Guardians of the Waves Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.AMP-481-010 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5
SKU:
BT.AMP-481-010
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Concert March.
Set (Score & Parts).
Composed 2021. Anglo
Music Press #AMP 481-010.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-481-010).
English-German-French-
Dutch.
Guardians
of the Waves was
commissioned by the Japan
Coast Guard Band to
celebrate their 30th
anniversary in 2018. They
gave the premiere as part
of a 30th anniversary
concert on November 8th
that year. Set in
traditionalmarch form,
Guardians of the
Waves opens with a
short introduction, which
leads to the main theme,
played initially by the
brass and then repeated
with a florid woodwind
descant. The theme is
extended and morphs into
asecond theme, first
played tutti and then
quietly repeated by
bassoon, tenor sax and
euphonium. This leads to
a conventional
‘bass
strain’, played
twice with varying
accompaniments. A quieter
trio section follows,
delicatelyscored and
featuring the tenor
instruments of the band.
Taken up by the full
band, this leads back to
a recall of the
introduction and a return
to the main two themes,
which lead to a triumphal
close.
Guardian
s of the Waves werd
geschreven in opdracht
van de Japan Coast Guard
Band ter gelegenheid van
het dertigjarig bestaan
van dit orkest, in 2018.
De première vond
plaats tijdens het
jubileumconcert op 8
november van datjaar. Het
werk, dat is gecomponeerd
in een traditionele
marsvorm, begint met een
korte introductie die het
hoofdthema inleidt, dat
aanvankelijk wordt
gespeeld door het koper
en dan wordt herhaald met
een weelderige discant in
hethout. Het thema wordt
voortgezet en gaat over
in een tweede thema,
eerst tutti gespeeld en
rustig herhaald door
fagot, tenorsax en
eufonium. Dit thema voert
ons mee naar een
conventionele baslijn,
die twee keer wordt
gespeeld metvariërende
begeleiding. Daarna volgt
een kalmer triogedeelte,
dat delicaat is getoonzet
en waarin de
tenorinstrumenten van het
orkest ruimschoots aan
bod komen. Het wordt dan
overgenomen door het
complete orkest en brengt
onsterug naar de
inleiding en de twee
hoofdthema’s,
uitmondend in een
triomfantelijk
slot.
Guardians
of the Waves wurde
von der Japan Coast Guard
Band anlässlich ihres
30-jährigen Bestehens
im Jahr 2018 in Auftrag
gegeben. Die
Uraufführung fand am
8. November 2018 im
Rahmen eines
Jubiläumskonzertes
statt.Guardians of the
Waves wurde als
traditioneller Marsch
komponiert und beginnt
mit einer kurzen
Einleitung, die zum
Hauptthema führt.
Dieses wird zunächst
von den Blechbläsern
gespielt und dann von den
Oberstimmen in
denHolzbläsern mit
Verzierungen wiederholt.
Das Thema wird erweitert
und geht in ein zweites
Thema über, das
zunächst vom Tutti
gespielt und dann von
Fagott, Tenorsaxophon und
Euphonium leise
wiederholt wird.
Anschließend
erklingteine
traditionelle Melodie in
den Bassinstrumenten, die
mit unterschiedlicher
Begleitung zweimal
gespielt wird. Es folgt
ein ruhigeres Trio, das
zart besetzt ist und die
Tenorinstrumente des
Blasorchesters
hervorhebt. Dies
wirdschließlich vom
gesamten Blasorchester
aufgegriffen und führt
zu einer Wiederholung der
Einleitung und einer
Rückkehr zu den beiden
Hauptthemen, die in einen
triumphalen Schluss
überleiten.
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.AMP-481-140 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5
SKU:
BT.AMP-481-140
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Concert March.
Score Only. Composed
2021. 32 pages. Anglo
Music Press #AMP 481-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-481-140).
English-German-French-
Dutch.
Guardians
of the Waves was
commissioned by the Japan
Coast Guard Band to
celebrate their 30th
anniversary in 2018. They
gave the premiere as part
of a 30th anniversary
concert on November 8th
that year. Set in
traditionalmarch form,
Guardians of the
Waves opens with a
short introduction, which
leads to the main theme,
played initially by the
brass and then repeated
with a florid woodwind
descant. The theme is
extended and morphs into
asecond theme, first
played tutti and then
quietly repeated by
bassoon, tenor sax and
euphonium. This leads to
a conventional
‘bass
strain’, played
twice with varying
accompaniments. A quieter
trio section follows,
delicatelyscored and
featuring the tenor
instruments of the band.
Taken up by the full
band, this leads back to
a recall of the
introduction and a return
to the main two themes,
which lead to a triumphal
close.
Guardian
s of the Waves werd
geschreven in opdracht
van de Japan Coast Guard
Band ter gelegenheid van
het dertigjarig bestaan
van dit orkest, in 2018.
De première vond
plaats tijdens het
jubileumconcert op 8
november van datjaar. Het
werk, dat is gecomponeerd
in een traditionele
marsvorm, begint met een
korte introductie die het
hoofdthema inleidt, dat
aanvankelijk wordt
gespeeld door het koper
en dan wordt herhaald met
een weelderige discant in
hethout. Het thema wordt
voortgezet en gaat over
in een tweede thema,
eerst tutti gespeeld en
rustig herhaald door
fagot, tenorsax en
eufonium. Dit thema voert
ons mee naar een
conventionele baslijn,
die twee keer wordt
gespeeld metvariërende
begeleiding. Daarna volgt
een kalmer triogedeelte,
dat delicaat is getoonzet
en waarin de
tenorinstrumenten van het
orkest ruimschoots aan
bod komen. Het wordt dan
overgenomen door het
complete orkest en brengt
onsterug naar de
inleiding en de twee
hoofdthema’s,
uitmondend in een
triomfantelijk
slot.
Guardians
of the Waves wurde
von der Japan Coast Guard
Band anlässlich ihres
30-jährigen Bestehens
im Jahr 2018 in Auftrag
gegeben. Die
Uraufführung fand am
8. November 2018 im
Rahmen eines
Jubiläumskonzertes
statt.Guardians of the
Waves wurde als
traditioneller Marsch
komponiert und beginnt
mit einer kurzen
Einleitung, die zum
Hauptthema führt.
Dieses wird zunächst
von den Blechbläsern
gespielt und dann von den
Oberstimmen in
denHolzbläsern mit
Verzierungen wiederholt.
Das Thema wird erweitert
und geht in ein zweites
Thema über, das
zunächst vom Tutti
gespielt und dann von
Fagott, Tenorsaxophon und
Euphonium leise
wiederholt wird.
Anschließend
erklingteine
traditionelle Melodie in
den Bassinstrumenten, die
mit unterschiedlicher
Begleitung zweimal
gespielt wird. Es folgt
ein ruhigeres Trio, das
zart besetzt ist und die
Tenorinstrumente des
Blasorchesters
hervorhebt. Dies
wirdschließlich vom
gesamten Blasorchester
aufgegriffen und führt
zu einer Wiederholung der
Einleitung und einer
Rückkehr zu den beiden
Hauptthemen, die in einen
triumphalen Schluss
überleiten.
The Wooden Soldier Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1115249-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.DHP-1115249-140
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2012. 32
pages. De Haske
Publications #DHP
1115249-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115249-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Wooden
Soldier is a short
and simple piece
commissioned by the
Singapore Ministry of
Education. It was
originally intended as a
compulsory piece for the
2012 Singapore Youth
Festival. Because many
school bands in Singapore
are incomplete, the
composer was specifically
asked to create a work
that could equally be
played by a limited
ensemble—which
explains various doubled
andoptional parts.The
wooden toy soldier that
inspires the work
initially marches in a
fictitious parade before
gliding into a swift
waltz. Both sections are
based on the same melodic
material: the brisk
triple-time passage is in
fact a variation on the
parade theme. Switching
between majorand minor
keys—together with
a number of surprising
twists—makes an
enthralling work despite
the restrictions imposed.
The Wooden
Soldier is een kort
en eenvoudig werkje dat
is geschreven in opdracht
van het Singaporese
ministerie van Onderwijs.
Het was aanvankelijk
bedoeld als verplicht
werk voor het Singapore
Youth Festival 2012.
Omdat veelschoolorkesten
in Singapore een
onvolledige bezetting
hebben, kreeg de
componist het
nadrukkelijke verzoek om
het werk zo vorm te geven
dat het ook met een
beperkt ensemble
uitgevoerd kan worden:
dat verklaart een aantal
verdubbelingenen
instrumenten ad
libitum.Het houten
speelgoedsoldaatje dat
als inspiratiebron
diende, stapt eerst in
een fictieve parade en
strekt daarna de benen
tijdens een vlotte wals.
Beide passages zijn
gebaseerd op hetzelfde
melodischemateriaal: de
snelle driekwartsmaat is
dus als het ware een
variant op het
paradethema. De
afwisseling tussen grote-
en kleinetertstoonaarden
en hier en daar een
verrassende wending
zorgen ervoor dat dit
werkje met zijn enethema
blijft boeien, ondanks de
vele opgelegde
beperkingen.
Th
e Wooden Soldier ist
ein kurzes, einfaches
Werk, das im Auftrag des
Bildungsministeriums von
Singapur geschrieben
wurde. Es war zunächst
als Pflichtstück
für das Singapurer
Jugendfestival 2012
gedacht. Da viele
Schulblasorchester in
Singapur unvollständig
besetzt sind, bat man den
Komponisten
ausdrücklich, das
Werk so zu gestalten,
dass es auch mit einem
begrenzten Ensemble
gespielt werden könne:
Dies erklärt einige
Verdopplungen und
optionale Instrumente.Der
hölzerne
Spielzeugsoldat, der als
Quelle der Inspiration
diente, marschiert
zunächst in einer
fiktiven Parade, um
danach das Tanzbein zu
einem flotten Walzer zu
schwingen.
BeideAbschnitte basieren
auf demselben melodischen
Material: Der schnelle
Dreivierteltakt ist also
im Grunde eine Variation
auf das Parade-Thema. Der
Wechsel zwischen Dur- und
Moll-Tonarten sowie
eingestreute
überraschende
Wendungen sorgen
dafür, dass dieses
Stück mit seinem
einen Thema trotz der
zahlreichen auferlegten
Beschränkungen stets
spannend bleibt.
Commissionato
come brano
d’obbligo dal
Ministero
dell’Educazione
per il Singapore Youth
Festival 2012, The
Wooden Soldier è
stato arrangiato per
poter essere eseguito da
una formazione ad
organico ridotto. Il
pezzo include varie parti
raddoppiate e opzionali.
Il brano inizia in uno
stile simile a una marcia
da parata per poi
scivolare verso un rapido
valzer, basandosi,
seppure in stili diversi,
sul medesimo materiale
melodico. I passaggi tra
tonalit maggiori e
minori, come anche
sorprendenti colpi di
scena, fanno di questo
brano una valida aggiunta
al programma da
concerto.
Concert Band - Grade 5 SKU: ML.013780090 Composed by Valdemar Gomes. Full...(+)
Concert Band - Grade 5
SKU: ML.013780090
Composed by Valdemar
Gomes. Full set. Molenaar
Edition #013780090.
Published by Molenaar
Edition (ML.013780090).
The Spanish war
galleon with 64 cannons,
built in Cuba between
1770 and 1771 for an
English shipowner in the
service of the King of
Spain left Peru for Cadiz
in 1784 with a huge cargo
of copper, gold, silver
and other valuables on
board. There were also
more than 400 people on
board, including
passengers, crew and Inca
prisoners after a revolt.
The Atlantic crossing
went smoothly, passing
Portugal to take
advantage of favourable
winds. The shipwreck off
Peniche was the result of
human error, apparently
due to French maps with
dramatic errors in the
position of the islands
of Berlengas and
neighbouring islets. On 2
February 1786, the sea
was calm and the night
clear, but they hit the
rock formation Papoa and
the hull immediately
broke in two. The bottom
sank quickly, while the
deck remained afloat for
some time. 128 people
lost their lives,
including many Indians
who were trapped in the
basement. This shipwreck
is considered one of the
most important in
maritime
history.
What the
composer wants to convey,
and what can be felt as
one listens, is first of
all the sound of power,
of hope, of the glory of
conquest, of the
splendour of wealth. This
is followed by the
perception of the
maritime environment, the
harmony with the softness
of the ocean, the gliding
of the hull in the foam
of the sea on sunny, blue
days. But along with this
tranquillity, you soon
hear a rhythmic chain
that makes you feel a
representation of the
hustle and bustle, of the
busy crew, of the hard
work of a sailor, of the
desperation of an exotic
people imprisoned in a
dark, damp cellar. A
distinct rhythm that
reminds us of the salero
of Andalusia, with its
Arab influences and its
people, the soothing of
the resignation of others
who are forced to submit.
Then we clearly hear a
crescendo that makes us
imagine the agony of the
collision that precedes
the shipwreck. The
breaking of the hull, the
water flooding
everything, the despair,
the clash of bodies on
the rocks, the tragedy to
come. Before the grand
finale, in which the
return of musical
softness reminds us that
the story is over. The
supremacy of nature over
human greed. The waves,
though gentle, sweep the
wreckage, the lives and
the treasures of the New
World to the bottom of
the sea.
Het
Spaans oorlogsgaljoen met
64 kanonnen, gebouwd in
Cuba tussen 1770 en 1771
voor een Engelse reder in
dienst van de koning van
Spanje vertrok in 1784
vanuit Peru naar Cádiz
met een enorme lading
koper, goud, zilver en
andere kostbaarheden aan
boord. Er waren ook meer
dan 400 mensen aan boord,
waaronder passagiers,
bemanning en Inca
gevangenen na een
opstand. De oversteek van
de Atlantische Oceaan
verliep vlot, waarbij
Portugal werd gepasseerd
om te profiteren van
gunstige winden. De
schipbreuk bij Peniche
was het resultaat van een
menselijke fout,
blijkbaar te wijten aan
Franse kaarten met
dramatische fouten in de
positie van de eilanden
Berlengas en naburige
eilandjes. Op 2 februari
1786 was de zee kalm en
de nacht helder, maar ze
raakten de rotsformatie
Papoa en de romp brak
onmiddellijk in tweeën.
De bodem zonk snel,
terwijl het dek nog enige
tijd bleef drijven. 128
mensen verloren het
leven, waaronder veel
indianen die vastzaten in
de kelder. Dit
scheepswrak wordt
beschouwd als een van de
belangrijkste in de
maritieme
geschiedenis.
Wat
de componist wil
overbrengen, en wat men
kan voelen als men
luistert, is allereerst
het geluid van macht, van
hoop, van de glorie van
verovering, van de pracht
van rijkdom. Dit wordt
gevolgd door de perceptie
van de maritieme
omgeving, de harmonie met
de zachtheid van de
oceaan, het glijden van
de romp in het schuim van
de zee op zonnige, blauwe
dagen. Maar samen met
deze rust hoor je al snel
een ritmische ketting die
je een voorstelling geeft
van de drukte, van de
drukke bemanning, van het
harde werk van een
zeeman, van de wanhoop
van een exotisch volk dat
gevangen zit in een
donkere, vochtige kelder.
Een duidelijk ritme dat
ons doet denken aan de
salero van Andalusië,
met zijn Arabische
invloeden en zijn mensen,
het sussen van de
berusting van anderen die
gedwongen worden zich te
onderwerpen. Dan horen we
duidelijk een crescendo
dat ons de lijdensweg
doet voorstellen van de
aanvaring die voorafgaat
aan de schipbreuk. Het
breken van de romp, het
water dat alles
overspoelt, de wanhoop,
het botsen van lichamen
op de rotsen, de tragedie
die komen gaat. Vóór de
grote finale, waarin de
terugkeer van de muzikale
zachtheid ons eraan
herinnert dat het verhaal
voorbij is. De overmacht
van de natuur over de
hebzucht van de mens. De
golven, hoewel zacht,
vegen het wrak, de levens
en de schatten van de
Nieuwe Wereld naar de
bodem van de
zee.
Le galion de
guerre espagnol de 64
canons, construit à Cuba
entre 1770 et 1771 pour
un armateur anglais au
service du roi d'Espagne,
a quitté le Pérou pour
Cadix en 1784 avec à son
bord une énorme
cargaison de cuivre,
d'or, d'argent et
d'autres objets de
valeur. Il y avait
également plus de 400
personnes à bord, dont
des passagers, des
membres d'équipage et
des prisonniers incas à
la suite d'une révolte.
La traversée de
l'Atlantique s'est
déroulée sans encombre,
en passant par le
Portugal pour profiter
des vents favorables. Le
naufrage au large de
Peniche est le résultat
d'une erreur humaine,
apparemment due à des
cartes françaises
comportant des erreurs
dramatiques dans la
position des îles de
Berlengas et des îlots
voisins. Le 2 février
1786, alors que la mer
est calme et la nuit
claire, le navire heurte
la formation rocheuse de
Papoa et la coque se
brise immédiatement en
deux. Le fond coule
rapidement, tandis que le
pont reste à flot
pendant un certain temps.
128 personnes ont perdu
la vie, dont de nombreux
Indiens qui étaient
coincés dans les
sous-sols. Ce naufrage
est considéré comme
l'un des plus importants
de l'histoire
maritime.
Ce que
le compositeur veut
transmettre, et ce que
l'on ressent à
l'écoute, c'est d'abord
le son de la puissance,
de l'espoir, de la gloire
de la conquête, de la
splendeur de la richesse.
C'est ensuite la
perception de
l'environnement maritime,
l'harmonie avec la
douceur de l'océan, le
glissement de la coque
dans l'écume de la mer
par des journées bleues
et ensoleillées. Mais à
côté de cette
tranquillité, on entend
bientôt une chaîne
rythmique qui nous fait
ressentir une
représentation de
l'agitation, de
l'équipage affairé, du
dur labeur d'un marin, du
désespoir d'un peuple
exotique emprisonné dans
une cave sombre et
humide. Un rythme
distinct qui nous
rappelle le salero
d'Andalousie, avec ses
influences arabes et son
peuple, l'apaisement de
la résignation des
autres qui sont obligés
de se soumettre. Puis on
entend clairement un
crescendo qui nous fait
imaginer l'agonie de la
collision qui précède
le naufrage. La rupture
de la coque, l'eau qui
envahit tout, le
désespoir, le choc des
corps sur les rochers, la
tragédie à venir. Avant
le grand final, où le
retour de la douceur
musicale nous rappelle
que l'histoire est
terminée. La suprématie
de la nature sur la
cupidité humaine. Les
vagues, bien que douces,
emportent les épaves,
les vies et les trésors
du Nouveau Monde au fond
de la mer.
Die
spanische Kriegsgaleone
mit 64 Kanonen, die
zwischen 1770 und 1771
auf Kuba für einen
englischen Reeder im
Dienste des spanischen
Königs gebaut wurde,
verließ Peru 1784 in
Richtung Cádiz mit einer
riesigen Ladung Kupfer,
Gold, Silber und anderen
Wertgegenständen an
Bord. An Bord befanden
sich auch mehr als 400
Menschen, darunter
Passagiere,
Besatzungsmitglieder und
Inka-Gefangene nach einem
Aufstand. Die
Atlantiküberquerung
verlief reibungslos,
wobei Portugal passiert
wurde, um die günstigen
Winde zu nutzen. Der
Schiffbruch vor Peniche
war das Ergebnis
menschlichen Versagens,
das offenbar auf
französische Karten
zurückzuführen war, die
in Bezug auf die Position
der Inseln Berlengas und
der benachbarten Eilande
dramatische Fehler
enthielten. Am 2. Februar
1786 stießen sie bei
ruhiger See und klarer
Nacht auf die
Felsformation Papoa und
der Rumpf brach sofort
entzwei. Der Boden sank
schnell, während das
Deck noch einige Zeit
über Wasser blieb. 128
Menschen kamen ums Leben,
darunter viele Indianer,
die im Keller
eingeschlossen waren.
Dieses Schiffswrack gilt
als eines der
bedeutendsten
Was
der Komponist vermitteln
will und was man beim
Zuhören spürt, ist
zunächst der Klang der
Macht, der Hoffnung, des
Ruhms der Eroberung, des
Glanzes des Reichtums. Es
folgt die Wahrnehmung der
maritimen Umgebung, die
Harmonie mit der
Sanftheit des Meeres, das
Gleiten des
Schiffsrumpfes im Schaum
des Meeres an sonnigen,
blauen Tagen. Doch neben
dieser Ruhe hört man
bald eine rhythmische
Kette, die die Hektik,
die geschäftige
Mannschaft, die harte
Arbeit eines Seemanns,
die Verzweiflung eines
exotischen Volkes, das in
einem dunklen, feuchten
Keller gefangen ist,
wiedergibt. Ein
ausgeprägter Rhythmus,
der an den Salero
Andalusiens erinnert, mit
seinen arabischen
Einflüssen und seinen
Menschen, der die
Resignation der anderen
besänftigt, die
gezwungen sind, sich zu
fügen. Dann hören wir
deutlich ein Crescendo,
das uns die Qualen des
Zusammenstoßes, der dem
Schiffbruch vorausgeht,
erahnen lässt. Das
Zerbrechen des Rumpfes,
das Wasser, das alles
überflutet, die
Verzweiflung, das
Aufeinanderprallen der
Körper auf den Felsen,
die bevorstehende
Tragödie. Vor dem
großen Finale, in dem
die Rückkehr der
musikalischen Sanftheit
uns daran erinnert, dass
die Geschichte zu Ende
ist. Die Vorherrschaft
der Natur über die
menschliche Gier. Die
Wellen, so sanft sie auch
sein mögen, spülen die
Trümmer, das Leben und
die Schätze der Neuen
Welt auf den Grund des
Meeres.
Odysseia Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1084443-140 Based on Homer...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1084443-140
Based on Homer-s
Odyssey. Composed by
Maxime Aulio. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2008. 52
pages. De Haske
Publications #DHP
1084443-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084443-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Washed up on
the Phaeacian shore after
a shipwreck, Odysseus is
introduced to King
Alcinous. As he sits in
the palace, he tells the
Phaeacians of his
wanderings since leaving
Troy. Odysseus and his
men fi rst landed on the
island of the Cicones
wherethey sacked the city
of Ismarus. From there,
great storms swept them
to the land of the
hospitable Lotus Eaters.
Then they sailed to the
land of the Cyclopes.
Odysseus and twelve of
his men entered the cave
of Polyphemus. After the
single-eyed giantmade
handfuls of his men into
meals, Odysseus fi nally
defeated him. He got him
drunk and once he had
fallen asleep, he and his
men stabbed a glowing
spike into the
Cyclop’s single
eye, completely blinding
him. They escaped by
clinging to the belliesof
some sheep. Once aboard,
Odysseus taunted the
Cyclop by revealing him
his true identity.
Enraged, Polyphemus
hurled rocks at the ship,
trying to sink it. After
leaving the
Cyclopes’ island,
they arrived at the home
of Aeolus, ruler of the
winds.Aeolus off ered
Odysseus a bag trapping
all the strong winds
within except one - the
one which would take him
straight back to Ithaca.
As the ship came within
sight of Ithaca, the
crewmen, curious about
the bag, decided to open
it. The winds escapedand
stirred up a storm.
Odysseus and his crew
came to the land of the
cannibalistic
Laestrygonians, who sank
all but one of the ships.
The survivors went next
to Aeaea, the island of
the witch-goddess Circe.
Odysseus sent out a
scouting party butCirce
turned them into pigs.
With the help of an
antidote the god Hermes
had given him, Odysseus
managed to overpower the
goddess and forced her to
change his men back to
human form. When it was
time for Odysseus to
leave, Circe told him to
sail tothe realm of the
dead to speak with the
spirit of the seer
Tiresias. One
day’s sailing took
them to the land of the
Cimmerians. There, he
performed sacrifi ces to
attract the souls of the
dead. Tiresias told him
what would happen to him
next. He thengot to talk
with his mother,
Anticleia, and met the
spirits of Agamemnon,
Achilles, Patroclus,
Antilochus, Ajax and
others. He then saw the
souls of the damned
Tityos, Tantalus, and
Sisyphus. Odysseus soon
found himself mobbed by
souls. He
becamefrightened, ran
back to his ship, and
sailed away. While back
at Aeaea, Circe told him
about the dangers he
would have to face on his
way back home. She
advised him to avoid
hearing the song of the
Sirens; but if he really
felt he had to hear,
thenhe should be tied to
the mast of the ship,
which he did. Odysseus
then successfully steered
his crew past Charybdis
(a violent whirlpool) and
Scylla (a multiple-headed
monster), but Scylla
managed to devour six of
his men. Finally,
Odysseus and hissurviving
crew approached the
island where the Sun god
kept sacred cattle.
Odysseus wanted to sail
past, but the crewmen
persuaded him to let them
rest there. Odysseus
passed Circe’s
counsel on to his men.
Once he had fallen
asleep, his men
impiouslykilled and ate
some of the cattle. When
the Sun god found out, he
asked Zeus to punish
them. Shortly after they
set sail from the island,
Zeus destroyed the ship
and all the men died
except for Odysseus.
After ten days, Odysseus
was washed up on
theisland of the nymph
Calypso.
Nachdem
er an die Küste der
Phäaker gespült
wurde, wird Odysseus dem
König Akinoos
vorgestellt. In dessen
Palast erzählt er den
Phäakern von den
Fahrten nach seiner
Abreise aus Troja.
Odysseus und seine
Männer landen
zunächst auf
denKikonen, einer
Inselgruppe, wo sie die
Stadt Ismaros einnehmen.
Von dort aus treiben sie
mächtige Stürme
zum Land der
gastfreundlichen
Lotophagen
(Lotos-Essern). Dann
segeln sie zum Land der
Kyklopen (Zyklopen).
Odysseus und seine
zwölf Mannenbetreten
die Höhle von
Poloyphem, dem Sohn
Poseidons. Nachdem dieser
einige der Männer
verspeist hat,
überwaÃ…Nltigt
ihn Odysseus, indem er
ihn betrunken macht und
dann mit einem
glühenden Spieß
in dessen einziges Auge
sticht und ihn
somitblendet. Odysseus
und die übrigen
Männer fl iehen an den
Bäuchen von Schafen
hängend. Wieder an
Bord, provoziert Odysseus
den Zyklopen, indem er
ihm seine wahre
Identität verrät.
Wütend bewirft
Polyphem das Schiff mit
Steinen undversucht, es
zu versenken. Nachdem sie
die Insel der Kyklopen
verlassen haben, kommen
Odysseus und seine Mannen
ins Reich von Aiolos, dem
Herr der Winde. Aiolos
schenkt ihm einen Beutel,
in dem alle Winde
eingesperrt sind,
außer dem, der ihn
direktzurück nach
Ithaka treiben soll. Als
das Schiff in Sichtweite
von Ithaka ist, öff
nen die neugierigen
Seemänner den
Windsack. Die Winde entfl
iehen und erzeugen einen
Sturm. Odysseus und seine
Mannschaft verschlägt
es ins Land
derkannibalischen
Laistrygonen, die alle
ihre Schiff e, bis auf
eines, versenken. Die
Ãœberlebenden reisen
weiter nach Aiaia, der
Insel der Zauberin Kirke.
Odysseus sendet einen
Spähtrupp aus, der von
Kirke aber in Schweine
verwandelt wird. Mit
Hilfeeines Gegenmittels
vom Götterboten Hermes
kann Odysseus Kirke
überwaÃ…Nltigen
und er zwingt sie, seinen
Gefährten wieder ihre
menschliche Gestalt
zurückzugeben. Als
er wieder aufbrechen
will, rät Kirke ihm,
den Seher Teiresias in
derUnterwelt aufzusuchen
und zu befragen. Eine
Tagesreise führt
sie dann ins Land der
Kimmerer, nahe dem
Eingang des Hades. Dort
bringt Odysseus Opfer, um
die Seelen der Toten
anzurufen. Teireisas sagt
ihm sein Schicksal
voraus. Dann darf
Odysseusmit seiner Mutter
Antikleia und den Seelen
von Agamemnon, Achilles,
Patroklos, Antilochus,
Ajax und anderen Toten
sprechen. Dann sieht er
die Seelen der Verdammten
Tityos, Tantalos und
Sisyphos. Bald wird
Odysseus selbst von den
Seelen gequält,
kehrtvoll Angst zu seinem
Schiff zurück und
segelt davon. In Aiaia
hatte Kirke ihn vor den
drohenden Gefahren der
Heimreise gewarnt. Sie
riet ihm, den Gesang der
Sirenen zu vermeiden,
wenn er aber unbedingt
zuhören müsse,
solle er sich an denMast
seines Schiff es bindet
lassen, was er dann auch
tut. Dann führt
Odysseus seine Mannschaft
erfolgreich durch die
Meerenge zwischen Skylla
und Charybdis, wobei
Skylla jedoch sechs
seiner Männer
verschlingt.
Schließlich erreichen
Odysseusund die
überlebende
Besatzung die Insel, auf
der der Sonnengott Helios
heiliges Vieh hält.
Odysseus will
weitersegeln, aber seine
Mannschaft
überredet ihn zu
einer Rast. Odysseus
erzählt ihnen von
Kirkes Warnung, aber
kaum, dass
ereingeschlafen ist,
töten die Männer in
gotteslästerlicher
Weise einige Rinder und
verspeisen sie. Als
Helios dies entdeckt,
bittet er Zeus, sie zu
bestrafen. Kurz nachdem
sie die Segel für
die Abreise von der Insel
gesetzt haben,
zerstört Zeusdas
Schiff und alle außer
Odysseus sterben. Nach
zehn Tagen wird Odysseus
an den Strand der Insel
der Nymphe Kalypso
angespült.
Odysseia Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1084443-010 Based on Homer...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1084443-010
Based on Homer-s
Odyssey. Composed by
Maxime Aulio. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2008.
De Haske Publications
#DHP 1084443-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1084443-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Washed up on
the Phaeacian shore after
a shipwreck, Odysseus is
introduced to King
Alcinous. As he sits in
the palace, he tells the
Phaeacians of his
wanderings since leaving
Troy. Odysseus and his
men fi rst landed on the
island of the Cicones
wherethey sacked the city
of Ismarus. From there,
great storms swept them
to the land of the
hospitable Lotus Eaters.
Then they sailed to the
land of the Cyclopes.
Odysseus and twelve of
his men entered the cave
of Polyphemus. After the
single-eyed giantmade
handfuls of his men into
meals, Odysseus fi nally
defeated him. He got him
drunk and once he had
fallen asleep, he and his
men stabbed a glowing
spike into the
Cyclop’s single
eye, completely blinding
him. They escaped by
clinging to the belliesof
some sheep. Once aboard,
Odysseus taunted the
Cyclop by revealing him
his true identity.
Enraged, Polyphemus
hurled rocks at the ship,
trying to sink it. After
leaving the
Cyclopes’ island,
they arrived at the home
of Aeolus, ruler of the
winds.Aeolus off ered
Odysseus a bag trapping
all the strong winds
within except one - the
one which would take him
straight back to Ithaca.
As the ship came within
sight of Ithaca, the
crewmen, curious about
the bag, decided to open
it. The winds escapedand
stirred up a storm.
Odysseus and his crew
came to the land of the
cannibalistic
Laestrygonians, who sank
all but one of the ships.
The survivors went next
to Aeaea, the island of
the witch-goddess Circe.
Odysseus sent out a
scouting party butCirce
turned them into pigs.
With the help of an
antidote the god Hermes
had given him, Odysseus
managed to overpower the
goddess and forced her to
change his men back to
human form. When it was
time for Odysseus to
leave, Circe told him to
sail tothe realm of the
dead to speak with the
spirit of the seer
Tiresias. One
day’s sailing took
them to the land of the
Cimmerians. There, he
performed sacrifi ces to
attract the souls of the
dead. Tiresias told him
what would happen to him
next. He thengot to talk
with his mother,
Anticleia, and met the
spirits of Agamemnon,
Achilles, Patroclus,
Antilochus, Ajax and
others. He then saw the
souls of the damned
Tityos, Tantalus, and
Sisyphus. Odysseus soon
found himself mobbed by
souls. He
becamefrightened, ran
back to his ship, and
sailed away. While back
at Aeaea, Circe told him
about the dangers he
would have to face on his
way back home. She
advised him to avoid
hearing the song of the
Sirens; but if he really
felt he had to hear,
thenhe should be tied to
the mast of the ship,
which he did. Odysseus
then successfully steered
his crew past Charybdis
(a violent whirlpool) and
Scylla (a multiple-headed
monster), but Scylla
managed to devour six of
his men. Finally,
Odysseus and hissurviving
crew approached the
island where the Sun god
kept sacred cattle.
Odysseus wanted to sail
past, but the crewmen
persuaded him to let them
rest there. Odysseus
passed Circe’s
counsel on to his men.
Once he had fallen
asleep, his men
impiouslykilled and ate
some of the cattle. When
the Sun god found out, he
asked Zeus to punish
them. Shortly after they
set sail from the island,
Zeus destroyed the ship
and all the men died
except for Odysseus.
After ten days, Odysseus
was washed up on
theisland of the nymph
Calypso.
Nachdem
er an die Küste der
Phäaker gespült
wurde, wird Odysseus dem
König Akinoos
vorgestellt. In dessen
Palast erzählt er den
Phäakern von den
Fahrten nach seiner
Abreise aus Troja.
Odysseus und seine
Männer landen
zunächst auf
denKikonen, einer
Inselgruppe, wo sie die
Stadt Ismaros einnehmen.
Von dort aus treiben sie
mächtige Stürme
zum Land der
gastfreundlichen
Lotophagen
(Lotos-Essern). Dann
segeln sie zum Land der
Kyklopen (Zyklopen).
Odysseus und seine
zwölf Mannenbetreten
die Höhle von
Poloyphem, dem Sohn
Poseidons. Nachdem dieser
einige der Männer
verspeist hat,
überwaÃ…Nltigt
ihn Odysseus, indem er
ihn betrunken macht und
dann mit einem
glühenden Spieß
in dessen einziges Auge
sticht und ihn
somitblendet. Odysseus
und die übrigen
Männer fl iehen an den
Bäuchen von Schafen
hängend. Wieder an
Bord, provoziert Odysseus
den Zyklopen, indem er
ihm seine wahre
Identität verrät.
Wütend bewirft
Polyphem das Schiff mit
Steinen undversucht, es
zu versenken. Nachdem sie
die Insel der Kyklopen
verlassen haben, kommen
Odysseus und seine Mannen
ins Reich von Aiolos, dem
Herr der Winde. Aiolos
schenkt ihm einen Beutel,
in dem alle Winde
eingesperrt sind,
außer dem, der ihn
direktzurück nach
Ithaka treiben soll. Als
das Schiff in Sichtweite
von Ithaka ist, öff
nen die neugierigen
Seemänner den
Windsack. Die Winde entfl
iehen und erzeugen einen
Sturm. Odysseus und seine
Mannschaft verschlägt
es ins Land
derkannibalischen
Laistrygonen, die alle
ihre Schiff e, bis auf
eines, versenken. Die
Ãœberlebenden reisen
weiter nach Aiaia, der
Insel der Zauberin Kirke.
Odysseus sendet einen
Spähtrupp aus, der von
Kirke aber in Schweine
verwandelt wird. Mit
Hilfeeines Gegenmittels
vom Götterboten Hermes
kann Odysseus Kirke
überwaÃ…Nltigen
und er zwingt sie, seinen
Gefährten wieder ihre
menschliche Gestalt
zurückzugeben. Als
er wieder aufbrechen
will, rät Kirke ihm,
den Seher Teiresias in
derUnterwelt aufzusuchen
und zu befragen. Eine
Tagesreise führt
sie dann ins Land der
Kimmerer, nahe dem
Eingang des Hades. Dort
bringt Odysseus Opfer, um
die Seelen der Toten
anzurufen. Teireisas sagt
ihm sein Schicksal
voraus. Dann darf
Odysseusmit seiner Mutter
Antikleia und den Seelen
von Agamemnon, Achilles,
Patroklos, Antilochus,
Ajax und anderen Toten
sprechen. Dann sieht er
die Seelen der Verdammten
Tityos, Tantalos und
Sisyphos. Bald wird
Odysseus selbst von den
Seelen gequält,
kehrtvoll Angst zu seinem
Schiff zurück und
segelt davon. In Aiaia
hatte Kirke ihn vor den
drohenden Gefahren der
Heimreise gewarnt. Sie
riet ihm, den Gesang der
Sirenen zu vermeiden,
wenn er aber unbedingt
zuhören müsse,
solle er sich an denMast
seines Schiff es bindet
lassen, was er dann auch
tut. Dann führt
Odysseus seine Mannschaft
erfolgreich durch die
Meerenge zwischen Skylla
und Charybdis, wobei
Skylla jedoch sechs
seiner Männer
verschlingt.
Schließlich erreichen
Odysseusund die
überlebende
Besatzung die Insel, auf
der der Sonnengott Helios
heiliges Vieh hält.
Odysseus will
weitersegeln, aber seine
Mannschaft
überredet ihn zu
einer Rast. Odysseus
erzählt ihnen von
Kirkes Warnung, aber
kaum, dass
ereingeschlafen ist,
töten die Männer in
gotteslästerlicher
Weise einige Rinder und
verspeisen sie. Als
Helios dies entdeckt,
bittet er Zeus, sie zu
bestrafen. Kurz nachdem
sie die Segel für
die Abreise von der Insel
gesetzt haben,
zerstört Zeusdas
Schiff und alle außer
Odysseus sterben. Nach
zehn Tagen wird Odysseus
an den Strand der Insel
der Nymphe Kalypso
angespült.
Concordia Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1064074-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1064074-010
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2006. De Haske
Publications #DHP
1064074-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064074-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This unusual
concert work,
commissioned by the
concert band ?Harmonie
Concorde? from Sanem in
Luxembourg, is built on
two basic ideas: the
evolution of the economic
and social context of
this Luxembourg city with
its strong mining
industry and the European
concept, which is clearly
present in this very
small but prosperous
country with its many
European institutes. This
is musically expressed in
a few quotes from the
European hymn Ode to Joy,
the closing of
Beethoven?s Ninth
Symphony and from the Te
Deum by Charpentier ?
widely known as the
signature tune for
Eurovision broadcasts. A
work of true
unity.
Aan dit
concertwerk - geschreven
voor de Harmonie Concorde
uit Sanem in Luxemburg -
liggen twee
basisideeën ten
grondslag. Als eerste de
sociaal-economische
context van het stadje:
de mijnbouw heeft
decennialang mensen uit
diverselanden
aangetrokken, met name
Portugal. Dit wordt ge
llustreerd door de
verwerking van een
authentiek arbeidslied
uit dat land. De tweede
pijler is de Europese
gedachte die in Luxemburg
duidelijk aanwezig is.
Dit komt muzikaal
totuiting in een
dynamische thematiek en
citaatjes uit Ode an
die Freude van
Beethoven en het Te
Deum van Charpentier
- de herkenningstune voor
Eurovisie-uitzendingen.
Concordia, een
werk dat verschillende
elementenin zich
verenigt, staat symbool
voor eenheid.
Zwei
Bilder des Landes
Luxemburg bilden die
Grundlage dieses
ungewöhnlichen Werkes:
Zunächst beschreiben
schöne, teilweise
düstere Klänge die
Bergbauregion Luxemburg
und ihre vielen
Gastarbeiter.Mit Zitaten
aus Beethovens Ode an
die Freude und
Charpentiers Te
Deum wird Luxemburg
als Sitz einiger
wichtiger europäischer
Institutionen
vorgestellt. Der
gemeinsame Nenner und
Inspiration zum Titel
Concordia -
lateinisch für Einheit
- ist das funktionierende
Miteinander
vielfältiger Kulturen
und Interessen in so
einem kleinen
Land.
Concordia
è un brano
commissionato a Jan Van
der Roost
dall’Orchestra di
Fiati Concorde di Sanem
in Lussemburgo. Questo
inusuale brano da
concerto si appoggia su
due elementi principali:
l’evoluzione del
contesto economico e
sociale di questa citt
lussemburghese situata in
una regione mineraria, e
l’ideale europeo
evidenziato da una ricca
gamma di suoni e
dall’utilizzo di
qualche frammento
dell’Inno alla
Gioia e del Te
Deum.
Concordia Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1064074-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
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BT.DHP-1064074-140
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
2006. De Haske
Publications #DHP
1064074-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064074-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This unusual
concert work,
commissioned by the
concert band ?Harmonie
Concorde? from Sanem in
Luxembourg, is built on
two basic ideas: the
evolution of the economic
and social context of
this Luxembourg city with
its strong mining
industry and the European
concept, which is clearly
present in this very
small but prosperous
country with its many
European institutes. This
is musically expressed in
a few quotes from the
European hymn Ode to Joy,
the closing of
Beethoven?s Ninth
Symphony and from the Te
Deum by Charpentier ?
widely known as the
signature tune for
Eurovision broadcasts. A
work of true
unity.
Zwei Bilder
des Landes Luxemburg
bilden die Grundlage
dieses ungewöhnlichen
Werkes: Zunächst
beschreiben schöne,
teilweise düstere
Klänge die
Bergbauregion Luxemburg
und ihre vielen
Gastarbeiter.Mit Zitaten
aus Beethovens Ode an
die Freude und
Charpentiers Te
Deum wird Luxemburg
als Sitz einiger
wichtiger europäischer
Institutionen
vorgestellt. Der
gemeinsame Nenner und
Inspiration zum Titel
Concordia -
lateinisch für Einheit
- ist das funktionierende
Miteinander
vielfältiger Kulturen
und Interessen in so
einem kleinen
Land.
Concordia
è un brano
commissionato a Jan Van
der Roost
dall’Orchestra di
Fiati Concorde di Sanem
in Lussemburgo. Questo
inusuale brano da
concerto si appoggia su
due elementi principali:
l’evoluzione del
contesto economico e
sociale di questa citt
lussemburghese situata in
una regione mineraria, e
l’ideale europeo
evidenziato da una ricca
gamma di suoni e
dall’utilizzo di
qualche frammento
dell’Inno alla
Gioia e del Te
Deum.
Toccata Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1043546-140 From the Opera...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1043546-140
From the Opera
L'Orfeo. Composed by
Claudio Monteverdi.
Arranged by Jacob De
Haan. Your Favorite
Classics. Score Only.
Composed 2004. 16 pages.
De Haske Publications
#DHP 1043546-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1043546-140).
Claudio
Monteverdi composed this
toccata as an
instrumental introduction
for the opera
L’Orfeo (1607).
According to the
composer, this
introduction should be
played three times before
the rising of the
curtain. This is actually
the first overture in the
history of opera.)The
story of Orfeo, who
enchanted nature with his
music, is tragic, as he
loses his beloved
Eurydice and decides to
retrieve her from the
underworld. On their
return journey, one
glance back at her is
fatal: he loses her for
the second time.)This
arrangement for wind band
is very suitable as a
concert opener. The
toccata is played three
times just like the
original. The first time
it is played by a
quintetconsisting of two
trumpets and three
trombones.)Various ways
of performing this
toccata are possible. The
tension builds up more
intensely if the quintet
starts off stage.
Eventually, these five
players join the band,
after which the tutti
version follows two
times. You can also have
the brass play from the
gallery during the second
or third time for a
double choir effect.
Claudio
Monteverdi componeerde
deze toccata als
instrumentale inleiding
tot de opera
L’Orfeo
(1607). Dit arrangement
voor harmonieorkest is
dan ook heel geschikt als
openingswerk. De toccata
wordt drie keer gespeeld,
de eerste keer door een
kwintet van twee
trompetten en drie
trombones. De opbouw van
de spanning is intenser
als het kwintet in de
coulissen of achter het
podium begint. Vervolgens
voegen deze vijf
muzikanten zich bij de
rest van het orkest,
waarna de tutti-versie
nog twee keer
klinkt.
Claudio
Monteverdi schrieb diese
Toccata als
instrumentales Vorspiel
zur Oper l'Orfeo.
Sie sollte drei Mal vor
der Hebung des Vorhangs
gespielt werden. Damit
hatte er tatsächlich
die erste Ouvertüre
der Operngeschichte
geschaffen! Wie im
Original, wird auch in
dieser Bearbeitung die
Toccata drei Mal
gespielt: zunächst von
einem Trompeten- und
Posaunenquintett, dann
zwei Mal vom gesamten
Blasorchester. Ein
ideales
Eröffnungswerk!
Claudi
o Monteverdi (1567-1643)
compose questa Toccata
strumentale per
l’ouverture
dell’opera tragica
L’Orfeo (1607). Il
compositore desiderava
che questo brano di
apertura fosse eseguito
tre volte a sipario
chiuso. Così facendo,
compose la prima
ouverture nella storia
dell’opera. Questo
arrangiamento per banda
è ideale per iniziare
un concerto. Fedele alla
versione originale, la
Toccata è interpretata
tre volte, di cui la
prima dal quintetto
composto da tre tromboni
e due trombe.
Toccata Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1043546-010 From the Opera...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
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BT.DHP-1043546-010
From the Opera
L'Orfeo. Composed by
Claudio Monteverdi.
Arranged by Jacob De
Haan. Your Favorite
Classics. Set (Score &
Parts). Composed 2004. De
Haske Publications #DHP
1043546-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043546-010).
Claudio
Monteverdi composed this
toccata as an
instrumental introduction
for the opera
L’Orfeo (1607).
According to the
composer, this
introduction should be
played three times before
the rising of the
curtain. This is actually
the first overture in the
history of opera.)The
story of Orfeo, who
enchanted nature with his
music, is tragic, as he
loses his beloved
Eurydice and decides to
retrieve her from the
underworld. On their
return journey, one
glance back at her is
fatal: he loses her for
the second time.)This
arrangement for wind band
is very suitable as a
concert opener. The
toccata is played three
times just like the
original. The first time
it is played by a
quintetconsisting of two
trumpets and three
trombones.)Various ways
of performing this
toccata are possible. The
tension builds up more
intensely if the quintet
starts off stage.
Eventually, these five
players join the band,
after which the tutti
version follows two
times. You can also have
the brass play from the
gallery during the second
or third time for a
double choir effect.
Claudio
Monteverdi componeerde
deze toccata als
instrumentale inleiding
tot de opera
L’Orfeo
(1607). Dit arrangement
voor harmonieorkest is
dan ook heel geschikt als
openingswerk. De toccata
wordt drie keer gespeeld,
de eerste keer door een
kwintet van twee
trompetten en drie
trombones. De opbouw van
de spanning is intenser
als het kwintet in de
coulissen of achter het
podium begint. Vervolgens
voegen deze vijf
muzikanten zich bij de
rest van het orkest,
waarna de tutti-versie
nog twee keer
klinkt.
Claudio
Monteverdi schrieb diese
Toccata als
instrumentales Vorspiel
zur Oper l'Orfeo.
Sie sollte drei Mal vor
der Hebung des Vorhangs
gespielt werden. Damit
hatte er tatsächlich
die erste Ouvertüre
der Operngeschichte
geschaffen! Wie im
Original, wird auch in
dieser Bearbeitung die
Toccata drei Mal
gespielt: zunächst von
einem Trompeten- und
Posaunenquintett, dann
zwei Mal vom gesamten
Blasorchester. Ein
ideales
Eröffnungswerk!
Claudi
o Monteverdi (1567-1643)
compose questa Toccata
strumentale per
l’ouverture
dell’opera tragica
L’Orfeo (1607). Il
compositore desiderava
che questo brano di
apertura fosse eseguito
tre volte a sipario
chiuso. Così facendo,
compose la prima
ouverture nella storia
dell’opera. Questo
arrangiamento per banda
è ideale per iniziare
un concerto. Fedele alla
versione originale, la
Toccata è interpretata
tre volte, di cui la
prima dal quintetto
composto da tre tromboni
e due trombe.
Concordia Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1064074-040 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Concert Band - Grade 3
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Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2006. De Haske
Publications #DHP
1064074-040. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064074-040).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This unusual
concert work,
commissioned by the
concert band ?Harmonie
Concorde? from Sanem in
Luxembourg, is built on
two basic ideas: the
evolution of the economic
and social context of
this Luxembourg city with
its strong mining
industry and the European
concept, which is clearly
present in this very
small but prosperous
country with its many
European institutes. This
is musically expressed in
a few quotes from the
European hymn Ode to Joy,
the closing of
Beethoven?s Ninth
Symphony and from the Te
Deum by Charpentier ?
widely known as the
signature tune for
Eurovision broadcasts. A
work of true
unity.
Zwei Bilder
des Landes Luxemburg
bilden die Grundlage
dieses ungewöhnlichen
Werkes: Zunächst
beschreiben schöne,
teilweise düstere
Klänge die
Bergbauregion Luxemburg
und ihre vielen
Gastarbeiter.Mit Zitaten
aus Beethovens Ode an
die Freude und
Charpentiers Te
Deum wird Luxemburg
als Sitz einiger
wichtiger europäischer
Institutionen
vorgestellt. Der
gemeinsame Nenner und
Inspiration zum Titel
Concordia -
lateinisch für Einheit
- ist das funktionierende
Miteinander
vielfältiger Kulturen
und Interessen in so
einem kleinen
Land.
Concordia
è un brano
commissionato a Jan Van
der Roost
dall’Orchestra di
Fiati Concorde di Sanem
in Lussemburgo. Questo
inusuale brano da
concerto si appoggia su
due elementi principali:
l’evoluzione del
contesto economico e
sociale di questa citt
lussemburghese situata in
una regione mineraria, e
l’ideale europeo
evidenziato da una ricca
gamma di suoni e
dall’utilizzo di
qualche frammento
dell’Inno alla
Gioia e del Te
Deum.
Festival Prelude Ad Excel Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-459-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-459-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Opening
Pieces. Set (Score &
Parts). Composed 2017.
Anglo Music Press #AMP
459-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-459-010).
English-German-French-
Dutch.
Festival
Prelude ‘Ad
Excel’ was
commissioned by the AD
Concert Band, from
Solihull in the UK, to
celebrate their 40th
Anniversary in 2016. The
title, Ad Excel,
is a play on words: it is
Latin for ‘to
excel’ but also
celebrates the
band’s anniversary
as XL is 40 in Roman
numerals. The work opens
with a bright fanfare
with frequent changes of
meter. This leads to a
playful main subject,
played first by
woodwinds, followed by
full band. A bridge
passage leads to a legato
second subject, played
twice. The bridge passage
returns to introduce the
both main melodies in new
keys and instrumentations
before a coda, derived
from the opening fanfare,
brings the work to a
close.
Das
Stück Festival
Prelude ‘Ad
Excel’ wurde
2016 von der AD Concert
Band aus Solihull
(Vereinigtes
Königreich) aus Anlass
ihres 40-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben. Der Titel, Ad
Excel, ist ein
Wortspiel: Es ist das
lateinische Wort für
to excel“ (engl.:
hervorragend
sein“), bezieht
sich aber auch auf das
Jubiläum des
Orchesters, da XL die
römische Ziffer für
40 ist. Das Werk beginnt
mit einer strahlenden
Fanfare mit zahlreichen
Taktwechseln. Sie
führt zu einem
verspielten Hauptthema,
das zunächst von den
Holzbläsern und
anschließend vom
gesamten Orchester
gespielt wird. Eine
Überleitung führt
zu einem zweiten Thema im
Legato. Die
Ãœberleitung
kehrtschließlich
wieder, um die beiden
Hauptmelodien in neuen
Tonarten und
Instrumentierungen
vorzustellen, bis das
Werk in einer Coda, die
von der
Eröffnungsfanfare
abgeleitet ist, endet.
Festival
Prelude ‘Ad
Excel’ è
stato commissionato dalla
AD Concert Band, di
Solihull nel Regno Unito,
per celebrare il loro
40esimo anniversario nel
2016. Il titolo, Ad
Excel, è un gioco
di parole: è il
corrispondente latino di
“eccellereâ€
ma celebra allo stesso
tempo
l’anniversario
della band dato che XL
equivale a 40 in numeri
romani. L’opera si
apre con una luminosa
fanfara con frequenti
cambi di tempo. Questa
sfocia in motivo giocoso
principale, prima suonato
dai legni, subito dopo
dall’intera banda.
Un passaggio che funge da
ponte porta poi a un
secondo tema in legato,
suonato per due volte. Il
passaggio ritorna poi ad
introdurre le due
melodieprincipali in una
nuova tonalit prima della
coda, che riprende la
fanfara di apertura,
portando il brano alla
conclusione.
Moonlight Serenade Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1094484-010 Composed by Glenn...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1094484-010
Composed by Glenn Miller.
Arranged by Lorenzo
Bocci. DHP Pop, Film and
Show.
TV-Film-Musical-Show. Set
(Score & Parts). Composed
2009. De Haske
Publications #DHP
1094484-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094484-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Moonlight
Serenade is often
said to be the Glenn
Miller Orchestra’s
signature tune, capturing
the very best of what it
had to offer. It was
recorded for the first
time in 1939 and only
made the B-side of the
disc with Sunrise
Serenade featuring on
the A-side. Moonlight
Serenade gained very
rapid and unexpected
success and this
arrangement will give
your concert band that
famous big band sound!
Moonlight
Serenade gilt als die
signature tune“ -
die Erkennungsmelodie -
für den Sound des
Glenn Miller Orchestra.
Das im Jahre 1939
erstmals aufgenommene
romantische Stück war
tatsächlich
zunächst nur die
B-Seite von einem
Stück namens
Sunrise Serenade,
erreichte aber sehr
schnell eine wohl
unerwartete, ungeheuer
große Popularität,
die heute noch anhält.
Bigband-Sound vom
Feinsten!
Nel 1939, Glenn
Miller (1904-1944)
compone Moonlight
Serenade, un brano
nello stile tipico della
big band americana.
Presenta la sua creazione
per la prima volta sulla
facciata B del disco
Sunrise Serenade.
Il successo è
immediato e Moonlight
Serenade diventa il
pezzo più famoso di
Glenn Miller. La melodia
è stata ripresa
innumerevoli volte al
cinema e alla
televisione.
Moonlight Serenade Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1094484-140 Composed by Glenn...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
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Composed by Glenn Miller.
Arranged by Lorenzo
Bocci. DHP Pop, Film and
Show.
TV-Film-Musical-Show.
Score Only. Composed
2009. 16 pages. De Haske
Publications #DHP
1094484-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094484-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Moonlight
Serenade is often
said to be the Glenn
Miller Orchestra’s
signature tune, capturing
the very best of what it
had to offer. It was
recorded for the first
time in 1939 and only
made the B-side of the
disc with Sunrise
Serenade featuring on
the A-side. Moonlight
Serenade gained very
rapid and unexpected
success and this
arrangement will give
your concert band that
famous big band sound!
Moonlight
Serenade gilt als die
signature tune“ -
die Erkennungsmelodie -
für den Sound des
Glenn Miller Orchestra.
Das im Jahre 1939
erstmals aufgenommene
romantische Stück war
tatsächlich
zunächst nur die
B-Seite von einem
Stück namens
Sunrise Serenade,
erreichte aber sehr
schnell eine wohl
unerwartete, ungeheuer
große Popularität,
die heute noch anhält.
Bigband-Sound vom
Feinsten!
Nel 1939, Glenn
Miller (1904-1944)
compone Moonlight
Serenade, un brano
nello stile tipico della
big band americana.
Presenta la sua creazione
per la prima volta sulla
facciata B del disco
Sunrise Serenade.
Il successo è
immediato e Moonlight
Serenade diventa il
pezzo più famoso di
Glenn Miller. La melodia
è stata ripresa
innumerevoli volte al
cinema e alla
televisione.
Hispaniola Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1074238-010 Composed by Jan d...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
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BT.DHP-1074238-010
Composed by Jan de Haan.
Inspiration Series.
Concert Piece. Set (Score
and Parts). Composed
2007. De Haske
Publications #DHP
1074238-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074238-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This colourful
work is based on the
adventures of Christopher
Columbus and his voyages
to discover Africa and
other new territories
around the World. The
theory that the earth was
round urged Columbus to
try and reach Asia by
sailing west. A truly
exotic work that grasps
the drive and excitement
of the world?s greatest
explorer.
Jan de
Haan schreef
Hispaniola ter
gelegenheid van het
vijfhonderdste sterfjaar
van Christoffel Columbus
(1451-1506), die in 1492
Amerika ontdekte. Een van
de eerste eilanden die
hij aantrof in de
Caribische zee noemde
hijLa Española - in
het Latijn
â??Hispaniolaâ??. Het
werk bestaat uit drie
aaneengesloten delen. In
deel een wordt de
voorbereiding van de reis
weerspiegeld, steeds
afgewisseld door een
ontspannen Spaanse sfeer.
Het snelle tweede deel
beschrijftmet vele
ritmische verrassingen de
onvoorspelbare zeereis.
Als de scheepsbel heeft
geklonken, begint het
derde deel. Tijdens het
breed uitgesponnen thema
lijkt de kust uit zee te
rijzen, waarna de euforie
vanwege de ontdekkingvan
het nieuwe land uitmondt
in een muzikale
climax.
La
Espagnola - lateinisch
Hispaniola - nannte der
groÃ?e Entdecker
Kolumbus eine karibische
Insel, die seine Flotte
auf dem Weg zur neuen
Weltâ?? nach zwei
Monaten auf See
erreichte. Die drei
Sätze von Jan de Haans
Komposition beschreiben
zunächst die
Reisevorbereitungen, dann
- temporeich und voll
rhythmischer
Ã?berraschungen - die
gefährliche Seereise
und schlieÃ?lich
aufkeimende Freude und
Euphorie, als es endlich
Land in Sichtâ??
heiÃ?t. Spannung und
Abenteuer bis zum letzten
Ton!
Hispaniola Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1074238-140 Composed by Jan d...(+)
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Grade 4
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Composed by Jan de Haan.
Inspiration Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2007. 46
pages. De Haske
Publications #DHP
1074238-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074238-140).
230 X 300 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This colourful
work is based on the
adventures of Christopher
Columbus and his voyages
to discover Africa and
other new territories
around the World. The
theory that the earth was
round urged Columbus to
try and reach Asia by
sailing west. A truly
exotic work that grasps
the drive and excitement
of the world’s
greatest explorer.
Jan de Haan
schreef Hispaniola
ter gelegenheid van het
vijfhonderdste sterfjaar
van Christoffel Columbus
(1451-1506), die in 1492
Amerika ontdekte. Een van
de eerste eilanden die
hij aantrof in de
Caribische zee noemde
hijLa Española - in
het Latijn
‘Hispaniola’
. Het werk bestaat uit
drie aaneengesloten
delen. In deel een wordt
de voorbereiding van de
reis weerspiegeld, steeds
afgewisseld door een
ontspannen Spaanse sfeer.
Het snelle tweede deel
beschrijftmet vele
ritmische verrassingen de
onvoorspelbare zeereis.
Als de scheepsbel heeft
geklonken, begint het
derde deel. Tijdens het
breed uitgesponnen thema
lijkt de kust uit zee te
rijzen, waarna de euforie
vanwege de ontdekkingvan
het nieuwe land uitmondt
in een muzikale
climax.
La
Espagnola - lateinisch
Hispaniola - nannte der
große Entdecker
Kolumbus eine karibische
Insel, die seine Flotte
auf dem Weg zur neuen
Welt“ nach zwei
Monaten auf See
erreichte. Die drei
Sätze von Jan de Haans
Komposition beschreiben
zunächst die
Reisevorbereitungen, dann
- temporeich und voll
rhythmischer
Ãœberraschungen - die
gefährliche Seereise
und schließlich
aufkeimende Freude und
Euphorie, als es endlich
Land in Sicht“
heißt. Spannung und
Abenteuer bis zum letzten
Ton!
The Soldier's Wife Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1115250-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
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Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2012. 28
pages. De Haske
Publications #DHP
1115250-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115250-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
Soldier’s Wife
is a short and simple
piece commissioned by the
Singapore Ministry of
Education. It was
originally intended as a
compulsory piece for the
2012 Singapore Youth
Festival. Because many
school bands in Singapore
are incomplete, the
composer was specifically
asked to create a work
that could equally be
played by a limited
ensemble—which
explains various doubled
and optional parts. The
warm tones of a melodic
passage open this short
work: the wife of the
wooden soldier sings a
kind of lullaby. This
lyrical section is
followed by a more
powerful part which is,
however, based on the
same melodic material.
The rhythm, syncopated at
times, infuses
thissection with a
particular energy. The
harmony, too, has some
surprising
turns—and we must
never lose sight of the
restrictions imposed by
the limited level of
difficulty of the piece.
Although the work begins
softly and sweetly, much
more ‘feminine
energy’ is
projected by the close.
The
Soldier’s Wife
is een kort en eenvoudig
werkje dat is geschreven
in opdracht van het
Singaporese ministerie
van Onderwijs. Het was
aanvankelijk bedoeld als
verplicht werk voor het
Singapore Youth Festival
2012. Omdat
veelschoolorkesten in
Singapore een onvolledige
bezetting hebben, kreeg
de componist het
nadrukkelijke verzoek om
het werk zo vorm te geven
dat het ook met een
beperkt ensemble
uitgevoerd kan worden:
dat verklaart een aantal
verdubbelingenen
instrumenten ad
libitum.Een warme,
melodische passage opent
dit korte werkje: de
vrouw van het - houten -
soldaatje zingt als het
ware een wiegeliedje.
Nadat dit lyrische deel
is afgerond, volgt een
energieker gedeeltedat
qua melodisch materiaal
op dezelfde bouwstenen is
gebaseerd. De hier en
daar gesyncopeerde
ritmiek verleent dit deel
een bijzondere energie,
en ook harmonisch zijn er
een paar verrassende
wendingen - waarbij
rekening is gehoudenmet
de beperkingen die
verbonden zijn aan werken
voor dit muzikale niveau.
Begon het werkje zacht en
liefelijk, aan het slot
is er heel wat meer
‘girl power’
voelbaar!
The
Soldier’s Wife
ist ein kurzes, einfaches
Werk, das im Auftrag des
Bildungsministeriums von
Singapur geschrieben
wurde. Es war zunächst
als Pflichtstück
für das Singapurer
Jugendfestival 2012
gedacht. Da viele
Schulblasorchester in
Singapur unvollständig
besetzt sind, bat man den
Komponisten
ausdrücklich, das Werk
so zu gestalten, dass es
auch mit einem begrenzten
Ensemble gespielt werden
könne: Dies erklärt
einige Verdopplungen und
optionale Instrumente.
Eine warm klingende,
melodische Passage
eröffnet dieses kurze
Werk: Die Frau des -
hölzernen- Soldaten
singt eine Art
Wiegenlied. Nach diesem
lyrischen Abschnitt folgt
ein kraftvollerer Teil,
der aber aufdemselben
melodischen Material
aufbaut. Der hier und da
synkopierte Rhythmus
verleiht diesem Teil eine
besondere Energie und
auch harmonisch gibt es
einige überraschende
Wendungen - wobei immer
an die auferlegten
Beschränkungen durch
den Schwierigkeitsgrad
gedacht werden muss. Ist
das Werk zu Beginn noch
leise und lieblich, ist
zum Schluss doch schon
wesentlich mehr weibliche
Energie“
spürbar...!
“Guarda,
è la moglie del
soldato di legnoâ€!
All’inizio, canta
una dolce ninnananna, che
precede una sezione
più potente dai ritmi
sincopati e con
sorprendenti cambiamenti
di armonie. The
Soldier’s Wife
inizia in modo calmo e
dolce per poi trovare
un’energia
tipicamente femminile
verso il finale. The
Soldier’s Wife
è un brano breve e
semplice, perfetto anche
per formazioni a organico
ridotto grazie alle parti
raddoppiate e
opzionali.
In Memoriam Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1104870-140 In memory of A...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1104870-140
In memory of Alex
Veld. Composed by
Jacob De Haan. Concert
and Contest Collection
CBHA. Festive and Solemn
Music. Score Only.
Composed 2010. 12 pages.
De Haske Publications
#DHP 1104870-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1104870-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Er is verdriet
wanneer iemand sterft. We
zoeken troost en halen
herinneringen op. Jacob
de Haan bracht deze drie
dingen samen in zijn werk
In Memoriam. We
horen een langzaam thema
in mineur, refererend aan
zowel het verdrietals de
troost. Daarop volgt een
wat energieker middendeel
in majeur, dat de mooie
herinneringen aan het
leven van de overledene
verklankt. Tot slot keert
het openingsthema nog een
keer terug.
Ontroerend…
Wenn ein Mensch von uns
geht, herrscht Trauer,
Trost wird gesucht und
Erinnerungen wachgerufen.
Jacob de Haan brachte
diese drei Dinge in
seinem Werk In Memoriam
zusammen. Zunächst
erklingt ein langsames
Thema in Moll, das sowohl
für Trauer als auch
für Trost steht.
Darauf folgt ein etwas
energetischerer
Mittelteil in Dur, der
schöne Erinnerungen an
das Leben des
Verstorbenen beschreibt.
Zum Schluss kehrt das
Thema der Eröff nung
zurück.
In Memoriam Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1104870-010 In memory of A...(+)
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Grade 3
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BT.DHP-1104870-010
In memory of Alex
Veld. Composed by
Jacob De Haan. Concert
and Contest Collection
CBHA. Festive and Solemn
Music. Set (Score &
Parts). Composed 2010. De
Haske Publications #DHP
1104870-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104870-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Er is verdriet
wanneer iemand sterft. We
zoeken troost en halen
herinneringen op. Jacob
de Haan bracht deze drie
dingen samen in zijn werk
In Memoriam. We
horen een langzaam thema
in mineur, refererend aan
zowel het verdrietals de
troost. Daarop volgt een
wat energieker middendeel
in majeur, dat de mooie
herinneringen aan het
leven van de overledene
verklankt. Tot slot keert
het openingsthema nog een
keer terug.
Ontroerend…
Wenn ein Mensch von uns
geht, herrscht Trauer,
Trost wird gesucht und
Erinnerungen wachgerufen.
Jacob de Haan brachte
diese drei Dinge in
seinem Werk In Memoriam
zusammen. Zunächst
erklingt ein langsames
Thema in Moll, das sowohl
für Trauer als auch
für Trost steht.
Darauf folgt ein etwas
energetischerer
Mittelteil in Dur, der
schöne Erinnerungen an
das Leben des
Verstorbenen beschreibt.
Zum Schluss kehrt das
Thema der Eröff nung
zurück.
Chorale and Variations Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-056-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-056-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2003.
Anglo Music Press #AMP
056-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-056-010).
As the title
suggests, this piece
comprises a set of
variations on an original
chorale,which is
presented in the opening
bars.The chorale uses the
dark middle and lower
sections of the band and
is extended with minor
variations until a pause
leads to the first real
variation, marked Vivo.
This is in the form of a
moto perpetuo. The second
variation is a beautiful
Andante introduced by a
solo clarinet. Following
a full band climax the
final variation opens
with quiet, nervous
energy until its main
theme is introduced.The
chorale makes a brief
appearance until the main
theme reappears. This
leads to a triumphant
final augmented statement
of the chorale theme,
decorated by theflorid
clarinet theme in the
upper woodwinds. A
dazzling new concert
work.
Zoals de
titel al aangeeft,
bestaat het stuk uit een
aantal variaties op een
oorspronkelijk koraal,
dat aan het begin wordt
ge ntroduceerd. Het
koraal, stevig verankerd
in c mineur, komt naar
voren in de donkere
midden- en lage
sectiesvan het orkest en
wordt uitgebouwd met
variaties in mineur,
totdat een korte pauze de
overgang vormt naar de
eerste echte variatie,
Vivo getiteld. Dit is een
moto perpetuo. De tweede
variatie, een krachtige
Andante, introduceerteen
soloklarinet. Na een
climax in het hele orkest
vangt de laatste variatie
aan met een stille,
nerveuze energie totdat
het hoofdthema naar voren
komt. Het koraal duikt
even op totdat het
hoofdthema weer
verschijnt. Dit leidtnaar
een glorierijke laatste
reprise van het
koraalthema in
verbreding, omspeeld met
het zwierige
klarinetthema in het hoge
hout. Een verbluffend
nieuw
concertwerk.
In
drei sehr
unterschiedlichen
Variationen kommen in
diesem Werk alle Register
des Blasorchesters zum
Zug: Die mittleren und
tieferen Register stellen
den originalen Choral in
Moll vor, darauf folgt
die erste, lyrische
Variation im
Tenorregister. Eine
Solo-Klarinette
präsentiert die
metrische zweite
Variation, abgelöst
vom gesamten
Blasorchester. Die hohen
Holzbläser spielen
eine wichtige Rolle in
der dritten Variation,
die zunächst verhalten
einsetztt, dann aber das
Werk zu einem
triiumphalen Schluss
führt. Ein
interessantes Werk, das
keine Wünsche bei
Musikern oder Zuhörern
offen
lässt!
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-056-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-056-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2003. 56 pages.
Anglo Music Press #AMP
056-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-056-140).
As the title
suggests, this piece
comprises a set of
variations on an original
chorale,which is
presented in the opening
bars.The chorale uses the
dark middle and lower
sections of the band and
is extended with minor
variations until a pause
leads to the first real
variation, marked Vivo.
This is in the form of a
moto perpetuo. The second
variation is a beautiful
Andante introduced by a
solo clarinet. Following
a full band climax the
final variation opens
with quiet, nervous
energy until its main
theme is introduced.The
chorale makes a brief
appearance until the main
theme reappears. This
leads to a triumphant
final augmented statement
of the chorale theme,
decorated by theflorid
clarinet theme in the
upper woodwinds. A
dazzling new concert
work.
Zoals de
titel al aangeeft,
bestaat het stuk uit een
aantal variaties op een
oorspronkelijk koraal,
dat aan het begin wordt
ge ntroduceerd. Het
koraal, stevig verankerd
in c mineur, komt naar
voren in de donkere
midden- en lage
sectiesvan het orkest en
wordt uitgebouwd met
variaties in mineur,
totdat een korte pauze de
overgang vormt naar de
eerste echte variatie,
Vivo getiteld. Dit is een
moto perpetuo. De tweede
variatie, een krachtige
Andante, introduceerteen
soloklarinet. Na een
climax in het hele orkest
vangt de laatste variatie
aan met een stille,
nerveuze energie totdat
het hoofdthema naar voren
komt. Het koraal duikt
even op totdat het
hoofdthema weer
verschijnt. Dit leidtnaar
een glorierijke laatste
reprise van het
koraalthema in
verbreding, omspeeld met
het zwierige
klarinetthema in het hoge
hout. Een verbluffend
nieuw
concertwerk.
In
drei sehr
unterschiedlichen
Variationen kommen in
diesem Werk alle Register
des Blasorchesters zum
Zug: Die mittleren und
tieferen Register stellen
den originalen Choral in
Moll vor, darauf folgt
die erste, lyrische
Variation im
Tenorregister. Eine
Solo-Klarinette
präsentiert die
metrische zweite
Variation, abgelöst
vom gesamten
Blasorchester. Die hohen
Holzbläser spielen
eine wichtige Rolle in
der dritten Variation,
die zunächst verhalten
einsetzt, dann aber das
Werk zu einem
triiumphalen Schluss
führt. Ein
interessantes Werk, das
keine Wünsche bei
Musikern oder Zuhörern
offen
lässt!
Town Hall Overture Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.GOB-000388-140 Composed by Rob Go...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.GOB-000388-140
Composed by Rob Goorhuis.
Score Only. 16 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000388-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000388-140).
Town Hall
Overture is a lively
piece, based on the Dutch
folksong with a nonsense
text about a June bug. In
Rob Goorhuis’
composition the melody is
initially played complete
and in unison, after
which the theme is
reworked in various ways
and in different time
signatures. A performance
sure to provide
entertainment for
musicians and audience
alike!
De Town
Hall Overture is een
sprankelend werk waaraan
een volkswijsje van eigen
bodem ten grondslag ligt.
Rob Goorhuis verwerkt het
thema op verschillende
manieren en in
verschillende
maatsoorten. Town Hall
Overture:kort en
krachtig vermaak voor
muzikanten en
publiek!
Die
Town Hall Overture
ist ein spritziges
Stück, das auf der
Grundlage eines
niederländischen
Volksliedes mit einem
Nonsenstext über
einen Maikäfer
komponiert wurde. In Rob
Goorhuis‘ Werk
präsentiert das
Blasorchester die Melodie
zunächst komplett und
unisono, dann wird das
Thema auf verschiedene
Weisen und in wechselnden
Taktarten verarbeitet.
Ein kurzweiliger Auftritt
für alle Musiker
und Zuhörer!
Town Hall
Overture est une
pièce joyeuse, composée
partir d‘une chanson
folklorique
néerlandaise. Une
fanfare d’ouverture
jouée par les cors, une
ornementation
rythmiquement colorée,
ainsi que différentes
signatures musicales
donnent cette composition
un air festif et ludique.
De quoi ravir vos
musiciens et vos
auditeurs.
Town Hall
Overture è un brano
gioioso, composto a
partire da una canzone
folk olandese. Una
fanfara di apertura
eseguita dai corni,
abbellimenti ritmici
coloriti, come anche
varie figurazioni
musicali conferiscono a
questa composizione un
tocco festivo e
ludico.
Town Hall Overture Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.GOB-000388-010 Composed by Rob Go...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.GOB-000388-010
Composed by Rob Goorhuis.
Set (Score & Parts). 78
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000388-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000388-010).
Town Hall
Overture is a lively
piece, based on the Dutch
folksong with a nonsense
text about a June bug. In
Rob Goorhuis’
composition the melody is
initially played complete
and in unison, after
which the theme is
reworked in various ways
and in different time
signatures. A performance
sure to provide
entertainment for
musicians and audience
alike!
De Town
Hall Overture is een
sprankelend werk waaraan
een volkswijsje van eigen
bodem ten grondslag ligt.
Rob Goorhuis verwerkt het
thema op verschillende
manieren en in
verschillende
maatsoorten. Town Hall
Overture:kort en
krachtig vermaak voor
muzikanten en
publiek!
Die
Town Hall Overture
ist ein spritziges
Stück, das auf der
Grundlage eines
niederländischen
Volksliedes mit einem
Nonsenstext über einen
Maikäfer komponiert
wurde. In Rob Goorhuis‘
Werk präsentiert das
Blasorchester die Melodie
zunächst komplett und
unisono, dann wird das
Thema auf verschiedene
Weisen und in wechselnden
Taktarten verarbeitet.
Ein kurzweiliger Auftritt
für alle Musiker und
Zuhörer!
Town
Hall Overture est une
pièce joyeuse, composée
partir d‘une chanson
folklorique
néerlandaise. Une
fanfare d’ouverture
jouée par les cors, une
ornementation
rythmiquement colorée,
ainsi que différentes
signatures musicales
donnent cette composition
un air festif et ludique.
De quoi ravir vos
musiciens et vos
auditeurs.
Town Hall
Overture è un brano
gioioso, composto a
partire da una canzone
folk olandese. Una
fanfara di apertura
eseguita dai corni,
abbellimenti ritmici
coloriti, come anche
varie figurazioni
musicali conferiscono a
questa composizione un
tocco festivo e
ludico.
Simply the Best Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1094650-140 As performed b...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1094650-140
As performed by Tina
Turner. Composed by
Holly Knight and Mike
Chapman. Arranged by Ron
Sebregts. DHP Pop, Film
and Show. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2009. 20 pages. De Haske
Publications #DHP
1094650-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094650-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Simply the
Best was first
performed by the little
known Bonnie Tyler in
1988, but did not gain
wide-spread popularity
until Tina Turner
recorded it barely one
year later. The song has
become one of Tina
Turner’s all time
greatest hits and is a
favourite around the
world when something
needs celebrating. Ron
Sebregts’
arrangement really rocks
and will make sure your
next concert is Simply
the Best!
Simply the
Best wurde 1988
zunächst von Bonnie
Tyler veröffentlicht -
richtig bekannt wurde es
jedoch in der nur ein
Jahr jüngeren Version
von Tina Turner, die
heute noch jeder im Ohr
hat. Diese Interpretation
war auch die Grundlage
der rockigen Bearbeitung
von Ron Sebregts. Der
perfekte Titel, um im
unterhaltsamen Rahmen
jemandem einen Tribut zu
zollen oder einfach nur
das Publikum in Fahrt zu
bringen!
A met
degli anni ’70,
Anna Mae Bullock (alias
Tina Turner) inizia la
carriera da solista e
riesce ben presto a
divenire la superstar del
rock femminile. La
leonessa dalla voce soave
regala ai suoi fan
concerti unici nel suo
genere nei quali canta e
si scatena. Simply the
Best è senza
dubbio uno dei suoi
più grandi
successi.
Simply the Best Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
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Grade 3
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As performed by Tina
Turner. Composed by
Holly Knight and Mike
Chapman. Arranged by Ron
Sebregts. DHP Pop, Film
and Show. Pop and Rock.
Set (Score and Parts).
Composed 2009. De Haske
Publications #DHP
1094650-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094650-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Simply the
Best was first
performed by the little
known Bonnie Tyler in
1988, but did not gain
wide-spread popularity
until Tina Turner
recorded it barely one
year later. The song has
become one of Tina
Turnerâ??s all time
greatest hits and is a
favourite around the
world when something
needs celebrating. Ron
Sebregtsâ?? arrangement
really rocks and will
make sure your next
concert is Simply the
Best!
Simply the
Best wurde 1988
zunächst von Bonnie
Tyler veröffentlicht -
richtig bekannt wurde es
jedoch in der nur ein
Jahr jüngeren Version
von Tina Turner, die
heute noch jeder im Ohr
hat. Diese Interpretation
war auch die Grundlage
der rockigen Bearbeitung
von Ron Sebregts. Der
perfekte Titel, um im
unterhaltsamen Rahmen
jemandem einen Tribut zu
zollen oder einfach nur
das Publikum in Fahrt zu
bringen!
A met
degli anni â??70, Anna
Mae Bullock (alias Tina
Turner) inizia la
carriera da solista e
riesce ben presto a
divenire la superstar del
rock femminile. La
leonessa dalla voce soave
regala ai suoi fan
concerti unici nel suo
genere nei quali canta e
si scatena. Simply the
Best è senza
dubbio uno dei suoi
più grandi
successi.
Free Day Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Gobelin Music Publications
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Concert Band/Harmonie -
Grade 1.5
SKU:
BT.GOB-001207-010
Composed by Brian
Connery. Challenger
Series. Set (Score &
Parts). Composed 2013. 56
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
001207-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001207-010).
9x12 inches.
English.
This
cheerful and varied piece
is characterised by its
ABA form. The first motif
is developed with energy
and vigour right from the
start. The second
movement is more serious
and exudes an air of
romance too. The third
and final movement
takeselements of the
introduction, which
together with a rather
complex rhythmic line,
lead to a triumphant
conclusion.
Dit
opgewekte, afwisselende
stuk is geschreven in
ABA-vorm. Het eerste
motief wordt van het
begin af aan op energieke
en resolute wijze
gespeeld. Het tweede deel
is serieuzer van
karakter, met een vleugje
romantiek. Het derde en
laatste deel
omvatelementen uit de
inleiding, die
gecombineerd met een
complexe ritmische lijn
naar een triomfantelijk
slot voeren.
In
diesem unterhaltsamen und
abwechslungsreichen
Stück ist eine klare ABA
Form erkennbar. Das
kraftvolle Auftaktthema,
das sich im ersten Satz
entwickelt, wird im
zweiten Satz zunächst
durch eine getrageneres,
beinahe romantisches
Thema abgelöst,kehrt
dann aber im dritten Satz
in einer stärker
rhythmisierten Form
wieder und beschert dem
Stück schließlich ein
strahlendes
Finale.
La forme
ABA est mise en évidence
dans cette composition
agréable et variée. En
effet, trois thèmes
composent cette oeuvre.
Dès les premières
mesures, un motif
énergique et soutenu est
exploité. Le deuxième
mouvement est plus serein
et quelque peuromantique.
S’ensuit le dernier
mouvement qui reprend les
éléments de
l’introduction,
appuyés par une
rythmique relativement
développée jusqu’au
finale
triomphant.
Questo
pezzo allegro e
movimentato è
caratterizzato dalla sua
forma ABA. Il primo
motivo viene sviluppato
sin dall’inizio con
energia e incisivit . Il
secondo tema, invece, è
più serio e trasmette un
tocco di romanticismo. Il
terzo e ultimo
temariprende elementi
dell’introduzione che,
insieme a una linea
ritmica
piuttostocomplessa,
conduce a un finale
trionfale.
Song of David Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135481-140 Based on Dies ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135481-140
Based on Dies
Irae. Arranged by Jan
de Haan. Musica Sacra.
Festive and Solemn Music.
Score Only. Composed
2013. 60 pages. De Haske
Publications #DHP
1135481-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135481-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This work is
based on the 13th Century
Dies irae (Day of
Wrath) attributed to
Thomas von Celano. Many
famous composers have
already employed this
originally Gregorian
chant in their works,
including Berlioz,
Saint-Saëns, Mahler
and Lizst. In Jan de
Haan’s Song of
David - the title of
which is taken from the
third line of the Dies
Irae text - the theme
is presented in unison
initially and then
reappears in various
guises.
Dit werk
is gebaseerd op het 13e
eeuwse Gregoriaanse
Dies Irae zoals we
dit ook kennen uit werken
van Berlioz,
Saint-Saëns, Mahler en
Liszt. Voor de titel van
dit werk waarin hij het
thema verschillende
gedaantes meegeeft,
haalde Jan de Haan zijn
inspiratie in de derde
zin van het Dies
Irae, waarin verwezen
wordt naar David.
Dieses Werk
basiert auf dem Dies
Irae (Tag des Zorns)
aus dem 13. Jahrhundert,
das Thomas von Celano
zugeschrieben wird.
Bereits mehrere
berühmte
Komponisten, wie Berlioz,
Saint-Saëns, Mahler
und Liszt, haben den
ursprünglichen
gregorianischen Choral in
ihren Werken verwendet.
In Jan de Haan Song of
David, dessen Titel
auf die dritte Textzeile
von Dies Irae
verweist, wird das Thema
zunächst einstimmig
präsentiert und
erscheint dann in
verschiedenen
Gewändern.
Ques
to brano si ispira a
Dies Irae
attribuito a Tommaso da
Celano, considerato
l’autore della
versione
de_x001E_finitiva di
questo poema scritto nel
XIII secolo. Numerosi
celebri compositori quali
Berlioz, Saint-Saëns,
Mahler e Liszt hanno
integrato passaggi di
questo canto gregoriano
nelle loro opere. In
Song Of David (il
titolo fa riferimento
alla terza strofa del
testo originale), Jan de
Haan presenta un tema
all’unisono
ripreso in seguito con
diverse dinamiche.
Song of David Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
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Concert Band/Harmonie -
Grade 3
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Based on Dies
Irae. Arranged by Jan
de Haan. Musica Sacra.
Festive and Solemn Music.
Set (Score & Parts).
Composed 2013. De Haske
Publications #DHP
1135481-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135481-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This work is
based on the 13th Century
Dies Irae (Day of
Wrath) attributed to
Thomas von Celano. Many
famous composers have
already employed this
originally Gregorian
chant in their works,
including Berlioz,
Saint-Saëns, Mahler
and Lizst. In Jan de
Haan’s Song of
David - the title of
which is taken from the
third line of the Dies
Irae text - the theme
is presented in unison
initially and then
reappears in various
guises.
Dit werk
is gebaseerd op het 13e
eeuwse Gregoriaanse
Dies Irae zoals we
dit ook kennen uit werken
van Berlioz,
Saint-Saëns, Mahler en
Liszt. Voor de titel van
dit werk waarin hij het
thema verschillende
gedaantes meegeeft,
haalde Jan de Haan zijn
inspiratie in de derde
zin van het Dies
Irae, waarin verwezen
wordt naar David.
Dieses Werk
basiert auf dem Dies
Irae (Tag des Zorns)
aus dem 13. Jahrhundert,
das Thomas von Celano
zugeschrieben wird.
Bereits mehrere
berühmte
Komponisten, wie Berlioz,
Saint-Saëns, Mahler
und Liszt, haben den
ursprünglichen
gregorianischen Choral in
ihren Werken verwendet.
In Jan de Haan
David’s Song,
dessen Titel auf die
dritte Textzeile von
Dies Irae
verweist, wird das Thema
zunächst einstimmig
präsentiert und
erscheint dann in
verschiedenen
Gewändern.
Ques
to brano si ispira a
Dies Irae
attribuito a Tommaso da
Celano, considerato
l’autore della
versione definitiva di
questo poema scritto nel
XIII secolo. Numerosi
celebri compositori quali
Berlioz, Saint-Saëns,
Mahler e Liszt hanno
integrato passaggi di
questo canto gregoriano
nelle loro opere. In
Song Of David (il
titolo fa riferimento
alla terza strofa del
testo originale), Jan de
Haan presenta un tema
all’unisono
ripreso in seguito con
diverse dinamiche.
Hanover Hymn Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0920398-015 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 3
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BT.DHP-0920398-015
Composed by Traditional.
Arranged by Jan de Haan.
Musica Sacra. Set (Score
& Parts). Composed 1992.
De Haske Publications
#DHP 0920398-015.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-0920398-015).
Die Hanover
Hymn stammt vom
Anfang des 18.
Jahrhunderts, die heutige
Form und ihren Namen
bekam sie allerdings erst
später. Das
Arrangement von Jan de
Haan beginnt mit einem
luftigen, verspielten
Thema, an welches sich
die Liedmelodie,
zunächst in den
Posaunen gespielt,
anschließt. Dann wird
das Lied vierstimmig
wiederholt, bevor das
hohe Blech mit einer vom
gesamten Orchester
begleiteten Wiederholung
das Werk majestätisch
beendet.