Soweto Swing Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 1 SKU: BT.GOB-000763-010 Composed by Peter ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 1
SKU:
BT.GOB-000763-010
Composed by Peter Martin.
Set (Score & Parts). 55
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000763-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000763-010).
The sparkling
music from Soweto (South
Africa) has a long
history. The rhythmic
dances of Kwela, the
'syncopated guitars' of
Mbaqanga, the saxophones
and trumpets with their
supple African jazz
sounds as well as the
infectious and sometimes
gripping choir
singing.
All
these elements can be
recognized when listening
to the 'Soweto String
Quartet', which in its
turn inspired Peter
Martin to write 'Soweto
Swing'.
De muziek
in Soweto (Zuid-Afrika)
bruist en kent een lange
traditie. De
ritmische dansen van
Kwela, de 'syncopated
guitars' van Mbaqanga, de
saxofoons en trompetten
met hun lenige Afrikaanse
jazzklanken en de
aanstekelijke ensoms
meeslepende
koormuziek.
Al
deze elementen horen we
terug in het spel van het
'Soweto String Quartet'
waardoor Peter Martin
zich liet inspireren bij
het schrijven van 'Soweto
Swing'.
Soweto Swing Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Débutant Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 1 SKU: BT.GOB-000763-140 Composed by Peter ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 1
SKU:
BT.GOB-000763-140
Composed by Peter Martin.
Score Only. Gobelin Music
Publications #GOB
000763-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000763-140).
The sparkling
music from Soweto (South
Africa) has a long
history. The rhythmic
dances of Kwela, the
'syncopated guitars' of
Mbaqanga, the saxophones
and trumpets with their
supple African jazz
sounds as well as the
infectious and sometimes
gripping choir
singing.
All
these elements can be
recognized when listening
to the 'Soweto String
Quartet', which in its
turn inspired Peter
Martin to write 'Soweto
Swing'.
De muziek
in Soweto (Zuid-Afrika)
bruist en kent een lange
traditie. De
ritmische dansen van
Kwela, de 'syncopated
guitars' van Mbaqanga, de
saxofoons en trompetten
met hun lenige Afrikaanse
jazzklanken en de
aanstekelijke ensoms
meeslepende
koormuziek.
Al
deze elementen horen we
terug in het spel van het
'Soweto String Quartet'
waardoor Peter Martin
zich liet inspireren bij
het schrijven van 'Soweto
Swing'.
The Legend Of Spirit Island Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 4 SKU: BT.AMP-449-010 (+)
Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade 4
SKU:
BT.AMP-449-010
For
Euphonium and Band.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Solo &
Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2017.
Anglo Music Press #AMP
449-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-449-010).
English-German-French-
Dutch.
The
Legend of Spirit
Island was
commissioned by the Twin
Ports Wind Orchestra,
Duluth, Minnesota (Mark
Whitlock, conductor), to
honour the euphonium
player, Dick Carlson. The
piece takes its title
from a local legend about
Spirit Island, which lies
in a gap of the St. Louis
River called Spirit Lake.
The legend tells the
story of Chaska, the son
of a Dakota Chief, and
Wetona, the daughter of
Ojibwe Chief Buckado. He
was handsome and she was
beautiful; it
wasn’t long before
they fell in love. This
is a challenging
euphonium solo in which
the versatile soloist can
explore very expressive
melodic sequences, as
well as energetic,
technical
sections.
The
Legend of Spirit
Island werd
geschreven in opdracht
van de het Twin Ports
Wind Orchestra uit
Duluth, Minnesota
(dirigent Mark Whitlock)
als eerbetoon aan
euphoniumspeler Dick
Carlson. De titel van het
werk is afkomstig van een
lokale legende over
Spirit Island, dat dicht
bij Duluth in een
verbreding van de St.
Louis River Spirit Lake
¬ligt. Deze legende
gaat over Chaska, de zoon
van een
Dakota-opperhoofd, en
Wetona, de dochter van
Ojibwe-opperhoofd
Buckado. Hij was knap en
zij was mooi; het duurde
niet lang of de twee
waren verliefd op elkaar.
De uitdagende
euphoniumsolo biedt de
solist de mogelijkheid om
expressieve melodieën
te verkennen en zijn of
haarspeelvaardigheid te
demonstreren.
The Legend of
Spirit Island wurde
vom Twin Ports Wind
Orchestra aus Duluth,
Minnesota (Dirigent: Mark
Whitlock), in Auftrag
gegeben, um den
Euphoniumspieler Dick
Carlson zu ehren. Der
Titel des Stückes
leitet sich von einer
Legende über die Insel
Spirit Island ab, die in
einem Bereich des St.
Louis River liegt, der
Spirit Lake genannt wird.
Die Legende handelt von
Chaska, dem Sohn eines
Dakota-Häuptlings, und
Wetona, der Tochter des
Ojibwe-Häuptlings
Buckado. Er war gut
aussehend und sie war
schön, und so dauerte
es nicht lange, bis sie
sich ineinander
verliebten. In diesem
anspruchsvollen Stück
kann der Euphonium-Solist
sehr ausdrucksvolle
melodische Sequenzen,
aber auchenergiegeladene,
technische Abschnitte
erkunden.
The Legend of
Spirit Island è
stata commissionata dalla
Twin Ports Wind
Orchestra, Duluth,
Minnesota (Mark Whitlock,
direttore), per onorare
il suonatore di eufonio
Dick Carlson. Il titolo
si ispira da una leggenda
locale sullo spirito
dell’isola, che si
troverebbe in un punto
del fiume St.Louis
chiamato Spirit Lake. La
leggenda racconta la
storia di Chaska, il
figlio di Dakota Chief, e
Wetona,la figlia di
Ojibwe Chief Buckado. Lui
era bello e lei era
bellissima; non passò
molto tempo prima che si
innamorassero. Un brano
per eufonio solista molto
impegnativo nel quale un
solista con versatilit
può esplorare sequenze
melodiche molto
espressive, oltre a
sezioni
tecnicheenergiche.
(Suite from Volume Alpha). Composed by Daniel Rosefeld. Arranged by Ralph Fo...(+)
(Suite from Volume
Alpha).
Composed by Daniel
Rosefeld.
Arranged by Ralph Ford.
Concert Band. Concert
Band;
Part(s); Score. Pop Young
Band. Form: Suite. Video
Game. Grade 2.5. 242
pages.
Published by Alfred Music
Musica Helvetica Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125266-140 Composed by Jan d...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125266-140
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 44 pages.
De Haske Publications
#DHP 1125266-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1125266-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Every year a
competition for wind
orchestras and brass
bands takes place in
Wallberg, Switzerland.
Apart from a hymn and a
solo piece, all
orchestras also have a
compulsory piece to play.
The commission to create
a compulsory piece for
the 2012 competition fell
to Jan de Haan. The
composition is entitled
Musica Helvetica.
It takes the form of a
three-part concert work,
in which the last two
parts flow directly from
one to the other. The
first part, Musica
Prima, is a brisk
virtuoso opening with
jazz flavours woven in.
The following section,
Musica Sacra,
offers a contrast with an
extraordinarily colourful
instrumentation for the
gorgeous main theme.
Thefinal part, Musica
Alpina, is inspired
by the great variety of
scenery in Switzerland.
With its witty humour it
makes a worthy conclusion
to this beautiful
tryptich.
In het
Zwitserse Wallberg wordt
ieder jaar een concours
voor harmonieorkesten en
brassbands georganiseerd.
Naast een hymne en een
solowerk dienen alle
orkesten een verplicht
werk uit te voeren. Voor
het concours van 2012
werd eenopdracht
verstrekt aan Jan de
Haan. De compositie kreeg
Musica Helvetica
als titel mee. Het gaat
om een driedelig
concertwerk waarvan de
laatste twee delen
onafgebroken in elkaar
overgaan. Het eerste
deel, Musica
Prima,is een virtuoze
en flitsende opening met
hier en daar jazzy
invloeden. In contrast
daarmee staat het
expressieve volgende
deel, Musica
Sacra, waarin het
gedragen hoofdthema
prachtig wordt uitgewerkt
- de instrumentatieis
hier buitengewoon
kleurrijk. Het
afsluitende deel,
Musica Alpina, is
ge nspireerd op het
afwisselende landschap
van Zwitserland. Het is
grillig van structuur en
vormt een waardige
afsluiting van dit fraaie
drieluik.
Im
schweizerischen Wallberg
wird jedes Jahr ein
Wettbewerb für
Blasorchester und Brass
Bands ausgerichtet. Neben
einer Hymne und einem
Solowerk müssen alle
Orchester ein
Pfllichtstück spielen.
Vor dem Wettbewerb im
Jahr 2012 wurde der
Auftrag zu diesem
Pflichtstück an Jan de
Haan vergeben. Die
Komposition erhielt den
Titel Musica
Helvetica. Es handelt
sich dabei um ein
dreiteiliges Konzertwerk,
dessen letzten zwei Teile
direkt ineinander
übergehen. Der erste
Teil, Musica
Prima, ist eine
virtuose, flotte
Eröffnung mit
eingestreuten jazzigen
Einflüssen. Einen
Kontrast hierzu bildet
der folgende Teil,
Musica Sacra,
worin das Hauptthema
wunderschönausgearbeit
et wird - die
Instrumentierung ist hier
außergewöhnlich
farbig. Der letzte Teil,
Musica Alpina, ist
inspiriert vom
abwechslungsreichen
Landschaftsbild der
Schweiz. Mit seiner
launigen Struktur bildet
er einen würdigen
Abschluss dieses
schönen Triptychons.
Musica Helvetica Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125266-010 Composed by Jan d...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125266-010
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2012. De
Haske Publications #DHP
1125266-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125266-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Every year a
competition for wind
orchestras and brass
bands takes place in
Wallberg, Switzerland.
Apart from a hymn and a
solo piece, all
orchestras also have a
compulsory piece to play.
The commission to create
a compulsory piece for
the 2012 competition fell
to Jan de Haan. The
composition is entitled
Musica Helvetica.
It takes the form of a
three-part concert work,
in which the last two
parts flow directly from
one to the other. The
first part, Musica
Prima, is a brisk
virtuoso opening with
jazz flavours woven in.
The following section,
Musica Sacra,
offers a contrast with an
extraordinarily colourful
instrumentation for the
gorgeous main theme.
Thefinal part, Musica
Alpina, is inspired
by the great variety of
scenery in Switzerland.
With its witty humour it
makes a worthy conclusion
to this beautiful
tryptich.
In het
Zwitserse Wallberg wordt
ieder jaar een concours
voor harmonieorkesten en
brassbands georganiseerd.
Naast een hymne en een
solowerk dienen alle
orkesten een verplicht
werk uit te voeren. Voor
het concours van 2012
werd eenopdracht
verstrekt aan Jan de
Haan. De compositie kreeg
Musica Helvetica
als titel mee. Het gaat
om een driedelig
concertwerk waarvan de
laatste twee delen
onafgebroken in elkaar
overgaan. Het eerste
deel, Musica
Prima,is een virtuoze
en flitsende opening met
hier en daar jazzy
invloeden. In contrast
daarmee staat het
expressieve volgende
deel, Musica
Sacra, waarin het
gedragen hoofdthema
prachtig wordt uitgewerkt
- de instrumentatieis
hier buitengewoon
kleurrijk. Het
afsluitende deel,
Musica Alpina, is
ge nspireerd op het
afwisselende landschap
van Zwitserland. Het is
grillig van structuur en
vormt een waardige
afsluiting van dit fraaie
drieluik.
Im
schweizerischen Wallberg
wird jedes Jahr ein
Wettbewerb für
Blasorchester und Brass
Bands ausgerichtet. Neben
einer Hymne und einem
Solowerk müssen alle
Orchester ein
Pfllichtstück spielen.
Vor dem Wettbewerb im
Jahr 2012 wurde der
Auftrag zu diesem
Pflichtstück an Jan de
Haan vergeben. Die
Komposition erhielt den
Titel Musica
Helvetica. Es handelt
sich dabei um ein
dreiteiliges Konzertwerk,
dessen letzten zwei Teile
direkt ineinander
übergehen. Der erste
Teil, Musica
Prima, ist eine
virtuose, flotte
Eröffnung mit
eingestreuten jazzigen
Einflüssen. Einen
Kontrast hierzu bildet
der folgende Teil,
Musica Sacra,
worin das Hauptthema
wunderschönausgearbeit
et wird - die
Instrumentierung ist hier
außergewöhnlich
farbig. Der letzte Teil,
Musica Alpina, ist
inspiriert vom
abwechslungsreichen
Landschaftsbild der
Schweiz. Mit seiner
launigen Struktur bildet
er einen würdigen
Abschluss dieses
schönen Triptychons.
Contest March.
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Concert March.
Score Only. Composed
2009. 24 pages. Anglo
Music Press #AMP 226-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-226-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Philip Sparke
wrote this march for the
famous brass band contest
held ever year on Whit
Friday in Oldham and
Saddleworth. Given the
competition’s long
history (over 120 years),
he consciously composed
this piece in a very
traditional march form.
The title, The Conqueror,
refers to Alexander the
Great’s nickname
as well as being
something every band
aspires to be!
Philip Sparke
schrieb diesen Marsch
für die Teilnahme am
berühmten
Pfingstfreitag-Marschwett
bewerb in England. So
weist The
Conqueror auch
weitgehend die Form eines
Wettbewerbsmarsches auf.
Ganz im Sinne des
passenden Titels Der
Eroberer“ sollte es
für jedes
Blasorchester ein
Leichtes sein, Juroren
und/oder Publikum mit
dieser Musik zu
überzeugen!
Durante la
stagione musicale delle
brass band inglesi,
c’è un
appuntamento al quale gli
appassionati non possono
mancare: il celebre Whit
Friday March Contest, un
concorso
all’aperto che ha
luogo il venerdì dopo
l’Ascensione. Si
tratta di un evento cui
partecipano anche
formazioni straniere, tra
cui la Brass Band
Alexander di Stavanger in
Norvegia, per la quale
Philip Sparke ha composto
questa marcia. The
Conqueror fa parte
delle marce da concerto
tradizionali. Il titolo
si riallaccia ad
Alessandro Magno.
Marsyas ist ein
Satyr aus den
Metamorphosen des
griechischen Dichters
Ovid (43 v. Chr.-17 n.
Chr.). Er findet eine von
der Göttin Athene
weggeworfene Flöte und
spielt bald so gut, dass
ihn Apollo zu einem
musikalischen Wettstreit
zwischen Flöte und
Lyra herausfordert. Durch
einen üblen Trick
verliert Marsyas und
erleidet eine grausame
Strafe. Diese Sage bot
eine ausgezeichnete
Vorlage für ein
spannendes Solowerk
für Flöte, in
welchem auch die Harfe
(Lyra)
erklingt.
Marsyas ist ein
Satyr aus den
Metamorphosen des
griechischen Dichters
Ovid (43 v. Chr.-17 n.
Chr.). Er findet eine von
der Göttin Athene
weggeworfene Flöte und
spielt bald so gut, dass
ihn Apollo zu einem
musikalischen Wettstreit
zwischen Flöte und
Lyra herausfordert. Durch
einen üblen Trick
verliert Marsyas und
erleidet eine grausame
Strafe. Diese Sage bot
eine ausgezeichnete
Vorlage für ein
spannendes Solowerk
für Flöte, in
welchem auch die Harfe
(Lyra)
erklingt.
A Little Irish Suite Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115020-140 Composed by Marco...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1115020-140
Composed by Marco Putz.
Compact Band Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2011. 32
pages. De Haske
Publications #DHP
1115020-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115020-140).
12 X 9 inches.
English-German-French-Dut
ch.
A Little
Irish Suite is an
original work composed
specifically for the
Compact Band Series. This
series offers smaller
ensembles the opportunity
to perform original,
high-quality works. A
Little Irish Suite
consists of three
movements, all based on
Irish folk tunes. Clear
structure and crisp
harmonies complemented by
plain, comprehensible
melodies, are
characteristic of this
piece. It offers
conductors the
opportunity to work on
tone, balance, phrasing
as well as on technique
with their ensemble. As
with all works in the
Compact Band Series, A
Little Irish Suite
features optional parts
for instruments that are
played less frequently.
Conductors can pickand
choose the parts needed
to best fit the music and
the musicians available,
to determine the best
possible instrumentation
for their own ensemble.
The duration of six
minutes and the large
variety and contrast of
material played in A
Little Irish Suite
also make it an ideal
selection for
competitions or
festivals.
A
Little Irish Suite is
een oorspronkelijk werk
dat speciaal voor de
Compact Band Series is
geschreven. Deze serie
geeft kleine ensembles de
mogelijkheid originele
composities van hoge
kwaliteit uit te voeren.
De delen vandeze
sfeervolle Ierse suite
zijn alle drie gebaseerd
op volksmelodieën uit
Ierland. Het werk wordt
gekenmerkt door een
heldere structuur en
verfrissende
harmonieën, aangevuld
door eenvoudige,
aanstekelijke
melodieën. Het biedt
dirigentende kans te
werken aan toon, balans,
frasering en
ensembletechniek. Net als
alle werken in de Compact
Band Series bevat A
Little Irish Suite
optionele partijen voor
instrumenten die minder
vaak worden bespeeld. De
dirigentkan de partijen
uitzoeken die het best
bij de muziek en de
beschikbare bezetting
passen, en zo de best
mogelijke instrumentatie
voor het eigen ensemble
bepalen. De duur van zes
minuten en het
afwisselende karakter van
het speelmateriaalmaken
A Little Irish
Suite ook ideaal voor
concoursen of
festivals.
A
Little Irish Suite
wurde speziell für die
Compact Band Series
komponiert. Diese Reihe
bietet auch weniger gut
besetzten Blasorchestern
die Möglichkeit,
ausgewählte
Originalliteratur zu
spielen. A Little
Irish Suite besteht
aus drei Sätzen, die
alle von irischen
Volksliedern abgeleitet
sind. Klare Formen und
Harmonien sowie einfache,
gut verständliche
Melodien bestimmen das
Stück. Es bietet sich
für jeden Dirigenten
die Gelegenheit, am
Klang, der Balance, der
Phrasierung, aber auch an
der Technik seines
Ensembles zu arbeiten.Wie
bei allen Werken der
Compact Band Series gibt
es für alle seltener
besetzten Instrumente
Optionen in anderen
Stimmen. Der Dirigent
kannentscheiden, wer was
an welcher Stelle spielt
und so die für sein
Orchester bestmögliche
Instrumentierung selbst
festlegen.A Little
Irish Suite ist mit
seiner Länge von sechs
Minuten und dank seines
groÃ?en
Abwechslungsreichtums
auch als
Wettbewerbstück sehr
gut geeignet.
A Little Irish
Suite è un brano
originale composto
appositamente per la
nuova collana Compact
Band Series, con
brani che offrono a
formazioni ridotte la
possibilit di eseguire
brani originali di alta
qualit . I tre movimenti
di questa suite si
ispirano ad arie
irlandesi e si
contraddistinguono per
strutture e armonie
chiare, come anche per
melodie accessibili. A
Little Irish Suite
permette al maestro di
perfezionare il fraseggio
e numerosi aspetti
tecnici. La durata di sei
minuti e unâ??ampia
gamma di contrasti sonori
fanno di A Little
Irish Suite un brano
ideale per concorsi e
festival.
A Little Irish Suite Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115020-010 Composed by Marco...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1115020-010
Composed by Marco Putz.
Compact Band Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
De Haske Publications
#DHP 1115020-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115020-010).
12 X 9 inches.
English-German-French-Dut
ch.
A Little
Irish Suite is an
original work composed
specifically for the
Compact Band Series. This
series offers smaller
ensembles the opportunity
to perform original,
high-quality works. A
Little Irish Suite
consists of three
movements, all based on
Irish folk tunes. Clear
structure and crisp
harmonies complemented by
plain, comprehensible
melodies, are
characteristic of this
piece. It offers
conductors the
opportunity to work on
tone, balance, phrasing
as well as on technique
with their ensemble. As
with all works in the
Compact Band Series, A
Little Irish Suite
features optional parts
for instruments that are
played less frequently.
Conductors can pickand
choose the parts needed
to best fit the music and
the musicians available,
to determine the best
possible instrumentation
for their own ensemble.
The duration of six
minutes and the large
variety and contrast of
material played in A
Little Irish Suite
also make it an ideal
selection for
competitions or
festivals.
A
Little Irish Suite is
een oorspronkelijk werk
dat speciaal voor de
Compact Band Series is
geschreven. Deze serie
geeft kleine ensembles de
mogelijkheid originele
composities van hoge
kwaliteit uit te voeren.
De delen vandeze
sfeervolle Ierse suite
zijn alle drie gebaseerd
op volksmelodieën uit
Ierland. Het werk wordt
gekenmerkt door een
heldere structuur en
verfrissende
harmonieën, aangevuld
door eenvoudige,
aanstekelijke
melodieën. Het biedt
dirigentende kans te
werken aan toon, balans,
frasering en
ensembletechniek. Net als
alle werken in de Compact
Band Series bevat A
Little Irish Suite
optionele partijen voor
instrumenten die minder
vaak worden bespeeld. De
dirigentkan de partijen
uitzoeken die het best
bij de muziek en de
beschikbare bezetting
passen, en zo de best
mogelijke instrumentatie
voor het eigen ensemble
bepalen. De duur van zes
minuten en het
afwisselende karakter van
het speelmateriaalmaken
A Little Irish
Suite ook ideaal voor
concoursen of
festivals.
A
Little Irish Suite
wurde speziell für die
Compact Band Series
komponiert. Diese Reihe
bietet auch weniger gut
besetzten Blasorchestern
die Möglichkeit,
ausgewählte
Originalliteratur zu
spielen. A Little
Irish Suite besteht
aus drei Sätzen, die
alle von irischen
Volksliedern abgeleitet
sind. Klare Formen und
Harmonien sowie einfache,
gut verständliche
Melodien bestimmen das
Stück. Es bietet sich
für jeden Dirigenten
die Gelegenheit, am
Klang, der Balance, der
Phrasierung, aber auch an
der Technik seines
Ensembles zu arbeiten.Wie
bei allen Werken der
Compact Band Series gibt
es für alle seltener
besetzten Instrumente
Optionen in anderen
Stimmen. Der Dirigent
kannentscheiden, wer was
an welcher Stelle spielt
und so die für sein
Orchester bestmögliche
Instrumentierung selbst
festlegen.A Little
Irish Suite ist mit
seiner Länge von sechs
Minuten und dank seines
großen
Abwechslungsreichtums
auch als
Wettbewerbstück sehr
gut geeignet.
A
Little Irish Suite
è un brano originale
composto appositamente
per la nuova collana
Compact Band
Series, con brani che
offrono a formazioni
ridotte la possibilit di
eseguire brani originali
di alta qualit . I tre
movimenti di questa suite
si ispirano ad arie
irlandesi e si
contraddistinguono per
strutture e armonie
chiare, come anche per
melodie accessibili. A
Little Irish Suite
permette al maestro di
perfezionare il fraseggio
e numerosi aspetti
tecnici. La durata di sei
minuti e un’ampia
gamma di contrasti sonori
fanno di A Little
Irish Suite un brano
ideale per concorsi e
festival.
Concert Band/Harmonie and Flute - Grade 5 SKU: HL.44010560 Suite conce...(+)
Concert Band/Harmonie and
Flute - Grade 5
SKU:
HL.44010560
Suite
concertante pour
flute/piccolo solo, harp
obligee et Orchestre
d'Harmonie. Composed
by Maxime Aulio. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2009. De Haske
Publications #1094445.
Published by De Haske
Publications
(HL.44010560).
Marsyas ist ein
Satyr aus den
Metamorphosen des
griechischen Dichters
Ovid (43 v. Chr.-17 n.
Chr.). Er findet eine von
der Gottin Athene
weggeworfene Flote und
spielt bald so gut, dass
ihn Apollo zu einem
musikalischen Wettstreit
zwischen Flote und Lyra
herausfordert. Durch
einen üblen Trick
verliert Marsyas und
erleidet eine grausame
Strafe. Diese Sage bot
eine ausgezeichnete
Vorlage für ein
spannendes Solowerk
für Flote, in
welchem auch die Harfe
(Lyra)
erklingt.
Si les
recits de metamorphoses
furent tres populaires
dans l'Antiquite
greco-romaine, le recueil
du poete latin Ovide [43
av. J.-C./17 apr. J.-C.]
est de loin le plus
celebre. Les quinze
livres des
Metamorphoses
racontent la formation du
monde et les
transformations
legendaires des dieux et
des hommes en animaux, en
plantes ou en objets.
Parmi les nombreuses
histoires de
metamorphoses relatees
par Ovide, on trouve
celle de Marsyas, un
satyre originaire de
Celenes en Phrygie. Fils
d'Hyagnis, considere
comme l'inventeur de
l'harmonie phrygienne,
Marsyas excellait dans la
musique. Un jour, Athena
fit une flute double et
en joua a un banquet des
dieux. Tournee en
derisionpar Hera et
Aphrodite, et ayant
constate elle-meme, en
voyant le reflet de son
visage dans l'eau, que
l'instrument, quand elle
en jouait, lui deformait
les traits, elle jeta la
flute en maudissant
quiconque la ramasserait.
Cette malediction frappa
le satyre Marsyas qui la
trouva et en joua
magnifiquement, au grand
plaisir des paysans des
contrees phrygiennes qui
l'ecoutaient et qui
pretendirent que le dieu
Apollon en personne
n'aurait pu mieux faire
avec sa lyre. Apollon
entra dans une colere
formidable et proposa a
l'insolent satyre un
concours musical dont le
vainqueur pourrait faire
subir au vaincu le
chatiment de son choix.
Les Muses et le roi
Midas, choisis comme
juges, ne reussirent pas
a departager les
concurrents. Alors,
Apollon joua de la lyre a
l'envers et demanda a
Marsyas d'en faire autant
avec son instrument. Cela
etait impossible. Marsyas
n'y parvint pas, et
Apollon fut declare
vainqueur. Il se vengea
du satyre de la plus
cruelle facon : il
l'attacha a un pin et
l'ecorcha vif.Certains
racontent qu'Apollon, se
repentant de sa
vengeance, metamorphosa
en fleuve le corps de
Marsyas. D'autres
pretendent que le sang de
Marsyas ou les larmes
versees par les nymphes
et les satyres, prives
des enchantements de sa
flute, formerent le
fleuve de Phrygie qui
porte son nom. /
Marsyas fut cree
le 22 juillet 2005 a
Bordes sur Arize en
Ariege par le.
Five States of Change Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
342-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 61 pages.
Anglo Music Press #AMP
342-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio.
Zodiac Dances Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-453-140 Six miniatures bas...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-453-140
Six
miniatures based on
animals from the Japanese
'Junishi'. Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2017. 50
pages. Anglo Music Press
#AMP 453-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-453-140).
English-German-French-
Dutch.
Zodiac
Dances was
commissioned by the
Izumiotsu City Band,
Osaka, Japan to celebrate
their 50th anniversary.
Sparke had previously
written the piece,
Prelude to a
Celebration for the
band, and in composing a
new piece for their 50th
anniversary wanted to
personalise it to reflect
the band’s
history. He chose to
write a set of six
dance-miniatures based on
the decades following the
band’s foundation
and the equivalent signs
from the Japanese
‘Junishi’. During the piece, all
aspects of true
musicianship come to the
surface. Energetic
playing, phrasing,
melodic music making,
technique and a
spectacular finale make
this work a perfect test
or concertwork!
Zodiac
Dances werd
geschreven in opdracht
van de Izumiotsu City
Band uit Osaka, Japan,
ter gelegenheid van het
vijftigjarig bestaan van
dit orkest. Eerder al
heeft Sparke voor dit
orkest Prelude to a
Celebration
gecomponeerd. Met dit
nieuwe werk voor het
vijftigjarig bestaan
wilde hij de geschiedenis
van het orkest
weerspiegelen. Hij koos
voor een set van zes
dansminiaturen, gebaseerd
op de decennia na de
oprichting, in combinatie
met de bijbehorende
sterrenbeelden uit de
Japanse Junishi.
In dit werk komen alle
aspecten van het ware
muzikantschap naar voren.
Levendig spel, frasering,
melodisch spel, techniek
en natuurlijk een
spetterende finale maken
diteen perfect wedstrijd-
of concertstuk!
Zodiac
Dances wurde von der
Izumiotsu City Band aus
Osaka (Japan)
anlässlich ihres
50-jährigen Bestehens
in Auftrag gegeben.
Philip Sparke schuf eine
Suite aus
Miniaturtänzen, von
denen jeder jeweils ein
Jahrzehnt und das
entsprechendejapanische
Tierkreiszeichen
symbolisiert. Das Werk
ist energiegeladen und
melodisch bis zum
spektakulären Finale
und damit ein perfektes
Wettbewerbs- oder
Konzertstück!
Zodiac
Dances è una
commissione della
Izumiotsu City Band di
Osaka, in Giappone, per
la celebrazione del suo
cinquantesimo
anniversario. Nel
comporre un nuovo brano
per la ricorrenza
dell’anniversario
ha voluto creare
un’opera che si
ispirasse alla storia di
questa formazione. Ha
scelto di scrivere un set
di sei danze in miniatura
ispirate ai decenni che
hanno seguito la
fondazione della banda e
ai segni equivalenti del
“Junishiâ€
giapponese.
L’energia
dell’esecuzione,
il fraseggio, la melodia,
gli aspetti tecnici e un
finale spettacolare
rendono questo brano
perfetto per un esame o
un concerto!
Zodiac Dances Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-453-010 Six miniatures bas...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-453-010
Six
miniatures based on
animals from the Japanese
'Junishi'. Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2017.
Anglo Music Press #AMP
453-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-453-010).
English-German-French-
Dutch.
Zodiac
Dances was
commissioned by the
Izumiotsu City Band,
Osaka, Japan to celebrate
their 50th anniversary.
Sparke had previously
written the piece,
Prelude to a
Celebration for the
band, and in composing a
new piece for their 50th
anniversary wanted to
personalise it to reflect
the band’s
history. He chose to
write a set of six
dance-miniatures based on
the decades following the
band’s foundation
and the equivalent signs
from the Japanese
‘Junishi’. During the piece, all
aspects of true
musicianship come to the
surface. Energetic
playing, phrasing,
melodic music making,
technique and a
spectacular finale make
this work a perfect test
or concertwork!
Zodiac
Dances werd
geschreven in opdracht
van de Izumiotsu City
Band uit Osaka, Japan,
ter gelegenheid van het
vijftigjarig bestaan van
dit orkest. Eerder al
heeft Sparke voor dit
orkest Prelude to a
Celebration
gecomponeerd. Met dit
nieuwe werk voor het
vijftigjarig bestaan
wilde hij de geschiedenis
van het orkest
weerspiegelen. Hij koos
voor een set van zes
dansminiaturen, gebaseerd
op de decennia na de
oprichting, in combinatie
met de bijbehorende
sterrenbeelden uit de
Japanse Junishi.
In dit werk komen alle
aspecten van het ware
muzikantschap naar voren.
Levendig spel, frasering,
melodisch spel, techniek
en natuurlijk een
spetterende finale maken
diteen perfect wedstrijd-
of concertstuk!
Zodiac
Dances wurde von der
Izumiotsu City Band aus
Osaka (Japan)
anlässlich ihres
50-jährigen Bestehens
in Auftrag gegeben.
Philip Sparke schuf eine
Suite aus
Miniaturtänzen, von
denen jeder jeweils ein
Jahrzehnt und das
entsprechendejapanische
Tierkreiszeichen
symbolisiert. Das Werk
ist energiegeladen und
melodisch bis zum
spektakulären Finale
und damit ein perfektes
Wettbewerbs- oder
Konzertstück!
Zodiac
Dances è una
commissione della
Izumiotsu City Band di
Osaka, in Giappone, per
la celebrazione del suo
cinquantesimo
anniversario. Nel
comporre un nuovo brano
per la ricorrenza
dell’anniversario
ha voluto creare
un’opera che si
ispirasse alla storia di
questa formazione. Ha
scelto di scrivere un set
di sei danze in miniatura
ispirate ai decenni che
hanno seguito la
fondazione della banda e
ai segni equivalenti del
“Junishiâ€
giapponese.
L’energia
dell’esecuzione,
il fraseggio, la melodia,
gli aspetti tecnici e un
finale spettacolare
rendono questo brano
perfetto per un esame o
un concerto!
KYO-WA Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135400-140 Composed by Satos...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135400-140
Composed by Satoshi
Yagisawa. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2013. 40 pages. De Haske
Publications #DHP
1135400-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135400-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
KYO-WA
is a suite in three
movements - Fanfare,
Chorale and
March, which
composer Satoshi Yagisawa
wrote individually year
on year between 2008 and
2010 for a symphonic wind
band. The word KYO in the
title can mean resonance,
but also togetherness,
working together and
competition. WA means
peace and harmony. These
ideas, together with a
broad palette of emotions
from sadness and fear to
hope and rapture, have
been woven into a piece
that is typical of his
new compositional
style.
KYO-WA
I> is een driedelige
suite, bestaande uit
Fanfare, Chorale
en March. Satoshi
Yagisawa componeerde dit
werk voor symfonisch
blaasorkest. Het woord
KYO in de titel is een
Japans homoniem. Het kan
zowel resonantie als ook
samen zijn, samenwerken
en wedstrijd betekenen.
WA betekent
‘harmonie‘ en
‘vrede‘. Dit
idee en een breed scala
aan gevoelens als
treurnis, angst, hoop en
ook verrukking verwerkte
Yagiswa in een werk dat
typisch is voor zijn
nieuwe
klankidioom.
KY
O-WA ist eine Suite
aus den drei Teilen
Fanfare, Chorale
und March, die
Satoshi Yagisawa einzeln
in den Jahren 2008 bis
2010 für ein
symphonisches
Blasorchester
komponierte. Das Wort KYO
im Titel ist ein
japanisches Homonym, das
sowohl Resonanz“
als auch
Zusammensein“,
Zusammenarbeit“ und
Wettbewerb“
bedeuten kann. WA
bedeutet Harmonie“
und Frieden“. Diese
Ideen und eine breite
Palette an Gefühlen
von Trauer, Angst und
Hoffnung bis hin zu
Entzücken
verarbeitete Yagiswa in
einem Stück, das
typisch für seinen
neuen Kompositionsstil
ist.
KYO-WA è
una suite in tre parti,
Fanfare, Chorale e
March, composte
separatamente da Satoshi
Yagisawa nel 2008 e 2010
per un’orchestra
sinfonica. KYO è una
parola giapponese dai
molteplici significati:
risonanza,
collaborazione,
associazione e concorso.
WA significa armonia e
pace. Questi significati,
come anche
un’ampia gamma di
sentimenti che vanno dal
lutto, alla paura fino
alla speranza sono stati
trasposti in musica da
Yagisawa in un brano
dallo stile
caratteristico del
compositore
nipponico.
KYO-WA Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
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Concert Band/Harmonie -
Grade 3
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BT.DHP-1135400-010
Composed by Satoshi
Yagisawa. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts).
Composed 2013. De Haske
Publications #DHP
1135400-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135400-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
KYO-WA
is a suite in three
movements - Fanfare,
Chorale and
March, which
composer Satoshi Yagisawa
wrote individually year
on year between 2008 and
2010 for a symphonic wind
band. The word KYO in the
title can mean resonance,
but also togetherness,
working together and
competition. WA means
peace and harmony. These
ideas, together with a
broad palette of emotions
from sadness and fear to
hope and rapture, have
been woven into a piece
that is typical of his
new compositional
style.
KYO-WA
I> is een driedelige
suite, bestaande uit
Fanfare, Chorale
en March. Satoshi
Yagisawa componeerde dit
werk voor symfonisch
blaasorkest. Het woord
KYO in de titel is een
Japans homoniem. Het kan
zowel resonantie als ook
samen zijn, samenwerken
en wedstrijd betekenen.
WA betekent
‘harmonie‘ en
‘vrede‘. Dit
idee en een breed scala
aan gevoelens als
treurnis, angst, hoop en
ook verrukking verwerkte
Yagiswa in een werk dat
typisch is voor zijn
nieuwe
klankidioom.
KY
O-WA ist eine Suite
aus den drei Teilen
Fanfare, Chorale
und March, die
Satoshi Yagisawa einzeln
in den Jahren 2008 bis
2010 für ein
symphonisches
Blasorchester
komponierte. Das Wort KYO
im Titel ist ein
japanisches Homonym, das
sowohl Resonanz“
als auch
Zusammensein“,
Zusammenarbeit“ und
Wettbewerb“
bedeuten kann. WA
bedeutet Harmonie“
und Frieden“. Diese
Ideen und eine breite
Palette an Gefühlen
von Trauer, Angst und
Hoffnung bis hin zu
Entzücken
verarbeitete Yagiswa in
einem Stück, das
typisch für seinen
neuen Kompositionsstil
ist.
KYO-WA è
una suite in tre parti,
Fanfare, Chorale e
March, composte
separatamente da Satoshi
Yagisawa nel 2008 e 2010
per un’orchestra
sinfonica. KYO è una
parola giapponese dai
molteplici significati:
risonanza,
collaborazione,
associazione e concorso.
WA significa armonia e
pace. Questi significati,
come anche
un’ampia gamma di
sentimenti che vanno dal
lutto, alla paura fino
alla speranza sono stati
trasposti in musica da
Yagisawa in un brano
dallo stile
caratteristico del
compositore
nipponico.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-402-140 A Fantasy on the H...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-402-140
A
Fantasy on the Hymn Tune
'Helmsley'. Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Score Only. Composed
2015. 22 pages. Anglo
Music Press #AMP 402-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-402-140).
English-German-French-
Dutch.
With
Clouds Descending is
a fantasy on the powerful
Advent hymn Helmsley
which is long associated
with another Advent hymn
- Wesley’s Lo!
He Comes with Clouds
Descending. The hymn
tune is divided into an
introduction and three
completeverses of
Helmsley, which
surround a slower central
section, whose melody is
derived from the last
line of the hymn tune.
Philip Sparke’s
grade 4 arrangement of
this majestic piece for
Concert Band is equally
suitable as a concert
opener or amain concert
piece.
With
Clouds Descending is
een fantasie op de
krachtige adventshymne
Helmsley, die lang
is gekoppeld aan een
andere adventshymne, te
weten Lo! He Comes
with Clouds
Descending. Deze
hymne van Sparke is
onderverdeeld in
eeninleiding en drie
volledige verzen van
Helmsley. De componist
schreef dit majestueuze
werk voor harmonieorkest
in graad 4. Mooi als
openingswerk maar ook als
concertwerk.
Wi
th Clouds Descending
(Mit den Wolken
herabsteigen“) ist
eine Fantasie, die auf
der ausdruckvollen
Adventshymne
Helmsley basiert;
letztere wird wiederum
schon lange mit Wesleys
Adventshymne Lo! He
Comes with Clouds
Descendingin
Verbindung gebracht.
Philip Sparkes
mittelschweres
Arrangement dieses
majestätischen
Stückes für
Blasorchester eignet sich
gleichermaßen als
KonzerteröffnungsstÃ
ck oder als Hauptwerk
eines
Konzerts.
With Clouds Descending Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-402-010 A Fantasy on the H...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-402-010
A
Fantasy on the Hymn Tune
'Helmsley'. Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Hymns & Chorals. Set
(Score & Parts). Composed
2015. Anglo Music Press
#AMP 402-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-402-010).
English-German-French-
Dutch.
With
Clouds Descending is
a fantasy on the powerful
Advent hymn Helmsley
which is long associated
with another Advent hymn
- Wesley’s Lo!
He Comes with Clouds
Descending. The hymn
tune is divided into an
introduction and three
completeverses of
Helmsley, which
surround a slower central
section, whose melody is
derived from the last
line of the hymn tune.
Philip Sparke’s
grade 4 arrangement of
this majestic piece for
Concert Band is equally
suitable as a concert
opener or amain concert
piece.
With
Clouds Descending is
een fantasie op de
krachtige adventshymne
Helmsley, die lang
is gekoppeld aan een
andere adventshymne, te
weten Lo! He Comes
with Clouds
Descending. Deze
hymne van Sparke is
onderverdeeld in
eeninleiding en drie
volledige verzen van
Helmsley. De componist
schreef dit majestueuze
werk voor harmonieorkest
in graad 4. Mooi als
openingswerk maar ook als
concertwerk.
Wi
th Clouds Descending
(Mit den Wolken
herabsteigen“) ist
eine Fantasie, die auf
der ausdruckvollen
Adventshymne
Helmsley basiert;
letztere wird wiederum
schon lange mit Wesleys
Adventshymne Lo! He
Comes with Clouds
Descendingin
Verbindung gebracht.
Philip Sparkes
mittelschweres
Arrangement dieses
majestätischen
Stückes für
Blasorchester eignet sich
gleichermaßen als
KonzerteröffnungsstÃ
ck oder als Hauptwerk
eines
Konzerts.
Sahara Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1165744-010 Composed by Thi...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1165744-010
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2016.
De Haske Publications
#DHP 1165744-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1165744-010).
English-German-French-
Dutch.
Sahara takes you on a journey
to the largest desert in
the world. Located in the
north of the African
continent, it covers
eight million square
kilometres and spreads
across ten nations. The
work describes the
various landscapes that
the Sahara has to offer,
using different
instrumental groups to
underline different
characteristics. Both an
intense rhythmic passage
with lots of percussion,
as well as a chorale part
with beautiful brass
segments, make this a
wonderful yet challenging
piece. It also allows you
to work on different
technical aspects with
your band and is suitable
for a concert or a
contest.
Sahara
neemt je mee op reis naar
de grootste woestijn ter
wereld, gelegen in het
noorden van het
Afrikaanse continent over
een oppervlakte van acht
miljoen vierkante
kilometer verspreid over
tien landen. Het werk
beschrijft de
verschillende
woestijnlandschappen van
de Sahara, waarbij
verschillende
instrumentgroepen hun
kenmerken onderstrepen.
Van een intense,
ritmische passage met
veel slagwerk tot een
koraalgedeelte met
boeiende koperpartijen is
dit een prachtig stuk vol
uitdagingen. Het is een
fraai orkest- of
wedstrijdwerk, maar het
is ook geschikt om met uw
orkest aan diverse
technische aspecten te
werken.
Das
Stück Sahara
nimmt Sie mit auf eine
Reise in die weltweit
größte
Trockenwüste, die sich
im Norden des
afrikanischen Kontinents
befindet. Sie umfasst 8
Millionen
Quadratkilometer und
erstreckt sich über
zehn Staaten. Das Werk
beschreibt die
unterschiedlichen
Landschaften der Sahara,
die von verschiedenen
Instrumentengruppen
gespielt werden, um die
jeweiligen Besonderheiten
darzustellen. Sowohl eine
sehr rhythmische Passage
mit viel Schlagwerk als
auch ein choralartiger
Teil mit wunderschönen
Blechbläserpassagen
machen das Werk zu einem
wunderbaren und
anspruchsvollen Stück.
Mit Hilfe dieses Werkes
können Sie mit Ihrem
Blasorchester auch
verschiedene technische
Aspekteüben; es eignet
sich aber auch
hervorragend als Konzert-
oder Wettbewerbsstück.
Three City Sketches Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-461-010 Aspects of Alkmaar...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-461-010
Aspects of
Alkmaar. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2018.
Anglo Music Press #AMP
461-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-461-010).
English-German-French-
Dutch.
‘Three
City Sketches’ was
commissioned for Soli Deo
Gloria Alkmaar from the
Netherlands. The
work’s three
movements depict
different aspects of the
orchestra’s
hometown. This is an
exciting and epic piece
for a contest or thematic
concert.
Three
City Sketches werd
geschreven in opdracht
van Soli Deo Gloria
Alkmaar. De drie delen
van de compositie
verklanken verschillende
aspecten van de thuisstad
van het orkest. Een
enerverend, indrukwekkend
werk voor een concours of
een themaconcert!
Die drei Sätze
von Three City
Sketches beschreiben
drei Aspekte der Stadt
Alkmaar: In New
Horizons“ bricht
ein Zug ins Unbekannte
auf. Tower Music“
bezieht sich auf ein Werk
eines Organisten aus
Alkmaar. 8th October
1573“ erzählt
schließlich die
Geschichte vom Sieg des
Fürsten von Oranien
über Spanien. Ein
episches Werk, das sich
bestens für
Wettbewerbe und
thematische Konzerte
eignet.
Three City
Sketches (Tre schizzi
della citt ) è stato
commissionato per
l’Associazione
Soli Deo Gloria di
Alkmaar nei Paesi Bassi.
I tre movimenti
dell'opera raffigurano
diversi aspetti della
citt dove risiede
l'orchestra. Un pezzo
emozionante ed epico per
un concorso o un concerto
a tema.
Voyage with the VOC Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.GOB-000834-010 Composed by Will...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.GOB-000834-010
Composed by William Vean.
Set (Score & Parts). 36
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000834-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000834-010).
The United East
India Company, or
Verenigde Oostindische
Compagnie (VOC) was one
of the first
international trading
companies in the
Netherlands. Voyage
With The VOC follows
the route of a ship
(first movement) on a
visit to the Rajah of
Yogakarta (second
movement) to load up the
ship before returning
home (third movement).
The fourth movement
describes the hard life
of a sailor before the
fifth movement sees the
ship safely to harbour
once again.
Mede
door de geografische
ligging is Nederland
sinds jaar en dag een
belangrijke handelsnatie.
Eén van de eerste
multinationals was de
‘Verenigde Oostindische
Compagnie’ (VOC). Het
doel van de VOC was
schepen naar Azië te
sturen ompeper en
specerijen te kopen en
het Portugese monopolie
over te nemen. De VOC
werd een succes. De
Gouden Eeuw brak aan en
het was een tijd van
grote welvaart. Naast een
bloeiende economie
floreerden ook de
schilderkunst
(Rembrandtvan Rijn) en de
wetenschap (Constantijn
Huygens).Inhoud: The
Sails are set, A Visit to
the Rajah of Yogyakarta,
The Holds have been
loaded, Death sails
along en A joyful
homecoming.
Di
e Verenigde Oostindische
Compagnie (VOC) war eine
der ersten
internationalen
Handelsgesellschaften der
Niederlande. Voyage
with the VOC verfolgt
ein Schiff vom Ablegen an
(1. Satz) auf eine seiner
Reisen. Nach einem Besuch
beim Rajah von Yogakarta
(2. Satz) wird das Schiff
beladen und die Heimreise
angetreten (3. Satz). Der
vierte Satz beschreibt
das harte Leben auf See,
das Risiken wie
Schiffsbruch, Krankheiten
und Tod in sich barg,
bevor im fünften
Satz das Schiff
schließlich
glücklich
heimkehrt.
La
société Verenigde
Oostindische Compagnie
(VOC), a été l’une
des premières agences de
négoce international des
Pays-Bas. Voyage with
the VOC décrit les
péripéties d’un
navire en partance pour
l’Asie dans une oeuvre
en 5 mouvements : les
voiles sont hissées et
il y beaucoup
d’animation sur le quai
- le voyage aura duré de
nombreuses semaines,
enfin, le lieu de
destination est atteint -
une visite au Rajah de
Yogyakarta s’impose -
les cales sont remplies
d’épices, le voyage de
retour peut être amorcé
- mort sous les voiles,
un marin est décédé -
après plusieurs mois
d’absence, le retour
quai est chaleureux et
festif !
La
compagnia delle Indie
Occidentali (Vereenigde
Oostindische Companie/VOC
in olandese) fu una delle
prime societ di commercio
dell’Olanda. Voyage
with the VOC segue una
nave nel suo viaggio
(primo movimento). Dopo
una visita al rajah di
Yogakarta (secondo
movimento), la nave viene
caricata ed ha inizio il
viaggio di ritorno (terzo
movimento). Il quarto
movimento descrive la
dura vita in alto mare, i
rischi di avaria, di
malattie e addirittura di
morte prima di
attraccare. Il quinto
movimento descrive la
nave che arriva
felicemente a
destinazione.
Voyage with the VOC Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.GOB-000834-140 Composed by Will...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
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BT.GOB-000834-140
Composed by William Vean.
Score Only. 36 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000834-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000834-140).
The United East
India Company, or
Verenigde Oostindische
Compagnie (VOC) was one
of the first
international trading
companies in the
Netherlands. Voyage
With The VOC follows
the route of a ship
(first movement) on a
visit to the Rajah of
Yogakarta (second
movement) to load up the
ship before returning
home (third movement).
The fourth movement
describes the hard life
of a sailor before the
fifth movement sees the
ship safely to harbour
once again.
Mede
door de geografische
ligging is Nederland
sinds jaar en dag een
belangrijke handelsnatie.
Eén van de eerste
multinationals was de
‘Verenigde Oostindische
Compagnie’ (VOC). Het
doel van de VOC was
schepen naar Azië te
sturen ompeper en
specerijen te kopen en
het Portugese monopolie
over te nemen. De VOC
werd een succes. De
Gouden Eeuw brak aan en
het was een tijd van
grote welvaart. Naast een
bloeiende economie
floreerden ook de
schilderkunst
(Rembrandtvan Rijn) en de
wetenschap (Constantijn
Huygens).Inhoud: The
Sails are set, A Visit to
the Rajah of Yogyakarta,
The Holds have been
loaded, Death sails along
en A joyful
homecoming.
Die
Verenigde Oostindische
Compagnie (VOC) war eine
der ersten
internationalen
Handelsgesellschaften der
Niederlande. Voyage with
the VOC verfolgt ein
Schiff vom Ablegen an (1.
Satz) auf eine seiner
Reisen. Nach einem Besuch
beim Rajah von Yogakarta
(2. Satz) wird das Schiff
beladen und die Heimreise
angetreten (3. Satz). Der
vierte Satz beschreibt
das harte Leben auf See,
das Risiken wie
Schiffsbruch, Krankheiten
und Tod in sich barg,
bevor im fünften
Satz das Schiff
schließlich
glücklich
heimkehrt.
La
société Verenigde
Oostindische Compagnie
(VOC), a été l’une
des premières agences de
négoce international des
Pays-Bas. Voyage with
the VOC décrit les
péripéties d’un
navire en partance pour
l’Asie dans une oeuvre
en 5 mouvements : les
voiles sont hissées et
il y beaucoup
d’animation sur le quai
- le voyage aura duré de
nombreuses semaines,
enfin, le lieu de
destination est atteint -
une visite au Rajah de
Yogyakarta s’impose -
les cales sont remplies
d’épices, le voyage de
retour peut être amorcé
- mort sous les voiles,
un marin est décédé -
après plusieurs mois
d’absence, le retour
quai est chaleureux et
festif !
La
compagnia delle Indie
Occidentali (Vereenigde
Oostindische Companie/VOC
in olandese) fu una delle
prime societ di commercio
dell’Olanda. Voyage
with the VOC segue una
nave nel suo viaggio
(primo movimento). Dopo
una visita al rajah di
Yogakarta (secondo
movimento), la nave viene
caricata ed ha inizio il
viaggio di ritorno (terzo
movimento). Il quarto
movimento descrive la
dura vita in alto mare, i
rischi di avaria, di
malattie e addirittura di
morte prima di
attraccare. Il quinto
movimento descrive la
nave che arriva
felicemente a
destinazione.
Galea et Bellum Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1185781-010 The Unrevealed...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1185781-010
The Unrevealed Story
of Skelte van Aysma.
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2018. De
Haske Publications #DHP
1185781-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1185781-010).
English-German-French-
Dutch.
‘Galea
et Bellum’ was
commissioned by the
Excelsior Schraard music
society (Friesland, the
Netherlands). The work
tells the story of a rare
helmet that was
discovered in a church in
the Frisian village of
Schettens in 2015. It
uses the hymn ‘Ah,
how fleeting, ah how
insignificant’ as
a leitmotif.
Galea et
Bellum is geschreven
in opdracht van
muziekvereniging
Excelsior Schraard. Het
werk verhaalt over een
zeldzame helm die in 2015
werd ontdekt in een kerk
in het Friese dorpje
Schettens. Als leidmotief
wordt het lied ‘Ach
wie flüchtig, ach wie
nichtig ist der Menschen
Leben’ gebruikt.
Een ideaal wedstrijdwerk
met veel uitdaging voor
uw orkest.
Das
Werk erzählt die
Geschichte eines Helms,
der 2015 in einer Kirche
des friesischen Dorfs
Schettens entdeckt wurde.
Als Leitmotiv dient das
Kirchenlied Ach wie
flüchtig, ach wie
nichtig“ aus dem
17. Jahrhundert, das
anfangs fragmentarisch
erscheint, zum Ende des
Werkes hin aber in voller
Größe erklingt. Ein
hervorragendes
Wettbewerbsstück mit
vielen Herausforderungen
für Ihr Orchester!
Galea et
Bellum (L’elmo
e la guerra) è stato
commissionato dalla
Societ musicale Excelsior
di Schraard (Paesi
Bassi). Il lavoro
racconta la storia di un
raro elmo ritrovato in
una chiesa nel villaggio
di Schettens nel 2015.
Come leitmotiv è stato
usato l'inno Ach wie
flüchtig, ach wie
nichtig, che appare
inizialmente solo in
frammenti, ma raggiunge
il pieno sviluppo verso
la fine del lavoro.
Galea et Bellum Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1185781-140 The Unrevealed...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1185781-140
The Unrevealed Story
of Skelte van Aysma.
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2018. 52 pages.
De Haske Publications
#DHP 1185781-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1185781-140).
English-German-French-
Dutch.
‘Galea
et Bellum’ was
commissioned by the
Excelsior Schraard music
society (Friesland, the
Netherlands). The work
tells the story of a rare
helmet that was
discovered in a church in
the Frisian village of
Schettens in 2015. It
uses the hymn ‘Ah,
how fleeting, ah how
insignificant’ as
a leitmotif.
Galea et
Bellum is geschreven
in opdracht van
muziekvereniging
Excelsior Schraard. Het
werk verhaalt over een
zeldzame helm die in 2015
werd ontdekt in een kerk
in het Friese dorpje
Schettens. Als leidmotief
wordt het lied ‘Ach
wie flüchtig, ach wie
nichtig ist der Menschen
Leben’ gebruikt.
Een ideaal wedstrijdwerk
met veel uitdaging voor
uw orkest.
Das
Werk erzählt die
Geschichte eines Helms,
der 2015 in einer Kirche
des friesischen Dorfs
Schettens entdeckt wurde.
Als Leitmotiv dient das
Kirchenlied Ach wie
flüchtig, ach wie
nichtig“ aus dem
17. Jahrhundert, das
anfangs fragmentarisch
erscheint, zum Ende des
Werkes hin aber in voller
Größe erklingt. Ein
hervorragendes
Wettbewerbsstück mit
vielen Herausforderungen
für Ihr Orchester!
Galea et
Bellum (L’elmo
e la guerra) è stato
commissionato dalla
Societ musicale Excelsior
di Schraard (Paesi
Bassi). Il lavoro
racconta la storia di un
raro elmo ritrovato in
una chiesa nel villaggio
di Schettens nel 2015.
Come leitmotiv è stato
usato l'inno Ach wie
flüchtig, ach wie
nichtig, che appare
inizialmente solo in
frammenti, ma raggiunge
il pieno sviluppo verso
la fine del lavoro.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-468-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-468-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2019. 59 pages.
Anglo Music Press #AMP
468-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-468-140).
English-German-French-
Dutch.
Three
Norwegian Sketches
was commissioned by
Ã…ndalsnes
Musikkforening, Norway,
who are conducted by John
Hudson. The three
contrasting movements -
TROLLVEGGEN (The Troll
Wall), RAUMA ELV
(River Rauma) and
RAUMABANEN (The Rauma
Line) - describe life
and scenery around the
town of Ã…ndalsnes on
the beautiful west coast
of Norway. This is a
challenging, imaginative
and versatile new work,
ideal for a concert or a
contest.
Three
Norwegian Sketches
werd geschreven in
opdracht van de
Ã…ndalsnes
Musikkforening uit
Noorwegen, die onder
muzikale leiding staat
van John Hudson. De drie
contrasterende delen
TROLLVEGGEN (De
Trollenmuur), RAUMA
ELV (de rivier de
Rauma) en RAUMABANAN
(de
Raumaspoorlijn)
beschrijven het fraaie
landschap rondom
Ã…ndalsnes, een kleine
plaats aan de prachtige
Noorse westkust. Dit is
een uitdagend,
verbeeldingsrijk en
veelzijdig nieuw werk,
dat ideaal is voor een
concert of
concours.
Three
Norwegian Sketches
wurden von der
Ã…ndalsnes
Musikkforening aus
Norwegen in Auftrag
gegeben, die von John
Hudson geleitet wird. Die
drei gegensätzlichen
Sätze TROLLVEGGEN
(Die Trollwand),
RAUMA ELV (Der Fluss
Rauma) und RAUMABANEN
(Die Raumabahn)
beschreiben das Leben und
die Landschaft rund um
die Stadt Ã…ndalsnes
an der schönen
Westküste Norwegens.
Dies ist ein
anspruchsvolles,
fantasievolles und
vielseitiges neues Werk,
das sich bestens für
Konzerte und Wettbewerbe
eignet.
Three Norwegian Sketches Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-468-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-468-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2019.
Anglo Music Press #AMP
468-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-468-010).
English-German-French-
Dutch.
Three
Norwegian Sketches
was commissioned by
Ã…ndalsnes
Musikkforening, Norway,
who are conducted by John
Hudson. The three
contrasting movements -
TROLLVEGGEN (The Troll
Wall), RAUMA ELV
(River Rauma) and
RAUMABANEN (The Rauma
Line) - describe life
and scenery around the
town of Ã…ndalsnes on
the beautiful west coast
of Norway. This is a
challenging, imaginative
and versatile new work,
ideal for a concert or a
contest.
Three
Norwegian Sketches
werd geschreven in
opdracht van de
Ã…ndalsnes
Musikkforening uit
Noorwegen, die onder
muzikale leiding staat
van John Hudson. De drie
contrasterende delen
TROLLVEGGEN (De
Trollenmuur), RAUMA
ELV (de rivier de
Rauma) en RAUMABANAN
(de
Raumaspoorlijn)
beschrijven het fraaie
landschap rondom
Ã…ndalsnes, een kleine
plaats aan de prachtige
Noorse westkust. Dit is
een uitdagend,
verbeeldingsrijk en
veelzijdig nieuw werk,
dat ideaal is voor een
concert of
concours.
Three
Norwegian Sketches
wurden von der
Ã…ndalsnes
Musikkforening aus
Norwegen in Auftrag
gegeben, die von John
Hudson geleitet wird. Die
drei gegensätzlichen
Sätze TROLLVEGGEN
(Die Trollwand),
RAUMA ELV (Der Fluss
Rauma) und RAUMABANEN
(Die Raumabahn)
beschreiben das Leben und
die Landschaft rund um
die Stadt Ã…ndalsnes
an der schönen
Westküste Norwegens.
Dies ist ein
anspruchsvolles,
fantasievolles und
vielseitiges neues Werk,
das sich bestens für
Konzerte und Wettbewerbe
eignet.
San Francisco Swing Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216335-215 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1216335-215
Composed by Peter Kleine
Schaars. Peter's Compact
Collection. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2021. 18 pages.
De Haske Publications
#DHP 1216335-215.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1216335-215).
English-German-French-
Dutch.
In the 1980s
and 1990s there was a new
surge of interest in the
old swing of the 30s and
40s. The epicentre of
this swing revival lay in
the American state of
California, Los Angeles
and San Francisco in
particular. Based on
therules of the old swing
in which each beat has a
ternary subdivision but
with more contemporary
sounds and harmonies,
Peter Kleine Schaars
composed this work San
Fransisco Swing.
Through the frequent use
of the rhythmiccells 22,
23 and 24 in all parts of
this composition, each
band, irrespective of its
experience with swing
music, will be able to
give a swinging
performance!
In
de jaren tachtig en
negentig van de vorige
eeuw ontstond er een
nieuwe golf van
belangstelling voor de
oude swing van de jaren
dertig en veertig. Het
epicentrum van deze
swingrevival lag in de
Amerikaanse staat
Californië, metname in
Los Angeles en San
Francisco. Gebaseerd op
de wetten van de oude
swing waarin elke beat
een ternaire
onderverdeling heeft maar
met meer hedendaagse
klanken en harmonieën,
componeerde Peter Kleine
Schaars deze
SanFransisco
Swing. Door middel
van het veelvuldig
gebruik van de ritmische
cellen 22, 23 en 24 in
alle stemmen van deze
compositie zal elk
orkest, ongeacht de
ervaring met swingmuziek,
in staat zijn een
swingende performanceneer
te zetten!
In den
1980er und 1990er Jahren
konnte man ein
gesteigertes Interesse am
alten Swing der 1930er
und 1940er Jahre
beobachten. Das Zentrum
dieser Entwicklung befand
sich insbesondere im
amerikanischen
Bundesstaat Kalifornien,
in LosAngeles und San
Francisco. Peter Kleine
Schaars komponierte das
Stück San Fransisco
Swing nach den Regeln
des alten Swings, bei dem
jeder Schlag eine
ternäre Unterteilung
hat, allerdings mit
modernen Klängen und
Harmonien.Durch die
häufige Verwendung der
Rhythmus-Einheiten 22 und
24 in allen Stimmen der
Komposition kann jedes
Orchester unabhängig
von seiner Erfahrung mit
Swingmusik eine
swingende“
Aufführung
präsentieren!