf
109. Een toespeling op
het Poolse volkslied
brengt het werk naar zijn
triomfantelijke
slot.
The Way
to Heaven wurde von
den Royal Air Force Music
Services in Auftrag
gegeben. 2015 jährte
sich die Luftschlacht um
England, die von Juli bis
Oktober 1940
stattgefunden hat, zum
75. Mal. Die mutigen
Jagdflieger der Royal Air
Force hattenHitlers
Ambitionen einer Invasion
Englands verhindert.
The Way to
Heaven beginnt mit
einer unruhigen Figur in
den Holzbläsern und
mit
Blechbläser-Fanfaren,
die sich zu einem
Höhepunkt aufbauen,
bevor ein Tonartwechsel
einen kurzen Verweis auf
die polnische
Nationalhymne Mazurek
Dbrowskiego“
einleitet. Dies verklingt
langsam und man hört
das Signal zum Kampf und
das Dröhnen der
Merlin-Triebwerke der
Staffeln, die vor dem
Start zum Leben erwachen
und sich aufstellen. Dies
führt zum Hauptthema
des Werkes, das den Flug
in den Himmel vonStaffel
303 beschreibt um die
herankommenden
Messerschmidt 109
abzufangen. Es klingt
nochmals kurz die
polnische Nationalhymne
an, bevor das Stück
mit einem triumphalen
Schluss
endet.
The Way
to Heaven est une
commande des services de
musique de la Royal Air
Force. 2015 a marqué
le 75e anniversaire de la
Bataille
d’Angleterre qui
eut lieu de juillet
octobre 1940, et durant
laquelle les courageux
pilotes de chasse de
laRoyal Air Force
entravèrent les
ambitions d’Hitler
d’envahir le
Royaume-Uni. The
Way to Heaven
commence par des motifs
tremblants pour bois et
des fanfares de cuivres
qui se développent
vers une apogée ;
ensuite une modulation
introduit une courte
citation de
l’hymne national
polonais, Mazurek
Dbrowskiego. Alorsque ces
idées
s’affaiblissent,
on entend le signal pour
décoller en urgence,
puis le son rauque des
moteurs Merlin de
l’escadron mis en
marche, avant que les
avions ne
s’alignent pour
décoller. Ceci mène
au matériel
thématique principal
de l’œuvrequi
dépeint le vol vers le
ciel de l’escadron
303 alors qu’il
monte pour intercepter
les Messerschmitt 109
entrants. Une brève
allusion l’hymne
national polonais mène
la fin triomphante de
l’œuvre. Way to Heaven
(La strada per il
Paradiso) è stata
commissionato dai Servizi
Musicali della Royal Air
Force britannica. Nel
2015 è stato ricordato
il 75° anniversario
della Battaglia
d'Inghilterra, che ebbe
luogo tra luglio e
ottobre del 1940, quando
i coraggiosi piloti della
RAF impedirono le
ambizioni di Hitler, che
voleva invadere il Regno
Unito. $27.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Geschichten aus dem Wienerwald Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135483-140 Great Classics. S...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1135483-140
Great Classics. Score
Only. Composed 2013. 68
pages. De Haske
Publications #DHP
1135483-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135483-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Geschichten
aus dem Wienerwald
(Tales from the Vienna
Woods), composed by
Johann Strauss II in
1868, is a patriotic
masterpiece that praises
the beauty of the Vienna
Woods. This icon of
Viennese music is
frequently performed at
the New Year’s
Concert given by the
Vienna Philharmonic
Orchestra. Geschichten
aus dem Wienerwald
features the zither, a
musical instrument native
to Austria and its
neighbours. If no zither
is available, a double
reed ensemble or
saxophone ensemble can be
substituted in this band
transcription.
Geschichten aus dem
Wienerwald (Verhalen
uit het Weense woud), een
vaderlandslievend
meesterwerk dat in 1868
werd gecomponeerd door
Johann Strauss jr.,
prijst de schoonheid van
het Wienerwald: een rijk
bebost gebied dat zich
uitstrekt over de
Oostenrijkse deelstaten
Neder-Oostenrijk
(Niederösterreich) en
Wenen. Dit icoon van de
Weense muziek wordt
geregeld uitgevoerd
tijdens de
nieuwjaarsconcerten die
worden gegeven door de
Wiener Philharmoniker.In
Geschichten aus dem
Wienerwald komt ook
de citer aan bod, een
muziekinstrument dat in
Oostenrijk en de
omringende landen veel
voorkomt in de
volksmuziek. Als er geen
citer beschikbaar is, kan
de partij indeze
transcriptie voor
blaasorkest ook worden
gespeeld door een
dubbelriet- of
saxofoonensemble.
GESCHICHTEN AUS
DEM WIENERWALD (Tales
from the Vienna Woods)
aus der Feder von Johann
Strauss (Sohn) im Jahre
1868 ist ein
patriotisches
Meisterwerk, das die
Schönheit des
Wienerwaldes preist.
Dieses Wahrzeichen Wiener
Musik wird
regelmäßig
beimNeujahrskonzert der
Wiener Philharmoniker
gespielt. In
GESCHICHTEN AUS DEM
WIENERWALD spielt die
Zither, ein Instrument,
das aus Österreich
und dessen
Nachbarländern stammt,
eine hervorgehobene
Rolle. Blasorchester, die
keine Zither zur
Verfügung haben,
können sie in dieser
Transkription durch
einEnsemble aus
Doppelrohrblattinstrument
en oder Saxophonen
ersetzen. La
valse Geschichten aus
dem Wienerwald
(Histoires de la forêt
viennoise), composée
by Johann Strauss fils en
1868, est un
chef-d’œuvre
patriotique qui rend
hommage la beauté de
la forêt viennoise. Ce
joyau de la musique
viennoise est souvent
interprété lors du
concert du Nouvel An
donné par
l’Orchestre
philharmonique de
Vienne. Geschichten aus
dem Wienerwald met en
avant la cithare, un
instrument originaire
d’Autriche et des
pays voisins. Si une
cithare n’est pas
disponible, cette
transcription pour
orchestre
d’harmonie permet
de la remplacer par un
ensemble
d’instruments
anche double ou de
saxophones. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Montsegur Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Trombone Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094442-010 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Trombone Solo - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1094442-010
La Tragédie Cathare
- Poéme Symphonique
pour Trombone et
Orchestre d'Harmonie.
Composed by Maxime Aulio.
Solo Spectrum. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2009. De
Haske Publications #DHP
1094442-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094442-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Symfonische
gedichten zijn gewoonlijk
verhalende of
beschrijvende werken die
zijn gebaseerd op een
verhaallijn - of het nu
gaat om poëzie of
proza. Naar het voorbeeld
van meestercomponisten
als Berlioz, Liszt en
Debussy zet MaximeAulio
het genre voort met
Montségur, een
klankgedicht dat uitgaat
van het dramatische
verhaal over de burcht
van de katharen, het Ch
teau de Montségur
(Ariège, Frankrijk).
Als een
impressionistische
schilder gebruikt de
componistveel nuances en
klankkleuren, steeds
perfect in harmonie met
de betreffende thematiek.
Een schilderachtig
solowerk voor
trombone!
In der
Tradition von
Meisterkomponisten, wie
Berlioz, Liszt und
Debussy, erweitert Maxime
Aulio das Genre des
Tongedichts um
Montségur,
einem Werk auf der
Grundlage der
dramatischen Geschichte
der gleichnamigen Festung
in Südfrankreich. Wie
ein impressionistischer
Maler verwendete Maxime
Aulio dabei viele
Tonnuancen und
Klangfarben. Ein
malerisch schönes
Solowerk für Posaune
und Blasorchester!
Un poème
symphonique est une
composition dont la
nature expressive
relève d'une intention
essentiellement
poétique ou
descriptive, s'appuyant
explicitement sur un
thème, un personnage,
une légende le plus
souvent inspirés par
un texte littéraire.
Suivant l’exemple
d’illustres
compositeurs tels que
Berlioz, Liszt et
Debussy, entre autres,
Maxime Aulio fait
perdurer le genre dans ce
poème de sons qui
relate l’histoire
tragique du ch teau de
Montségur (Ariège,
France), bastion de la
résistance cathare. Et
tel un peintre
impressionniste, il
choisit, une multitude de
timbres et de couleurs
tonales toujours en
parfaite adéquation
avec le motif décrire.
Le tableau respire,
etl’on perçoit
dans les premières
mesures, le souffle du
vent. La beauté du
paysage qui
s’enroule autour
du gigantesque piton
rocheux défile sous
nos yeux quand soudain,
une volée de carreaux
d’arbalète fend
l’air en sifflant
comme une pluie de fer.
On entend les pierres
s’écraser sur
les murailles du ch teau.
La forteresse cathare est
assiégée... Dans ce
climat musical pesant et
poignant, le trombone
revêt une dimension
tragique servie par une
symbolique expressive. Il
expose des thèmes
cycliques qui reviennent
dans l’ensemble de
l’œuvre : le
thème du ch teau, la
prière des Parfaits,
le thème du b cher. En
mars 1244, 207 Parfaits
cathares périrent br
lés vifs. Presque huit
siècles plus tard, ces
flammes d'un autre ge
alimentent encore les
rumeurs les plus
folles. $437.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Montsegur Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Trombone Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094442-140 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Trombone Solo - Grade 5
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BT.DHP-1094442-140
La Tragédie Cathare
- Poéme Symphonique
pour Trombone et
Orchestre d'Harmonie.
Composed by Maxime Aulio.
Solo Spectrum. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2009. 72 pages.
De Haske Publications
#DHP 1094442-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094442-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Symfonische
gedichten zijn gewoonlijk
verhalende of
beschrijvende werken die
zijn gebaseerd op een
verhaallijn - of het nu
gaat om poëzie of
proza. Naar het voorbeeld
van meestercomponisten
als Berlioz, Liszt en
Debussy zet MaximeAulio
het genre voort met
Montségur, een
klankgedicht dat uitgaat
van het dramatische
verhaal over de burcht
van de katharen, het Ch
teau de Montségur
(Ariège, Frankrijk).
Als een
impressionistische
schilder gebruikt de
componistveel nuances en
klankkleuren, steeds
perfect in harmonie met
de betreffende thematiek.
Een schilderachtig
solowerk voor
trombone!
In der
Tradition von
Meisterkomponisten, wie
Berlioz, Liszt und
Debussy, erweitert Maxime
Aulio das Genre des
Tongedichts um
Montségur,
einem Werk auf der
Grundlage der
dramatischen Geschichte
der gleichnamigen Festung
in Südfrankreich. Wie
ein impressionistischer
Maler verwendete Maxime
Aulio dabei viele
Tonnuancen und
Klangfarben. Ein
malerisch schönes
Solowerk für Posaune
und Blasorchester!
Un poème
symphonique est une
composition dont la
nature expressive
relève d'une intention
essentiellement
poétique ou
descriptive, s'appuyant
explicitement sur un
thème, un personnage,
une légende le plus
souvent inspirés par
un texte littéraire.
Suivant l’exemple
d’illustres
compositeurs tels que
Berlioz, Liszt et
Debussy, entre autres,
Maxime Aulio fait
perdurer le genre dans ce
poème de sons qui
relate l’histoire
tragique du ch teau de
Montségur (Ariège,
France), bastion de la
résistance cathare. Et
tel un peintre
impressionniste, il
choisit, une multitude de
timbres et de couleurs
tonales toujours en
parfaite adéquation
avec le motif décrire.
Le tableau respire,
etl’on perçoit
dans les premières
mesures, le souffle du
vent. La beauté du
paysage qui
s’enroule autour
du gigantesque piton
rocheux défile sous
nos yeux quand soudain,
une volée de carreaux
d’arbalète fend
l’air en sifflant
comme une pluie de fer.
On entend les pierres
s’écraser sur
les murailles du ch teau.
La forteresse cathare est
assiégée... Dans ce
climat musical pesant et
poignant, le trombone
revêt une dimension
tragique servie par une
symbolique expressive. Il
expose des thèmes
cycliques qui reviennent
dans l’ensemble de
l’œuvre : le
thème du ch teau, la
prière des Parfaits,
le thème du b cher. En
mars 1244, 207 Parfaits
cathares périrent br
lés vifs. Presque huit
siècles plus tard, ces
flammes d'un autre ge
alimentent encore les
rumeurs les plus
folles. $91.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Le Tragedie Cathare Poeme Symphonique Trombone & Band Gr 5 (19:00) Score Only Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Trombone - Grade 5 SKU: HL.44010638 La Trage...(+)
Concert Band/Harmonie and
Trombone - Grade 5
SKU: HL.44010638
La Tragedie Cathare -
Poeme Symphonique pour
Trombone et Orchestre
d'Harmonie. Composed
by Maxime Aulio. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2009. De Haske
Publications #1094442.
Published by De Haske
Publications
(HL.44010638). UPC:
884088505974. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Symfonische
gedichten zijn gewoonlijk
verhalende of
beschrijvende werken die
zijn gebaseerd op een
verhaallijn - of het nu
gaat om poezie of proza.
Naar het voorbeeld van
meestercomponisten als
Berlioz, Liszt en Debussy
zet MaximeAulio het genre
voort met
Montsegur, een
klankgedicht dat uitgaat
van het dramatische
verhaal over de burcht
van de katharen, het
Chateau de Montsegur
(Ariege, Frankrijk). Als
een impressionistische
schilder gebruikt de
componistveel nuances en
klankkleuren, steeds
perfect in harmonie met
de betreffende thematiek.
Een schilderachtig
solowerk voor
trombone!
In der
Tradition von
Meisterkomponisten, wie
Berlioz, Liszt und
Debussy, erweitert Maxime
Aulio das Genre des
Tongedichts um
Montsegur, einem
Werk auf der Grundlage
der dramatischen
Geschichte der
gleichnamigen Festung in
Sudfrankreich. Wie ein
impressionistischer Maler
verwendete Maxime Aulio
dabei viele Tonnuancen
und Klangfarben. Ein
malerisch schones
Solowerk fur Posaune und
Blasorchester!
Un
poeme symphonique est une
composition dont la
nature expressive releve
d'une intention
essentiellement poetique
ou descriptive,
s'appuyant explicitement
sur un theme, un
personnage, une legende
le plus souvent inspires
par un texte litteraire.
Suivant l'exemple
d'illustres compositeurs
tels que Berlioz, Liszt
et Debussy, entre autres,
Maxime Aulio fait
perdurer le genre dans ce
poeme de sons qui relate
l'histoire tragique du
chateau de Montsegur
(Ariege, France), bastion
de la resistance cathare.
Et tel un peintre
impressionniste, il
choisit, une multitude de
timbres et de couleurs
tonales toujours en
parfaite adequation avec
le motif a decrire. Le
tableau respire, etl'on
percoit dans les
premieres mesures, le
souffle du vent. La
beaute du paysage qui
s'enroule autour du
gigantesque piton rocheux
defile sous nos yeux
quand soudain, une volee
de carreaux d'arbalete
fend l'air en sifflant
comme une pluie de fer.
On entend les pierres
s'ecraser sur les
murailles du chateau. La
forteresse cathare est
assiegee... Dans ce
climat musical pesant et
poignant, le trombone
revet une dimension
tragique servie par une
symbolique expressive. Il
expose des themes
cycliques qui reviennent
dans l'ensemble de
l'œuvre : le theme
du chateau, la priere des
Parfaits, le theme du
bucher. En mars 1244, 207
Parfaits cathares
perirent brules vifs.
Presque huit siecles plus
tard, ces flammes d'un
autre age alimentent
encore les rumeurs les
plus folles. $98.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Le Tragedie Cathare Poeme Symphonique Trombone & Band Gr 5 (19:00) Sc/pts Orchestre d'harmonie - Avancé Hal Leonard
Concert Band/Harmonie and Trombone - Grade 5 SKU: HL.44010637 La Trage...(+)
Concert Band/Harmonie and
Trombone - Grade 5
SKU: HL.44010637
La Tragedie Cathare -
Poeme Symphonique pour
Trombone et Orchestre
d'Harmonie. Composed
by Maxime Aulio. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2009. Hal
Leonard #1094442.
Published by Hal Leonard
(HL.44010637). UPC:
884088505967. 9x12
inches.
English(US)/Deutsch/Franc
ais/Nederlands. Sym
fonische gedichten zijn
gewoonlijk verhalende of
beschrijvende werken die
zijn gebaseerd op een
verhaallijn - of het nu
gaat om poezie of proza.
Naar het voorbeeld van
meestercomponisten als
Berlioz, Liszt en Debussy
zet MaximeAulio het genre
voort met
Montsegur, een
klankgedicht dat uitgaat
van het dramatische
verhaal over de burcht
van de katharen, het
Chateau de Montsegur
(Ariege, Frankrijk). Als
een impressionistische
schilder gebruikt de
componistveel nuances en
klankkleuren, steeds
perfect in harmonie met
de betreffende thematiek.
Een schilderachtig
solowerk voor
trombone!
In der
Tradition von
Meisterkomponisten, wie
Berlioz, Liszt und
Debussy, erweitert Maxime
Aulio das Genre des
Tongedichts um
Montsegur, einem
Werk auf der Grundlage
der dramatischen
Geschichte der
gleichnamigen Festung in
Sudfrankreich. Wie ein
impressionistischer Maler
verwendete Maxime Aulio
dabei viele Tonnuancen
und Klangfarben. Ein
malerisch schones
Solowerk fur Posaune und
Blasorchester!
Un
poeme symphonique est une
composition dont la
nature expressive releve
d'une intention
essentiellement poetique
ou descriptive,
s'appuyant explicitement
sur un theme, un
personnage, une legende
le plus souvent inspires
par un texte litteraire.
Suivant l'exemple
d'illustres compositeurs
tels que Berlioz, Liszt
et Debussy, entre autres,
Maxime Aulio fait
perdurer le genre dans ce
poeme de sons qui relate
l'histoire tragique du
chateau de Montsegur
(Ariege, France), bastion
de la resistance cathare.
Et tel un peintre
impressionniste, il
choisit, une multitude de
timbres et de couleurs
tonales toujours en
parfaite adequation avec
le motif a decrire. Le
tableau respire, etl'on
percoit dans les
premieres mesures, le
souffle du vent. La
beaute du paysage qui
s'enroule autour du
gigantesque piton rocheux
defile sous nos yeux
quand soudain, une volee
de carreaux d'arbalete
fend l'air en sifflant
comme une pluie de fer.
On entend les pierres
s'ecraser sur les
murailles du chateau. La
forteresse cathare est
assiegee... Dans ce
climat musical pesant et
poignant, le trombone
revet une dimension
tragique servie par une
symbolique expressive. Il
expose des themes
cycliques qui reviennent
dans l'ensemble de
l'œuvre : le theme
du chateau, la priere des
Parfaits, le theme du
bucher. En mars 1244, 207
Parfaits cathares
perirent brules vifs.
Presque huit siecles plus
tard, ces flammes d'un
autre age alimentent
encore les rumeurs les
plus folles. $405.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Die Post im Walde Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
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Concert Band/Harmonie and
Trumpet Solo - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1073971-010
For Trumpet and
Band. Composed by
Heinrich Schäffer.
Arranged by Wil van der
Beek. Solo Spectrum.
Transcription. Set (Score
& Parts). Composed 2007.
De Haske Publications
#DHP 1073971-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1073971-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. During his
lifetime, Heinrich
Schaffer (1808-1874) was
a famous singerand
singing teacher. With his
compositions for
male-voice choir, hewas
very influential in
northern Germany.
Nowadays, little is left
ofthis man?s fame. Only
his song Die Post im
Walde is regularly
performedwith much
enjoyment by many men?s
choirs. This beautiful
song is nowavailable for
trumpet and concert band.
Heinrich
Schäffer (1808-1874)
was een befaamd zanger en
zangpedagoog. Met zijn
composities voor
mannenkoor was hij in
Noord-Duitsland zeer
invloedrijk, maar van
zijn beroemdheid is nog
maar weinig over. Alleen
zijn lied Die Postim
Walde is
onsterfelijk, met name in
de mannenkoorwereld. De
charme van het lied ligt
in het verhalende
karakter ervan. Het beeld
van een postiljon, bij
nacht rijdend door een
bos, nu en dan signalen
spelend, denkend aan
zijngeliefde… het
wordt moeiteloos
verklankt in Die Post
im Walde.
Mit
seinen Kompositionen,
vornehmlich für
Männerchor
geschrieben, hatte der
Sänger und
Gesangslehrer Heinrich
Schäffer großen
Einfluss im norddeutschen
Raum. Sein Lied Die
Post im Walde wurde
auch über die Grenzen
dieser Region hinaus
berühmt und wird heute
noch gerne gesungen. Wil
van der Beek machte das
schöne Lied nun auch
dem Blasorchester
zugänglich.
Chanteur et
pédagogue
émérite, Heinrich
Schäffer (1808-1874) a
acquis une reconnaissance
et une notoriété de
son vivant. Il fut
également chef de
chœur du Hamburger
Liedertafel, un
chœur
d’hommes
hambourgeois. Ses
œuvres pour voix
d’hommes ont fait
de lui un homme très
influent en Allemagne du
Nord. Aujourd’hui,
il ne reste que très
peu de traces de sa
notoriété. Seule la
chanson Die Post im
Walde (Le Postillon
dans les bois),
composée sur un texte
d’Otto Friedrich
Gruppe - est parvenue
résister aux
vicissitudes du temps.
Nombreux sont les
chœurs
d’hommes qui la
chantent
encore.L’attrait
de cette chanson
réside dans son
caractère narratif.
DiePost im Walde
raconte l’histoire
d’un postillon
(cocher) qui la nuit,
traverse la forêt au
galop, sonne du cor et
pense ceux qu’il
aime. $110.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Die Post im Walde Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
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Concert Band/Harmonie and
Trumpet Solo - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1073971-140
For Trumpet and
Band. Composed by
Heinrich Schäffer.
Arranged by Wil van der
Beek. Solo Spectrum.
Transcription. Score
Only. Composed 2007. 12
pages. De Haske
Publications #DHP
1073971-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1073971-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. During his
lifetime, Heinrich
Schaffer (1808-1874) was
a famous singerand
singing teacher. With his
compositions for
male-voice choir, hewas
very influential in
northern Germany.
Nowadays, little is left
ofthis man?s fame. Only
his song Die Post im
Walde is regularly
performedwith much
enjoyment by many men?s
choirs. This beautiful
song is nowavailable for
trumpet and concert band.
Heinrich
Schäffer (1808-1874)
was een befaamd zanger en
zangpedagoog. Met zijn
composities voor
mannenkoor was hij in
Noord-Duitsland zeer
invloedrijk, maar van
zijn beroemdheid is nog
maar weinig over. Alleen
zijn lied Die Postim
Walde is
onsterfelijk, met name in
de mannenkoorwereld. De
charme van het lied ligt
in het verhalende
karakter ervan. Het beeld
van een postiljon, bij
nacht rijdend door een
bos, nu en dan signalen
spelend, denkend aan
zijngeliefde… het
wordt moeiteloos
verklankt in Die Post
im Walde.
Mit
seinen Kompositionen,
vornehmlich für
Männerchor
geschrieben, hatte der
Sänger und
Gesangslehrer Heinrich
Schäffer großen
Einfluss im norddeutschen
Raum. Sein Lied Die
Post im Walde wurde
auch über die Grenzen
dieser Region hinaus
berühmt und wird heute
noch gerne gesungen. Wil
van der Beek machte das
schöne Lied nun auch
dem Blasorchester
zugänglich.
Chanteur et
pédagogue
émérite, Heinrich
Schäffer (1808-1874) a
acquis une reconnaissance
et une notoriété de
son vivant. Il fut
également chef de
chœur du Hamburger
Liedertafel, un
chœur
d’hommes
hambourgeois. Ses
œuvres pour voix
d’hommes ont fait
de lui un homme très
influent en Allemagne du
Nord. Aujourd’hui,
il ne reste que très
peu de traces de sa
notoriété. Seule la
chanson Die Post im
Walde (Le Postillon
dans les bois),
composée sur un texte
d’Otto Friedrich
Gruppe - est parvenue
résister aux
vicissitudes du temps.
Nombreux sont les
chœurs
d’hommes qui la
chantent
encore.L’attrait
de cette chanson
réside dans son
caractère narratif.
DiePost im Walde
raconte l’histoire
d’un postillon
(cocher) qui la nuit,
traverse la forêt au
galop, sonne du cor et
pense ceux qu’il
aime. $19.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Geschichten aus dem Wienerwald Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135483-010 Great Classics. S...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1135483-010
Great Classics. Set
(Score & Parts). Composed
2013. De Haske
Publications #DHP
1135483-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135483-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Geschichten
aus dem Wienerwald
(Tales from the Vienna
Woods) is an iconic
Viennese composition and
is regularly performed by
the Vienna Philharmonic
at the New Year’s
Concert. As with the
original, the arrangement
includes a zither part,
whichin this arrangement
can be played either by
double reeds or by
saxophones.
Ges
chichten aus dem
Wienerwald (Verhalen uit
het Weense woud) is
een icoon van de Weense
muziek, het werk wordt
geregeld uitgevoerd
tijdens de
nieuwjaarsconcerten van
de Wiener Philharmoniker.
In deze bewerking komt,
net als in het
origineel,de citer aan
bod, maar de citerpartij
kan ook worden gespeeld
door een dubbelriet- of
saxofoonensemble.
Geschichten aus dem
Wienerwald ist ein
Wahrzeichen Wiener Musik
und wird regelmäßig
beim Neujahrskonzert der
Wiener Philharmoniker
gespielt. Dem Original
entsprechend, enthält
das Set eine
Zitherstimme, die durch
Doppelrohrblasinstrumente
oder Saxophone ersetzt
werden
kann.
Geschicht
en aus dem Wienerwald
(Histoires de la forêt
viennoise), valse
composée par Johann
Strauss fils en 1868, est
un chef-d’oeuvre
qui rend hommage la
beauté de la forêt
viennoise, souvent
interprété lors du
concert du Nouvel An
donnépar
l’Orchestre
philharmonique de Vienne
et mettant en avant la
cithare. Cette
transcription permet de
la remplacer par un
ensemble
d’instruments
anche double ou de
saxophones.
Ges
chichten aus dem
Wienerwald è
un’icona della
musica viennese e viene
eseguita regolarmente
durante il concerto di
capodanno dalla
Filarmonica di Vienna.
Seguendo
l’originale,
l’arrangiamento di
Tohru Takahashi presenta
anche una parte percetra
che può essere
sostituita da strumenti
ad ancia doppia o dai
sax. $155.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Earl of Oxford's March Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-158-010 Composed by William B...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-158-010
Composed by William Byrd.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series.
Transcription. Set (Score
& Parts). Composed 2006.
Anglo Music Press #AMP
158-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-158-010). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. The Battell was
written during the late
14th Century when England
was in a mood of national
celebration after victory
over the Spanish and
French Armadas.The
movement which Byrd
called Marche Before The
Battell became known as
The Earl of Oxford?s
Marchand it appears with
that title in an early
manuscript copy of the
Fitzwilliam Virginal
Book.Written while Byrd
was at the height of his
powers, it still stirs
the soul to this day. A
perfect opener for your
concert
performances.
M
y Lady Nevells Book
uit 1591 bevat een aantal
werken van William Byrd
die waarschijnlijk waren
gecomponeerd in de 25
jaren daarvoor, inclusief
de verhalende suite
The Battell. De
programmatische muziek
van The Battellis
zeldzaam in Byrds oeuvre,
dat vooral bestaat uit
vaste muzikale vormen,
zoals gaillardes en
pavanes. Het werk is
vermoedelijk geschreven
na 1588, toen Engeland in
een overwinningsroes
verkeerde na de zege op
de Spaanseen Franse
Armada’s. Het deel
dat Byrd Marche Before
The Battell noemde,
werd bekend als The
Earl of Oxford’s
March, hoewel het
niet geheel duidelijk is
waarom. Deze muziek, die
Byrd schreef in zijn
hoogtijdagen, isnog
altijd
treffend.
Der
Notendruck kam spät
nach England. Viele
Spieler kopierten die
Musik von Hand,
wohlhabende Familien
ließen sie sich von
einem Schreiber kopieren.
Solch eine frühe
Ausgabe war My Lady
Nevells Book, das
u.a. die deskriptive
Suite The Battell
enthält. Der Satz, den
Byrd mit Marche Before
the Battel
überschrieb wurde als
The Earl of
Oxford’s March
bekannt. Das Stück,
das zur Blütezeit von
Byrds Schaffenskraft
entstand, bewegt noch
heute die Gemüter.
Eine perfekte
Eröffnung für Ihr
Konzert.
Questo
brano di musica a
programma è unico
nella produzione di
William Byrd che
comprende soprattutto
grounds, gagliarde e
pavane. The Battell - dal
quale è tratto The
Earl of Oxford’s
March (o Marche Before
the Battle), fu
composto probabilmente
dopo il 1588, ai tempi in
cui l’Inghilterra
era particolarmente
incline ai festeggiamenti
nazionali dopo la
vittoria sulle flotte
spagnole e francesi.
Questo brano, scritto
quando William Bryd era
all’apice della
gloria, continua a
commuovere. $140.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Earl of Oxford's March Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-158-140 Composed by William B...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-158-140
Composed by William Byrd.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series.
Transcription. Score
Only. Composed 2006. 32
pages. Anglo Music Press
#AMP 158-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-158-140). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. The Battell was
written during the late
14th Century when England
was in a mood of national
celebration after victory
over the Spanish and
French Armadas.The
movement which Byrd
called Marche Before The
Battell became known as
The Earl of Oxford?s
Marchand it appears with
that title in an early
manuscript copy of the
Fitzwilliam Virginal
Book.Written while Byrd
was at the height of his
powers, it still stirs
the soul to this day. A
perfect opener for your
concert
performances.
M
y Lady Nevells Book
uit 1591 bevat een aantal
werken van William Byrd
die waarschijnlijk waren
gecomponeerd in de 25
jaren daarvoor, inclusief
de verhalende suite
The Battell. De
programmatische muziek
van The Battellis
zeldzaam in Byrds oeuvre,
dat vooral bestaat uit
vaste muzikale vormen,
zoals gaillardes en
pavanes. Het werk is
vermoedelijk geschreven
na 1588, toen Engeland in
een overwinningsroes
verkeerde na de zege op
de Spaanseen Franse
Armada’s. Het deel
dat Byrd Marche Before
The Battell noemde,
werd bekend als The
Earl of Oxford’s
March, hoewel het
niet geheel duidelijk is
waarom. Deze muziek, die
Byrd schreef in zijn
hoogtijdagen, isnog
altijd
treffend.
Der
Notendruck kam spät
nach England. Viele
Spieler kopierten die
Musik von Hand,
wohlhabende Familien
ließen sie sich von
einem Schreiber kopieren.
Solch eine frühe
Ausgabe war My Lady
Nevells Book, das
u.a. die deskriptive
Suite The Battell
enthält. Der Satz, den
Byrd mit Marche Before
the Battel
überschrieb wurde als
The Earl of
Oxford’s March
bekannt. Das Stück,
das zur Blütezeit von
Byrds Schaffenskraft
entstand, bewegt noch
heute die Gemüter.
Eine perfekte
Eröffnung für Ihr
Konzert.
Questo
brano di musica a
programma è unico
nella produzione di
William Byrd che
comprende soprattutto
grounds, gagliarde e
pavane. The Battell - dal
quale è tratto The
Earl of Oxford’s
March (o Marche Before
the Battle), fu
composto probabilmente
dopo il 1588, ai tempi in
cui l’Inghilterra
era particolarmente
incline ai festeggiamenti
nazionali dopo la
vittoria sulle flotte
spagnole e francesi.
Questo brano, scritto
quando William Bryd era
all’apice della
gloria, continua a
commuovere. $27.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| A Bluegrass Overture Orchestre d'harmonie - Avancé Anglo Music
Concert Band (Score) - Grade 5 SKU: HL.44012906 For Concert Band (Scor...(+)
Concert Band (Score) -
Grade 5 SKU:
HL.44012906 For
Concert Band (Score
Only). Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Opening Pieces.
Softcover. Composed 2017.
32 pages. Anglo Music
Press #AMP447140.
Published by Anglo Music
Press (HL.44012906).
UPC: 840126916560.
10.75x14.0x0.035 inches.
English-German-French-Dut
ch. A Bluegrass
Overture was
commissioned by Gabriel
Wooley and funded by a
grant from Leslie and
Cathy Anderson for the
Central Kentucky Concert
Band to celebrate their
40th anniversary in 2016.
This energetic overture
opens with an
introduction loosely
based on 'bluegrass'
chords before a slower,
legato chorale appears in
the clarinets and flutes.
This is short-lived and
soon a new mood is
introduced, based on a
repeated-note
accompaniment. This leads
to the main theme,
heavily syncopated with
bluesy inflections. A
central section features
a cantabile melody, which
changes key frequently,
before the main theme
reappears, leading to a
triumphal presentation of
the earlierchorale
melody.
A
Bluegrass Overture is
geschreven voor de
Central Kentucky Concert
Band ter gelegenheid van
hun veertigjarig bestaan
in 2016. De opdracht komt
van Gabriel Wooley en is
gefinancierd door een
gift van Leslie en Cathy
Anderson. Deze energieke
ouverture opent met
bluegrass-akkoorden,
waarna in de klarinetten
en fluiten een langzamer,
legato koraal naar voren
komt. Het wordt al snel
gevolgd door een nieuw
sfeerbeeld, dat is
gebaseerd op een
begeleiding van herhaalde
noten. Hier komt het
hoofdthema uit voort, dat
zwaar gesyncopeerd is en
bluesachtige invloeden
laat horen. In het
middengedeelte klinkt een
zangerige melodie met
frequente modulaties,
waarna hethoofdthema weer
opduikt en ons meevoert
naar een glorierijke
presentatie van de eerder
gespeelde koraalmelodie.
A Bluegrass
Overture wurde von
Gabriel Wooley anlasslich
des 40-jahrigen Jubilaums
der Central Kentucky
Concert Band im Jahre
2016 in Auftrag gegeben
und von Leslie und Cathy
Anderson finanziell
unterstutzt. Diese
energiegeladene Ouverture
beginnt mit einer
Einleitung mit lockeren
Bluegrass-Akkorden, bevor
ein langsamer Choral im
Legato in den Klarinetten
und Floten erklingt. Das
ist jedoch nur von kurzer
Dauer, denn schon bald
wird durch eine
Begleitung mit
repetierten Noten eine
neue Stimmung erzeugt.
Dies fuhrt schliesslich
zum Hauptthema mit
deutlichen Synkopen und
Blues-Modulationen. Die
zentrale Passage zeichnet
sich durch eine kantable
Melodie aus, die
haufigdie Tonart
wechselt, bevor das
Hauptthema wiederkehrt
und zu einer triumphalen
Prasentation der
vorherigen Choralmelodie
hinleitet.
A
Bluegrass Overture
fut commande par Gabriel
Wooley et finance par une
bourse de Leslie et Cathy
Anderson pour la
celebration du 40e
anniversaire du Central
Kentucky Concert Band en
2016. Cette ouverture
energique debute par une
introduction basee
vaguement sur les accords
de bluegrass, puis un
court choral plus lent et
plus legato apparait chez
les clarinettes et
flutes. Bientot un
changement d'atmosphere
se produit, base sur un
accompagnement de motifs
de notes repetees. Ceci
nous mene au theme
principal, tres syncope,
aux inflexions de blues.
La section du milieu
comprend une melodie
lyrique qui change de
tonalite frequemment,
avant que le retour du
theme principal nousmene
a une presentation
triomphale de la melodie
de choral entendue plus
tot.
Questa
ouverture energica si
apre con una introduzione
dal movimento ampio
caratterizzata da accordi
in stile bluegrass prima
di un corale lento e
legato affi dato ai
clarinetti e ai flauti,
di breve durata, e presto
sostituito da una nuova
atmosfera, scandita da un
accompagnamento con note
ribattute. Questo conduce
a un tema principale,
molto sincopato, con
inflessioni blues. Una
sezione centrale dalla
melodia cantabile che
cambia spesso tonalita
anticipa la ricomparsa
del tema principale, che
conduce a sua volta a una
trionfale riproposizione
della melodia corale. $30.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Colors of Time Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1104865-140 Les couleurs d...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2 SKU:
BT.DHP-1104865-140
Les couleurs du
temps. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2010. 32 pages.
De Haske Publications
#DHP 1104865-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1104865-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Gazing into
life is like gazing at
the colours of passing
time. Sometimes cool and
mysterious, sometimes
opalescent, warm or
luminous, the colours of
time, like life itself,
are ever-changing. When
colour materialises, it
becomes music. With
delicate and powerful
moods, brilliant and
intimate textures, and
joyful and nostalgic
sounds, music seeps into
our memory like stories
drawn from many
individual real-life
experiences.
Het
leven beschouwen is alsof
je naar de kleuren van de
verglijdende tijd kijkt.
Die zijn soms koel en
mysterieus, soms
ondoorzichtig als opaal,
soms warm of licht: de
kleuren van de tijd zijn
altijd in beweging, net
als het leven. Kleuren
kun je ook weergeven in
muziek. Met delicate of
krachtige sfeerbeelden,
glansrijke of intieme
texturen, en vreugdevolle
of nostalgische klanken
glipt muziek ons geheugen
binnen als verhalen die
zijn gebaseerd op
ervaringen uit het echte
leven.
In diesem
Werk portraitiert Thierry
Deleruyelle das Leben und
die Zeit, die verrinnt,
nicht in realen Bildern,
sondern in Farben, die
ganz wunderbar
Gefühle,
Erinnerungen und
Stimmungen
auszudrücken
vermögen. Die Farben
wiederum materialisieren
sich hier in Musik, die
mit zarten und
kraftvollen Stimmungen,
brillanten und innigen
Gefügen sowie
freudevollen und
nostalgischen Klängen
ins Gedächtnis
sickert.
Poser
son regard sur la vie,
c’est observer les
couleurs du temps qui
passe. Tantôt froides
et mystérieuses,
opalescentes, chaudes et
lumineuses, les couleurs
du temps, comme la vie,
sont changeantes.
Ignorant les
frontières de
l’ ge,
préservant nos
secrets, leur pouvoir
réside dans le fait
qu’elles suscitent
des émotions, des
sensations, des souvenirs
ou des ambiances. La
couleur se matérialise
et devient musique.
Oscillant entre climats
fragiles et puissants,
brillants et intimistes,
joyeux et nostalgiques,
Colors of Time se glisse
dans notre mémoire
comme autant
d’histoires
puisées dans la
richesse du vécu de
chacun.
Osservare
la vita è come
osservare i colori del
tempo chepassa. A volte
freddi e misteriosi, a
volte opalescenti, caldi
e luminosi, i colori del
tempo, come la stessa
vita, sono in perenne
mutamento. Ignorando le
frontiere dell’et
, proteggendo i nostri
segreti, il loro potere
è nel fatto che essi
suscitano emozioni,
sensazioni e ricordi.
Quando i colori si
materializzano, nasce la
musica. Colors of Time
entra nella nostra
memoria come tante storie
create dal vissuto di
ognuno di noi. $26.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Colors of Time Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1104865-010 Les couleurs d...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2 SKU:
BT.DHP-1104865-010
Les couleurs du
temps. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2010. De
Haske Publications #DHP
1104865-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104865-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Gazing into
life is like gazing at
the colours of passing
time. Sometimes cool and
mysterious, sometimes
opalescent, warm or
luminous, the colours of
time, like life itself,
are ever-changing. When
colour materialises, it
becomes music. With
delicate and powerful
moods, brilliant and
intimate textures, and
joyful and nostalgic
sounds, music seeps into
our memory like stories
drawn from many
individual real-life
experiences.
Het
leven beschouwen is alsof
je naar de kleuren van de
verglijdende tijd kijkt.
Die zijn soms koel en
mysterieus, soms
ondoorzichtig als opaal,
soms warm of licht: de
kleuren van de tijd zijn
altijd in beweging, net
als het leven. Kleuren
kun je ook weergeven in
muziek. Met delicate of
krachtige sfeerbeelden,
glansrijke of intieme
texturen, en vreugdevolle
of nostalgische klanken
glipt muziek ons geheugen
binnen als verhalen die
zijn gebaseerd op
ervaringen uit het echte
leven.
In diesem
Werk portraitiert Thierry
Deleruyelle das Leben und
die Zeit, die verrinnt,
nicht in realen Bildern,
sondern in Farben, die
ganz wunderbar
Gefühle,
Erinnerungen und
Stimmungen
auszudrücken
vermögen. Die Farben
wiederum materialisieren
sich hier in Musik, die
mit zarten und
kraftvollen Stimmungen,
brillanten und innigen
Gefügen sowie
freudevollen und
nostalgischen Klängen
ins Gedächtnis
sickert.
Poser
son regard sur la vie,
c’est observer les
couleurs du temps qui
passe. Tantôt froides
et mystérieuses,
opalescentes, chaudes et
lumineuses, les couleurs
du temps, comme la vie,
sont changeantes.
Ignorant les
frontières de
l’ ge,
préservant nos
secrets, leur pouvoir
réside dans le fait
qu’elles suscitent
des émotions, des
sensations, des souvenirs
ou des ambiances. La
couleur se matérialise
et devient musique.
Oscillant entre climats
fragiles et puissants,
brillants et intimistes,
joyeux et nostalgiques,
Colors of Time se glisse
dans notre mémoire
comme autant
d’histoires
puisées dans la
richesse du vécu de
chacun.
Osservare
la vita è come
osservare i colori del
tempo chepassa. A volte
freddi e misteriosi, a
volte opalescenti, caldi
e luminosi, i colori del
tempo, come la stessa
vita, sono in perenne
mutamento. Ignorando le
frontiere dell’et
, proteggendo i nostri
segreti, il loro potere
è nel fatto che essi
suscitano emozioni,
sensazioni e ricordi.
Quando i colori si
materializzano, nasce la
musica. Colors of Time
entra nella nostra
memoria come tante storie
create dal vissuto di
ognuno di noi. $135.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| In Memoriam Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1104870-140 In memory of A...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1104870-140
In memory of Alex
Veld. Composed by
Jacob De Haan. Concert
and Contest Collection
CBHA. Festive and Solemn
Music. Score Only.
Composed 2010. 12 pages.
De Haske Publications
#DHP 1104870-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1104870-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Er is verdriet
wanneer iemand sterft. We
zoeken troost en halen
herinneringen op. Jacob
de Haan bracht deze drie
dingen samen in zijn werk
In Memoriam. We
horen een langzaam thema
in mineur, refererend aan
zowel het verdrietals de
troost. Daarop volgt een
wat energieker middendeel
in majeur, dat de mooie
herinneringen aan het
leven van de overledene
verklankt. Tot slot keert
het openingsthema nog een
keer terug.
Ontroerend…
Wenn ein Mensch von uns
geht, herrscht Trauer,
Trost wird gesucht und
Erinnerungen wachgerufen.
Jacob de Haan brachte
diese drei Dinge in
seinem Werk In Memoriam
zusammen. Zunächst
erklingt ein langsames
Thema in Moll, das sowohl
für Trauer als auch
für Trost steht.
Darauf folgt ein etwas
energetischerer
Mittelteil in Dur, der
schöne Erinnerungen an
das Leben des
Verstorbenen beschreibt.
Zum Schluss kehrt das
Thema der Eröff nung
zurück.
Quand la mort
survient, le chagrin
envahit l’ me, les
gens ont besoin de
réconfort, on
évoque des souvenirs
du défunt. Jacob de
Haan a réuni ces trois
éléments dans cet
« in memoriam ».
L’œuvre
débute par
l’exposition
d’une mélodie
en mineur, qui exprime la
tristesse et le
réconfort. Le passage
central, écrit dans
une tonalité majeure,
tisse une trame plus
dynamique ; la musique
ravive les souvenirs
heureux du défunt.
Pour finir, le thème
d’ouverture est
repris. $21.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| In Memoriam Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1104870-010 In memory of A...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1104870-010
In memory of Alex
Veld. Composed by
Jacob De Haan. Concert
and Contest Collection
CBHA. Festive and Solemn
Music. Set (Score &
Parts). Composed 2010. De
Haske Publications #DHP
1104870-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104870-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Er is verdriet
wanneer iemand sterft. We
zoeken troost en halen
herinneringen op. Jacob
de Haan bracht deze drie
dingen samen in zijn werk
In Memoriam. We
horen een langzaam thema
in mineur, refererend aan
zowel het verdrietals de
troost. Daarop volgt een
wat energieker middendeel
in majeur, dat de mooie
herinneringen aan het
leven van de overledene
verklankt. Tot slot keert
het openingsthema nog een
keer terug.
Ontroerend…
Wenn ein Mensch von uns
geht, herrscht Trauer,
Trost wird gesucht und
Erinnerungen wachgerufen.
Jacob de Haan brachte
diese drei Dinge in
seinem Werk In Memoriam
zusammen. Zunächst
erklingt ein langsames
Thema in Moll, das sowohl
für Trauer als auch
für Trost steht.
Darauf folgt ein etwas
energetischerer
Mittelteil in Dur, der
schöne Erinnerungen an
das Leben des
Verstorbenen beschreibt.
Zum Schluss kehrt das
Thema der Eröff nung
zurück.
Quand la mort
survient, le chagrin
envahit l’ me, les
gens ont besoin de
réconfort, on
évoque des souvenirs
du défunt. Jacob de
Haan a réuni ces trois
éléments dans cet
« in memoriam ».
L’œuvre
débute par
l’exposition
d’une mélodie
en mineur, qui exprime la
tristesse et le
réconfort. Le passage
central, écrit dans
une tonalité majeure,
tisse une trame plus
dynamique ; la musique
ravive les souvenirs
heureux du défunt.
Pour finir, le thème
d’ouverture est
repris. $110.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Chorale and Variations Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-056-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-056-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2003.
Anglo Music Press #AMP
056-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-056-010).
As the title
suggests, this piece
comprises a set of
variations on an original
chorale,which is
presented in the opening
bars.The chorale uses the
dark middle and lower
sections of the band and
is extended with minor
variations until a pause
leads to the first real
variation, marked Vivo.
This is in the form of a
moto perpetuo. The second
variation is a beautiful
Andante introduced by a
solo clarinet. Following
a full band climax the
final variation opens
with quiet, nervous
energy until its main
theme is introduced.The
chorale makes a brief
appearance until the main
theme reappears. This
leads to a triumphant
final augmented statement
of the chorale theme,
decorated by theflorid
clarinet theme in the
upper woodwinds. A
dazzling new concert
work.
Zoals de
titel al aangeeft,
bestaat het stuk uit een
aantal variaties op een
oorspronkelijk koraal,
dat aan het begin wordt
ge ntroduceerd. Het
koraal, stevig verankerd
in c mineur, komt naar
voren in de donkere
midden- en lage
sectiesvan het orkest en
wordt uitgebouwd met
variaties in mineur,
totdat een korte pauze de
overgang vormt naar de
eerste echte variatie,
Vivo getiteld. Dit is een
moto perpetuo. De tweede
variatie, een krachtige
Andante, introduceerteen
soloklarinet. Na een
climax in het hele orkest
vangt de laatste variatie
aan met een stille,
nerveuze energie totdat
het hoofdthema naar voren
komt. Het koraal duikt
even op totdat het
hoofdthema weer
verschijnt. Dit leidtnaar
een glorierijke laatste
reprise van het
koraalthema in
verbreding, omspeeld met
het zwierige
klarinetthema in het hoge
hout. Een verbluffend
nieuw
concertwerk.
In
drei sehr
unterschiedlichen
Variationen kommen in
diesem Werk alle Register
des Blasorchesters zum
Zug: Die mittleren und
tieferen Register stellen
den originalen Choral in
Moll vor, darauf folgt
die erste, lyrische
Variation im
Tenorregister. Eine
Solo-Klarinette
präsentiert die
metrische zweite
Variation, abgelöst
vom gesamten
Blasorchester. Die hohen
Holzbläser spielen
eine wichtige Rolle in
der dritten Variation,
die zunächst verhalten
einsetztt, dann aber das
Werk zu einem
triiumphalen Schluss
führt. Ein
interessantes Werk, das
keine Wünsche bei
Musikern oder Zuhörern
offen
lässt!
Chorale
and Variations est une
oeuvre de commande pour
l’École
Intercommunale de Gaillon
Aubevoye en France (Dir.
: Thierry Patel). Cette
pièce est
structurée selon la
forme du choral suivi de
trois variations sur le
thème. Ancré dans
la tonalité de Do
mineur, le choral se
développe dans les
registres médium et
grave de
l’orchestre puis
est élargi avec une
succession de variations
lyriques, florissantes,
triomphantes et
ornementées. $271.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Chorale and Variations Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-056-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-056-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2003. 56 pages.
Anglo Music Press #AMP
056-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-056-140).
As the title
suggests, this piece
comprises a set of
variations on an original
chorale,which is
presented in the opening
bars.The chorale uses the
dark middle and lower
sections of the band and
is extended with minor
variations until a pause
leads to the first real
variation, marked Vivo.
This is in the form of a
moto perpetuo. The second
variation is a beautiful
Andante introduced by a
solo clarinet. Following
a full band climax the
final variation opens
with quiet, nervous
energy until its main
theme is introduced.The
chorale makes a brief
appearance until the main
theme reappears. This
leads to a triumphant
final augmented statement
of the chorale theme,
decorated by theflorid
clarinet theme in the
upper woodwinds. A
dazzling new concert
work.
Zoals de
titel al aangeeft,
bestaat het stuk uit een
aantal variaties op een
oorspronkelijk koraal,
dat aan het begin wordt
ge ntroduceerd. Het
koraal, stevig verankerd
in c mineur, komt naar
voren in de donkere
midden- en lage
sectiesvan het orkest en
wordt uitgebouwd met
variaties in mineur,
totdat een korte pauze de
overgang vormt naar de
eerste echte variatie,
Vivo getiteld. Dit is een
moto perpetuo. De tweede
variatie, een krachtige
Andante, introduceerteen
soloklarinet. Na een
climax in het hele orkest
vangt de laatste variatie
aan met een stille,
nerveuze energie totdat
het hoofdthema naar voren
komt. Het koraal duikt
even op totdat het
hoofdthema weer
verschijnt. Dit leidtnaar
een glorierijke laatste
reprise van het
koraalthema in
verbreding, omspeeld met
het zwierige
klarinetthema in het hoge
hout. Een verbluffend
nieuw
concertwerk.
In
drei sehr
unterschiedlichen
Variationen kommen in
diesem Werk alle Register
des Blasorchesters zum
Zug: Die mittleren und
tieferen Register stellen
den originalen Choral in
Moll vor, darauf folgt
die erste, lyrische
Variation im
Tenorregister. Eine
Solo-Klarinette
präsentiert die
metrische zweite
Variation, abgelöst
vom gesamten
Blasorchester. Die hohen
Holzbläser spielen
eine wichtige Rolle in
der dritten Variation,
die zunächst verhalten
einsetzt, dann aber das
Werk zu einem
triiumphalen Schluss
führt. Ein
interessantes Werk, das
keine Wünsche bei
Musikern oder Zuhörern
offen
lässt!
Chorale
and Variations est une
oeuvre de commande pour
l’École
Intercommunale de Gaillon
Aubevoye en France (Dir.
: Thierry Patel). Cette
pièce est
structurée selon la
forme du choral suivi de
trois variations sur le
thème. Ancré dans
la tonalité de Do
mineur, le choral se
développe dans les
registres médium et
grave de
l’orchestre puis
est élargi avec une
succession de variations
lyriques, florissantes,
triomphantes et
ornementées. $35.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Red Dragon Sc/pts Orchestre d'harmonie - Avancé Hal Leonard
Concert Band/Harmonie (Score & Parts) - Grade 5 SKU: HL.44011311 Apunt...(+)
Concert Band/Harmonie
(Score & Parts) - Grade 5
SKU: HL.44011311
Apunte Sinfonico.
Composed by Ferrer
Ferran. IberMusica
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2009. Hal
Leonard #IB049. Published
by Hal Leonard
(HL.44011311). UPC:
884088891466. 9x12
inches.
English(US)/Deutsch/Franc
ais/Nederlands. The
dragon is a mystical
monster that plays a
prominent role in legends
from around the world and
it still maintains its
timeless hold on
humanity. From a
destructive force in the
west to a messenger sent
from the gods in the
east, dragons have always
been a force of nature.
We now invite you to step
into the dark and
mysterious universe of
the Red Dragon, guardian
of untold treasures!
De draak. Als
mythisch monster komt hij
overal ter wereld voor in
talrijke verhalen en
legenden. Door de eeuwen
heen heeft dit monster de
mensen altijd
gefascineerd. Als
verscheurend ondier in de
westerse wereld maar ook
als boodschappervan de
goden in het Oosten
symboliseert hij de macht
over de elementen. Treed
binnen in het duistere,
geheimzinnige universum
van de rode draak en maak
kennis met de bewaker van
de legendarische
schat...
Der
Drache ist das mythische
Monster zahlreicher
Legenden aus praktisch
der ganzen Welt und
übt eine zeitlose
Faszination aus. Als
zerstorerisches Untier im
Abendland oder als
Botschafter der Gotter im
Orient symbolisiert er
die Macht über die
Elemente der Natur.
Treten Sie ein in das
düstere,
geheimnisvolle Universum
des roten Drachen, den
Wachter eines sagenhaften
Schatzes!
Monstre
fabuleux, le dragon est
present dans les legendes
de la quasi-totalite des
cultures et demeure
l'objet d'une fascination
intemporelle. Animal
malefique et destructeur
pour les Occidentaux ;
messager des dieux pour
les Orientaux, il est le
maitre des elements et
symbolise la puissance
des forces de la nature.
Entrez dans l'univers
sombre et mysterieux du
Dragon rouge.
Mostro fiabesco,
il drago e presente nelle
leggende di quasi tutte
le culture ed e l'oggetto
di un fascino senza
tempo. Animale malefi co
e distruttore per gli
occidentali, messaggero
degli Dei per gli
orientali, il drago e il
maestro degli elementi
che simbolizzano la forza
della natura. Entrate
nell'universo cupo e
misterioso del Drago
rosso, guardiano di un
favoloso tesoro. $184.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Bells of Christmas Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115151-140 As performed b...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1115151-140
As performed by Chris
de Burgh. Arranged by
Simon Fahnholz. DHP Pop,
Film and Show. Pop &
Rock. Score Only.
Composed 2011. 12 pages.
De Haske Publications
#DHP 1115151-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115151-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. “The idea
behind this song is to
remind everyone, for all
those who have forgotten,
how colourful and
exciting Christmas was
during their childhood.
Christmas is a magical
time and, after all, no
matter how old we are, we
are all still children at
heart.†These words
were written by Chris de
Burgh about his 2009 hit,
The Bells of Christmas,
inspired by
Dickens’ A
Christmas Carol. Simon
Fahnholz has now made an
excellent version of this
Christmas hit for concert
band.
Voor
iedereen die vergeten is
hoe bont en levendig de
kerst in zijn jeugdjaren
was. Kerst is een
betoverend feest. Diep in
ons hart zijn we allemaal
nog kinderen, ook al zijn
we al lang
volwassenen.†Dit
zei Chris de Burgh over
zijnkersthit van 2009
waarin hij zich liet
inspireren door de
prachtige kerstverhalen
van Charles
Dickens.
Die Idee
dieses Songs ist, allen
die vergessen haben, wie
bunt und lebendig
Weihnachten in ihrer
Kinderzeit war, dies noch
einmal vor Augen zu
führen. Weihnachten
ist ein Zauber und wir
sind im tiefsten Herzen
doch alle große
Kinder, auch wenn wir
längst erwachsen
sind.“ Dies sind
Chris De Burghs Worte
über seinen
Weihnachts-Hit von 2009,
zu dem er sich von
Charles’ Dickens
Weihnachtsgeschichte
inspirieren ließ.
« Le message
de cette chanson, en
fait, est de rappeler
ceux qui l’aurait
oublié, que Noël
était, du temps de
leur enfance, une fête
chatoyante et vivante. Au
plus profond de
nous-même, et même
si nous avons grandi et
que nous soyons devenus
des adultes, nous avons
gardé notre coeur
d’enfant, alors
n’oublions pas que
Noël est une fête
magique. » Voici un
aperçu des paroles de
la célèbre ballade
The Bells of Christmas
(inspirée de
l’illustre roman
de Charles Dickens),
chantée par Chris de
Burgh en
2009.
“Il
messaggio di questa
canzone è di ricordare
a coloro che
l’avessero
dimenticato,
com’era il Natale
quando erano bambini, una
festa vivace e calda.
Anche se siamo cresciuti
e divenuti adulti,
abbiamo mantenuto il
cuore di bambini, non
dimentichiamo allora che
il Natale è una festa
magicaâ€. Ecco un
estratto del testo della
ballata The Bells of
Christmas, divenuta un
grande successo del
Natale 2009 e cantata da
Chris de Burgh che si era
ispirato al celebre
romanzo di Charles
Dickens. $23.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Bells of Christmas Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115151-010 As performed b...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1115151-010
As performed by Chris
de Burgh. Arranged by
Simon Fahnholz. DHP Pop,
Film and Show. Christmas.
Set (Score & Parts).
Composed 2011. De Haske
Publications #DHP
1115151-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115151-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. “The idea
behind this song is to
remind everyone, for all
those who have forgotten,
how colourful and
exciting Christmas was
during their childhood.
Christmas is a magical
time and, after all, no
matter how old we are, we
are all still children at
heart.†These words
were written by Chris de
Burgh about his 2009 hit,
The Bells of Christmas,
inspired by
Dickens’ A
Christmas Carol. Simon
Fahnholz has now made an
excellent version of this
Christmas hit for concert
band.
Voor
iedereen die vergeten is
hoe bont en levendig de
kerst in zijn jeugdjaren
was. Kerst is een
betoverend feest. Diep in
ons hart zijn we allemaal
nog kinderen, ook al zijn
we al lang
volwassenen.†Dit
zei Chris de Burgh over
zijnkersthit van 2009
waarin hij zich liet
inspireren door de
prachtige kerstverhalen
van Charles
Dickens.
Die Idee
dieses Songs ist, allen
die vergessen haben, wie
bunt und lebendig
Weihnachten in ihrer
Kinderzeit war, dies noch
einmal vor Augen zu
führen. Weihnachten
ist ein Zauber und wir
sind im tiefsten Herzen
doch alle große
Kinder, auch wenn wir
längst erwachsen
sind.“ Dies sind
Chris De Burghs Worte
über seinen
Weihnachts-Hit von 2009,
zu dem er sich von
Charles’ Dickens
Weihnachtsgeschichte
inspirieren ließ.
« Le message
de cette chanson, en
fait, est de rappeler
ceux qui l’aurait
oublié, que Noël
était, du temps de
leur enfance, une fête
chatoyante et vivante. Au
plus profond de
nous-même, et même
si nous avons grandi et
que nous soyons devenus
des adultes, nous avons
gardé notre coeur
d’enfant, alors
n’oublions pas que
Noël est une fête
magique. » Voici un
aperçu des paroles de
la célèbre ballade
The Bells of Christmas
(inspirée de
l’illustre roman
de Charles Dickens),
chantée par Chris de
Burgh en
2009.
“Il
messaggio di questa
canzone è di ricordare
a coloro che
l’avessero
dimenticato,
com’era il Natale
quando erano bambini, una
festa vivace e calda.
Anche se siamo cresciuti
e divenuti adulti,
abbiamo mantenuto il
cuore di bambini, non
dimentichiamo allora che
il Natale è una festa
magicaâ€. Ecco un
estratto del testo della
ballata The Bells of
Christmas, divenuta un
grande successo del
Natale 2009 e cantata da
Chris de Burgh che si era
ispirato al celebre
romanzo di Charles
Dickens. $98.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Trumpeter's Lullaby Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Trumpet Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1063975-010 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Trumpet Solo - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1063975-010
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Naohiro Iwai. New Sounds
for Concert Band.
Original Light Music. Set
(Score & Parts). Composed
2006. De Haske
Publications #DHP
1063975-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1063975-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. According to
music critic Mark Azarra,
Leroy Anderson
(1908-1975) was
“one of the four
best composers of
instrumental music in the
20th century, next to
George Gershwin, Aaron
Copland and Charles
Ivesâ€. Many of his
nostalgic songs such as
Sleigh Ride and
Blue Tango are
firmly embedded in the
American popular music
culture. In 1945 at the
request of Roger Voisin,
the principal trumpeter
of the Boston Pops
Orchestra, Anderson wrote
the Trumpeter’s
Lullaby. This version
for concert band by will
be a sure
winner.
Volgens
muziekcriticus Mark
Azarra was Leroy Anderson
(1908-1975) “een
van de vier beste
componisten van
instrumentale muziek in
de twintigste eeuw, naast
George Gershwin, Aaron
Copland en Charles
Ivesâ€. Nostalgische
songs van zijnhand, zoals
als Sleigh Ride en
Blue Tango, zijn
stevig ingebed in de
Amerikaanse
lichtemuziekcultuur. Op
verzoek van Roger Voisin,
destijds eerste
trompettist van het
Boston Pops Orchestra,
schreef Anderson in
1945het luchtige stuk
Trumpeter’s
Lullaby.
Tr
umpeter's Lullaby
gehört seit seinem
Entstehungsjahr 1950 zum
unterhaltsamen
Standardrepertoire vieler
Trompetensolisten. Leroy
Anderson komponierte den
Titel auf Anregung von
Roger Voisin, dem ersten
Trompeter des Boston
Symphony Orchestras.
Dieser wünschte sich
ein Solo, das sich vom
lauten, triumphalen Klang
der meisten Trompetensoli
unterschieden sollte. So
entstand die Idee zu
diesem Wiegenlied, das
nun in einer Bearbeitung
für Trompete und
Blasorchester
vorliegt.
Notre
époque a bien
oublié celle des
musiques légères
qui firent l'enchantement
des auditeurs de radio
peu après la Seconde
Guerre mondiale. Parmi
elles, celles du
compositeur américain
Leroy Anderson
(1908-1975). Descriptives
et souvent étonnantes,
ces oeuvres ont
conservé la
fraîcheur et le charme
d’antan.
Trumpeter’s
Lullaby est une
oeuvre aérienne et
douce où la trompette
se veut tendre et
éthérée.
L’accompagnement
tisse un toile sonore
soyeuse.
Magique.
Ai nostri
giorni, la musica leggera
che nel primo dopoguerra
fece la gioia di tanti
radioascoltatori, sta
cadendo
nell’oblio. Tra i
molti brani, spiccava la
musica del compositore
americano Leroy Anderson
(1908-1975). Descrittive
e spesso sorprendenti, le
sue musiche hanno
conservato la freschezza
e lo charme di allora.
Trumpeter’s
Lullaby è un brano
dolce dove la tromba
vuole essere tenera ed
eterea. Un brano magico
anche grazie
all’accompagnament
o. $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Trumpeter's Lullaby Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Trumpet Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1063975-140 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Trumpet Solo - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1063975-140
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Naohiro Iwai. New Sounds
for Concert Band.
Original Light Music.
Score Only. Composed
2006. 24 pages. De Haske
Publications #DHP
1063975-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1063975-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. According to
music critic Mark Azarra,
Leroy Anderson
(1908-1975) was
“one of the four
best composers of
instrumental music in the
20th century, next to
George Gershwin, Aaron
Copland and Charles
Ivesâ€. Many of his
nostalgic songs such as
Sleigh Ride and
Blue Tango are
firmly embedded in the
American popular music
culture. In 1945 at the
request of Roger Voisin,
the principal trumpeter
of the Boston Pops
Orchestra, Anderson wrote
the Trumpeter’s
Lullaby. This version
for concert band by will
be a sure
winner.
Volgens
muziekcriticus Mark
Azarra was Leroy Anderson
(1908-1975) “een
van de vier beste
componisten van
instrumentale muziek in
de twintigste eeuw, naast
George Gershwin, Aaron
Copland en Charles
Ivesâ€. Nostalgische
songs van zijnhand, zoals
als Sleigh Ride en
Blue Tango, zijn
stevig ingebed in de
Amerikaanse
lichtemuziekcultuur. Op
verzoek van Roger Voisin,
destijds eerste
trompettist van het
Boston Pops Orchestra,
schreef Anderson in
1945het luchtige stuk
Trumpeter’s
Lullaby.
Tr
umpeter's Lullaby
gehört seit seinem
Entstehungsjahr 1950 zum
unterhaltsamen
Standardrepertoire vieler
Trompetensolisten. Leroy
Anderson komponierte den
Titel auf Anregung von
Roger Voisin, dem ersten
Trompeter des Boston
Symphony Orchestras.
Dieser wünschte sich
ein Solo, das sich vom
lauten, triumphalen Klang
der meisten Trompetensoli
unterschieden sollte. So
entstand die Idee zu
diesem Wiegenlied, das
nun in einer Bearbeitung
für Trompete und
Blasorchester
vorliegt.
Notre
époque a bien
oublié celle des
musiques légères
qui firent l'enchantement
des auditeurs de radio
peu après la Seconde
Guerre mondiale. Parmi
elles, celles du
compositeur américain
Leroy Anderson
(1908-1975). Descriptives
et souvent étonnantes,
ces oeuvres ont
conservé la
fraîcheur et le charme
d’antan.
Trumpeter’s
Lullaby est une
oeuvre aérienne et
douce où la trompette
se veut tendre et
éthérée.
L’accompagnement
tisse un toile sonore
soyeuse.
Magique.
Ai nostri
giorni, la musica leggera
che nel primo dopoguerra
fece la gioia di tanti
radioascoltatori, sta
cadendo
nell’oblio. Tra i
molti brani, spiccava la
musica del compositore
americano Leroy Anderson
(1908-1975). Descrittive
e spesso sorprendenti, le
sue musiche hanno
conservato la freschezza
e lo charme di allora.
Trumpeter’s
Lullaby è un brano
dolce dove la tromba
vuole essere tenera ed
eterea. Un brano magico
anche grazie
all’accompagnament
o. $24.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Beauty and the Beast Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-0960781-140 Music from the...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-0960781-140
Music from the Motion
Picture Soundtrack.
Composed by Alan Menken.
Arranged by Toshio
Mashima. New Sounds for
Concert Band.
TV-Film-Musical-Show.
Score Only. Composed
1996. 44 pages. De Haske
Publications #DHP
0960781-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0960781-140).
9x12
inches. Veel films
van Walt Disney zijn niet
alleen bekend om hun
prachtig verbeelde
verhalen, maar ook om de
bijbehorende muziek. Die
van Beauty and the
Beast is daar een
prima voorbeeld van. In
deze fraaie medley zijn
de songs
Belle,Something
There en de titelsong
Beauty and the
Beast verwerkt. $36.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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