Composed by
Michael Brand. Band
Music. Score and parts.
Duration 5:30. Published
by G & M Brand Music
Publishers (CN.R10192).
Hear the sounds
of marching bands,
choirs, and the music of
Broadway in this exciting
concert march. Inspired
by an actual parade in
New York, Michael Brand
brings us this
spectacular original
march. Perfect in any
setting throughout the
year.
In June 1997
I was in New York and had
a free weekend. On Sunday
morning I was awoken
early by a great deal of
banging and saw that
barriers and roadblocks
had been erected
throughout Central Park.
Why? I soon heard the
answer: a great parade.
When the Americans put
together a parade they
really mean it! This one
lasted 3 hours and
brought the center of New
York to a standstill.
Bands, dancers and choirs
marched past in
celebration of the Jewish
faith. New York Parade is
completely original but
its starting point in my
imagination was a
marching band, a choir
and Broadway. The
marching band starts in
the distance, passes by
and as it moves away we
hear the next block of
performers singing,
almost chanting, a hymn
(called Jewish Song). The
groups suddenly turn into
Broadway, as a song from
an imaginary show
intervenes but then the
band and choir return in
counterpoint and all
three themes come
together.
Composed by
Michael Brand. Band
Music. Platinum Band
Series. Score only.
Duration 5:30. Published
by G & M Brand Music
Publishers (CN.S11192).
Hear the sounds
of marching bands,
choirs, and the music of
Broadway in this exciting
concert march. Inspired
by an actual parade in
New York, Michael Brand
brings us this
spectacular original
march. Perfect in any
setting throughout the
year.
In June 1997
I was in New York and had
a free weekend. On Sunday
morning I was awoken
early by a great deal of
banging and saw that
barriers and roadblocks
had been erected
throughout Central Park.
Why? I soon heard the
answer: a great parade.
When the Americans put
together a parade they
really mean it! This one
lasted 3 hours and
brought the center of New
York to a standstill.
Bands, dancers and choirs
marched past in
celebration of the Jewish
faith. New York Parade is
completely original but
its starting point in my
imagination was a
marching band, a choir
and Broadway. The
marching band starts in
the distance, passes by
and as it moves away we
hear the next block of
performers singing,
almost chanting, a hymn
(called Jewish Song). The
groups suddenly turn into
Broadway, as a song from
an imaginary show
intervenes but then the
band and choir return in
counterpoint and all
three themes come
together.
Eloise Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-149-140 Composed by Paul Ryan...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-149-140
Composed by Paul Ryan.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Pop &
Rock. Score Only.
Composed 2006. Anglo
Music Press #AMP 149-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-149-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Paul and Barry
Ryan were identical twin
sons of 1950’s pop
singer Marion Ryan and
were born on 24th October
1948. They were groomed
for stardom and had
started singing as a duo
before their fifteenth
birthday. They were
signed by Decca in 1965
and brilliantly marketed
as clean-cut fashion
icons. Their first single
‘Don’t Bring
Me Your
Heartaches’
reached the UK top twenty
but their success as twin
performers lasted only
three years. In 1968
Barry embarked on a solo
career while Paul
concentrated on writing
and producing. Eloise
with its melodramatic
vocal style and heavily
orchestrated backing was
an early success of this
new collaboration and
went on to be covered by
a variety ofartists,
including punk legends
The Damned.
De
eeneiige tweelingbroers
Paul en Barry Ryan
vormden al een zangduo
voor hun vijftiende
verjaardag. In 1965
tekenden ze een contract
bij Decca en werden ze op
een briljante manier voor
het voetlicht gebracht
als keurige
mode-idolen,maar hun
succes als
tweelingartiesten duurde
slechts drie jaar. In
1968 begon Barry aan een
solocarrière terwijl
Paul zich concentreerde
op het schrijver- en
producerschap.
Eloise, een stevig
georkestreerd,
melodramatischgezongen
nummer, was een vroege en
succesvolle vrucht van
deze samenwerking. De
song werd in de loop der
tijd vertolkt door
diverse
artiesten.
Paul
und Barry Ryan waren die
Zwillingssöhne der
50er-Jahre-Popsängerin
Marion Ryan. Den beiden
Brüdern war eine
Zukunft als Popstars in
die Wiege gelegt. Bereits
vor ihrem 15. Geburtstag
traten sie als Duo auf.
Später verlegte sich
Paul jedoch aufs
Songschreiben und Barry
trat solo auf. Der Hit
Eloise mit seinem
melodramatischen
Gesangsstil und dem stark
orchestrierten
Hintergrund ist ein
Resultat dieser
erfolgreichen
Zusammenarbeit und wurde
in der Folge von
zahlreichen Künstlern
neu interpretiert. Philip
Sparke machte den
Pop-Evergreen nun auch
für Blasorchester
spielbar.
Figli
gemelli di Marion Ryan,
celebre cantante pop
degli anni ’50,
Paul e Barry Ryan si
esibivano insieme gi
prima di aver compiuto
quindici anni.Nel 1965
firmano un contratto con
la casa discografica
Decca e commercializzano
con successo la loro
immagine di icone della
moda. Il primo single
entra nelle top 20
britanniche. Nel 1968,
Barry si lancia nella
carriera di solista,
mentre Paul si concentra
sulla composizione e la
produzione.
Eloise, una
canzone dallo stile
vocale melodrammatico che
si sviluppa su un
importante
accompagnamento
orchestrale, è uno dei
primi successi della
collaborazione tra i due
fratelli.
Eloise Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-149-010 Composed by Paul Ryan...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-149-010
Composed by Paul Ryan.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Pop &
Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2006.
Anglo Music Press #AMP
149-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-149-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Paul and Barry
Ryan were identical twin
sons of 1950’s pop
singer Marion Ryan and
were born on 24th October
1948. They were groomed
for stardom and had
started singing as a duo
before their fifteenth
birthday. They were
signed by Decca in 1965
and brilliantly marketed
as clean-cut fashion
icons. Their first single
‘Don’t Bring
Me Your
Heartaches’
reached the UK top twenty
but their success as twin
performers lasted only
three years. In 1968
Barry embarked on a solo
career while Paul
concentrated on writing
and producing. Eloise
with its melodramatic
vocal style and heavily
orchestrated backing was
an early success of this
new collaboration and
went on to be covered by
a variety ofartists,
including punk legends
The Damned.
De
eeneiige tweelingbroers
Paul en Barry Ryan
vormden al een zangduo
voor hun vijftiende
verjaardag. In 1965
tekenden ze een contract
bij Decca en werden ze op
een briljante manier voor
het voetlicht gebracht
als keurige
mode-idolen,maar hun
succes als
tweelingartiesten duurde
slechts drie jaar. In
1968 begon Barry aan een
solocarrière terwijl
Paul zich concentreerde
op het schrijver- en
producerschap.
Eloise, een stevig
georkestreerd,
melodramatischgezongen
nummer, was een vroege en
succesvolle vrucht van
deze samenwerking. De
song werd in de loop der
tijd vertolkt door
diverse
artiesten.
Paul
und Barry Ryan waren die
Zwillingssöhne der
50er-Jahre-Popsängerin
Marion Ryan. Den beiden
Brüdern war eine
Zukunft als Popstars in
die Wiege gelegt. Bereits
vor ihrem 15. Geburtstag
traten sie als Duo auf.
Später verlegte sich
Paul jedoch aufs
Songschreiben und Barry
trat solo auf. Der Hit
Eloise mit seinem
melodramatischen
Gesangsstil und dem stark
orchestrierten
Hintergrund ist ein
Resultat dieser
erfolgreichen
Zusammenarbeit und wurde
in der Folge von
zahlreichen Künstlern
neu interpretiert. Philip
Sparke machte den
Pop-Evergreen nun auch
für Blasorchester
spielbar.
Figli
gemelli di Marion Ryan,
celebre cantante pop
degli anni ’50,
Paul e Barry Ryan si
esibivano insieme gi
prima di aver compiuto
quindici anni.Nel 1965
firmano un contratto con
la casa discografica
Decca e commercializzano
con successo la loro
immagine di icone della
moda. Il primo single
entra nelle top 20
britanniche. Nel 1968,
Barry si lancia nella
carriera di solista,
mentre Paul si concentra
sulla composizione e la
produzione.
Eloise, una
canzone dallo stile
vocale melodrammatico che
si sviluppa su un
importante
accompagnamento
orchestrale, è uno dei
primi successi della
collaborazione tra i due
fratelli.
Eloise Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Full Score Concert Band (Score) - Grade 4 SKU: HL.44007313 Composed by Pa...(+)
Full Score Concert Band
(Score) - Grade 4
SKU:
HL.44007313
Composed
by Paul Ryan. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Concert. Score Only.
Composed 2006. Anglo
Music Press #AMP149.
Published by Anglo Music
Press (HL.44007313).
Paul and Barry
Ryan were identical twin
sons of 1950's pop singer
Marion Ryan and were born
on 24th October 1948.
They were groomed for
stardom and had started
singing as a duo before
their fifteenth birthday.
They were signed by Decca
in 1965 and brilliantly
marketed as clean-cut
fashion icons. Their
first single 'Don't Bring
Me Your Heartaches'
reached the UK top twenty
but their success as twin
performers lasted only
three years. In 1968
Barry embarked on a solo
career while Paul
concentrated on writing
and producing. Eloise
with its melodramatic
vocal style and heavily
orchestrated backing was
an early success of this
new collaboration and
went on to be covered by
a variety ofartists,
including punk legends
The Damned.
De
eeneiige tweelingbroers
Paul en Barry Ryan
vormden al een zangduo
voor hun vijftiende
verjaardag. In 1965
tekenden ze een contract
bij Decca en werden ze op
een briljante manier voor
het voetlicht gebracht
als keurige
mode-idolen,maar hun
succes als
tweelingartiesten duurde
slechts drie jaar. In
1968 begon Barry aan een
solocarriere terwijl Paul
zich concentreerde op het
schrijver- en
producerschap.
Eloise, een stevig
georkestreerd,
melodramatischgezongen
nummer, was een vroege en
succesvolle vrucht van
deze samenwerking. De
song werd in de loop der
tijd vertolkt door
diverse
artiesten.
Paul
und Barry Ryan waren die
Zwillingssohne der
50er-Jahre-Popsangerin
Marion Ryan. Den beiden
Brudern war eine Zukunft
als Popstars in die Wiege
gelegt. Bereits vor ihrem
15. Geburtstag traten sie
als Duo auf. Spater
verlegte sich Paul jedoch
aufs Songschreiben und
Barry trat solo auf. Der
Hit Eloise mit
seinem melodramatischen
Gesangsstil und dem stark
orchestrierten
Hintergrund ist ein
Resultat dieser
erfolgreichen
Zusammenarbeit und wurde
in der Folge von
zahlreichen Kunstlern neu
interpretiert. Philip
Sparke machte den
Pop-Evergreen nun auch
fur Blasorchester
spielbar.
Paul et
Barry Ryan etaient
jumeaux, nes le 24
octobre 1948, fils de la
chanteuse pop des annees
1950 Marion Ryan. Formes
pour la celebrite, ils
ont commence a chanter en
duo avant l'age de quinze
ans. En 1965 ils ont
signe un contrat
d'enregistrement avec
Decca qui a commercialise
leur image soignee
d'icones de la mode. Leur
premier single Don't
Bring Me Your
Heartaches est
parvenu au top 20 du
hit-parade britannique,
mais leur succes a deux
n'a dure que trois ans.
En 1968, Barry a
entrepris une carriere
solo tandis que Paul
s'est concentre sur la
composition et la
production.
Eloise, avec son
style vocal
melodramatique et son
accompagnement tres
orchestral, etaitun
succes precoce pour cette
nouvelle collaboration.
De nombreux artistes
l'ont depuis reprise,
telles que les legendes
du punk The Damned.
Figli gemelli di
Marion Ryan, celebre
cantante pop degli anni
'50, Paul e Barry Ryan si
esibivano insieme gia
prima di aver compiuto
quindici anni.Nel 1965
firmano un contratto con
la casa discografica
Decca e commercializzano
con successo la loro
immagine di icone della
moda. Il primo single
entra nelle top 20
britanniche. Nel 1968,
Barry si lancia nella
carriera di solista,
mentre Paul si concentra
sulla composizione e la
produzione.
Eloise, una
canzone dallo stile
vocale melodrammatico che
si sviluppa su un
importante
accompagnamento
orchestrale, e uno dei
primi successi della
collaborazione tra i due
fratelli.
Algona Overture Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053750-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1053750-010
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2005. 48 pages.
De Haske Publications
#DHP 1053750-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053750-010).
English-German-French-
Dutch.
This piece
is dedicated to all the
citizens who live, have
lived, and will live in
the US town of Algona,
who commissioned the work
to celebrate it’s
150th anniversary. With
dark-tinted tones (low
drums, heavy brass), this
overture begins with a
primitive sacred feel, it
seems as if centuries-old
Indian singing is heard
once more. Gradually the
sound becomes clearer and
brighter as the same
theme travels throughout
the band in various
guises and variants.
Imposing tutti passages
then give the band the
chance to lavishly shine.
This bright and catchy
overture radiates
spontaneous energy and as
it features every section
of the band all the
players as well as the
listenersare continually
surprised and captivated.
Met donkere tonen
begint deze ouverture
sacraal en bezwerend: het
lijkt of eeuwenoude
indianengezangen weer tot
klinken komen.
Geleidelijk wordt het
klankbeeld helderder:
hetzelfde thema maakt in
diverse varianten als het
ware eenronde door het
orkest. Met een paar
imposante tuttipassages
kan het orkest goed
uitpakken. Nadien komt
een energiek allegro met
een krachtige thematiek
naar voren, gevolgd door
een lyrisch gegeven. Deze
ingrediënten wisselen
elkaaraf op weg naar een
opwindende finale. Het
klankidioom is zeer
toegankelijk en alle
geledingen van het orkest
komen aan
bod!
Anlässlich
der 150-Jahrfeier der
Stadt Algona im US-Staat
Iowa komponiert, strahlt
diese klare,
eingängige
Ouvertüre spontane
Energie aus. Zwar beginnt
das Werk sakral und
flehend mit dunkel
gefärbten Tönen,
doch allmählich wird
der Klang klarer und
heller, während das
Thema in verschiedenen
Gewändern und
Varianten durch das
Blasorchester wandert.
Dem folgenden energischen
Allegro folgt ein
lyrisches Thema, und
beide Elemente
verschmelzen
schließlich in einem
aufregenden Finale. Alle
Register des
Blasorchesters werden
hier beleuchtet, sodass
sowohl Spieler als auch
Zuhörer fortwährend
überrascht und
bezaubert
werden.
Qu
esto brano è dedicato
a tutti i cittadini che
vivono, che hanno
vissuto, e che vivranno
nella cittadina americana
di Algona, che ha
commissionato questo
brano per festeggiare il
suo 150. anniversario.
Algona Overture inizia in
un universo sonoro dai
colori scuri. La musica
rivela una dimensione
sacra, uno spirito di
supplica. Un canto
indiano datato di alcuni
secoli risuona come un
canto dimenticato.
Imponenti passaggi
affidati al tutti svelano
le sontuose sfacettature
dell’orchestra di
fiati. Algona Overture
è una composizione
coinvolgente che
trasmette entusiasmo e
spontaneit . In un brano
dove la scrittura
orchestrale privilegia
tutte le sezioni
dell’organico, la
musicariesce a
sorprendere e
accattivarsi il pubblico
e gli interpreti.
Algona Overture Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053750-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1053750-140
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
2005. 48 pages. De Haske
Publications #DHP
1053750-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053750-140).
English-German-French-
Dutch.
This piece
is dedicated to all the
citizens who live, have
lived, and will live in
the US town of Algona,
who commissioned the work
to celebrate itâ??s
150th anniversary. With
dark-tinted tones (low
drums, heavy brass), this
overture begins with a
primitive sacred feel, it
seems as if centuries-old
Indian singing is heard
once more. Gradually the
sound becomes clearer and
brighter as the same
theme travels throughout
the band in various
guises and variants.
Imposing tutti passages
then give the band the
chance to lavishly shine.
This bright and catchy
overture radiates
spontaneous energy and as
it features every section
of the band all the
players as well as the
listenersare continually
surprised and captivated.
Met donkere tonen
begint deze ouverture
sacraal en bezwerend: het
lijkt of eeuwenoude
indianengezangen weer tot
klinken komen.
Geleidelijk wordt het
klankbeeld helderder:
hetzelfde thema maakt in
diverse varianten als het
ware eenronde door het
orkest. Met een paar
imposante tuttipassages
kan het orkest goed
uitpakken. Nadien komt
een energiek allegro met
een krachtige thematiek
naar voren, gevolgd door
een lyrisch gegeven. Deze
ingrediënten wisselen
elkaaraf op weg naar een
opwindende finale. Het
klankidioom is zeer
toegankelijk en alle
geledingen van het orkest
komen aan
bod!
Anlässlich
der 150-Jahrfeier der
Stadt Algona im US-Staat
Iowa komponiert, strahlt
diese klare,
eingängige
Ouvertüre spontane
Energie aus. Zwar beginnt
das Werk sakral und
flehend mit dunkel
gefärbten Tönen,
doch allmählich wird
der Klang klarer und
heller, während das
Thema in verschiedenen
Gewändern und
Varianten durch das
Blasorchester wandert.
Dem folgenden energischen
Allegro folgt ein
lyrisches Thema, und
beide Elemente
verschmelzen
schlieÃ?lich in einem
aufregenden Finale. Alle
Register des
Blasorchesters werden
hier beleuchtet, sodass
sowohl Spieler als auch
Zuhörer fortwährend
überrascht und
bezaubert
werden.
Qu
esto brano è dedicato
a tutti i cittadini che
vivono, che hanno
vissuto, e che vivranno
nella cittadina americana
di Algona, che ha
commissionato questo
brano per festeggiare il
suo 150. anniversario.
Algona Overture inizia in
un universo sonoro dai
colori scuri. La musica
rivela una dimensione
sacra, uno spirito di
supplica. Un canto
indiano datato di alcuni
secoli risuona come un
canto dimenticato.
Imponenti passaggi
affidati al tutti svelano
le sontuose sfacettature
dellâ??orchestra di
fiati. Algona Overture
è una composizione
coinvolgente che
trasmette entusiasmo e
spontaneit . In un brano
dove la scrittura
orchestrale privilegia
tutte le sezioni
dellâ??organico, la
musicariesce a
sorprendere e
accattivarsi il pubblico
e gli interpreti.
Algona Overture Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053750-040 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Concert Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1053750-040
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2005. 48 pages.
De Haske Publications
#DHP 1053750-040.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053750-040).
English-German-French-
Dutch.
This piece
is dedicated to all the
citizens who live, have
lived, and will live in
the US town of Algona,
who commissioned the work
to celebrate it’s
150th anniversary. With
dark-tinted tones (low
drums, heavy brass), this
overture begins with a
primitive sacred feel, it
seems as if centuries-old
Indian singing is heard
once more. Gradually the
sound becomes clearer and
brighter as the same
theme travels throughout
the band in various
guises and variants.
Imposing tutti passages
then give the band the
chance to lavishly shine.
This bright and catchy
overture radiates
spontaneous energy and as
it features every section
of the band all the
players as well as the
listenersare continually
surprised and captivated.
Met donkere tonen
begint deze ouverture
sacraal en bezwerend: het
lijkt of eeuwenoude
indianengezangen weer tot
klinken komen.
Geleidelijk wordt het
klankbeeld helderder:
hetzelfde thema maakt in
diverse varianten als het
ware eenronde door het
orkest. Met een paar
imposante tuttipassages
kan het orkest goed
uitpakken. Nadien komt
een energiek allegro met
een krachtige thematiek
naar voren, gevolgd door
een lyrisch gegeven. Deze
ingrediënten wisselen
elkaaraf op weg naar een
opwindende finale. Het
klankidioom is zeer
toegankelijk en alle
geledingen van het orkest
komen aan
bod!
Anlässlich
der 150-Jahrfeier der
Stadt Algona im US-Staat
Iowa komponiert, strahlt
diese klare,
eingängige
Ouvertüre spontane
Energie aus. Zwar beginnt
das Werk sakral und
flehend mit dunkel
gefärbten Tönen,
doch allmählich wird
der Klang klarer und
heller, während das
Thema in verschiedenen
Gewändern und
Varianten durch das
Blasorchester wandert.
Dem folgenden energischen
Allegro folgt ein
lyrisches Thema, und
beide Elemente
verschmelzen
schließlich in einem
aufregenden Finale. Alle
Register des
Blasorchesters werden
hier beleuchtet, sodass
sowohl Spieler als auch
Zuhörer fortwährend
überrascht und
bezaubert
werden.
Qu
esto brano è dedicato
a tutti i cittadini che
vivono, che hanno
vissuto, e che vivranno
nella cittadina americana
di Algona, che ha
commissionato questo
brano per festeggiare il
suo 150. anniversario.
Algona Overture inizia in
un universo sonoro dai
colori scuri. La musica
rivela una dimensione
sacra, uno spirito di
supplica. Un canto
indiano datato di alcuni
secoli risuona come un
canto dimenticato.
Imponenti passaggi
affidati al tutti svelano
le sontuose sfacettature
dell’orchestra di
fiati. Algona Overture
è una composizione
coinvolgente che
trasmette entusiasmo e
spontaneit . In un brano
dove la scrittura
orchestrale privilegia
tutte le sezioni
dell’organico, la
musicariesce a
sorprendere e
accattivarsi il pubblico
e gli interpreti.
Arranged by Vernal
Pasternak. Concert Band.
Score and set of parts.
Composed 2019. RWS Music
Company #RWS-1916-00.
Published by RWS Music
Company (CL.RWS-1916-00).
This rock and
roll-inspired version of
Angels We Have Heard On
High is sure to leave
audiences tapping their
toes and singing along.
This upbeat arrangement
of the classic carol by
John Pasternak provides a
unique and accessible
addition for any holiday
concert program. A great
chart!
Arranged by Vernal
Pasternak. Concert Band.
Extra full score.
Composed 2019. RWS Music
Company #RWS-1916-01.
Published by RWS Music
Company (CL.RWS-1916-01).
This rock and
roll-inspired version of
Angels We Have Heard On
High is sure to leave
audiences tapping their
toes and singing along.
This upbeat arrangement
of the classic carol by
John Pasternak provides a
unique and accessible
addition for any holiday
concert program. A great
chart!
Featuring: The Army Goes Rolling Along / The Marine's Hymn / Anchors Aw...(+)
Featuring: The Army Goes
Rolling Along / The
Marine's
Hymn / Anchors Aweigh /
The
U.S. Air Force Song /
Semper
Paratus (Always Ready).
Composed by Various.
Arranged
by Douglas E. Wagner.
Concert
Band; Performance Music
Ensemble; Single Titles.
Pop
Concert Band. 4th of
July;
Patriotic; Summer. Score
and
Parts. 230 pages.
Duration
3:30. Alfred Music
#00-47418.
Published by Alfred Music
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1115108-010 All Glory Be...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1115108-010
All Glory Be to God on
High. Arranged by
Jacob De Haan. Musica
Sacra. Festive and Solemn
Music. Set (Score &
Parts). Composed 2011. De
Haske Publications #DHP
1115108-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115108-010).
9x12
inches.
Jacob de
Haan begins his
arrangement of the
well-known hymn Allein
Gott in der
Höh’ sei
Ehr (All Glory Be to
God on High) with a
quotation from his own
Missa Katharina, a
mass for choir, soprano,
and band. To this melody
he sets the Latin text
from the last part of the
Gloria. The chorale is
then heard after an
interlude and can, at the
director’s
discretion, be
accompanied by the choir
singing in either German
or English. A perfect
work for church
concerts.
De
bewerking van het bekende
koraal Allein Gott in
der Höh’ sei
Ehr van Jacob de Haan
begint met een citaat uit
zijn eigen Missa
Katharina, een mis
voor koor, sopraan en
blaasorkest. Daarin
maakte de componist de
melodiebij de Latijnse
tekst uit het laatste
deel van Gloria. Na een
tussenspel klinkt er een
koraal dat net zoals bij
het Latijnse deel door
het koor kan worden
meegezongen. U ontvangt
zowel een Duitse als een
Engelse
tekst.
Jacob de
Haans Bearbeitung des
bekannten Chorals
Allein Gott in der
Höh’ sei
Ehr beginnt mit einem
Zitat aus der Missa
Katharina von Jacob
de Haan, einer Messe
für Chor, Sopran
und Blasorchester. Darin
setzte der Komponist die
Melodie zum lateinischen
Text aus dem letzten Teil
des Gloria. Nach einem
Zwischenspiel erklingt
der Choral, der genau wie
der lateinische Teil nach
Belieben vom Chor
mitgesungen werden kann.
Das Chorset ist unter der
Bestellnummer DHP
1115108-050 separat
bestellbar.
Il corale
Allein Gott in der
Hoh’ sei Ehr
si compone di un cantico
di Pasqua del X secolo,
del canto gregoriano
Gloria in Excelsis e del
Sanctus in festis duplici
bus.
L’arrangiamento di
Jacob de Haan inizia su
di un estratto del Gloria
della Missa
Katharina (messa per
coro, soprano solo e
banda composta dallo
stesso de Haan). Dopo un
breve interludio,
l’orchestra
interpreta nuovamente il
corale al quale si potr
aggiungere il coro (le
versioni inglesi e
tedesche del testo del
corale sono incluse).
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1115108-140 All Glory Be...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1115108-140
All Glory Be to God on
High. Arranged by
Jacob De Haan. Musica
Sacra. Festive and Solemn
Music. Score Only.
Composed 2011. 16 pages.
De Haske Publications
#DHP 1115108-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115108-140).
9x12
inches.
Jacob de
Haan begins his
arrangement of the
well-known hymn Allein
Gott in der
Höh’ sei
Ehr (All Glory Be to
God on High) with a
quotation from his own
Missa Katharina, a
mass for choir, soprano,
and band. To this melody
he sets the Latin text
from the last part of the
Gloria. The chorale is
then heard after an
interlude and can, at the
director’s
discretion, be
accompanied by the choir
singing in either German
or English. A perfect
work for church
concerts.
De
bewerking van het bekende
koraal Allein Gott in
der Höh’ sei
Ehr van Jacob de Haan
begint met een citaat uit
zijn eigen Missa
Katharina, een mis
voor koor, sopraan en
blaasorkest. Daarin
maakte de componist de
melodiebij de Latijnse
tekst uit het laatste
deel van Gloria. Na een
tussenspel klinkt er een
koraal dat net zoals bij
het Latijnse deel door
het koor kan worden
meegezongen. U ontvangt
zowel een Duitse als een
Engelse
tekst.
Jacob de
Haans Bearbeitung des
bekannten Chorals
Allein Gott in der
Höh’ sei
Ehr beginnt mit einem
Zitat aus der Missa
Katharina von Jacob
de Haan, einer Messe
für Chor, Sopran
und Blasorchester. Darin
setzte der Komponist die
Melodie zum lateinischen
Text aus dem letzten Teil
des Gloria. Nach einem
Zwischenspiel erklingt
der Choral, der genau wie
der lateinische Teil nach
Belieben vom Chor
mitgesungen werden kann.
Das Chorset ist unter der
Bestellnummer DHP
1115108-050 separat
bestellbar.
Il corale
Allein Gott in der
Hoh’ sei Ehr
si compone di un cantico
di Pasqua del X secolo,
del canto gregoriano
Gloria in Excelsis e del
Sanctus in festis duplici
bus.
L’arrangiamento di
Jacob de Haan inizia su
di un estratto del Gloria
della Missa
Katharina (messa per
coro, soprano solo e
banda composta dallo
stesso de Haan). Dopo un
breve interludio,
l’orchestra
interpreta nuovamente il
corale al quale si potr
aggiungere il coro (le
versioni inglesi e
tedesche del testo del
corale sono incluse).
Composed by Sjaak van der
Reijden. Folk Klezmer.
Set (Score & Parts). 34
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000760-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000760-010).
The Yiddish
word ‘Klezmer’ has
been derived from the Old
Hebrew words ‘Kley’
(tool, instrument) and
‘Zemer’ (song,
singing, making
music). Klezmer is the
traditional music of Jews
from Eastern
Europe.Yiddish musicians
(Klezmorim) were
regularly invited to come
and play at Yiddish
weddings as well as
several other Jewish
celebrations and festive
occasions. Despite
its close connection with
traditional Eastern
European folk music,
Klezmer music has
succeeded in preserving
its distinctive Jewish
character.
‘Klezmer
Discovery’ is a voyage
of discovery through the
richly varied music of
the Jewish people from
Eastern Europe. The
introduction consists of
anumber of motives from
different traditional
melodies (a Mitzve Tenzel
and L’cha Dodi),
followed by a melody in
3/8th time (Kandel’s
Hora). This dance melody
originally came from
Bessarabia (present-day
Moldavia) and was taken
along to America by
Jewish musicians round
1900. Subsequently,
‘Der Terk in
Amerika’, a composition
by famous clarinet player
Naftule Brandwein can be
heard. A number of
fast, cheerful dance
melodies (bulgars) form
the finale of ‘Klezmer
Discovery’ (Lebedyk un
Freylekh, Lomir sich
iberbetn and Sherele).
Het Jiddische
woord ‘Klezmer’ stamt
af van de oud-Hebreeuwse
woorden ‘Kley’
(werktuig, instrument) en
‘Zemer’ (lied,
gezang,
musiceren). Klezmer is
de traditionele muziek
van de Joden in
Oost-Europa. Jiddische
muzikanten
(Klezmorim)werden
geregeld uitgenodigd om
te komen spelen op
traditionele Jiddische
bruiloften en diverse
andere Joodse feesten en
gelegenheden. Ondanks
de sterke verwantschap
met de traditionele
volksmuziek uit
Oost-Europa, heeftde
klezmermuziek een
duidelijk Joods karakter
weten te
behouden.
‘Klezm
er Discovery’ is een
ontdekkingstocht door de
rijk gevarieerde muziek
van de Joden in
Oost-Europa. De
inleiding bestaat uit een
aantal motieven
vanverschillende
traditionele melodieën
(a Mitzve Tenzel en
L’cha Dodi). Daarna
volgt een melodie in 3/8e
maat (Kandel’s Hora).
Deze dansmelodie komt
oorspronkelijk uit
Bessarabië (het
tegenwoordige Moldavië)
en is door
Joodsemuzikanten zo rond
1900 meegenomen naar
Amerika. Vervolgens
klinkt ‘Der Terk in
Amerika’, een
compositie van de
befaamde klarinetist
Naftule Brandwein. Een
aantal snelle, vrolijke
dansmelodieën (bulgars)
vormen het slot
van‘Klezmer
Discovery’ (Lebedyk un
Freylekh, Lomir sich
iberbetn en Sherele).
Composed by Sjaak van der
Reijden. Folk Klezmer.
Score Only. 30 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000760-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000760-140).
The Yiddish
word ‘Klezmer’ has
been derived from the Old
Hebrew words ‘Kley’
(tool, instrument) and
‘Zemer’ (song,
singing, making
music). Klezmer is the
traditional music of Jews
from Eastern
Europe.Yiddish musicians
(Klezmorim) were
regularly invited to come
and play at Yiddish
weddings as well as
several other Jewish
celebrations and festive
occasions. Despite
its close connection with
traditional Eastern
European folk music,
Klezmer music has
succeeded in preserving
its distinctive Jewish
character.
‘Klezmer
Discovery’ is a voyage
of discovery through the
richly varied music of
the Jewish people from
Eastern Europe. The
introduction consists of
anumber of motives from
different traditional
melodies (a Mitzve Tenzel
and L’cha Dodi),
followed by a melody in
3/8th time (Kandel’s
Hora). This dance melody
originally came from
Bessarabia (present-day
Moldavia) and was taken
along to America by
Jewish musicians round
1900. Subsequently,
‘Der Terk in
Amerika’, a composition
by famous clarinet player
Naftule Brandwein can be
heard. A number of
fast, cheerful dance
melodies (bulgars) form
the finale of ‘Klezmer
Discovery’ (Lebedyk un
Freylekh, Lomir sich
iberbetn and Sherele).
Het Jiddische
woord ‘Klezmer’ stamt
af van de oud-Hebreeuwse
woorden ‘Kley’
(werktuig, instrument) en
‘Zemer’ (lied,
gezang,
musiceren). Klezmer is
de traditionele muziek
van de Joden in
Oost-Europa. Jiddische
muzikanten
(Klezmorim)werden
geregeld uitgenodigd om
te komen spelen op
traditionele Jiddische
bruiloften en diverse
andere Joodse feesten en
gelegenheden. Ondanks
de sterke verwantschap
met de traditionele
volksmuziek uit
Oost-Europa, heeftde
klezmermuziek een
duidelijk Joods karakter
weten te
behouden.
‘Klezm
er Discovery’ is een
ontdekkingstocht door de
rijk gevarieerde muziek
van de Joden in
Oost-Europa. De
inleiding bestaat uit een
aantal motieven
vanverschillende
traditionele melodieën
(a Mitzve Tenzel en
L’cha Dodi). Daarna
volgt een melodie in 3/8e
maat (Kandel’s Hora).
Deze dansmelodie komt
oorspronkelijk uit
Bessarabië (het
tegenwoordige Moldavië)
en is door
Joodsemuzikanten zo rond
1900 meegenomen naar
Amerika. Vervolgens
klinkt ‘Der Terk in
Amerika’, een
compositie van de
befaamde klarinetist
Naftule Brandwein. Een
aantal snelle, vrolijke
dansmelodieën (bulgars)
vormen het slot
van‘Klezmer
Discovery’ (Lebedyk un
Freylekh, Lomir sich
iberbetn en Sherele).
Concert Band - Grade 3 SKU: AP.47418S Featuring: The Army Goes Rolling...(+)
Concert Band - Grade 3
SKU: AP.47418S
Featuring: The Army
Goes Rolling Along / The
Marine's Hymn / Anchors
Aweigh / The U.S. Air
Force Song / Semper
Paratus (Always
Ready). Composed by
Various. Arranged by
Douglas E. Wagner.
Concert Band; Performance
Music Ensemble; Single
Titles. Pop Concert Band.
4th of July; Patriotic;
Summer. Score. 36 pages.
Duration 3:30. Alfred
Music #00-47418S.
Published by Alfred Music
(AP.47418S).
ISBN
9781470658717. UPC:
038081541938.
English.
In tribute
to these stalwart
defenders of freedom and
liberty, actively serving
here or abroad, and those
who have ever in the past
taken the oath of
enlistment and put on the
uniform, this medley
stands in testament,
along with the hearts of
a grateful nation. This
medley will naturally
assume pride of place on
any concert program with
an array of supplemental
ideas to enhance the
grandeur. A must-have in
every library, they'll
likely be singing along!
(3:30).