Concert Band/Harmonie (Score) - Grade 5

SKU: HL.44012271

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Concert Band. Concert Piece. Score Only. Composed 2013. Anglo Music Press #AMP358140. Published by Anglo Music Press (HL.44012271).

UPC: 888680057664. English-German-French-Dut ch.

Looking Up, Moving On was commissioned by the Tokyo Kosei Wind Orchestra and was part of a tour programme they gave in May 2012, a tour which included many areas that had been devastated by the 2011 earthquake and tsunami.The theme of the piece is the powerful ability of mankind to overcome such disasters and look forward to a positive future; it opens in an appropriately optimistic mood, featuring bright orchestral colours and extensive syncopation. A chorale-like fanfare is soon introduced on horns and euphonium, answered by chirpy woodwinds. The mood subsides until an alto saxophone introduces a brief quotation from the composer's The Sun Will RiseAgain, which was written to raise funds for victims of the 2011 disaster. The mood soon changes and the horns introduce a noble theme under woodwind flourishes. This leads to the main Vivo section of the piece which is characterised again by strong syncopations as part of a florid theme in the low woodwinds. This melody undergoes varied development by all sections of the band until the horn fanfare returns triumphally on the brass. This is extended and leads to a faster coda which brings together previous material in counterpoint to close the work in optimistic mood.

Looking Up, Moving On is gecomponeerd in opdracht van het Tokyo Kosei Wind Orchestra. Het werk maakte deel uit van een programma uit mei 2012, dat werd uitgevoerd tijdens een tournee waarbij veel regio's werden bezocht die waren verwoest door de aardbeving en tsunami van 2011.Het thema van het werk is het buitengewone vermogen van de mens om dergelijke rampen te boven te komen en vooruit te kijken naar een positieve toekomst. De opening is dan ook optimistisch van karakter, met heldere orkestrale kleuren en een rijkelijke syncopering. Al snel wordt er een koraalachtige fanfare geintroduceerd door de hoorns en het euphonium, waarop een levendig antwoord volgt in dehoutblazerssectie. De sfeer wordt dan steeds kalmer totdat een altsaxofoon een kort citaat laat horen uit een eerder werk van de componist, The Sun Will Rise Again, dat werd geschreven om geld in te zamelen voor de slachtoffers van de ramp uit 2011. De stemming slaat vlug weer om: de hoorns introduceren een nobel thema, dat weerklinkt onder versieringen in het hout. Dit leidt naar het Vivo, het hoofdgedeelte, dat eveneens wordt gekenmerkt door sterke syncoperingen, als onderdeel van een sierlijk thema in het lage hout. De melodie ondergaat een gevarieerde ontwikkeling binnen alle secties van het orkest, totdat de hoornfanfare op triomfantelijke wijze terugkeert in het koper. De fanfare wordt vervolgens verder uitgewerkt en voert ons mee naar een snellere coda, die voorafgaand materiaal in contrapunt samenbrengt en de compositie in optimistische stemming afsluit.

Looking Up, Moving Down wurde vom Tokyo Kosei Wind Orchestra in Auftrag gegeben und war Teil des Konzertprogramms einer Tour im Mai 2012, welche viele Gebiete einschloss, die vom Erdbeben und Tsunami im Jahr 2011 zerstort worden waren. Thema dieses Stuckes ist die gewaltige Fahigkeit der Menschheit, uber solche Katastrophen hinwegzukommen und voll Optimismus in die Zukunft zu blicken; es beginnt dementsprechend in einer positiven Stimmung mit strahlenden Orchesterfarben und einer ausgepragten Synkopierung. Schon bald wird eine choralartige Fanfare auf den Hornern und im Euphonium vorgestellt, die von munteren Holzblasern beantwortet wird. Die Stimmung flaut ab, bis einAltsaxophon ein kurzes Zitat aus The Sun Will Rise Again anspielt, das der Komponist zur Spendenbeschaffung fur die Opfer des Unglucks 2011 geschrieben hatte. Kurz darauf folgt ein Stimmungswechsel und die Horner prasentieren ein stattliches Thema, begleitet von Fanfaren in den Holzblasern. Dies fuhrt zum mit Vivo uberschriebenen Hauptteil des Stuckes, der wiederum von starken Synkopierungen gepragt ist, die Teil eines bluhenden Themas in den tiefen Holzblasern sind. Diese Melodie durchlauft eine vielgestaltige Entwicklung durch alle Instrumentengruppen des Blasorchesters, bis das Blech mit der Hornfanfare triumphal zuruckkehrt. Dies wird erweitert und fuhrt zu einer schnelleren Coda, in dem verschiedenes zuvor gehortes Material kontrapunktisch zusammenkommt, um das Werk in einer optimistischen Stimmung zu beenden.

Looking Up, Moving On est une commande du Tokyo Kosei Wind Orchestra. Cette piece faisait partie du programme de la tournee effectuee par l'orchestre en mai 2012, qui s'est produit dans de nombreuses regions devastees par le tremblement de terre et le tsunami de 2011.La composition a pour theme l'immense capacite humaine a surmonter de telles catastrophes et envisager l'avenir de facon positive. Elle debute justement dans un climat optimiste comportant de vives couleurs orchestrales et des passages syncopes. Les cors et les euphonium introduisent bientot une fanfare en forme de choral a laquelle repondent des bois petillants. L'ambiance s'apaise jusqu'a ce qu'unsaxophone alto introduise un court extrait de The Sun Will Rise Again, du meme compositeur, une piece ecrite pour collecter des fonds en faveur des victimes du desastre de 2011. Le climat change hativement lorsque les cors introduisent un theme noble par-dessus des fioritures executees par les bois. Vient ensuite la principale section vivo de la piece, qui se caracterise, encore une fois, par des syncopes tres marquees dans le cadre d'un theme fleuri assure dans le registre grave des bois. Cette melodie fait l'objet de divers developpements par tous les pupitres de l'orchestre jusqu'au retour triomphant de la fanfare soutenue par les cuivres. Celle-ci se prolonge pour mener a une coda plus rapide qui rassemble les elements precedents en contrepoint pour clore la piece dans un climat optimiste.

By Warren Casey And Jim Jacobs. Arranged by Paul Murtha. Discovery Concert Band Plus. Grade 2. Score and full set of parts. Book only. Published by Hal Leonard.

Arranged by J Moss. Score and full set of parts. Young Band (Concert Band). Grade 3. Size 9x12 inches. Published by Hal Leonard.

Arranged by J Vinson. Score and full set of parts. Discovery Concert Band. Grade 1.5. Size 9x12 inches. Published by Hal Leonard.

Arranged by Ted Ricketts. Score and full set of parts. Hal Leonard Concert Band Series. Grade 4. Size 9x12 inches. Published by Hal Leonard.

By A. Gordon, G. Bonner. Arranged by Doppel. Concert band. A great top-charts hit of the '60. Pop Music. Grade 2.5. Score and set of parts. Duration 2:45

(Let's Join Together). By Scott Watson. Concert Band. Concert Band; Score. Challenger Band Series. Multicultural. Grade 1.5. 8 pages. Published by Alfred Music Publishing

(Let's Join Together). By Scott Watson. Concert Band. Concert Band; Part(s); Score. Challenger Band Series. Multicultural. Grade 1.5. 124 pages. Published by Alfred Music Publishing

Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1216293-140

Composed by Jacob De Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Hymns & Chorals. Score Only. Composed 2021. 8 pages. De Haske Publications #DHP 1216293-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1216293-140).

English-German-French- Dutch.

When you have been playing in a band for a long time, you will know that music belongs to the most beautiful moments in life, but also to the roughest times. Making music together can give you strength when things are difficult.To a Friend is a wonderfully comforting work for anyone going through a dark time. Jacob de Haan composed the work for his father in law, Gerard Bosch, a musician to the core. The piece received its first performance justweeks before his passing. On a sun-kissed evening, his friends, the musicians of his two music societies Oefening Baart Kunst (Practice Makes Perfect) Otterlo, and the Reünie Orkest Artillerie Trompetterkorps (Reunion BandArtillery Trumpet Corps) played the work for Gerard - an unknowing yet beautiful goodbye.

Wanneer je al lang samen in een orkest speelt, weet je dat muziek hoort bij de mooiste momenten in het leven, maar ook bij de diepste dalen. Samen muziek maken kan je kracht geven wanneer je het moeilijk hebt. To a Friendis een prachtig troostrijk werk voor iedereen die donkere tijden meemaakt. Jacob de Haan componeerde het werk voor zijn schoonvader, Gerard Bosch, een muzikant in hart en nieren. Een paar weken voor diens overlijden was het klaarom te worden uitgevoerd. Op een zonovergoten avond speelden zijn vrienden, de muzikanten van zijn beide muziekverenigingen Oefening Baart Kunst Otterlo en het Reünie Orkest Artillerie Trompetterkorps het voor Gerard. Eenprachtig afscheid.

Wer lange in einem Orchester gespielt hat, der weiß, dass Musik zu den schönsten Momenten im Leben gehört, aber auch zu den schwersten. Gemeinsames Musizieren kann einem in schwierigen Zeiten Kraft geben. To a Friend istein wunderbar tröstliches Werk für jeden, der eine schwere Zeit durchlebt. Jacob de Haan komponierte das Werk für seinen Schwiegervater Gerard Bosch, der Musiker durch und durch war. Das Stück wurde nur wenige Wochen vor seinemTod uraufgeführt. An einem sonnigen Abend spielten seine Freunde, die Musiker seiner beiden Musikvereine Oefening Baart Kunst (Übung macht den Meister“) Otterlo und das Reünie Orkest Artillerie Trompetterkorps (Reunion BandArtillerie Trompet Corps) , das Werk für Gerard. Ein unbewusster und zugleich schöner Abschied.

Lorsquâ €™on joue dans un orchestre depuis longtemps, on sait que la musique fait partie des plus beaux moments de la vie, mais aussi d’instants très ardus. Jouer ensemble peut donner de la force lorsque les choses sont difficiles.To a Friend est une Å“uvre merveilleusement réconfortante pour toute personne confrontée une période sombre. Jacob de Haan a composé cette pièce pour son beau-père, Gerard Bosch, lui-même musicien passionné. Elle a étécréée quelques semaines avant son décès. Lors d’une fin de journée ensoleillée, ses amis, les musiciens de ses deux sociétés musicales (Oefening Baart Kunst Otterlo et le Reünie Orkest Artillerie Trompetterkorps ), ont interprétéla nouvelle composition pour Gerard. Ils l’ignoraient alors, mais ce petit concert constitua un adieu merveilleux.

Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1216293-010

Composed by Jacob De Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Hymns & Chorals. Set (Score & Parts). Composed 2021. De Haske Publications #DHP 1216293-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1216293-010).

English-German-French- Dutch.

When you have been playing in a band for a long time, you will know that music belongs to the most beautiful moments in life, but also to the roughest times. Making music together can give you strength when things are difficult.To a Friend is a wonderfully comforting work for anyone going through a dark time. Jacob de Haan composed the work for his father in law, Gerard Bosch, a musician to the core. The piece received its first performance justweeks before his passing. On a sun-kissed evening, his friends, the musicians of his two music societies Oefening Baart Kunst (Practice Makes Perfect) Otterlo, and the Reünie Orkest Artillerie Trompetterkorps (Reunion BandArtillery Trumpet Corps) played the work for Gerard - an unknowing yet beautiful goodbye.

Wanneer je al lang samen in een orkest speelt, weet je dat muziek hoort bij de mooiste momenten in het leven, maar ook bij de diepste dalen. Samen muziek maken kan je kracht geven wanneer je het moeilijk hebt. To a Friendis een prachtig troostrijk werk voor iedereen die donkere tijden meemaakt. Jacob de Haan componeerde het werk voor zijn schoonvader, Gerard Bosch, een muzikant in hart en nieren. Een paar weken voor diens overlijden was het klaarom te worden uitgevoerd. Op een zonovergoten avond speelden zijn vrienden, de muzikanten van zijn beide muziekverenigingen Oefening Baart Kunst Otterlo en het Reünie Orkest Artillerie Trompetterkorps het voor Gerard. Eenprachtig afscheid.

Wer lange in einem Orchester gespielt hat, der weiß, dass Musik zu den schönsten Momenten im Leben gehört, aber auch zu den schwersten. Gemeinsames Musizieren kann einem in schwierigen Zeiten Kraft geben. To a Friend istein wunderbar tröstliches Werk für jeden, der eine schwere Zeit durchlebt. Jacob de Haan komponierte das Werk für seinen Schwiegervater Gerard Bosch, der Musiker durch und durch war. Das Stück wurde nur wenige Wochen vor seinemTod uraufgeführt. An einem sonnigen Abend spielten seine Freunde, die Musiker seiner beiden Musikvereine Oefening Baart Kunst (Übung macht den Meister“) Otterlo und das Reünie Orkest Artillerie Trompetterkorps (Reunion BandArtillerie Trompet Corps) , das Werk für Gerard. Ein unbewusster und zugleich schöner Abschied.

Lorsquâ €™on joue dans un orchestre depuis longtemps, on sait que la musique fait partie des plus beaux moments de la vie, mais aussi d’instants très ardus. Jouer ensemble peut donner de la force lorsque les choses sont difficiles.To a Friend est une Å“uvre merveilleusement réconfortante pour toute personne confrontée une période sombre. Jacob de Haan a composé cette pièce pour son beau-père, Gerard Bosch, lui-même musicien passionné. Elle a étécréée quelques semaines avant son décès. Lors d’une fin de journée ensoleillée, ses amis, les musiciens de ses deux sociétés musicales (Oefening Baart Kunst Otterlo et le Reünie Orkest Artillerie Trompetterkorps ), ont interprétéla nouvelle composition pour Gerard. Ils l’ignoraient alors, mais ce petit concert constitua un adieu merveilleux.

Concert Band/Harmonie - Grade 6

SKU: BT.DHP-1115235-140

Composed by Thierry Deleruyelle. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Score Only. Composed 2011. 84 pages. De Haske Publications #DHP 1115235-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115235-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The Atlas Symphony for symphonic wind band is an impressive and subtle work, thematically complex, with a rich orchestration, but also great beauty. The composer was keen to draw a parallel between an atlas, where all the geographical maps of the world are collected in one book, and his score, which brings together all the facets of his musical style. Despite being written without any breaks, the symphony is structured around three main ideas. It is based upon a series of notes that will become the very essence of the piece, its building blocks. Like the works of composers of serial music, the series appears in different forms - melodic and harmonic, thematic or simply asan accompaniment. With its wealth of rhythms and contrapuntal power, this piece is a compelling concerto for orchestra. The Orchestre de la Police Nationale was the first to be attracted to this work and premiered it with excellence under the baton of composer Thierry Deleruyelle.

Die Atlas Symphony für symphonisches Blasorchester ist ein eindrucksvolles, feinsinniges Werk, mit einer komplexen Thematik und einer reichhaltigen Orchestrierung, aber dennoch anmutig. Der Komponist beabsichtigte, eine Parallele zwischen einem Atlas, der geografische Karten der ganzen Welt enthält, und seiner Partitur zu ziehen, die alle Facetten seines persönlichen Musikstils enthält. Obwohl sie ohne Unterbrechung geschrieben ist, ist diese Symphonie doch auf drei Hauptachsen aufgebaut. Sie basiert auf einer Reihe von Noten, welche die Quintessenz, das Material des gesamten Stückes bilden. Wie bei den Komponisten serieller Musik tritt diese Reihe in verschiedenenGestalten auf - melodisch oder harmonisch, thematisch oder einfach als Begleitung. Mit seinem Reichtum an Rhythmen und der kontrapunktischen Brillanz ist die Atlas Symphony ein wahrhaftes Konzert für Orchester. Das Orchestre de la Police Nationale (Frankreich) war das erste Orchester, das sich von diesem Werk verführen ließ und spielte eine brillante Uraufführung unter der Leitung des Komponisten Thierry Deleruyelle.

La Symphonie Atlas pour grand orchestre d’harmonie est une œuvre imposante et subtile, l’orchestration riche et la thématique complexe mais néanmoins gracieuse. Le compositeur a tenu faire un parallèle entre l’Atlas, ce livre où toutes les cartes géographiques du monde sont répertoriées et sa partition, qui possède toutes les caractéristiques de son style musical. Volontairement écrite d’un seul tenant, elle s’articule néanmoins en trois axes. Sa construction est basée sur une série de notes qui deviendront l’essence même de la pièce, son matériau. Tel le travail des compositeurs de musique sérielle, « la série » apparaitra sous différentes formes, mélodiqueet harmonique, thématique ou simplement d’accompagnement. Sa richesse rythmique et son pouvoir contrapuntique fait de cette pièce un véritable concerto pour orchestre. C’est l’Orchestre de la Police Nationale qui a le premier été séduit par l’œuvre et qui en a fait la brillante création sous la direction du compositeur Thierry Deleruyelle.

Atlas Symphony è un brano grandioso, di enorme bellezza, pieno di sfumature, tematicamente complesso, con una ricca orchestrazione. La sinfonia è scritta senza interruzioni e basata su una serie di note che vengono proposte nella melodia, nell’armonia e nel tema. La ricchezza di ritmi e la brillantezza dei contrappunti, fanno di Atlas Symphony un brano da concerto perfetto.

Concert Band/Harmonie - Grade 6

SKU: BT.DHP-1115235-010

Composed by Thierry Deleruyelle. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2011. De Haske Publications #DHP 1115235-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115235-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The Atlas Symphony for symphonic wind band is an impressive and subtle work, thematically complex, with a rich orchestration, but also great beauty. The composer was keen to draw a parallel between an atlas, where all the geographical maps of the world are collected in one book, and his score, which brings together all the facets of his musical style. Despite being written without any breaks, the symphony is structured around three main ideas. It is based upon a series of notes that will become the very essence of the piece, its building blocks. Like the works of composers of serial music, the series appears in different forms - melodic and harmonic, thematic or simply asan accompaniment. With its wealth of rhythms and contrapuntal power, this piece is a compelling concerto for orchestra. The Orchestre de la Police Nationale was the first to be attracted to this work and premiered it with excellence under the baton of composer Thierry Deleruyelle.

Die Atlas Symphony für symphonisches Blasorchester ist ein eindrucksvolles, feinsinniges Werk, mit einer komplexen Thematik und einer reichhaltigen Orchestrierung, aber dennoch anmutig. Der Komponist beabsichtigte, eine Parallele zwischen einem Atlas, der geografische Karten der ganzen Welt enthält, und seiner Partitur zu ziehen, die alle Facetten seines persönlichen Musikstils enthält. Obwohl sie ohne Unterbrechung geschrieben ist, ist diese Symphonie doch auf drei Hauptachsen aufgebaut. Sie basiert auf einer Reihe von Noten, welche die Quintessenz, das Material des gesamten Stückes bilden. Wie bei den Komponisten serieller Musik tritt diese Reihe in verschiedenenGestalten auf - melodisch oder harmonisch, thematisch oder einfach als Begleitung. Mit seinem Reichtum an Rhythmen und der kontrapunktischen Brillanz ist die Atlas Symphony ein wahrhaftes Konzert für Orchester. Das Orchestre de la Police Nationale (Frankreich) war das erste Orchester, das sich von diesem Werk verführen ließ und spielte eine brillante Uraufführung unter der Leitung des Komponisten Thierry Deleruyelle.

La Symphonie Atlas pour grand orchestre d’harmonie est une œuvre imposante et subtile, l’orchestration riche et la thématique complexe mais néanmoins gracieuse. Le compositeur a tenu faire un parallèle entre l’Atlas, ce livre où toutes les cartes géographiques du monde sont répertoriées et sa partition, qui possède toutes les caractéristiques de son style musical. Volontairement écrite d’un seul tenant, elle s’articule néanmoins en trois axes. Sa construction est basée sur une série de notes qui deviendront l’essence même de la pièce, son matériau. Tel le travail des compositeurs de musique sérielle, « la série » apparaitra sous différentes formes, mélodiqueet harmonique, thématique ou simplement d’accompagnement. Sa richesse rythmique et son pouvoir contrapuntique fait de cette pièce un véritable concerto pour orchestre. C’est l’Orchestre de la Police Nationale qui a le premier été séduit par l’œuvre et qui en a fait la brillante création sous la direction du compositeur Thierry Deleruyelle.

Atlas Symphony è un brano grandioso, di enorme bellezza, pieno di sfumature, tematicamente complesso, con una ricca orchestrazione. La sinfonia è scritta senza interruzioni e basata su una serie di note che vengono proposte nella melodia, nell’armonia e nel tema. La ricchezza di ritmi e la brillantezza dei contrappunti, fanno di Atlas Symphony un brano da concerto perfetto.

Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 1.5

SKU: BT.DHP-1135407-015

Composed by Eric J. Hovi. De Haske Flexible Series. Original Light Music. Set (Score and Parts). Composed 2012. De Haske Publications #DHP 1135407-015. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1135407-015).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

This work in four sections is written for a four-part variable instrumentation together with drums. We start off_x001E_ in the _x001F_first movement on an adventurous safari. In the second and third movements weâ??re on the hunt for great beasts of Africa, which can also be heard with all their stomping, screeching and yelling. A wonderful musical safari that all musicians and listeners alike will enjoy!

Dit werk voor vierstemmige variabele bezetting met slagwerk beschrijft in vier deeltjes verschillende taferelen van het Afrikaanse continent. In het eerste deel gaan we op safari. In het tweede deel gaan we op zoek naar een olifant, een neushoorn, een luipaard een leeuw en een buffel. Welke reptielen kunnen we ontdekken in het derde deel? En hoe kan het beter stoppen dan met een â??Monkey Rockâ??? Tijdens het werk kun je actief verschillende dierengeluiden nabootsen, waardoor je je echt in de jungle waant!

Dieses vierteilige Werk ist für eine vierstimmig variable Besetzung und Schlagzeug instrumentiert. Der Titel spricht schon für sich: In African Scenes spielt der schwarze Kontinent die Hauptrolle. Im ersten Satz starten wir zu einer abenteuerlichen Safari. Im zweiten Teil geht es auf die Suche nach den ?Big Fiveâ?? - den groÃ?en Fünfâ??: Elefant, Nashorn, Leopard, Löwe und Büffel. Im dritten Satz begegnen wir allerlei unheimlichen Reptilien, bevor das Werk fröhlich mit dem ?Monkey Rockâ?? endet, in dem auch ein Affenruf vertont wird.

Cette pièce en quatre mouvements est une oeuvre instrumentation variable quatre voix et percussions. Le titre parle de lui-même : dans African Scenes, le continent Noir tient le premier rôle. Le premier mouvement nous entraîne dans un safari plein dâ??émotions. Dans le deuxième nous observons les grands seigneurs de la savane : éléphant, rhinocéros, léopard, lion et buffl_x001A_e. Le climat du troisième mouvement donne un peu la chair de poule alors que nous rencontrons toutes sortes de reptiles dangereux. Heureusement, lâ??oeuvre sâ??achève avec le joyeux Monkey Rock, au cours duquel nous entendons même le cri dâ??un singe.

Questo brano in quattro parti è pensato per strumentazione variabile a quattro voci e percussioni. Il titolo parla da solo: in African Scenes il continente nero riveste il ruolo principale. Il primo movimento vede i protagonisti iniziare un avventuroso safari. Nella seconda parte inizia la ricerca dei â??Big-Fiveâ?: elefante, rinoceronte, leopardo, leone e bufalo. Il terzo movimento si caratterizza dallâ??inaspettato incontro con rettili rari, e precede il quarto e ultimo movimento. Monkey Rock, in stile più giocoso, rappresenta lâ??incontro con una simpatica e vivace scimmietta.

Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 1.5

SKU: BT.DHP-1135407-215

Composed by Eric J. Hovi. De Haske Flexible Series. Original Light Music. Score Only. Composed 2012. 10 pages. De Haske Publications #DHP 1135407-215. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1135407-215).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

This work in four sections is written for a four-part variable instrumentation together with drums. We start off_x001E_ in the _x001F_first movement on an adventurous safari. In the second and third movements we’re on the hunt for great beasts of Africa, which can also be heard with all their stomping, screeching and yelling. A wonderful musical safari that all musicians and listeners alike will enjoy!

Dit werk voor vierstemmige variabele bezetting met slagwerk beschrijft in vier deeltjes verschillende taferelen van het Afrikaanse continent. In het eerste deel gaan we op safari. In het tweede deel gaan we op zoek naar een olifant, een neushoorn, een luipaard een leeuw en een buffel. Welke reptielen kunnen we ontdekken in het derde deel? En hoe kan het beter stoppen dan met een ‘Monkey Rock’? Tijdens het werk kun je actief verschillende dierengeluiden nabootsen, waardoor je je echt in de jungle waant!

Dieses vierteilige Werk ist für eine vierstimmig variable Besetzung und Schlagzeug instrumentiert. Der Titel spricht schon für sich: In African Scenes spielt der schwarze Kontinent die Hauptrolle. Im ersten Satz starten wir zu einer abenteuerlichen Safari. Im zweiten Teil geht es auf die Suche nach den ‚Big Five’ - den großen Fünf“: Elefant, Nashorn, Leopard, Löwe und Büffel. Im dritten Satz begegnen wir allerlei unheimlichen Reptilien, bevor das Werk fröhlich mit dem ‚Monkey Rock’ endet, in dem auch ein Affenruf vertont wird.

Cette pièce en quatre mouvements est une oeuvre instrumentation variable quatre voix et percussions. Le titre parle de lui-même : dans African Scenes, le continent Noir tient le premier rôle. Le premier mouvement nous entraîne dans un safari plein d’émotions. Dans le deuxième nous observons les grands seigneurs de la savane : éléphant, rhinocéros, léopard, lion et buffl_x001A_e. Le climat du troisième mouvement donne un peu la chair de poule alors que nous rencontrons toutes sortes de reptiles dangereux. Heureusement, l’oeuvre s’achève avec le joyeux Monkey Rock, au cours duquel nous entendons même le cri d’un singe.

Questo brano in quattro parti è pensato per strumentazione variabile a quattro voci e percussioni. Il titolo parla da solo: in African Scenes il continente nero riveste il ruolo principale. Il primo movimento vede i protagonisti iniziare un avventuroso safari. Nella seconda parte inizia la ricerca dei “Big-Five”: elefante, rinoceronte, leopardo, leone e bufalo. Il terzo movimento si caratterizza dall’inaspettato incontro con rettili rari, e precede il quarto e ultimo movimento. Monkey Rock, in stile più giocoso, rappresenta l’incontro con una simpatica e vivace scimmietta.

Concert band - Grade 3

SKU: MH.1-59913-054-8

Composed by Bob Margolis. Suitable for advanced middle school, high school, community and college bands. Conductor score and set of parts. Duration 4:45. Published by Manhattan Beach Music (MH.1-59913-054-8).

ISBN 9781599130545.

Roya l Coronation Dances is the first sequel to the Fanfare Ode & Festival, both being settings of dance music originally arranged by Gervaise in the mid 16th-century (the next sequel is The Renaissance Fair, which uses music of Susato and Praetorius). Fanfare Ode & Festival has been performed by many tens of thousands of students, both in high school and junior high school. I have heard that some of them are amazed that the music they are playing was first played and danced to over 400 years ago. Some students tend to think that music started with Handel and his Messiah to be followed by Beethoven and his Fifth Symphony, with naught in between or before of consequence. Although Royal Coronation Dances is derived from the same source as Fanfare Ode & Festival, they are treated in different ways. I envisioned this new suite programmatically -- hence the descriptive movement titles, which I imagined to be various dances actually used at some long-ago coronation. The first movement depicts the guests, both noble and common, flanked by flag and banner bearers, arriving at the palace to view the majestic event. They are festive, their flags swirling the air, their cloaks brightly colored. In the second movement, the queen in stately measure moves to take her place on the throne as leader and protector of the realm. In the third movement, the jesters of the court entertain the guests with wild games of sport. Musically, there are interesting sonorities to recreate. Very special attention should be given to the tambourine/tenor drum part in the first movement. Their lively rhythms give the movement its power. Therefore they should be played as distinctly and brilliantly as possible. The xylophone and glockenspiel add clarity, but must not be allowed to dominate. Observe especially the differing dynamics; the intent is to allow much buzzing bass to penetrate. The small drum (starting at meas. 29) should be played expressively, with attention to the notated articulations, with the brass light and detached, especially in a lively auditorium. It is of some further interest that the first dance is extremely modal. The original is clearly in G mixolydian mode (scale: G-A-B-C-D-E-F-G). However, other editors might put in F-sharps in many places (changing the piece almost to G major), in the belief that such ficta would have been automatically put in by the 16th-century performers as they played. I doubt it. I have not only eschewed these within the work, but even at the cadences. So this arrangement is most distinctly modal (listen to the F-naturals in meas. 22 and 23, for instance), with all the part-writing as Gervaise wrote it. In the second movement, be careful that things do not become too glued together. In the 16th century this music might have been played by a consort of recorders, instruments very light of touch and sensitive to articulation. Concert band can easily sound heavy, and although this movement has been scored for tutti band, it must not sound it. It is essential, therefore, that you hear all the instruments, with none predominating. Only when each timbre can be heard separately and simultaneously will the best blend occur, and consequently the greatest transparency. So aim for a transparent, spacious tutti sound in this movement. Especially have the flutes, who do this so well, articulate rather sharply, so as to produce a chiffing sound, and do not allow the quarter-notes to become too tied together in the entire band. The entrance of the drums (first tenor, then bass) are events and as such should be audible. Incidentally, this movement begins in F Major and ends in D Minor: They really didn't care so much about those things then. The third movement (one friend has remarked that it is the most Margolisian of the bunch, but actually I am just getting subtler, I hope) again relies upon the percussion (and the scoring) to make its points. Xylophone in this movement is meant to be distinctly audible. Therefore, be especially sure that the xylophone player is secure in the part, and also that the tambourine and toms sound good. This movement must fly or it will sink, so rev up the band and conduct it in 1 for this mixolydian jesting. I suppose the wildly unrelated keys (clarinets and then brass at the end) would be a good 16th-century joke, but to us, our put-up-the-chorus-a-half- step ears readily accept such shenanigans. Ensemble instrumentation: 1 Full Score, 1 Piccolo, 4 Flute 1, 4 Flute 2 & 3, 2 Oboe 1 & 2, 2 Bassoon 1 & 2, 1 Eb Clarinet, 4 Bb Clarinet 1, 4 Bb Clarinet 2, 4 Bb Clarinet 3, 2 Eb Alto Clarinet, 1 Eb Contra Alto Clarinet, 3 Bb Bass & Bb Contrabass Clarinet, 2 Eb Alto Saxophone 1, 2 Eb Alto Saxophone 2, 2 Bb Tenor Saxophone, 2 Eb Baritone Saxophone, 3 Bb Trumpet 1, 3 Bb Trumpet 2, 3 Bb Trumpet 3, 4 Horn in F 1 & 2, 2 Trombone 1, 4 Trombone 2 & 3, 3 Euphonium (B.C.), 2 Euphonium (T.C.), 4 Tuba, 1 String Bass, 1 Timpani (optional), 2 Xylophone & Glockenspiel, 5 Percussion.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.1088-04-140-MS

Arranged by Don Campbell. Pop, Film and Show. Pop & Rock. Score Only. Composed 2004. Music Sales #1088-04-140 MS. Published by Music Sales (BT.1088-04-140-MS).

Rick Astley exploded onto the pop music scene back in the eighties with this super-hot, techno-funk hit that climbed the charts. Now Don Campbell has captured the energy and excitement of this great dance song in an arrangement for concert band. Both your band and your audience will have great fun with this one.

In de jaren tachtig veroverde Rick Astley de popmuziekscene met onder meer dit gave nummer in techno-funkstijl waarmee hij hoog in de hitlijsten kwam. Nu heeft Don Campbell de energie en spanning van deze grote danshit gevangen ineen arrangement voor blaasorkest. Zowel de muzikanten als het publiek zullen enorm van dit nummer genieten.

Rick Astley eroberte mit seinen heißen Hits im Techno-Funk-Stil, die schnell an die Spitze der Hitparaden kletterten, die Popmusikszene der 80er-Jahre im Sturm. Nun hat Don Campbell die Energie und die Spannung dieses großartigen Tanzhits in einer gelungenen Bearbeitung für Blasorchester eingefangen. Sowohl Ihre Musiker als auch Ihr Publikum werden einen Riesenspaß mit diesem Titel haben!

la fin des années 80, lorsque la dance-pop balaie le monde musical, le chanteur britannique Rick Astley (1966) nous fait danser sur des tubes disco dance produit par le trio d’auteurs-composit eurs et producteurs incontournable du moment, Stock / Aitken & Waterman : Together Forever, Whenever You Need Somebody et Never Gonna Give You Up, le tube qui a lancé sa carrière solo. Fort de sa réussite en Europe, il part la conquête des États Unis. La presse s’empare du phénomène. Une nouvelle star est née.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.1088-04-010-MS

Arranged by Don Campbell. Pop, Film and Show. Pop & Rock. Set (Score & Parts). Composed 2004. Music Sales #1088-04-010 MS. Published by Music Sales (BT.1088-04-010-MS).

Rick Astley exploded onto the pop music scene back in the eighties with this super-hot, techno-funk hit that climbed the charts. Now Don Campbell has captured the energy and excitement of this great dance song in an arrangement for concert band. Both your band and your audience will have great fun with this one.

In de jaren tachtig veroverde Rick Astley de popmuziekscene met onder meer dit gave nummer in techno-funkstijl waarmee hij hoog in de hitlijsten kwam. Nu heeft Don Campbell de energie en spanning van deze grote danshit gevangen ineen arrangement voor blaasorkest. Zowel de muzikanten als het publiek zullen enorm van dit nummer genieten.

Rick Astley eroberte mit seinen heißen Hits im Techno-Funk-Stil, die schnell an die Spitze der Hitparaden kletterten, die Popmusikszene der 80er-Jahre im Sturm. Nun hat Don Campbell die Energie und die Spannung dieses großartigen Tanzhits in einer gelungenen Bearbeitung für Blasorchester eingefangen. Sowohl Ihre Musiker als auch Ihr Publikum werden einen Riesenspaß mit diesem Titel haben!

la fin des années 80, lorsque la dance-pop balaie le monde musical, le chanteur britannique Rick Astley (1966) nous fait danser sur des tubes disco dance produit par le trio d’auteurs-composit eurs et producteurs incontournable du moment, Stock / Aitken & Waterman : Together Forever, Whenever You Need Somebody et Never Gonna Give You Up, le tube qui a lancé sa carrière solo. Fort de sa réussite en Europe, il part la conquête des États Unis. La presse s’empare du phénomène. Une nouvelle star est née.

20 Timeless Hymns performed by Philip Smith - Principal Trumpet, NY Philharmonic. Performed by Philip Smith. Curnow Music Concert Band. Size 5x5.5 inches. Published by Hal Leonard.

Band Bass Clarinet, Bass Drum, Bassoon, Bells, Clarinet 1, Clarinet 2, Euphonium, Euphonium T.C., Flute, Flute 2, Hi-hat Cymbal, Horn, Mallet Percussion, Oboe, Percussion 1, Percussion 2, Ride Cymbal, Sleigh Bells, Snare Drum, Suspended Cymbal and more. - Grade 2

SKU: CF.YPS133F

Composed by Antonin Dvorak. Arranged by Larry Clark. Young Band. Full score. With Standard notation. 16 pages. Duration 2 minutes, 32 seconds. Carl Fischer Music #YPS133F. Published by Carl Fischer Music (CF.YPS133F).

ISBN 9780825896255. UPC: 798408096250. 9 x 12 inches.

Combining two wonderful tunes into one new Christmas classic, Larry Clark takes the famous Largo from Dvorak's Symphony No. 9, From the New World and links it together with the popular holiday classic Home for the Holidays. The result is a piece where these tunes sound like they were always meant to be together. A uniquely musical way to showcase your band at their holiday concert. There is also a choral setting of this arrangement that will add to the excitement!

Band concert band - Grade 1.5

SKU: CF.FPS122

Three Western Songs. Composed by Gene Milford. SWS FS. Set of Score and Parts. With Standard notation. 8+2+4+4+2+5+2+2+4+4+4+6+2 +3+2+1+2+4+16 pages. Duration 2 minutes, 16 seconds. Carl Fischer Music #FPS122. Published by Carl Fischer Music (CF.FPS122).

ISBN 9781491140291. UPC: 680160628353. 9 x 12 inches.

Composer Gene Milford has woven together three popular folks songs from the American West into a delightful rhapsody. It begins with a fanfare-like presentation of The Colorado Trail folk song followed by a lush and lyrical setting of Goodbye Old Paint. This is followed by a rousing finish based on The Old Chisolm Trail. This perfect piece for festival performance is easy enough for developing bands, making it a real winner!

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.1143-04-010-MS

Arranged by Peter Kleine Schaars. Peter's Popular Collection. Pop & Rock. Set (Score & Parts). Composed 2004. Music Sales #1143-04-010 MS. Published by Music Sales (BT.1143-04-010-MS).

At the beginning of the 1980s Alison Moyet was discovered by Vince Clarke, who - in search of greater independence - had left the successful band Depeche Mode. The soulful singing style of Moyet and the electronic, innovative pop that Clarke made melded well together in the group Yazoo with hits such as Only You and Don’t Go. However, after a number of years Moyet went her own way and forged a solo career, during which she demonstrated a somewhat more traditional sound. She recorded several covers (such as The First Time I Ever Saw Your Face and That Ole Devil Called Love) but she also wrotefine songs herself, such as Love Resurrection and, of course, the expressive song AllCried Out. This arrangement by Peter Kleine Schaars does justice to the atmosphere of the original song.

Die erfolgreiche Karriere von Alison Moyet begann zu Beginn der 80er-Jahre mit der englischen Popgruppe Yazoo. Nach ein paar Jahren ging die Sängerin mit der starken Soulstimme jedoch eigene Wege und arbeitete an einer Solo-Karriere. Sie nahm einige Cover-Versionen auf, schrieb aber auch selbst schöne Lieder, darunter Love Resurrection und natürlich das ausdrucksvolle, unvergessene All Cried Out. Diese Bearbeitung von Peter Kleine Schaars wird der Stimmung des Originals vollkommen gerecht.

La chanteuse Alison Moyet est repérée au début des années 1980 par Vince Clarke, alors la recherche d’une plus grande indépendance : il a quitté son célèbre groupe Depeche Mode. La voix mélancolique d’Alison Moyet et la musique pop électronique innovante de Vince Clarke s’unissent au sein du groupe Yazoo dont des chansons comme Only You et Don’t Go rencontrent un vif succès. Quelques années après, Alison Moyet décide néanmoins de suivre son propre chemin et se lance dans une carrière solo au cours de laquelle elle développe un style plus conventionnel. Elle enregistre plusieurs reprises telles que The First Time I Ever Saw Your Face et That Ole Devil CalledLove, mais compose aussi de superbes titres tels que Love Resurrection et bien entendu All Cried Out, une chanson particulièrement expressive. L’arrangement de Peter Kleine Schaars reste très fidèle l’ambiance de la chanson d’origine.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.1143-04-140-MS

Arranged by Peter Kleine Schaars. Peter's Popular Collection. Pop & Rock. Score Only. Composed 2004. Music Sales #1143-04-140 MS. Published by Music Sales (BT.1143-04-140-MS).

T the beginning of the 1980s Alison Moyet was discovered by Vince Clarke, who - in search of greater independence - had left the successful band Depeche Mode. The soulful singing style of Moyet and the electronic, innovative pop that Clarke made melded well together in the group Yazoo with hits such as Only You and Don’t Go. However, after a number of years Moyet went her own way and forged a solo career, during which she demonstrated a somewhat more traditional sound. She recorded several covers (such as The First Time I Ever Saw Your Face and That Ole Devil Called Love) but she also wrotefine songs herself, such as Love Resurrection and, of course, the expressive song AllCried Out. This arrangement by Peter Kleine Schaars does justice to the atmosphere of the original song.

Die erfolgreiche Karriere von Alison Moyet begann zu Beginn der 80er-Jahre mit der englischen Popgruppe Yazoo. Nach ein paar Jahren ging die Sängerin mit der starken Soulstimme jedoch eigene Wege und arbeitete an einer Solo-Karriere. Sie nahm einige Cover-Versionen auf, schrieb aber auch selbst schöne Lieder, darunter Love Resurrection und natürlich das ausdrucksvolle, unvergessene All Cried Out. Diese Bearbeitung von Peter Kleine Schaars wird der Stimmung des Originals vollkommen gerecht.

La chanteuse Alison Moyet est repérée au début des années 1980 par Vince Clarke, alors la recherche d’une plus grande indépendance : il a quitté son célèbre groupe Depeche Mode. La voix mélancolique d’Alison Moyet et la musique pop électronique innovante de Vince Clarke s’unissent au sein du groupe Yazoo dont des chansons comme Only You et Don’t Go rencontrent un vif succès. Quelques années après, Alison Moyet décide néanmoins de suivre son propre chemin et se lance dans une carrière solo au cours de laquelle elle développe un style plus conventionnel. Elle enregistre plusieurs reprises telles que The First Time I Ever Saw Your Face et That Ole Devil CalledLove, mais compose aussi de superbes titres tels que Love Resurrection et bien entendu All Cried Out, une chanson particulièrement expressive. L’arrangement de Peter Kleine Schaars reste très fidèle l’ambiance de la chanson d’origine.

Arranged by Jack Bullock. Arr. Jack Bullock. For Concert Band. Concert Band. Belwin Young Band. Level: Easy (grade II). Conductor Score, Parts & CD. 344 pages. Duration 4:13. Published by Alfred Publishing.

Concert Band - Grade 1

SKU: BT.DHP-1002045-721

Composed by Jacob De Haan. First Class. Part. Composed 2000. 16 pages. De Haske Publications #DHP 1002045-721. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1002045-721).

ISBN 9789043109512.

As the name suggests, the series First Class contains compositions for the first group lessons which, despite their easy grade, are first class pieces! First Class offers numerous possibilities for ensemble playing. Specialattention is given to the range of each part, so that as many different instruments as possible can play the pieces together. This means almost any combination of instruments is possible, from a quartet to a full concert band. Allpieces also contain optional percussion parts. In Concert is a collection of small pieces composed by Jacob de Haan. As the title indicates, this part of the First Class series can be used to make up a concert program. Withmelodious titles such as March Along, Beetle Blues, and House Party, success is something you can count on! Contents: March Along · Beetle Blues · House Party · Quick Time · Slow Motion · Czardas · Farmhouse Rock · Soul Ballad ·English Waltz · Sunny Samba · Rhythm & Blues · Close Finish

In Concert is de eerste verzameling in de serie First Class. De twaalf zeer verschillende composities zijn in de lichste moeilijkheidsgraad geschreven. Al na een paar maanden kunnen de jongste muzikanten zo al primamet elkaar musiceren. Inhoud:March Along, Beetle Blues, House Party, Quick Time, Slow Motion, Czardas, Farmhouse Rock, Soul Ballad, English Waltz, Sunny Samba, Rythem & Blues en Close Finish.

Der Serienname First Class spricht für sich: Einerseits sind die Werke in dieser Serie für das erste Zusammenspiel geschrieben, andererseits sind sie bei aller Einfachkeit doch sehr gut komponiert, also einfach 'Klasse'! Die Serie First Class bietet durch ihr spezielles Konzept unendlich Möglichkeiten des Zusammenspiels. Die Art und Weise der Instrumentierung ermöglicht, mit zwei oder mehreren gleichen, aber auch mit unterschiedlichen Instrumenten zusammenzuspielen. Nach Belieben kann das Ensemble durch Schlaginstrumente ergänzt werden. Das Prinzip ist sehr einfach: Man schaut, welche Instrumente zur Verfügung stehen und sucht danach die Stimmenhefte aus derdazugehörigen Liste aus.First Class in Concert - Jacob de HaanIn Concert ist die erste Sammlung der Serie First Class. Die zwölf ganz unterschiedlichen Stücke sind in leichtestem Schwierigkeitsgrad geschrieben. Bereits nach ein paar Monaten Spielerfahrung können damit die jüngsten Musiker miteinander klangvoll musizieren.

La serie First Class propone pubblicazioni per principianti particolarmente adatte alle lezioni di gruppo. In First Class viene data grande importanza all’estensione delle parti, rendendo possibile l’esecuzione da parte di molti strumenti diversi. In questo modo, si può utilizzare qualsiasi combinazione di strumenti: dal quartetto fino alla orchestra di fiati. Tutti i brani contengono le parti opzionali per percussioni e dato che sono pensati per musicisti principianti, non contengono ritmi o tecniche complesse.

Concert Band - Grade 2

SKU: AP.45988S

Composed by William Palange. Concert Band; Performance Music Ensemble; Single Titles. Young Symphonic. Score. 20 pages. Duration 4:10. Alfred Music #00-45988S. Published by Alfred Music (AP.45988S).

UPC: 038081525693. English.

Alliances are central to the success of any project, big or small. People looking past their differences to achieve a common goal have been a hallmark of our country since its inception. This piece is a celebration of the great things that are possible when we work together. (4:10).

Composed by William Palange. Concert Band; Part(s); Score. Young Symphonic. 268 pages. Published by Alfred Music (AP.45988).

Band Bass Clarinet, Bass Drum, Bassoon, Clarinet 1, Clarinet 2, Clarinet 3, Crash Cymbals, Euphonium, Euphonium T.C., Flute 1, Flute 2, Glockenspiel, Horn 1, Horn 2, Mallet Percussion 1, Mallet Percussion 2, Oboe, Percussion 1, Percussion 2 and more. - Grade 3

SKU: CF.CPS207F

Composed by George Sweet. SWS. Carl Fischer Concert Performance Series. Full score. With Standard notation. 20 pages. Duration 6 minutes, 24 seconds. Carl Fischer Music #CPS207F. Published by Carl Fischer Music (CF.CPS207F).

ISBN 9781491148334. UPC: 680160905836. 9 x 12 inches.

Virgo is a lush and dramatic piece for concert band that reflects upon lost loved ones. In the case of the composer, the piece is in remembrance of his late brother whose astrological sign was Virgo. It is an emotional harmonic journey with well-placed dissonance tied together by a memorable motive. Musically, this piece is beautiful, emotive, and will stretch your young musicians to strive for musical elegance.

Band Bass Clarinet, Bass Drum, Bassoon, Clarinet 1, Clarinet 2, Clarinet 3, Crash Cymbals, Euphonium, Euphonium T.C., Flute 1, Flute 2, Glockenspiel, Horn 1, Horn 2, Mallet Percussion 1, Mallet Percussion 2, Oboe, Percussion 1, Percussion 2 and more. - Grade 3

SKU: CF.CPS207

Composed by George Sweet. SWS FS. Carl Fischer Concert Performance Series. Set of Score and Parts. With Standard notation. 8+8+4+8+8+8+4+4+4+4+4+4+8 +4+4+2+2+3+3+3+2+4+1+1+1+ 2+4+20 pages. Duration 6 minutes, 24 seconds. Carl Fischer Music #CPS207. Published by Carl Fischer Music (CF.CPS207).

ISBN 9781491147634. UPC: 680160905133. 9 x 12 inches.

Virgo is a lush and dramatic piece for concert band that reflects upon lost loved ones. In the case of the composer, the piece is in remembrance of his late brother whose astrological sign was Virgo. It is an emotional harmonic journey with well-placed dissonance tied together by a memorable motive. Musically, this piece is beautiful, emotive, and will stretch your young musicians to strive for musical elegance.

Concert Band/Harmonie - Grade 2

SKU: BT.DHP-1115249-140

Composed by Jan Van der Roost. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Score Only. Composed 2012. 32 pages. De Haske Publications #DHP 1115249-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115249-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The Wooden Soldier is a short and simple piece commissioned by the Singapore Ministry of Education. It was originally intended as a compulsory piece for the 2012 Singapore Youth Festival. Because many school bands in Singapore are incomplete, the composer was specifically asked to create a work that could equally be played by a limited ensemble—which explains various doubled andoptional parts.The wooden toy soldier that inspires the work initially marches in a fictitious parade before gliding into a swift waltz. Both sections are based on the same melodic material: the brisk triple-time passage is in fact a variation on the parade theme. Switching between majorand minor keys—together with a number of surprising twists—makes an enthralling work despite the restrictions imposed.

The Wooden Soldier is een kort en eenvoudig werkje dat is geschreven in opdracht van het Singaporese ministerie van Onderwijs. Het was aanvankelijk bedoeld als verplicht werk voor het Singapore Youth Festival 2012. Omdat veelschoolorkesten in Singapore een onvolledige bezetting hebben, kreeg de componist het nadrukkelijke verzoek om het werk zo vorm te geven dat het ook met een beperkt ensemble uitgevoerd kan worden: dat verklaart een aantal verdubbelingenen instrumenten ad libitum.Het houten speelgoedsoldaatje dat als inspiratiebron diende, stapt eerst in een fictieve parade en strekt daarna de benen tijdens een vlotte wals. Beide passages zijn gebaseerd op hetzelfde melodischemateriaal: de snelle driekwartsmaat is dus als het ware een variant op het paradethema. De afwisseling tussen grote- en kleinetertstoonaarden en hier en daar een verrassende wending zorgen ervoor dat dit werkje met zijn enethema blijft boeien, ondanks de vele opgelegde beperkingen.

Th e Wooden Soldier ist ein kurzes, einfaches Werk, das im Auftrag des Bildungsministeriums von Singapur geschrieben wurde. Es war zunächst als Pflichtstück für das Singapurer Jugendfestival 2012 gedacht. Da viele Schulblasorchester in Singapur unvollständig besetzt sind, bat man den Komponisten ausdrücklich, das Werk so zu gestalten, dass es auch mit einem begrenzten Ensemble gespielt werden könne: Dies erklärt einige Verdopplungen und optionale Instrumente.Der hölzerne Spielzeugsoldat, der als Quelle der Inspiration diente, marschiert zunächst in einer fiktiven Parade, um danach das Tanzbein zu einem flotten Walzer zu schwingen. BeideAbschnitte basieren auf demselben melodischen Material: Der schnelle Dreivierteltakt ist also im Grunde eine Variation auf das Parade-Thema. Der Wechsel zwischen Dur- und Moll-Tonarten sowie eingestreute überraschende Wendungen sorgen dafür, dass dieses Stück mit seinem einen Thema trotz der zahlreichen auferlegten Beschränkungen stets spannend bleibt.

The Wooden Soldier (Le soldat de bois) est une pièce courte et simple commandée par le Ministère singapourien de l’Education. Cette oeuvre a été initialement écrite comme pièce imposée pour le Festival de la Jeunesse se déroulant Singapour en 2012. Comme de nombreuses formations scolaires présentent quelques lacunes au niveau de certains pupitres, Jan van der Roost a été sollicité afin de composer une oeuvre qui pourrait également être jouée par une formation incomplète - ce qui explique le doublement de certaines parties et les voix optionnelles.Le petit soldat de bois qui anime cette composition musicale, marche tout d’abord au coeur d’une parade fictive avantd’exécuter quelques pas d’une valse rapide. On retrouvera la même trame musicale dans les deux parties de l’oeuvre : les vivifiantes mesures ternaires de la valse sont en fait une variation du thème de la parade. Une alternance entre mode majeur et mineur ainsi qu’un certain nombre de rebondissements inattendus, font de cette pièce une oeuvre captivante, malgré les restrictions imposées.

Commissionato come brano d’obbligo dal Ministero dell’Educazione per il Singapore Youth Festival 2012, The Wooden Soldier è stato arrangiato per poter essere eseguito da una formazione ad organico ridotto. Il pezzo include varie parti raddoppiate e opzionali. Il brano inizia in uno stile simile a una marcia da parata per poi scivolare verso un rapido valzer, basandosi, seppure in stili diversi, sul medesimo materiale melodico. I passaggi tra tonalit maggiori e minori, come anche sorprendenti colpi di scena, fanno di questo brano una valida aggiunta al programma da concerto.