Concert Band - Grade 4

SKU: BT.EMBZ14723SET

EMB Concert Band Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2011. 404 pages. Editio Musica Budapest #EMBZ14723SET. Published by Editio Musica Budapest (BT.EMBZ14723SET).

9x12 inches.

Ferenc Erkel (1810-1893) was a composer, pianist, conductor and teacher, a leading figure in 19th century Hungarian music, creator of Hungarian national opera. In his operas based on Hungarian history (Bátori Mária: 1840, Hunyadi László: 1844, Bánk bán: 1861, Dózsa György: 1867, etc.), blending elements of the style of Bellini, Meyerbeer and Verdi with verbunkos he created a distinctively Hungarian opera genre. The 'Weapon Dance' is a popular ballet interlude in his opera Dózsa György, and in József Pécsi's transcription youth wind orchestras can now add it to their repertoire.

Ferenc Erkel (1810-1893) war Komponist, Pianist, Dirigent und Pädagoge. Er war die Leitfigur des ungarischen Musiklebens im 19. Jahrhundert und erschuf die ungarische Nationaloper. In seinen Werken, in denen er die ungarische Geschichte zum Thema machte (Bátori Mária: 1840, Hunyadi László: 1844, Bánk bán: 1861, Dózsa György: 1867 usw.), vereinte er die Stilelemente von Bellini, Meyerbeer und Verdi mit deren des ‚Verbunkos' und schuf so die charakteristisch ungarische Operngattung. Der ‚Waffentanz' ist eine populäre Balletteinlage aus der Oper ‚Dózsa György', die jetzt in der Transkription von József Pécsi in das Repertoire der Jugendblasorchester aufgenommen werdenkann.

Concert Band - Grade 4

SKU: BT.EMBZ14723

EMB Concert Band Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2011. 32 pages. Editio Musica Budapest #EMBZ14723. Published by Editio Musica Budapest (BT.EMBZ14723).

9x12 inches.

Ferenc Erkel (1810-1893) was a composer, pianist, conductor and teacher, a leading figure in 19th century Hungarian music, creator of Hungarian national opera. In his operas based on Hungarian history (Bátori Mária: 1840, Hunyadi László: 1844, Bánk bán: 1861, Dózsa György: 1867, etc.), blending elements of the style of Bellini, Meyerbeer and Verdi with verbunkos he created a distinctively Hungarian opera genre. The 'Weapon Dance' is a popular ballet interlude in his opera Dózsa György, and in József Pécsi's transcription youth wind orchestras can now add it to their repertoire.

Ferenc Erkel (1810-1893) war Komponist, Pianist, Dirigent und Pädagoge. Er war die Leitfigur des ungarischen Musiklebens im 19. Jahrhundert und erschuf die ungarische Nationaloper. In seinen Werken, in denen er die ungarische Geschichte zum Thema machte (Bátori Mária: 1840, Hunyadi László: 1844, Bánk bán: 1861, Dózsa György: 1867 usw.), vereinte er die Stilelemente von Bellini, Meyerbeer und Verdi mit deren des ‚Verbunkos' und schuf so die charakteristisch ungarische Operngattung. Der ‚Waffentanz' ist eine populäre Balletteinlage aus der Oper ‚Dózsa György', die jetzt in der Transkription von József Pécsi in das Repertoire der Jugendblasorchester aufgenommen werdenkann.

(Featuring: Opening / The Story Begins / In Noctem / Wizard Wheezes / Ron's Victory / The Slug Party / Journey to the Cave / Dumbledore's Farewell / The Friends / The Weasley Stomp). By Nicholas Hooper. Arranged by Jerry Brubaker. For Concert Band. Concert Band. Pop Concert Band. Movie. 3.5 (Medium Easy to Medium) (grade 3.5). Conductor Score and Parts. 264 pages. Published by Alfred Music Publishing

Concert Band - Grade 3.5

SKU: XC.RCB2408

Composed by Robert Sheldon. Rhapsody Grade 3-3.5. Contest/Festival. Set of parts. Excelcia Music Publishing #RCB2408. Published by Excelcia Music Publishing (XC.RCB2408).

9 x 12 inches.

Located in the Commonwealth of Virginia, Fairfax County has quite an interesting story to tell, from the times of the Revolutionary War to the Civil War, to its prominent position as one of the premiere suburbs of our nation’s capital, and most populous jurisdiction in Virginia. This piece serves to acknowledge the history of this region while representing its vibrancy and character. The opening patriotic soundscape offers a backdrop to the energetic piece that follows. A juxtaposition of those themes brings the piece to a close.

Concert Band - Grade 3.5

SKU: XC.RCB2408FS

Composed by Robert Sheldon. Rhapsody Grade 3-3.5. Contest/Festival. Score. Excelcia Music Publishing #RCB2408FS. Published by Excelcia Music Publishing (XC.RCB2408FS).

9 x 12 inches.

Located in the Commonwealth of Virginia, Fairfax County has quite an interesting story to tell, from the times of the Revolutionary War to the Civil War, to its prominent position as one of the premiere suburbs of our nation’s capital, and most populous jurisdiction in Virginia. This piece serves to acknowledge the history of this region while representing its vibrancy and character. The opening patriotic soundscape offers a backdrop to the energetic piece that follows. A juxtaposition of those themes brings the piece to a close.

(Featuring: Opening / The Story Begins / In Noctem / Wizard Wheezes / Ron's Victory / The Slug Party / Journey to the Cave / Dumbledore's Farewell / The Friends / The Weasley Stomp). By Nicholas Hooper. Arranged by Jerry Brubaker. For Concert Band. Concert Band. Pop Concert Band. Movie. 3.5 (Medium Easy to Medium) (grade 3.5). Conductor Score. 48 pages. Published by Alfred Music Publishing

By Leroy Anderson (1908-1975). Arranged by Douglas E. Wagner. Concert Band. Concert Band. Leroy Anderson Classics. Form: Transcription. Grade 4. Conductor Score and Parts. 230 pages

By Leroy Anderson (1908-1975). Arranged by Douglas E. Wagner. Concert Band. Concert Band. Leroy Anderson Classics. Form: Transcription. Grade 4. Conductor Score. 32 pages. Published by Alfred Music Publishing

Concert Band/Harmonie - Grade 6

SKU: BT.DHP-1115235-140

Composed by Thierry Deleruyelle. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Score Only. Composed 2011. 84 pages. De Haske Publications #DHP 1115235-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115235-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The Atlas Symphony for symphonic wind band is an impressive and subtle work, thematically complex, with a rich orchestration, but also great beauty. The composer was keen to draw a parallel between an atlas, where all the geographical maps of the world are collected in one book, and his score, which brings together all the facets of his musical style. Despite being written without any breaks, the symphony is structured around three main ideas. It is based upon a series of notes that will become the very essence of the piece, its building blocks. Like the works of composers of serial music, the series appears in different forms - melodic and harmonic, thematic or simply asan accompaniment. With its wealth of rhythms and contrapuntal power, this piece is a compelling concerto for orchestra. The Orchestre de la Police Nationale was the first to be attracted to this work and premiered it with excellence under the baton of composer Thierry Deleruyelle.

Die Atlas Symphony für symphonisches Blasorchester ist ein eindrucksvolles, feinsinniges Werk, mit einer komplexen Thematik und einer reichhaltigen Orchestrierung, aber dennoch anmutig. Der Komponist beabsichtigte, eine Parallele zwischen einem Atlas, der geografische Karten der ganzen Welt enthält, und seiner Partitur zu ziehen, die alle Facetten seines persönlichen Musikstils enthält. Obwohl sie ohne Unterbrechung geschrieben ist, ist diese Symphonie doch auf drei Hauptachsen aufgebaut. Sie basiert auf einer Reihe von Noten, welche die Quintessenz, das Material des gesamten Stückes bilden. Wie bei den Komponisten serieller Musik tritt diese Reihe in verschiedenenGestalten auf - melodisch oder harmonisch, thematisch oder einfach als Begleitung. Mit seinem Reichtum an Rhythmen und der kontrapunktischen Brillanz ist die Atlas Symphony ein wahrhaftes Konzert für Orchester. Das Orchestre de la Police Nationale (Frankreich) war das erste Orchester, das sich von diesem Werk verführen ließ und spielte eine brillante Uraufführung unter der Leitung des Komponisten Thierry Deleruyelle.

La Symphonie Atlas pour grand orchestre d’harmonie est une œuvre imposante et subtile, l’orchestration riche et la thématique complexe mais néanmoins gracieuse. Le compositeur a tenu faire un parallèle entre l’Atlas, ce livre où toutes les cartes géographiques du monde sont répertoriées et sa partition, qui possède toutes les caractéristiques de son style musical. Volontairement écrite d’un seul tenant, elle s’articule néanmoins en trois axes. Sa construction est basée sur une série de notes qui deviendront l’essence même de la pièce, son matériau. Tel le travail des compositeurs de musique sérielle, « la série » apparaitra sous différentes formes, mélodiqueet harmonique, thématique ou simplement d’accompagnement. Sa richesse rythmique et son pouvoir contrapuntique fait de cette pièce un véritable concerto pour orchestre. C’est l’Orchestre de la Police Nationale qui a le premier été séduit par l’œuvre et qui en a fait la brillante création sous la direction du compositeur Thierry Deleruyelle.

Atlas Symphony è un brano grandioso, di enorme bellezza, pieno di sfumature, tematicamente complesso, con una ricca orchestrazione. La sinfonia è scritta senza interruzioni e basata su una serie di note che vengono proposte nella melodia, nell’armonia e nel tema. La ricchezza di ritmi e la brillantezza dei contrappunti, fanno di Atlas Symphony un brano da concerto perfetto.

Concert Band/Harmonie - Grade 6

SKU: BT.DHP-1115235-010

Composed by Thierry Deleruyelle. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2011. De Haske Publications #DHP 1115235-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115235-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The Atlas Symphony for symphonic wind band is an impressive and subtle work, thematically complex, with a rich orchestration, but also great beauty. The composer was keen to draw a parallel between an atlas, where all the geographical maps of the world are collected in one book, and his score, which brings together all the facets of his musical style. Despite being written without any breaks, the symphony is structured around three main ideas. It is based upon a series of notes that will become the very essence of the piece, its building blocks. Like the works of composers of serial music, the series appears in different forms - melodic and harmonic, thematic or simply asan accompaniment. With its wealth of rhythms and contrapuntal power, this piece is a compelling concerto for orchestra. The Orchestre de la Police Nationale was the first to be attracted to this work and premiered it with excellence under the baton of composer Thierry Deleruyelle.

Die Atlas Symphony für symphonisches Blasorchester ist ein eindrucksvolles, feinsinniges Werk, mit einer komplexen Thematik und einer reichhaltigen Orchestrierung, aber dennoch anmutig. Der Komponist beabsichtigte, eine Parallele zwischen einem Atlas, der geografische Karten der ganzen Welt enthält, und seiner Partitur zu ziehen, die alle Facetten seines persönlichen Musikstils enthält. Obwohl sie ohne Unterbrechung geschrieben ist, ist diese Symphonie doch auf drei Hauptachsen aufgebaut. Sie basiert auf einer Reihe von Noten, welche die Quintessenz, das Material des gesamten Stückes bilden. Wie bei den Komponisten serieller Musik tritt diese Reihe in verschiedenenGestalten auf - melodisch oder harmonisch, thematisch oder einfach als Begleitung. Mit seinem Reichtum an Rhythmen und der kontrapunktischen Brillanz ist die Atlas Symphony ein wahrhaftes Konzert für Orchester. Das Orchestre de la Police Nationale (Frankreich) war das erste Orchester, das sich von diesem Werk verführen ließ und spielte eine brillante Uraufführung unter der Leitung des Komponisten Thierry Deleruyelle.

La Symphonie Atlas pour grand orchestre d’harmonie est une œuvre imposante et subtile, l’orchestration riche et la thématique complexe mais néanmoins gracieuse. Le compositeur a tenu faire un parallèle entre l’Atlas, ce livre où toutes les cartes géographiques du monde sont répertoriées et sa partition, qui possède toutes les caractéristiques de son style musical. Volontairement écrite d’un seul tenant, elle s’articule néanmoins en trois axes. Sa construction est basée sur une série de notes qui deviendront l’essence même de la pièce, son matériau. Tel le travail des compositeurs de musique sérielle, « la série » apparaitra sous différentes formes, mélodiqueet harmonique, thématique ou simplement d’accompagnement. Sa richesse rythmique et son pouvoir contrapuntique fait de cette pièce un véritable concerto pour orchestre. C’est l’Orchestre de la Police Nationale qui a le premier été séduit par l’œuvre et qui en a fait la brillante création sous la direction du compositeur Thierry Deleruyelle.

Atlas Symphony è un brano grandioso, di enorme bellezza, pieno di sfumature, tematicamente complesso, con una ricca orchestrazione. La sinfonia è scritta senza interruzioni e basata su una serie di note che vengono proposte nella melodia, nell’armonia e nel tema. La ricchezza di ritmi e la brillantezza dei contrappunti, fanno di Atlas Symphony un brano da concerto perfetto.

Concert Band - Grade 5

SKU: ML.013780090

Composed by Valdemar Gomes. Full set. Molenaar Edition #013780090. Published by Molenaar Edition (ML.013780090).

The Spanish war galleon with 64 cannons, built in Cuba between 1770 and 1771 for an English shipowner in the service of the King of Spain left Peru for Cadiz in 1784 with a huge cargo of copper, gold, silver and other valuables on board. There were also more than 400 people on board, including passengers, crew and Inca prisoners after a revolt. The Atlantic crossing went smoothly, passing Portugal to take advantage of favourable winds. The shipwreck off Peniche was the result of human error, apparently due to French maps with dramatic errors in the position of the islands of Berlengas and neighbouring islets. On 2 February 1786, the sea was calm and the night clear, but they hit the rock formation Papoa and the hull immediately broke in two. The bottom sank quickly, while the deck remained afloat for some time. 128 people lost their lives, including many Indians who were trapped in the basement. This shipwreck is considered one of the most important in maritime history.

What the composer wants to convey, and what can be felt as one listens, is first of all the sound of power, of hope, of the glory of conquest, of the splendour of wealth. This is followed by the perception of the maritime environment, the harmony with the softness of the ocean, the gliding of the hull in the foam of the sea on sunny, blue days. But along with this tranquillity, you soon hear a rhythmic chain that makes you feel a representation of the hustle and bustle, of the busy crew, of the hard work of a sailor, of the desperation of an exotic people imprisoned in a dark, damp cellar. A distinct rhythm that reminds us of the salero of Andalusia, with its Arab influences and its people, the soothing of the resignation of others who are forced to submit. Then we clearly hear a crescendo that makes us imagine the agony of the collision that precedes the shipwreck. The breaking of the hull, the water flooding everything, the despair, the clash of bodies on the rocks, the tragedy to come. Before the grand finale, in which the return of musical softness reminds us that the story is over. The supremacy of nature over human greed. The waves, though gentle, sweep the wreckage, the lives and the treasures of the New World to the bottom of the sea.

Het Spaans oorlogsgaljoen met 64 kanonnen, gebouwd in Cuba tussen 1770 en 1771 voor een Engelse reder in dienst van de koning van Spanje vertrok in 1784 vanuit Peru naar Cádiz met een enorme lading koper, goud, zilver en andere kostbaarheden aan boord. Er waren ook meer dan 400 mensen aan boord, waaronder passagiers, bemanning en Inca gevangenen na een opstand. De oversteek van de Atlantische Oceaan verliep vlot, waarbij Portugal werd gepasseerd om te profiteren van gunstige winden. De schipbreuk bij Peniche was het resultaat van een menselijke fout, blijkbaar te wijten aan Franse kaarten met dramatische fouten in de positie van de eilanden Berlengas en naburige eilandjes. Op 2 februari 1786 was de zee kalm en de nacht helder, maar ze raakten de rotsformatie Papoa en de romp brak onmiddellijk in tweeën. De bodem zonk snel, terwijl het dek nog enige tijd bleef drijven. 128 mensen verloren het leven, waaronder veel indianen die vastzaten in de kelder. Dit scheepswrak wordt beschouwd als een van de belangrijkste in de maritieme geschiedenis.

Wat de componist wil overbrengen, en wat men kan voelen als men luistert, is allereerst het geluid van macht, van hoop, van de glorie van verovering, van de pracht van rijkdom. Dit wordt gevolgd door de perceptie van de maritieme omgeving, de harmonie met de zachtheid van de oceaan, het glijden van de romp in het schuim van de zee op zonnige, blauwe dagen. Maar samen met deze rust hoor je al snel een ritmische ketting die je een voorstelling geeft van de drukte, van de drukke bemanning, van het harde werk van een zeeman, van de wanhoop van een exotisch volk dat gevangen zit in een donkere, vochtige kelder. Een duidelijk ritme dat ons doet denken aan de salero van Andalusië, met zijn Arabische invloeden en zijn mensen, het sussen van de berusting van anderen die gedwongen worden zich te onderwerpen. Dan horen we duidelijk een crescendo dat ons de lijdensweg doet voorstellen van de aanvaring die voorafgaat aan de schipbreuk. Het breken van de romp, het water dat alles overspoelt, de wanhoop, het botsen van lichamen op de rotsen, de tragedie die komen gaat. Vóór de grote finale, waarin de terugkeer van de muzikale zachtheid ons eraan herinnert dat het verhaal voorbij is. De overmacht van de natuur over de hebzucht van de mens. De golven, hoewel zacht, vegen het wrak, de levens en de schatten van de Nieuwe Wereld naar de bodem van de zee.

Le galion de guerre espagnol de 64 canons, construit à Cuba entre 1770 et 1771 pour un armateur anglais au service du roi d'Espagne, a quitté le Pérou pour Cadix en 1784 avec à son bord une énorme cargaison de cuivre, d'or, d'argent et d'autres objets de valeur. Il y avait également plus de 400 personnes à bord, dont des passagers, des membres d'équipage et des prisonniers incas à la suite d'une révolte. La traversée de l'Atlantique s'est déroulée sans encombre, en passant par le Portugal pour profiter des vents favorables. Le naufrage au large de Peniche est le résultat d'une erreur humaine, apparemment due à des cartes françaises comportant des erreurs dramatiques dans la position des îles de Berlengas et des îlots voisins. Le 2 février 1786, alors que la mer est calme et la nuit claire, le navire heurte la formation rocheuse de Papoa et la coque se brise immédiatement en deux. Le fond coule rapidement, tandis que le pont reste à flot pendant un certain temps. 128 personnes ont perdu la vie, dont de nombreux Indiens qui étaient coincés dans les sous-sols. Ce naufrage est considéré comme l'un des plus importants de l'histoire maritime.

Ce que le compositeur veut transmettre, et ce que l'on ressent à l'écoute, c'est d'abord le son de la puissance, de l'espoir, de la gloire de la conquête, de la splendeur de la richesse. C'est ensuite la perception de l'environnement maritime, l'harmonie avec la douceur de l'océan, le glissement de la coque dans l'écume de la mer par des journées bleues et ensoleillées. Mais à côté de cette tranquillité, on entend bientôt une chaîne rythmique qui nous fait ressentir une représentation de l'agitation, de l'équipage affairé, du dur labeur d'un marin, du désespoir d'un peuple exotique emprisonné dans une cave sombre et humide. Un rythme distinct qui nous rappelle le salero d'Andalousie, avec ses influences arabes et son peuple, l'apaisement de la résignation des autres qui sont obligés de se soumettre. Puis on entend clairement un crescendo qui nous fait imaginer l'agonie de la collision qui précède le naufrage. La rupture de la coque, l'eau qui envahit tout, le désespoir, le choc des corps sur les rochers, la tragédie à venir. Avant le grand final, où le retour de la douceur musicale nous rappelle que l'histoire est terminée. La suprématie de la nature sur la cupidité humaine. Les vagues, bien que douces, emportent les épaves, les vies et les trésors du Nouveau Monde au fond de la mer.

Die spanische Kriegsgaleone mit 64 Kanonen, die zwischen 1770 und 1771 auf Kuba für einen englischen Reeder im Dienste des spanischen Königs gebaut wurde, verließ Peru 1784 in Richtung Cádiz mit einer riesigen Ladung Kupfer, Gold, Silber und anderen Wertgegenständen an Bord. An Bord befanden sich auch mehr als 400 Menschen, darunter Passagiere, Besatzungsmitglieder und Inka-Gefangene nach einem Aufstand. Die Atlantiküberquerung verlief reibungslos, wobei Portugal passiert wurde, um die günstigen Winde zu nutzen. Der Schiffbruch vor Peniche war das Ergebnis menschlichen Versagens, das offenbar auf französische Karten zurückzuführen war, die in Bezug auf die Position der Inseln Berlengas und der benachbarten Eilande dramatische Fehler enthielten. Am 2. Februar 1786 stießen sie bei ruhiger See und klarer Nacht auf die Felsformation Papoa und der Rumpf brach sofort entzwei. Der Boden sank schnell, während das Deck noch einige Zeit über Wasser blieb. 128 Menschen kamen ums Leben, darunter viele Indianer, die im Keller eingeschlossen waren. Dieses Schiffswrack gilt als eines der bedeutendsten

Was der Komponist vermitteln will und was man beim Zuhören spürt, ist zunächst der Klang der Macht, der Hoffnung, des Ruhms der Eroberung, des Glanzes des Reichtums. Es folgt die Wahrnehmung der maritimen Umgebung, die Harmonie mit der Sanftheit des Meeres, das Gleiten des Schiffsrumpfes im Schaum des Meeres an sonnigen, blauen Tagen. Doch neben dieser Ruhe hört man bald eine rhythmische Kette, die die Hektik, die geschäftige Mannschaft, die harte Arbeit eines Seemanns, die Verzweiflung eines exotischen Volkes, das in einem dunklen, feuchten Keller gefangen ist, wiedergibt. Ein ausgeprägter Rhythmus, der an den Salero Andalusiens erinnert, mit seinen arabischen Einflüssen und seinen Menschen, der die Resignation der anderen besänftigt, die gezwungen sind, sich zu fügen. Dann hören wir deutlich ein Crescendo, das uns die Qualen des Zusammenstoßes, der dem Schiffbruch vorausgeht, erahnen lässt. Das Zerbrechen des Rumpfes, das Wasser, das alles überflutet, die Verzweiflung, das Aufeinanderprallen der Körper auf den Felsen, die bevorstehende Tragödie. Vor dem großen Finale, in dem die Rückkehr der musikalischen Sanftheit uns daran erinnert, dass die Geschichte zu Ende ist. Die Vorherrschaft der Natur über die menschliche Gier. Die Wellen, so sanft sie auch sein mögen, spülen die Trümmer, das Leben und die Schätze der Neuen Welt auf den Grund des Meeres.

Concert Band Concert Band - Grade 1

SKU: FJ.B1771

Composed by Timothy Loest. Concert Band. FJH Beginning Band. Light Concert; Novelty. Score and Part(s). Duration 2:30. The FJH Music Company Inc #98-B1771. Published by The FJH Music Company Inc (FJ.B1771).

UPC: 241444400418. English.

Orphaned toys come to life in this eerie tour of an abandoned toy store. The work opens and closes with Victor Herbert's dreamlike Toyland as a Jack-in-the-box plays Pop Goes the Weasel. A wealth of toy sounds make their appearance among diminished chords, tri-tones, and the Dies Irae, which surrounds an aleatoric section featuring a whole host of noisy toys. Highly accessible, extremely creative, and definitely memorable!

About FJH Beginning Band

Appro priate within the first year of instruction and beginning of the second year. Clarinets do not go above the break, and there is limited use of accidentals. Plenty of doublings in the lower voices. Grade 1.

Concert Band Concert Band - Grade 1

SKU: FJ.B1771S

Score Only. Composed by Timothy Loest. Concert Band. FJH Beginning Band. Light Concert; Novelty. Score. Duration 2:30. The FJH Music Company Inc #98-B1771S. Published by The FJH Music Company Inc (FJ.B1771S).

English.

Orphane d toys come to life in this eerie tour of an abandoned toy store. The work opens and closes with Victor Herbert's dreamlike Toyland as a Jack-in-the-box plays Pop Goes the Weasel. A wealth of toy sounds make their appearance among diminished chords, tri-tones, and the Dies Irae, which surrounds an aleatoric section featuring a whole host of noisy toys. Highly accessible, extremely creative, and definitely memorable!

About FJH Beginning Band

Appro priate within the first year of instruction and beginning of the second year. Clarinets do not go above the break, and there is limited use of accidentals. Plenty of doublings in the lower voices. Grade 1.

Concert Band/Harmonie (Score) - Grade 5

SKU: HL.44011765

Composed by Jan de Haan. De Haske Concert Band. Concert Piece. Score Only. Composed 2010. De Haske Publications #1094779. Published by De Haske Publications (HL.44011765).

UPC: 884088896621. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

A flashback is an interesting psychological phenomenon: a seemingly random trigger can bring back long-forgotten memories from the subconscious mind. The composer underwent a similar experience before writing this piece. He was asked to write a piece for The National Youth Fanfare Band in the Netherlands, one which he heard perform many years ago. All of a sudden he remembered Deep Harmony, a piece frequently programmed back then. He used his own flashback-experience as an inspiration to weave an old English hymn into his new composition, much like a musical flashback. The right idea at the right moment, as this piece will prove!

Een flashback is een psychologisch fenomeen: een hedendaagse belevenis roept zomaar uit het niets herinneringen uit het verleden op. Zo verging het ook Jan de Haan, toen hij een muziekstuk voor het Nationaal Jeugd Fanfare Orkest inopdracht kreeg. Het is het orkest waarin hij zelf ooit speelde. Plotseling viel hem het werk Deep Harmony in, een werk dat hij destijds vaak had gespeeld. Zijn flashback op dit Engelse kerklied nam hij als inspiratiebronen hij verwerkte het in dit nieuwe muziekstuk. De juiste inval op het juiste moment, zoals nu iedereen kan horen!

Ein Flashback ist ein psychologisches Phanomen: Eine Erfahrung weckt scheinbar aus dem Nichts die Erinnerung an lang Zurückliegendes. So ging es auch Jan de Haan, als er ein Stück für ein Jugendauswahlorchester der Niederlande, in dem er selbst einst mitspielte, schreiben sollte. Plotzlich fiel ihm ein damals oft programmiertes Stück namens Deep Harmony ein und er nahm diesen Flashback als Inspiration, dieses englische Kirchenlied in seinem neuen Werk zu verarbeiten. Der richtige Einfall im richtigen Moment, wie das Resultat beweist!

Le flash-back est un phenomene psychologique. Des evenements du passe, imprimes dans la memoire a long terme, resurgissent comme une reponse inconsciente et soudaine a un stimulus lie a une experience anterieure.Cette œuvre a ete composee a l'occasion du cinquantieme anniversaire de l'Orchestre de Fanfare National des Jeunes des Pays-Bas, une formation talentueuse, dont Jan de Haan fut lui-meme membre, au cours des annees 1960. Jeune musicien, il eprouvait un profond respect pour le chef d'alors, Piebe Bakker (1929-2002), un homme passionne, avec un style de direction tres stimulant. En revenant sur cette periode, quarante ans apres, Jan de Haan a revecu lesnombreuses interpretations de la piece Deep Harmony. La melodie scintillante - extraite d'un cantique anglais - lui est alors apparue comme un flash-back et c'est comme un eclair mental qu'il a choisi de lui redonner vie dans le passage final de cette œuvre.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.DHP-1094779-140

Composed by Jan de Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Score Only. Composed 2010. 44 pages. De Haske Publications #DHP 1094779-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1094779-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

A flashback is an interesting psychological phenomenon: a seemingly random trigger can bring back long-forgotten memories from the subconscious mind. The composer underwent a similar experience before writing this piece. He was asked to write a piece for The National Youth Fanfare Band in the Netherlands, one which he heard perform many years ago. All of a sudden he remembered Deep Harmony, a piece frequently programmed back then. He used his own flashback-experience as an inspiration to weave an old English hymn into his new composition, much like a musical flashback. The right idea at the right moment, as this piece will prove!

Een flashback is een psychologisch fenomeen: een hedendaagse belevenis roept zomaar uit het niets herinneringen uit het verleden op. Zo verging het ook Jan de Haan, toen hij een muziekstuk voor het Nationaal Jeugd Fanfare Orkest inopdracht kreeg. Het is het orkest waarin hij zelf ooit speelde. Plotseling viel hem het werk Deep Harmony in, een werk dat hij destijds vaak had gespeeld. Zijn flashback op dit Engelse kerklied nam hij als inspiratiebronen hij verwerkte het in dit nieuwe muziekstuk. De juiste inval op het juiste moment, zoals nu iedereen kan horen!

Ein Flashback“ ist ein psychologisches Phänomen: Eine Erfahrung weckt scheinbar aus dem Nichts die Erinnerung an lang Zurückliegendes. So ging es auch Jan de Haan, als er ein Stück für ein Jugendauswahlorchester der Niederlande, in dem er selbst einst mitspielte, schreiben sollte. Plötzlich fiel ihm ein damals oft programmiertes Stück namens Deep Harmony ein und er nahm diesen Flashback als Inspiration, dieses englische Kirchenlied in seinem neuen Werk zu verarbeiten. Der richtige Einfall im richtigen Moment, wie das Resultat beweist!

Le flash-back est un phénomène psychologique. Des événements du passé, imprimés dans la mémoire long terme, resurgissent comme une réponse inconsciente et soudaine un stimulus lié une expérience antérieure.Cette œuvre a été composée l’occasion du cinquantième anniversaire de l’Orchestre de Fanfare National des Jeunes des Pays-Bas, une formation talentueuse, dont Jan de Haan fut lui-même membre, au cours des années 1960. Jeune musicien, il éprouvait un profond respect pour le chef d’alors, Piebe Bakker (1929-2002), un homme passionné, avec un style de direction très stimulant. En revenant sur cette période, quarante ans après, Jan de Haan a revécu lesnombreuses interprétations de la pièce Deep Harmony. La mélodie scintillante - extraite d’un cantique anglais - lui est alors apparue comme un flash-back et c’est comme un éclair mental qu’il a choisi de lui redonner vie dans le passage final de cette œuvre.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.DHP-1094779-010

Composed by Jan de Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2010. De Haske Publications #DHP 1094779-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1094779-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

A flashback is an interesting psychological phenomenon: a seemingly random trigger can bring back long-forgotten memories from the subconscious mind. The composer underwent a similar experience before writing this piece. He was asked to write a piece for The National Youth Fanfare Band in the Netherlands, one which he heard perform many years ago. All of a sudden he remembered Deep Harmony, a piece frequently programmed back then. He used his own flashback-experience as an inspiration to weave an old English hymn into his new composition, much like a musical flashback. The right idea at the right moment, as this piece will prove!

Een flashback is een psychologisch fenomeen: een hedendaagse belevenis roept zomaar uit het niets herinneringen uit het verleden op. Zo verging het ook Jan de Haan, toen hij een muziekstuk voor het Nationaal Jeugd Fanfare Orkest inopdracht kreeg. Het is het orkest waarin hij zelf ooit speelde. Plotseling viel hem het werk Deep Harmony in, een werk dat hij destijds vaak had gespeeld. Zijn flashback op dit Engelse kerklied nam hij als inspiratiebronen hij verwerkte het in dit nieuwe muziekstuk. De juiste inval op het juiste moment, zoals nu iedereen kan horen!

Ein Flashback“ ist ein psychologisches Phänomen: Eine Erfahrung weckt scheinbar aus dem Nichts die Erinnerung an lang Zurückliegendes. So ging es auch Jan de Haan, als er ein Stück für ein Jugendauswahlorchester der Niederlande, in dem er selbst einst mitspielte, schreiben sollte. Plötzlich fiel ihm ein damals oft programmiertes Stück namens Deep Harmony ein und er nahm diesen Flashback als Inspiration, dieses englische Kirchenlied in seinem neuen Werk zu verarbeiten. Der richtige Einfall im richtigen Moment, wie das Resultat beweist!

Le flash-back est un phénomène psychologique. Des événements du passé, imprimés dans la mémoire long terme, resurgissent comme une réponse inconsciente et soudaine un stimulus lié une expérience antérieure.Cette œuvre a été composée l’occasion du cinquantième anniversaire de l’Orchestre de Fanfare National des Jeunes des Pays-Bas, une formation talentueuse, dont Jan de Haan fut lui-même membre, au cours des années 1960. Jeune musicien, il éprouvait un profond respect pour le chef d’alors, Piebe Bakker (1929-2002), un homme passionné, avec un style de direction très stimulant. En revenant sur cette période, quarante ans après, Jan de Haan a revécu lesnombreuses interprétations de la pièce Deep Harmony. La mélodie scintillante - extraite d’un cantique anglais - lui est alors apparue comme un flash-back et c’est comme un éclair mental qu’il a choisi de lui redonner vie dans le passage final de cette œuvre.

Concert Band/Harmonie (Score & Parts) - Grade 5

SKU: HL.44011764

Composed by Jan de Haan. De Haske Concert Band. Concert Piece. Score Only. Composed 2010. Hal Leonard #1094779. Published by Hal Leonard (HL.44011764).

UPC: 884088896614. 9x12 inches. English(US)/Deutsch/Franc ais/Nederlands.

A flashback is an interesting psychological phenomenon: a seemingly random trigger can bring back long-forgotten memories from the subconscious mind. The composer underwent a similar experience before writing this piece. He was asked to write a piece for The National Youth Fanfare Band in the Netherlands, one which he heard perform many years ago. All of a sudden he remembered Deep Harmony, a piece frequently programmed back then. He used his own flashback-experience as an inspiration to weave an old English hymn into his new composition, much like a musical flashback. The right idea at the right moment, as this piece will prove!

Een flashback is een psychologisch fenomeen: een hedendaagse belevenis roept zomaar uit het niets herinneringen uit het verleden op. Zo verging het ook Jan de Haan, toen hij een muziekstuk voor het Nationaal Jeugd Fanfare Orkest inopdracht kreeg. Het is het orkest waarin hij zelf ooit speelde. Plotseling viel hem het werk Deep Harmony in, een werk dat hij destijds vaak had gespeeld. Zijn flashback op dit Engelse kerklied nam hij als inspiratiebronen hij verwerkte het in dit nieuwe muziekstuk. De juiste inval op het juiste moment, zoals nu iedereen kan horen!

Ein Flashback ist ein psychologisches Phanomen: Eine Erfahrung weckt scheinbar aus dem Nichts die Erinnerung an lang Zurückliegendes. So ging es auch Jan de Haan, als er ein Stück für ein Jugendauswahlorchester der Niederlande, in dem er selbst einst mitspielte, schreiben sollte. Plotzlich fiel ihm ein damals oft programmiertes Stück namens Deep Harmony ein und er nahm diesen Flashback als Inspiration, dieses englische Kirchenlied in seinem neuen Werk zu verarbeiten. Der richtige Einfall im richtigen Moment, wie das Resultat beweist!

Le flash-back est un phenomene psychologique. Des evenements du passe, imprimes dans la memoire a long terme, resurgissent comme une reponse inconsciente et soudaine a un stimulus lie a une experience anterieure.Cette œuvre a ete composee a l'occasion du cinquantieme anniversaire de l'Orchestre de Fanfare National des Jeunes des Pays-Bas, une formation talentueuse, dont Jan de Haan fut lui-meme membre, au cours des annees 1960. Jeune musicien, il eprouvait un profond respect pour le chef d'alors, Piebe Bakker (1929-2002), un homme passionne, avec un style de direction tres stimulant. En revenant sur cette periode, quarante ans apres, Jan de Haan a revecu lesnombreuses interpretations de la piece Deep Harmony. La melodie scintillante - extraite d'un cantique anglais - lui est alors apparue comme un flash-back et c'est comme un eclair mental qu'il a choisi de lui redonner vie dans le passage final de cette œuvre.

Band Concert Band - Grade 1

SKU: CF.BPS125F

Pop Goes the Weasel. Composed by Traditional. Arranged by Andrew Balent. Sws. Bps. Full score. 12 pages. Duration 1 minute, 26 seconds. Carl Fischer Music #BPS125F. Published by Carl Fischer Music (CF.BPS125F).

ISBN 9781491156179. UPC: 680160914715. 9 x 12 inches.

This beginning band arrangement of Pop Goes the Weasel is designed to teach and perform basic 3/4 rhythms. The tempo will be determined by the ability of the group. Begin rehearsing at a slow tempo and gradually increase the speed until reaching the marked allegro. Performance Time: 1:30.
This beginning band arrangement of Pop Goes the Weasel is designed to teach and perform basic 3/4 rhythms. The tempo will be determined by the ability of the group.Begin rehearsing at a slow tempo and gradually increase the speed until reaching the marked allegro.Performance Time: 1:30.

Band Concert Band - Grade 1

SKU: CF.BPS125

Pop Goes the Weasel. Composed by Traditional. Arranged by Andrew Balent. Folio. Bps. Set of Score and Parts. 8+2+8+2+5+2+2+8+3+6+2+3+1 +1+2+1+12 pages. Duration 1 minute, 26 seconds. Carl Fischer Music #BPS125. Published by Carl Fischer Music (CF.BPS125).

ISBN 9781491156162. UPC: 680160914708. 9 x 12 inches.

This beginning band arrangement of Pop Goes the Weasel is designed to teach and perform basic 3/4 rhythms. The tempo will be determined by the ability of the group. Begin rehearsing at a slow tempo and gradually increase the speed until reaching the marked allegro. Performance Time: 1:30.
This beginning band arrangement of Pop Goes the Weasel is designed to teach and perform basic 3/4 rhythms. The tempo will be determined by the ability of the group.Begin rehearsing at a slow tempo and gradually increase the speed until reaching the marked allegro.Performance Time: 1:30.

Concert Band/Harmonie - Grade 6

SKU: BT.AMP-028-140

Composed by Philip Sparke. Elite Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2005. 68 pages. Anglo Music Press #AMP 028-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-028-140).

English-German-French- Dutch.

The piece reflects the composer's fascination with the origins of the universe and deep space in general. The title comes from a theory, formulated by Pythagoras, that the cosmos was ruled by the same laws he had discovered that govern the ratios of note frequencies of the musical scale. (‘Harmonia’ in Ancient Greek, which means scale or tuning rather than harmony - Greek music was monophonic). He also believed that these ratios corresponded to the distances of the six known planets from the sun and that the planets each produced a musical note which combined to weave a continuous heavenly melody (which, unfortunately, we humans cannot hear). In this work, these six notesform the basis of the sections MUSIC OF THE SPHERES and HARMONIA. The pieces opens with a horn solo called t = 0, a name given by some scientists to the moment of the Big Bang when time and space were created, and this is followed by a depiction of the BIG BANG itself, as the entire universe bursts out from a single point. A slower section follows called THE LONELY PLANET which is a meditation on the incredible and unlikely set of circumstances which led to the creation of the Earth as a planet that can support life, and the constant search for other civilisations elsewhere in the universe. ASTEROIDS AND SHOOTING STARS depicts both the benign and dangerous objects that are flying through space and which constantly threaten our planet, and the piece ends with THE UNKNOWN, leaving in question whether our continually expanding exploration of the universe will eventually lead to enlightenment or destruction.

Dit werk weerspiegelt de fascinatie van de componist voor het heelal. Het begint met een hoornsolo met de naam t = 0, waarmee sommige wetenschappers de oerknal aanduiden. Dan volgt een weergave van de oerknal zelf. Het volgendegedeelte, The Lonely Planet, is een meditatie over het ongelooflijke samenspel van omstandigheden dat leidde tot het ontstaan van de Aarde. Asteroids and Shooting Stars beschrijft objecten in de ruimte. Het werkeindigt met The Unknown, waarmee we in het ongewisse blijven over de gevolgen van onze verdere verkenning van het universum. In 2005 won Philip Sparke met Music of the Spheres de National Band Association/William D.Revelli Memorial Band Composition Contest.

Dieses Werk handelt vom Weltall und unserem Platz im Universum, auf dem Weltbild von Pythagoras basierend. Am einfachsten lässt sich diese außergewöhnliche Komposition wohl als Filmmusik ähnliches Stück beschreiben ? Musik zu einem Science-Fiction-Film eines Ripley Scott oder Steven Spielberg oder auch Musik, wie sie ein John Williams oder Danny Elfman schreiben würde: absolut stimmungsvoll, brillant instrumentiert mit Klangfarben, Strukturen, Effekten und Timbres, gemischt mit fließenden musikalischen Linien, die die Substanz des Themas auf den Punkt treffen. Dieses atemberaubende neue Stück hebt Ihr Blasorchester auf ein höheres Niveau, sowohl im technischen als auchmusikalischen Sinn.

La fresque Music of the Spheres (“La musique des sphères”) souligne la fascination qu’éprouve le compositeur pour les origines de l’univers. L’orchestration est proche de la musique de film. Le climat musical est ample, sonore et contrasté.

Music of the Spheres evidenza il fascino che le origini dell’universo esercitano su Philip Sparke. Il titolo proviene da una teoria del matematico greco Pitagora, secondo la quale il cosmo è retto dalle stesse leggi che governano i rapporti di frequenza tra le note della scala musicale. Questa composizione inizia con un assolo di corno chiamato t = 0, nozione che definisce il momento del big-bang. The Lonely Planet (Il pianeta solitario) è una meditazione sulle circostanze che hanno portato alla creazione della terra. Asteroids and Shooting Stars (Asteroidi e Stelle cadenti) descrive i molteplici oggetti che si muovono nello spazio e che rappresentano unrischio per il nostro pianeta. Le battute finali portano verso l’ignoto (The Unknown) sollevando una domanda la cui risposta resta in sospeso: la nostra continua avanzata nell’esplorazione dell’Universo porter un giorno alla scoperta o alla distruzione?

Band Bass Clarinet, Bass Drum, Bassoon 1, Bassoon 2, Bongos, Chimes, Clarinet 1, Clarinet 2, Clarinet 3, Crash Cymbals, Euphonium, Euphonium T.C., Flute 1, Flute 2, Horn 1, Horn 2, Mallet Percussion, Marimba, Oboe 1, Oboe 2, Percussion 1 and more. - Grade 4

SKU: CF.SPS80

Composed by Brant Karrick. Symphonic Band (SPS). Set of Score and Parts. With Standard notation. 8+8+4+4+8+16+16+4+4+4+4+4 +4+4+6+12+12+4+4+6+6+6+6+ 8+6+2+4+14+36+4 pages. Duration 4 minutes, 10 seconds. Carl Fischer Music #SPS80. Published by Carl Fischer Music (CF.SPS80).

ISBN 9781491152577. UPC: 680160910076. Key: Bb major.

With Wind and Water is a musical portrayal of an adventure on the high seas during the sailing age. It was during the 16th to the mid-19th century where large sailing vessels dominated global exploration, international trade, and naval warfare. The piece's compound meter provides the pulse of movement as it pitches and rolls with the rhythm of the waves. The driving main melodies convey the determination and courage of the explorers and their crew. Dissonant harmonies suggest rough seas, turbulent weather, and other constant dangers that sailors must endure. Finally, the ending sweeping melody and climax reflects the joy and triumph at arriving on a new land at the apex of a long and intense voyage.
With evidence of watercraft dating back to 8000 BC, travel by water has remained an important aspect of life to many civilizations. From paddling down a river or crossing a large lake, to steaming across an entire ocean, generations of humans have traveled on water to explore foreign lands, to seek food and precious materials, to move and trade cargo, and to attack and fend off enemies.With Wind and Water is a musical portrayal of an adventure on the high seas during the age of sail. It was during the sixteenth to the mid-nineteenth century when large sailing vessels dominated global exploration, international trade, and naval warfare.  Our ship sets sail!The compound meter provides the pulse of movement as it pitches and rolls with the rhythm of the waves. The driving main melodies convey the determination and courage of the explorers and their crew. Dissonant harmonies suggest rough seas, turbulent weather and other constant dangers that sailors must endure. The final sweeping melody and climax reflect the joy and triumph at arriving on a new land at the apex of a long and intense voyage. With Wind and Water was commissioned by the Florida Bandmasters Association for the 2016 Nine Star Honor Band.

Band Bass Clarinet, Bass Drum, Bassoon 1, Bassoon 2, Bongos, Chimes, Clarinet 1, Clarinet 2, Clarinet 3, Crash Cymbals, Euphonium, Euphonium T.C., Flute 1, Flute 2, Horn 1, Horn 2, Mallet Percussion, Marimba, Oboe 1, Oboe 2, Percussion 1 and more. - Grade 4

SKU: CF.SPS80F

Composed by Brant Karrick. Symphonic Band (SPS). Full score. With Standard notation. 36 pages. Carl Fischer Music #SPS80F. Published by Carl Fischer Music (CF.SPS80F).

ISBN 9781491153253. UPC: 680160910755.

With Wind and Water is a musical portrayal of an adventure on the high seas during the sailing age. It was during the 16th to the mid-19th century where large sailing vessels dominated global exploration, international trade, and naval warfare. The piece's compound meter provides the pulse of movement as it pitches and rolls with the rhythm of the waves. The driving main melodies convey the determination and courage of the explorers and their crew. Dissonant harmonies suggest rough seas, turbulent weather, and other constant dangers that sailors must endure. Finally, the ending sweeping melody and climax reflects the joy and triumph at arriving on a new land at the apex of a long and intense voyage.
With evidence of watercraft dating back to 8000 BC, travel by water has remained an important aspect of life to many civilizations. From paddling down a river or crossing a large lake, to steaming across an entire ocean, generations of humans have traveled on water to explore foreign lands, to seek food and precious materials, to move and trade cargo, and to attack and fend off enemies.With Wind and Water is a musical portrayal of an adventure on the high seas during the age of sail. It was during the sixteenth to the mid-nineteenth century when large sailing vessels dominated global exploration, international trade, and naval warfare.  Our ship sets sail!The compound meter provides the pulse of movement as it pitches and rolls with the rhythm of the waves. The driving main melodies convey the determination and courage of the explorers and their crew. Dissonant harmonies suggest rough seas, turbulent weather and other constant dangers that sailors must endure. The final sweeping melody and climax reflect the joy and triumph at arriving on a new land at the apex of a long and intense voyage. With Wind and Water was commissioned by the Florida Bandmasters Association for the 2016 Nine Star Honor Band.

By Brian Balmages. Concert Band. FJH Symphonic Band. Full set (score and parts). Score only also available: S. Concert Band. Level: Grade 4. Score and set of parts. Composed 2008. Published by The FJH Music Company Inc.

Concert Band Concert Band - Grade 2.5; Grade 3

SKU: FJ.B1539

Composed by Brian Balmages. Concert Band; MakeMusic Cloud. FJH Concert Band. Based on Abraham Lincoln's famous speech in 1858 about slavery, this contemplative work weaves original material with America to depict the tension in the House of Representatives. Often, the melody to America is altered melodically and harmonically as mo. Patriotic. Score and Part(s). Duration 5:00. The FJH Music Company Inc #98-B1539. Published by The FJH Music Company Inc (FJ.B1539).

UPC: 674398231119. English.

Based on Abraham Lincoln's famous speech in 1858 about slavery, this contemplative work weaves original material with America to depict the tension in the House of Representatives. Often, the melody to America is altered melodically and harmonically as moments of anger, rage and fear dissolve into quirky moments of patriotism. The end of the work is magical, as the words let freedom ring are sung by the ensemble to leave the audience speechless.

About FJH Concert Band

Desig ned for high school groups and upper-level middle school groups. Independence is encouraged, but many lines are cross-cued. Usually includes an expanded percussion section. Grades 3 - 3.5