Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002209-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002209-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002209-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in 2001.The
final movement is named
after ISTVAN, the King
who introduced
Christianity into Hungary
and who was crowned by
Pope Silvestro II on
January 1, 1001. A rather
solemn start leads to
another war-like passage,
ending with some loud
crashes. This symbolizes
the fact that the body of
the pagan Koppany was cut
into four pieces, and
sent to the four castles
of the country as an
example. After a quiet,
almost
religiousintermezzo, the
National Hymn of Hungary
is introduced. This broad
“grandiosoâ€
ending also has a
symbolic meaning: after
ten centuries, Hungary
has many reasons to look
back on the past with
pride, and to look
forward to the future
with optimism and
confidence.
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1115250-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.DHP-1115250-140
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2012. 28
pages. De Haske
Publications #DHP
1115250-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115250-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
Soldier’s Wife
is a short and simple
piece commissioned by the
Singapore Ministry of
Education. It was
originally intended as a
compulsory piece for the
2012 Singapore Youth
Festival. Because many
school bands in Singapore
are incomplete, the
composer was specifically
asked to create a work
that could equally be
played by a limited
ensemble—which
explains various doubled
and optional parts. The
warm tones of a melodic
passage open this short
work: the wife of the
wooden soldier sings a
kind of lullaby. This
lyrical section is
followed by a more
powerful part which is,
however, based on the
same melodic material.
The rhythm, syncopated at
times, infuses
thissection with a
particular energy. The
harmony, too, has some
surprising
turns—and we must
never lose sight of the
restrictions imposed by
the limited level of
difficulty of the piece.
Although the work begins
softly and sweetly, much
more ‘feminine
energy’ is
projected by the close.
The
Soldier’s Wife
is een kort en eenvoudig
werkje dat is geschreven
in opdracht van het
Singaporese ministerie
van Onderwijs. Het was
aanvankelijk bedoeld als
verplicht werk voor het
Singapore Youth Festival
2012. Omdat
veelschoolorkesten in
Singapore een onvolledige
bezetting hebben, kreeg
de componist het
nadrukkelijke verzoek om
het werk zo vorm te geven
dat het ook met een
beperkt ensemble
uitgevoerd kan worden:
dat verklaart een aantal
verdubbelingenen
instrumenten ad
libitum.Een warme,
melodische passage opent
dit korte werkje: de
vrouw van het - houten -
soldaatje zingt als het
ware een wiegeliedje.
Nadat dit lyrische deel
is afgerond, volgt een
energieker gedeeltedat
qua melodisch materiaal
op dezelfde bouwstenen is
gebaseerd. De hier en
daar gesyncopeerde
ritmiek verleent dit deel
een bijzondere energie,
en ook harmonisch zijn er
een paar verrassende
wendingen - waarbij
rekening is gehoudenmet
de beperkingen die
verbonden zijn aan werken
voor dit muzikale niveau.
Begon het werkje zacht en
liefelijk, aan het slot
is er heel wat meer
‘girl power’
voelbaar!
The
Soldier’s Wife
ist ein kurzes, einfaches
Werk, das im Auftrag des
Bildungsministeriums von
Singapur geschrieben
wurde. Es war zunächst
als Pflichtstück
für das Singapurer
Jugendfestival 2012
gedacht. Da viele
Schulblasorchester in
Singapur unvollständig
besetzt sind, bat man den
Komponisten
ausdrücklich, das Werk
so zu gestalten, dass es
auch mit einem begrenzten
Ensemble gespielt werden
könne: Dies erklärt
einige Verdopplungen und
optionale Instrumente.
Eine warm klingende,
melodische Passage
eröffnet dieses kurze
Werk: Die Frau des -
hölzernen- Soldaten
singt eine Art
Wiegenlied. Nach diesem
lyrischen Abschnitt folgt
ein kraftvollerer Teil,
der aber aufdemselben
melodischen Material
aufbaut. Der hier und da
synkopierte Rhythmus
verleiht diesem Teil eine
besondere Energie und
auch harmonisch gibt es
einige überraschende
Wendungen - wobei immer
an die auferlegten
Beschränkungen durch
den Schwierigkeitsgrad
gedacht werden muss. Ist
das Werk zu Beginn noch
leise und lieblich, ist
zum Schluss doch schon
wesentlich mehr weibliche
Energie“
spürbar...!
“Guarda,
è la moglie del
soldato di legnoâ€!
All’inizio, canta
una dolce ninnananna, che
precede una sezione
più potente dai ritmi
sincopati e con
sorprendenti cambiamenti
di armonie. The
Soldier’s Wife
inizia in modo calmo e
dolce per poi trovare
un’energia
tipicamente femminile
verso il finale. The
Soldier’s Wife
è un brano breve e
semplice, perfetto anche
per formazioni a organico
ridotto grazie alle parti
raddoppiate e
opzionali.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002207-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002207-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 96
pages. De Haske
Publications #DHP
1002207-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002207-140).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in
2001.ATTILA, King of the
Huns, often named
“The scourge of
God,†is the
central figure of the
first movement, mainly
characterized by fear,
threat, aggression, and
cruelty. Attila’s
brother, Buda, however,
has a more heroic theme,
while his beloved wife,
Rika, has a lyrical
melody. The exciting
ending of this opening
movement illustrates the
dreaded speed of
Attila’s troops:
they pursued their
victims and killed them
all!
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002208-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 58
pages. De Haske
Publications #DHP
1002208-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002208-140).
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die GeiÃ?el
Gottes genannt, ist die
zentrale Gestalt des
ersten Satzes; in seiner
musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
GroÃ?mutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dellâ??Ungheria, come le
guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato â??il flagello
di Dioâ?? è la figura
centrale del primo
movimento, caratterizzato
dalla paura, dalla
minaccia,dallâ??aggressi
one e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, lâ??amata moglie,
è rappresentata da una
melodia lirica.
Lâ??eccitante finale di
questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
lâ??accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
â??Magyarorszagâ?.Il
movimento finale prende
il nome da ISTVAN,
il re che portòil
cristianesimo in Ungheria
e che fu incoronato da
Papa Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare lâ??atroce
fine del pagano Koppany
il cui corpo futagliato
in quattro pezzi e
inviato ai quattro
castelli del paese come
monito. Dopo un
intermezzo quieto, quasi
religioso, viene
presentato lâ??Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
lâ??orgoglio
dellâ??Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dellâ??Inno nazionale
ungherese è proposto
nellâ??arco
dellâ??intera sinfonia.
Eâ?? però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileallâ??inizi
o ma sempre più ovvio
quando la sinfonia si
avvicina al suo finale. A
conclusione della
sinfonia, il sublime inno
conduce la banda in
unâ??apoteosi finale,
facendo apparire
lâ??organico strumentale
come un maestoso
organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002208-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002208-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002208-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in 2001.The
second movement focuses
on ARPAD, the actual
founder of the Hungarian
State. It starts with an
atmospherical passage,
evoking his grandmother,
Emese, who dreamt about
his future destination.
One of Arpad’s
opponents, the Bulgarian
Prince Zalan, was chased
away after a fight. After
this, Arpad officially
named the territory
“Magyarorszag.â€
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002209-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 82
pages. De Haske
Publications #DHP
1002209-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002209-140).
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Takayama-No
In-Sho. Composed by
Jan Van der Roost.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score and
Parts). Composed 2019. De
Haske Publications #DHP
1196070-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196070-010).
English-German-French-
Dutch.
This piece
was written to celebrate
the fiftieth anniversary
of the Takayama Wind
Orchestra, who also
commissioned it. The
historic city of Takayama
draws numerous visitors
from home and abroad, not
just to see its
well-preserved old houses
and buildings but also
because every year
several historic
processions take place,
with beautiful floats.
When these ride through
the city, age-old
melodies are heard played
on wooden flutes,
accompanied by muted
drums. This image is
evoked at the beginning
of the work, followed by
an archaic sounding
melody in a typically
Japanese pentatonic
sequence, that develops
throughout. In this
challenging piece Eastern
and Western influences
alternate,creating a
sensational and
overwhelming musical
effect!
Dit werk
is geschreven ter
gelegenheid van het
vijftigjarig bestaan van
het Takayama Wind
Orchestra, dat tevens de
opdrachtgever was. De
historische stad Takayama
trekt jaarlijks talloze
bezoekers uit binnen- en
buitenland, niet alleen
vanwege de goed bewaarde
oude huizen en gebouwen
die de stad rijk is, maar
ook omdat er elk jaar een
aantal historische
optochten plaatsvinden.
Wanneer die door de stad
trekken, weerklinken
eeuwenoude melodieën,
gespeeld op houten
fluiten en begeleid door
doffe trommen. Dit beeld
wordt opgeroepen aan het
begin van het werk,
gevolgd door een archa
sch klinkende melodie in
een typisch Japanse
pentatonische tonenreeks,
die zich in de loop van
het werkverder zal
ontwikkelen. In dit
pittige werk wisselen
oosterse en westerse
invloeden elkaar af, met
als resultaat een
meeslepend en
overweldigend muzikaal
effect!
Dieses
Stück wurde aus Anlass
des 50-jährigen
Jubiläums des Takayama
Wind Orchestra
geschrieben, das dieses
Werk auch in Auftrag
gegeben hat. Die Altstadt
von Takayama zieht jedes
Jahr zahlreiche Besucher
aus dem In- und Ausland
an, nicht nur wegen der
gut erhaltenen alten
Häuser und Gebäude,
sondern auch wegen der
historischen
Festumzüge, die dort
stattfinden. Wenn diese
durch die Stadt ziehen,
erklingen uralte
Melodien, die auf
Holzflöten gespielt
und von gedämpften
Trommeln begleitet
werden. Dieses Bild wird
zu Beginn des Werks
hervorgerufen, darauf
folgt eine archaisch
klingende Melodie mit
einer typisch japanischen
pentatonischen Sequenz,
die sich im Laufe des
Werkesweiterentwickelt.
In diesem anspruchsvollen
Werk wechseln sich
östliche und westliche
Einflüsse ab und
erzeugen einen
sensationellen und
überwältigenden
musikalischen Effekt!
Score and Parts.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Concert Band. Set (Score
& Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press
#AMP354010. Published by
Anglo Music Press
(HL.44011228).
Diamond
Concerto was
commissioned by
Musikverein Morschied
from Germany - Dr. Eric
Grandjean, conductor -
for a special concert
featuring Steven Mead as
guest soloist. Together
they gave the world
premiere on 28th April
2012 in the town theatre
of Idar-Oberstein.The
commission is a highlight
in the 30-year friendship
between composer and
soloist, which has
included many mutual CD
projects and concerts
and, now, a concerto.
Sparke had Steven Mead's
special euphonium sound
in his head throughout
the composition process
and made free use of the
variety of styles which
the world-renowned
virtuoso has made his own
during his highly
successful solo
career.The village
ofMorschied lies to the
west of Frankfurt am Main
in the area known as the
German Road of Precious
Stones, which is famous
for its thriving gem
industry. Because of this
it was decided to give
the commission a local
connection by choosing
the title, Diamond
Concerto. Each of the
three movements is named
after a famous diamond:1
EARTH STARis rather stern
in mood, opening with a
free fantasy for the
soloist over a static
chord from the band. This
leads to an Allegro
Moderato in minor mode
where small motives are
gradually repeated and
developed by both band
and soloist.2 OCEAN
DREAMuses a varied quote
from the composer's
Music for Battle
Creek, including a
melting slow melody that
was originally written
with Steven Mead in
mind.3 BLUE HEARTwas
written, at Steven Mead's
suggestion, in bebop
style and takes the form
of a jazz waltz. The
quasi-improvisatory
central section features
a call-and-response
passage for the soloist
and upper
woodwinds.Soloist:
Difficulty 6Diamond
Concerto is available
for euphonium and piano
(AMP 374-401) as well as
for euphonium and brass
band (AMP 354-030).
Diamond
Concerto is
geschreven in opdracht
van de Duitse Musikverein
Morschied - met dirigent
Eric Grandjean - voor een
speciaal concert met
Steven Mead als
gastsolist. De
wereldpremiere vond
plaats op 28 april 2012
in het Stadttheater van
Idar-Oberstein.De
opdracht vormt een
hoogtepunt in de dertig
jaar lange vriendschap
van de componist en de
solist - waarin ze aan
vele gezamenlijke
cd-projecten en concerten
werkten. En nu is er dan
dit concert. Sparke heeft
het gecomponeerd met
Steven Meads geheel eigen
euphoniumklank in het
achterhoofd. Hij paste
daarbij de diverse
stijlen toe die de
wereldberoemde virtuoos
zich heeft eigen gemaakt
tijdens zijn
succesvollesolocarriere.H
et plaatsje Morschied
ligt ten westen van
Frankfurt am Main, in het
gebied dat bekendstaat
als de Deutsche
Edelsteinstrasse. Het is
beroemd vanwege zijn
bloeiende
edelstenenindustrie. Om
het werk een lokaal
tintje te geven is een
toepasselijke titel
gekozen: Diamond
Concerto. Elk van de
drie delen is genoemd
naar een beroemde
edelsteen:1 EARTH STARDit
deel is tamelijk sober
van sfeer. Het opent met
een vrije fantasie van de
solist over een statisch
akkoord in het orkest.
Dan volgt een allegro
moderato in mineur, met
kleine motieven die
geleidelijk worden
herhaald en uitgewerkt
door zowel het orkest als
de solist.2 OCEAN
DREAMHierin wordt een
citaat van Sparke's werk
Music for Battle
Creek naar voren
gebracht, met een
vloeiende, langzame
melodie die van oorsprong
werd geschreven met het
spel van Steven Mead in
gedachten.3 BLUE
HEARTNaar een suggestie
van Steven Mead zelf is
dit deel geschreven in
bebopstijl. Het neemt de
vorm aan van een
jazzwals. De
quasi-improvisatorische
centrale passage omvat
een vraag-en-antwoordspel
voor de solist en het
hoge hout.Solo:
moeilijkheidsgraad
6Diamond
Concertois eveneens
verkrijgbaar voor
euphonium en piano (AMP
374-401) en voor
euphonium en brass band
(AMP 354-030).
Geschrieben fur
den Musikverein
Morschied, westlich von
Frankfurt am Main an der
Deutschen
Edelsteinstrasse gelegen,
wurde jeder der drei
Satze von Diamond
Concerto nach einem
beruhmten Diamanten
benannt: 1 EARTH STAR ist
eher stimmungstechnisch
ein Stern. Der Satz
beginnt mit einer freien
Fantasie des Solisten
uber einem statischen
Akkord des Orchesters.
Dieses fuhrt zu einem
Allegro Moderato in Moll,
in welchem kurze Motive
von sowohl Orchester als
auch Solist nach und nach
wiederholt und entwickelt
werden.2 OCEAN DREAM
verwendet ein variiertes
Zitat aus Music for
Battle Creek von
Philip Sparke, das ein
schmelzende Melodie
enthalt, die schon im
Gedanken an
Stevengeschrieben worden
war.3 BLUE HEART wurde
auf Steven Meads Anregung
hin im Bebop-Stil
komponiert und weist die
Form eines Jazz Waltz
auf. Der
quasi-improvisatorische
Mittelteil enthalt eine
Passage im
Call-and-Response-Muster,
die sich zwischen Solist
und den hohen Holzblasern
abspielt.Solist:
Schwierigkeitsgrad
6Diamond Concerto
ist fur Euphonium und
Klavier erhaltlich (AMP
374-401) sowie fur
Euphonium und Brass Band
(AMP 354-030).
Diamond
Concerto est une
œuvre de commande de
la formation allemande
Musikverein Morschied,
dirigee par le Dr Eric
Grandjean, pour un
concert avec un invite
special, le soliste
Steven Mead. Ensemble,
ils ont cree cette
œuvre le 28 avril
2012 au theatre de la
ville
d'Idar-Oberstein.Cette
commande represente l'un
des points culminants
d'une amitie de trente
annees entre le
compositeur et le
soliste, leur relation
ayant donne naissance a
de nombreux
enregistrements et
concerts et, maintenant,
a un concerto. Pendant la
composition de cette
œuvre, Sparke avait
sans cesse a l'esprit le
son bien particulier de
l'euphonium de Steven
Mead, et il a employe
librement lavariete de
styles que ce virtuose
mondialement connu a
adoptes au cours de sa
brillante carriere de
soliste.Le village de
Morschied se trouve a
l'ouest de
Francfort-sur-le-Main,
dans la region surnommee
Route allemande des
pierres precieuses,
celebre pour son
industrie de la
joaillerie. C'est
pourquoi le compositeur a
decide de saluer cette
province en intitulant
son œuvre Diamond
Concerto. Les trois
mouvements sont chacun
nommes d'apres un diamant
celebre :1 EARTH STARDe
caractere plutot serieux,
ce mouvement debute avec
une fantaisie libre pour
le soliste sur un accord
statique de l'orchestre.
Vient ensuite un Allegro
Moderato en mode mineur
ou de courts motifs sont
progressivement repetes
et developpes par
l'orchestre et le
soliste.2 OCEAN DREAML'on
pourra entendre ici une
variante d'un extrait de
Music for Battle
Creek, incluant une
melodie lente et
emouvante, que le
compositeur ecrivit alors
dans l'optique d'une
future interpretation
realisee par Steven
Mead.3 BLUE HEARTSuivant
l'idee de Steven Mead, ce
mouvement est ecrit dans
un style de be-bop et
prend la forme d'une
valse jazzy. La partie
centrale,
quasi-improvisee,
comprend un passage
d'appel et reponse entre
le soliste et les
bois.Soliste: Difficulte
6Diamond Concerto
est aussi disponible pour
euphonium et piano (AMP
374-401) et euphonium et
brass.
Score Only.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Concert Band. Score Only.
Composed 2012. 64 pages.
Anglo Music Press
#AMP354140. Published by
Anglo Music Press
(HL.44011229).
Diamond
Concerto was
commissioned by
Musikverein Morschied
from Germany - Dr. Eric
Grandjean, conductor -
for a special concert
featuring Steven Mead as
guest soloist. Together
they gave the world
premiere on 28th April
2012 in the town theatre
of Idar-Oberstein.The
commission is a highlight
in the 30-year friendship
between composer and
soloist, which has
included many mutual CD
projects and concerts
and, now, a concerto.
Sparke had Steven Mead's
special euphonium sound
in his head throughout
the composition process
and made free use of the
variety of styles which
the world-renowned
virtuoso has made his own
during his highly
successful solo
career.The village
ofMorschied lies to the
west of Frankfurt am Main
in the area known as the
German Road of Precious
Stones, which is famous
for its thriving gem
industry. Because of this
it was decided to give
the commission a local
connection by choosing
the title, Diamond
Concerto. Each of the
three movements is named
after a famous diamond:1
EARTH STARis rather stern
in mood, opening with a
free fantasy for the
soloist over a static
chord from the band. This
leads to an Allegro
Moderato in minor mode
where small motives are
gradually repeated and
developed by both band
and soloist.2 OCEAN
DREAMuses a varied quote
from the composer's
Music for Battle
Creek, including a
melting slow melody that
was originally written
with Steven Mead in
mind.3 BLUE HEARTwas
written, at Steven Mead's
suggestion, in bebop
style and takes the form
of a jazz waltz. The
quasi-improvisatory
central section features
a call-and-response
passage for the soloist
and upper
woodwinds.Soloist:
Difficulty 6Diamond
Concerto is available
for euphonium and piano
(AMP 374-401) as well as
for euphonium and brass
band (AMP 354-030).
Diamond
Concerto is
geschreven in opdracht
van de Duitse Musikverein
Morschied - met dirigent
Eric Grandjean - voor een
speciaal concert met
Steven Mead als
gastsolist. De
wereldpremiere vond
plaats op 28 april 2012
in het Stadttheater van
Idar-Oberstein.De
opdracht vormt een
hoogtepunt in de dertig
jaar lange vriendschap
van de componist en de
solist - waarin ze aan
vele gezamenlijke
cd-projecten en concerten
werkten. En nu is er dan
dit concert. Sparke heeft
het gecomponeerd met
Steven Meads geheel eigen
euphoniumklank in het
achterhoofd. Hij paste
daarbij de diverse
stijlen toe die de
wereldberoemde virtuoos
zich heeft eigen gemaakt
tijdens zijn
succesvollesolocarriere.H
et plaatsje Morschied
ligt ten westen van
Frankfurt am Main, in het
gebied dat bekendstaat
als de Deutsche
Edelsteinstrasse. Het is
beroemd vanwege zijn
bloeiende
edelstenenindustrie. Om
het werk een lokaal
tintje te geven is een
toepasselijke titel
gekozen: Diamond
Concerto. Elk van de
drie delen is genoemd
naar een beroemde
edelsteen:1 EARTH STARDit
deel is tamelijk sober
van sfeer. Het opent met
een vrije fantasie van de
solist over een statisch
akkoord in het orkest.
Dan volgt een allegro
moderato in mineur, met
kleine motieven die
geleidelijk worden
herhaald en uitgewerkt
door zowel het orkest als
de solist.2 OCEAN
DREAMHierin wordt een
citaat van Sparke's werk
Music for Battle
Creek naar voren
gebracht, met een
vloeiende, langzame
melodie die van oorsprong
werd geschreven met het
spel van Steven Mead in
gedachten.3 BLUE
HEARTNaar een suggestie
van Steven Mead zelf is
dit deel geschreven in
bebopstijl. Het neemt de
vorm aan van een
jazzwals. De
quasi-improvisatorische
centrale passage omvat
een vraag-en-antwoordspel
voor de solist en het
hoge hout.Solo:
moeilijkheidsgraad
6Diamond
Concertois eveneens
verkrijgbaar voor
euphonium en piano (AMP
374-401) en voor
euphonium en brass band
(AMP 354-030).
Geschrieben fur
den Musikverein
Morschied, westlich von
Frankfurt am Main an der
Deutschen
Edelsteinstrasse gelegen,
wurde jeder der drei
Satze von Diamond
Concerto nach einem
beruhmten Diamanten
benannt: 1 EARTH STAR ist
eher stimmungstechnisch
ein Stern. Der Satz
beginnt mit einer freien
Fantasie des Solisten
uber einem statischen
Akkord des Orchesters.
Dieses fuhrt zu einem
Allegro Moderato in Moll,
in welchem kurze Motive
von sowohl Orchester als
auch Solist nach und nach
wiederholt und entwickelt
werden.2 OCEAN DREAM
verwendet ein variiertes
Zitat aus Music for
Battle Creek von
Philip Sparke, das ein
schmelzende Melodie
enthalt, die schon im
Gedanken an
Stevengeschrieben worden
war.3 BLUE HEART wurde
auf Steven Meads Anregung
hin im Bebop-Stil
komponiert und weist die
Form eines Jazz Waltz
auf. Der
quasi-improvisatorische
Mittelteil enthalt eine
Passage im
Call-and-Response-Muster,
die sich zwischen Solist
und den hohen Holzblasern
abspielt.Solist:
Schwierigkeitsgrad
6Diamond Concerto
ist fur Euphonium und
Klavier erhaltlich (AMP
374-401) sowie fur
Euphonium und Brass Band
(AMP 354-030).
Diamond
Concerto est une
œuvre de commande de
la formation allemande
Musikverein Morschied,
dirigee par le Dr Eric
Grandjean, pour un
concert avec un invite
special, le soliste
Steven Mead. Ensemble,
ils ont cree cette
œuvre le 28 avril
2012 au theatre de la
ville
d'Idar-Oberstein.Cette
commande represente l'un
des points culminants
d'une amitie de trente
annees entre le
compositeur et le
soliste, leur relation
ayant donne naissance a
de nombreux
enregistrements et
concerts et, maintenant,
a un concerto. Pendant la
composition de cette
œuvre, Sparke avait
sans cesse a l'esprit le
son bien particulier de
l'euphonium de Steven
Mead, et il a employe
librement lavariete de
styles que ce virtuose
mondialement connu a
adoptes au cours de sa
brillante carriere de
soliste.Le village de
Morschied se trouve a
l'ouest de
Francfort-sur-le-Main,
dans la region surnommee
Route allemande des
pierres precieuses,
celebre pour son
industrie de la
joaillerie. C'est
pourquoi le compositeur a
decide de saluer cette
province en intitulant
son œuvre Diamond
Concerto. Les trois
mouvements sont chacun
nommes d'apres un diamant
celebre :1 EARTH STARDe
caractere plutot serieux,
ce mouvement debute avec
une fantaisie libre pour
le soliste sur un accord
statique de l'orchestre.
Vient ensuite un Allegro
Moderato en mode mineur
ou de courts motifs sont
progressivement repetes
et developpes par
l'orchestre et le
soliste.2 OCEAN DREAML'on
pourra entendre ici une
variante d'un extrait de
Music for Battle
Creek, incluant une
melodie lente et
emouvante, que le
compositeur ecrivit alors
dans l'optique d'une
future interpretation
realisee par Steven
Mead.3 BLUE HEARTSuivant
l'idee de Steven Mead, ce
mouvement est ecrit dans
un style de be-bop et
prend la forme d'une
valse jazzy. La partie
centrale,
quasi-improvisee,
comprend un passage
d'appel et reponse entre
le soliste et les
bois.Soliste: Difficulte
6Diamond Concerto
est aussi disponible pour
euphonium et piano (AMP
374-401) et euphonium et
brass.
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.AMP-481-010 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5
SKU:
BT.AMP-481-010
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Concert March.
Set (Score & Parts).
Composed 2021. Anglo
Music Press #AMP 481-010.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-481-010).
English-German-French-
Dutch.
Guardians
of the Waves was
commissioned by the Japan
Coast Guard Band to
celebrate their 30th
anniversary in 2018. They
gave the premiere as part
of a 30th anniversary
concert on November 8th
that year. Set in
traditionalmarch form,
Guardians of the
Waves opens with a
short introduction, which
leads to the main theme,
played initially by the
brass and then repeated
with a florid woodwind
descant. The theme is
extended and morphs into
asecond theme, first
played tutti and then
quietly repeated by
bassoon, tenor sax and
euphonium. This leads to
a conventional
‘bass
strain’, played
twice with varying
accompaniments. A quieter
trio section follows,
delicatelyscored and
featuring the tenor
instruments of the band.
Taken up by the full
band, this leads back to
a recall of the
introduction and a return
to the main two themes,
which lead to a triumphal
close.
Guardian
s of the Waves werd
geschreven in opdracht
van de Japan Coast Guard
Band ter gelegenheid van
het dertigjarig bestaan
van dit orkest, in 2018.
De première vond
plaats tijdens het
jubileumconcert op 8
november van datjaar. Het
werk, dat is gecomponeerd
in een traditionele
marsvorm, begint met een
korte introductie die het
hoofdthema inleidt, dat
aanvankelijk wordt
gespeeld door het koper
en dan wordt herhaald met
een weelderige discant in
hethout. Het thema wordt
voortgezet en gaat over
in een tweede thema,
eerst tutti gespeeld en
rustig herhaald door
fagot, tenorsax en
eufonium. Dit thema voert
ons mee naar een
conventionele baslijn,
die twee keer wordt
gespeeld metvariërende
begeleiding. Daarna volgt
een kalmer triogedeelte,
dat delicaat is getoonzet
en waarin de
tenorinstrumenten van het
orkest ruimschoots aan
bod komen. Het wordt dan
overgenomen door het
complete orkest en brengt
onsterug naar de
inleiding en de twee
hoofdthema’s,
uitmondend in een
triomfantelijk
slot.
Guardians
of the Waves wurde
von der Japan Coast Guard
Band anlässlich ihres
30-jährigen Bestehens
im Jahr 2018 in Auftrag
gegeben. Die
Uraufführung fand am
8. November 2018 im
Rahmen eines
Jubiläumskonzertes
statt.Guardians of the
Waves wurde als
traditioneller Marsch
komponiert und beginnt
mit einer kurzen
Einleitung, die zum
Hauptthema führt.
Dieses wird zunächst
von den Blechbläsern
gespielt und dann von den
Oberstimmen in
denHolzbläsern mit
Verzierungen wiederholt.
Das Thema wird erweitert
und geht in ein zweites
Thema über, das
zunächst vom Tutti
gespielt und dann von
Fagott, Tenorsaxophon und
Euphonium leise
wiederholt wird.
Anschließend
erklingteine
traditionelle Melodie in
den Bassinstrumenten, die
mit unterschiedlicher
Begleitung zweimal
gespielt wird. Es folgt
ein ruhigeres Trio, das
zart besetzt ist und die
Tenorinstrumente des
Blasorchesters
hervorhebt. Dies
wirdschließlich vom
gesamten Blasorchester
aufgegriffen und führt
zu einer Wiederholung der
Einleitung und einer
Rückkehr zu den beiden
Hauptthemen, die in einen
triumphalen Schluss
überleiten.
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.AMP-481-140 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5
SKU:
BT.AMP-481-140
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Concert March.
Score Only. Composed
2021. 32 pages. Anglo
Music Press #AMP 481-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-481-140).
English-German-French-
Dutch.
Guardians
of the Waves was
commissioned by the Japan
Coast Guard Band to
celebrate their 30th
anniversary in 2018. They
gave the premiere as part
of a 30th anniversary
concert on November 8th
that year. Set in
traditionalmarch form,
Guardians of the
Waves opens with a
short introduction, which
leads to the main theme,
played initially by the
brass and then repeated
with a florid woodwind
descant. The theme is
extended and morphs into
asecond theme, first
played tutti and then
quietly repeated by
bassoon, tenor sax and
euphonium. This leads to
a conventional
‘bass
strain’, played
twice with varying
accompaniments. A quieter
trio section follows,
delicatelyscored and
featuring the tenor
instruments of the band.
Taken up by the full
band, this leads back to
a recall of the
introduction and a return
to the main two themes,
which lead to a triumphal
close.
Guardian
s of the Waves werd
geschreven in opdracht
van de Japan Coast Guard
Band ter gelegenheid van
het dertigjarig bestaan
van dit orkest, in 2018.
De première vond
plaats tijdens het
jubileumconcert op 8
november van datjaar. Het
werk, dat is gecomponeerd
in een traditionele
marsvorm, begint met een
korte introductie die het
hoofdthema inleidt, dat
aanvankelijk wordt
gespeeld door het koper
en dan wordt herhaald met
een weelderige discant in
hethout. Het thema wordt
voortgezet en gaat over
in een tweede thema,
eerst tutti gespeeld en
rustig herhaald door
fagot, tenorsax en
eufonium. Dit thema voert
ons mee naar een
conventionele baslijn,
die twee keer wordt
gespeeld metvariërende
begeleiding. Daarna volgt
een kalmer triogedeelte,
dat delicaat is getoonzet
en waarin de
tenorinstrumenten van het
orkest ruimschoots aan
bod komen. Het wordt dan
overgenomen door het
complete orkest en brengt
onsterug naar de
inleiding en de twee
hoofdthema’s,
uitmondend in een
triomfantelijk
slot.
Guardians
of the Waves wurde
von der Japan Coast Guard
Band anlässlich ihres
30-jährigen Bestehens
im Jahr 2018 in Auftrag
gegeben. Die
Uraufführung fand am
8. November 2018 im
Rahmen eines
Jubiläumskonzertes
statt.Guardians of the
Waves wurde als
traditioneller Marsch
komponiert und beginnt
mit einer kurzen
Einleitung, die zum
Hauptthema führt.
Dieses wird zunächst
von den Blechbläsern
gespielt und dann von den
Oberstimmen in
denHolzbläsern mit
Verzierungen wiederholt.
Das Thema wird erweitert
und geht in ein zweites
Thema über, das
zunächst vom Tutti
gespielt und dann von
Fagott, Tenorsaxophon und
Euphonium leise
wiederholt wird.
Anschließend
erklingteine
traditionelle Melodie in
den Bassinstrumenten, die
mit unterschiedlicher
Begleitung zweimal
gespielt wird. Es folgt
ein ruhigeres Trio, das
zart besetzt ist und die
Tenorinstrumente des
Blasorchesters
hervorhebt. Dies
wirdschließlich vom
gesamten Blasorchester
aufgegriffen und führt
zu einer Wiederholung der
Einleitung und einer
Rückkehr zu den beiden
Hauptthemen, die in einen
triumphalen Schluss
überleiten.
Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 5 SKU: BT.AMP-354-010 (+)
Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade 5
SKU:
BT.AMP-354-010
Euphonium Concerto No.
3. Composed by Philip
Sparke. Elite Series. Set
(Score & Parts). Composed
2012. Anglo Music Press
#AMP 354-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-354-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Diamond
Concerto was
commissioned by
Musikverein Mörschied
from Germany - Dr. Eric
Grandjean, conductor -
for a special concert
featuring Steven Mead as
guest soloist. Together
they gave the world
premiere on 28th April
2012 in the town theatre
of Idar-Oberstein.The
commission is a highlight
in the 30-year friendship
between composer and
soloist, which has
included many mutual CD
projects and concerts
and, now, a concerto.
Sparke had Steven
Mead’s special
euphonium sound in his
head throughout the
composition process and
made free use of the
variety of styles which
the world-renowned
virtuoso has made his own
during his highly
successful solo
career.The village
ofMörschied lies to
the west of Frankfurt am
Main in the area known as
the German Road of
Precious Stones, which is
famous for its thriving
gem industry. Because of
this it was decided to
give the commission a
local connection by
choosing the title,
Diamond Concerto.
Each of the three
movements is named after
a famous diamond:1 EARTH
STARis rather stern in
mood, opening with a free
fantasy for the soloist
over a static chord from
the band. This leads to
an Allegro Moderato in
minor mode where small
motives are gradually
repeated and developed by
both band and soloist.2
OCEAN DREAMuses a varied
quote from the
composer’s
Music for Battle
Creek, including a
melting slow melody that
was originally written
with Steven Mead in
mind.3 BLUE HEARTwas
written, at Steven
Mead’s suggestion,
in bebop style and takes
the form of a jazz waltz.
The quasi-improvisatory
central section features
a call-and-response
passage for the soloist
and upper
woodwinds.Soloist:
Difficulty 6Diamond
Concerto is available
for euphonium and piano
(AMP 374-401) as well as
for euphonium and brass
band (AMP 354-030).
Diamond
Concerto is
geschreven in opdracht
van de Duitse Musikverein
Mörschied - met
dirigent Eric Grandjean -
voor een speciaal concert
met Steven Mead als
gastsolist. De
wereldpremière vond
plaats op 28 april 2012
in het Stadttheater van
Idar-Oberstein.De
opdracht vormt een
hoogtepunt in de dertig
jaar lange vriendschap
van de componist en de
solist - waarin ze aan
vele gezamenlijke
cd-projecten en concerten
werkten. En nu is er dan
dit concert. Sparke heeft
het gecomponeerd met
Steven Meads geheel eigen
euphoniumklank in het
achterhoofd. Hij paste
daarbij de diverse
stijlen toe die de
wereldberoemde virtuoos
zich heeft eigen gemaakt
tijdens zijn
succesvollesolocarrièr
e.Het plaatsje
Mörschied ligt ten
westen van Frankfurt am
Main, in het gebied dat
bekendstaat als de
Deutsche
Edelsteinstrasse. Het is
beroemd vanwege zijn
bloeiende
edelstenenindustrie. Om
het werk een lokaal
tintje te geven is een
toepasselijke titel
gekozen: Diamond
Concerto. Elk van de
drie delen is genoemd
naar een beroemde
edelsteen:1 EARTH STARDit
deel is tamelijk sober
van sfeer. Het opent met
een vrije fantasie van de
solist over een statisch
akkoord in het orkest.
Dan volgt een allegro
moderato in mineur, met
kleine motieven die
geleidelijk worden
herhaald en uitgewerkt
door zowel het orkest als
de solist.2 OCEAN
DREAMHierin wordt een
citaat van
Sparke’s werk
Music for Battle
Creek naar voren
gebracht, met een
vloeiende, langzame
melodie die van oorsprong
werd geschreven met het
spel van Steven Mead in
gedachten.3 BLUE
HEARTNaar een suggestie
van Steven Mead zelf is
dit deel geschreven in
bebopstijl. Het neemt de
vorm aan van een
jazzwals. De
quasi-improvisatorische
centrale passage omvat
een vraag-en-antwoordspel
voor de solist en het
hoge hout.Solo:
moeilijkheidsgraad
6Diamond
Concertois eveneens
verkrijgbaar voor
euphonium en piano (AMP
374-401) en voor
euphonium en brass band
(AMP 354-030).
Geschrieben
für den Musikverein
Mörschied, westlich
von Frankfurt am Main an
der Deutschen
Edelsteinstraße
gelegen, wurde jeder der
drei Sätze von
Diamond Concerto
nach einem berühmten
Diamanten benannt: 1
EARTH STAR ist eher
stimmungstechnisch ein
Stern. Der Satz beginnt
mit einer freien Fantasie
des Solisten über
einem statischen Akkord
des Orchesters. Dieses
führt zu einem Allegro
Moderato in Moll, in
welchem kurze Motive von
sowohl Orchester als auch
Solist nach und nach
wiederholt und entwickelt
werden.2 OCEAN DREAM
verwendet ein variiertes
Zitat aus Music for
Battle Creek von
Philip Sparke, das ein
schmelzende Melodie
enthält, die schon im
Gedanken an
Stevengeschrieben worden
war.3 BLUE HEART wurde
auf Steven Meads Anregung
hin im Bebop-Stil
komponiert und weist die
Form eines Jazz Waltz
auf. Der
quasi-improvisatorische
Mittelteil enthält
eine Passage im
Call-and-Response-Muster,
die sich zwischen Solist
und den hohen
Holzbläsern
abspielt.Solist:
Schwierigkeitsgrad
6Diamond Concerto
ist für Euphonium und
Klavier erhältlich
(AMP 374-401) sowie
für Euphonium und
Brass Band (AMP 354-030).
Easter Fantasy.
Composed by Michael
Bilkes. Musica Sacra.
Hymns & Chorals. Set
(Score & Parts). Composed
2005. De Haske
Publications #DHP
1053796-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053796-010).
English-German-French-
Dutch.
Based on
traditional Easter chants
Fantasia di Pasqua is a
tremendous work to
feature four of your
players in a religiously
inspired work. Often this
work is performed in
church concerts or
religious situations and,
as such, the composer
suggests that the quartet
may be utilised
performing from two
‘galleries’.
This creates a wonderful
double-choir effect that
befits the
Renaissance-like style of
such great composers as
Gabrieli. A truly
inspired work to bring a
touch of Renaissance
class to your
concerts.
In
Fantasia di Pasqua
speelt het (koper)kwartet
een cruciale rol. De
componist raadt aan dit
kwartet vanuit een
galerij te laten spelen:
de zo gecreëerde
dubbelkorigheid past bij
de enigszins
renaissancistische stijl
van hetwerk. De gebruikte
koraalmelodieën worden
alle - veelal dansrijk -
door het kwartet
uitgevoerd in diverse
cadansen, die mede door
de dubbelkorigheid
resulteren in een
levendige en afwisselende
uitvoering. Het kwartet
hoeft nietper se te
bestaan uit twee
trompetten (cornetten) en
twee trombones, maar kan
naar believen worden
samengesteld.
In
seiner Fantasia di
Pasqua verwendete
Michael Bilkes
traditionelle
Osterlieder. Ein Quartett
spielt hier eine
entscheidende Rolle. Dies
kann ein Blech- und/oder
Holzbläserquartett
sein, möglich ist auch
ein Posaunenchor (der
Komponist gibt hierzu
Tipps). In Kirchen kommt
die Fantasie besonders
schön zur Geltung,
wenn das Quartett von der
Empore herab spielt. Der
so kreierte
Doppelchor-Effekt passt
ausgezeichnet zum
Renaissance ähnlichen
Stil und verspricht eine
sehr lebhafte und
abwechslungsreiche
Aufführung.
Fantasia di
Pasqua, basata su melodie
tradizionali, utilizza un
quartetto, che riveste un
ruolo fondamentale nello
sviluppo del brano. Sono
possibili varie
combinazioni, come ad
esempio un quartetto di
ottoni e/o legni, come
anche un coro di
tromboni). Fantasia di
Pasqua è scritta in
uno stile simile alla
musica rinascimentale,
una scelta che si spiega
con il fatto che la
maggior parte delle
melodie corali datano di
questo periodo. Queste
melodie danzanti,
interpretate dal
quartetto, segnano la
trama del brano. La
bellezza del doppio coro
conferisce al brano un
carattere variegato e
divertente.
Easter Fantasy.
Composed by Michael
Bilkes. Musica Sacra.
Hymns and Chorals. Score
Only. Composed 2005. 24
pages. De Haske
Publications #DHP
1053796-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053796-140).
English-German-French-
Dutch.
Based on
traditional Easter chants
Fantasia di Pasqua is a
tremendous work to
feature four of your
players in a religiously
inspired work. Often this
work is performed in
church concerts or
religious situations and,
as such, thecomposer
suggests that the quartet
may be utilised
performing from two
galleries_x001A_. This
creates a wonderful
double-choir effect that
befits the
Renaissance-like style of
such great composers as
Gabrieli. A truly
inspired work tobring a
touch of Renaissance
class to your
concerts.
In
Fantasia di Pasqua
speelt het (koper)kwartet
een cruciale rol. De
componist raadt aan dit
kwartet vanuit een
galerij te laten spelen:
de zo gecreëerde
dubbelkorigheid past bij
de enigszins
renaissancistische stijl
van hetwerk. De gebruikte
koraalmelodieën worden
alle - veelal dansrijk -
door het kwartet
uitgevoerd in diverse
cadansen, die mede door
de dubbelkorigheid
resulteren in een
levendige en afwisselende
uitvoering. Het kwartet
hoeft nietper se te
bestaan uit twee
trompetten (cornetten) en
twee trombones, maar kan
naar believen worden
samengesteld.
In
seiner Fantasia di
Pasqua verwendete
Michael Bilkes
traditionelle
Osterlieder. Ein Quartett
spielt hier eine
entscheidende Rolle. Dies
kann ein Blech- und/oder
Holzbläserquartett
sein, möglich ist auch
ein Posaunenchor (der
Komponist gibt hierzu
Tipps). In Kirchen kommt
die Fantasie besonders
schön zur Geltung,
wenn das Quartett von der
Empore herab spielt. Der
so kreierte
Doppelchor-Effekt passt
ausgezeichnet zum
Renaissance ähnlichen
Stil und verspricht eine
sehr lebhafte und
abwechslungsreiche
Aufführung.
Fantasia di
Pasqua, basata su melodie
tradizionali, utilizza un
quartetto, che riveste un
ruolo fondamentale nello
sviluppo del brano. Sono
possibili varie
combinazioni, come ad
esempio un quartetto di
ottoni e/o legni, come
anche un coro di
tromboni). Fantasia di
Pasqua è scritta in
uno stile simile alla
musica rinascimentale,
una scelta che si spiega
con il fatto che la
maggior parte delle
melodie corali datano di
questo periodo. Queste
melodie danzanti,
interpretate dal
quartetto, segnano la
trama del brano. La
bellezza del doppio coro
conferisce al brano un
carattere variegato e
divertente.
Aladdin Medley Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1196175-140 Friend Like Me...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1196175-140
Friend Like Me - A
Whole New World - Prince
Ali. Arranged by
Hiroki Takahashi. New
Sounds for Concert Band.
TV-Film-Musical-Show.
Score Only. Composed
2020. 36 pages. De Haske
Publications #DHP
1196175-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196175-140).
This Grade 3
arrangement by Hiroki
Takahashi allows bands to
perform music from the
fantastic new live-action
version of Disneyâ??s
Aladdin, including
the ever popular 'Friend
Like Meâ??, 'A Whole New
Worldâ?? and 'Prince
Aliâ??.
Dit
arrangement voor
moeilijkheidsgraad 3 van
de hand van Hiroki
Takahashi geeft
blaasorkesten de
mogelijkheid om muziek te
brengen uit de
fantastische nieuwe
live-actionversie van de
Disneyfilm Aladdin,
waaronder de songs
'Friend Like Meâ??, 'A
Whole New Worldâ?? en
'Prince Aliâ??.
Die Titel Friend
Like Meâ??, A Whole New
Worldâ?? und Prince
Aliâ?? aus dem neuen
Aladdin-Realfilm
sind äu�erst
beliebt. Dieses
Arrangement im
Schwierigkeitsgrad 3 von
Hiroki Takahashi bietet
vielen Blasorchestern die
Möglichkeit, die Musik
aus dem fantastischen
neuen Disney-Film
aufführen.
Questo
arrangiamento di livello
3 di Hiroki Takahashi
permette alle bande di
eseguire la colonna
sonora della nuova
splendida live-action di
Aladdin della Disney. La
raccolta include brani
indimenticabili come
'Friend Like Me', 'A
Whole New World' e
'Prince Ali'.
Aladdin Medley Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1196175-010 Friend Like Me...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
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Friend Like Me - A
Whole New World - Prince
Ali. Arranged by
Hiroki Takahashi. New
Sounds for Concert Band.
TV-Film-Musical-Show. Set
(Score & Parts). Composed
2020. De Haske
Publications #DHP
1196175-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196175-010).
This Grade 3
arrangement by Hiroki
Takahashi allows bands to
perform music from the
fantastic new live-action
version of
Disney’s
Aladdin, including
the ever popular 'Friend
Like Me’, 'A Whole
New World’ and
'Prince Ali’.
Dit arrangement
voor moeilijkheidsgraad 3
van de hand van Hiroki
Takahashi geeft
blaasorkesten de
mogelijkheid om muziek te
brengen uit de
fantastische nieuwe
live-actionversie van de
Disneyfilm Aladdin,
waaronder de songs
'Friend Like Me’,
'A Whole New
World’ en 'Prince
Ali’.
Die
Titel Friend Like
Me“, A Whole New
World“ und Prince
Ali“ aus dem neuen
Aladdin-Realfilm
sind äußerst
beliebt. Dieses
Arrangement im
Schwierigkeitsgrad 3 von
Hiroki Takahashi bietet
vielen Blasorchestern die
Möglichkeit, die Musik
aus dem fantastischen
neuen Disney-Film
aufführen.
Questo
arrangiamento di livello
3 di Hiroki Takahashi
permette alle bande di
eseguire la colonna
sonora della nuova
splendida live-action di
Aladdin della Disney. La
raccolta include brani
indimenticabili come
'Friend Like Me', 'A
Whole New World' e
'Prince Ali'.
Te Deum Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
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Grade 3
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Variations on
Großer Gott, wir loben
Dich. Composed by Jan
de Haan. Musica Sacra.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2009. 36
pages. De Haske
Publications #DHP
1094669-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094669-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Großer
Gott, wir loben dich
is a well-known German
hymn, written by Ignaz
Franz in the 18th century
but based on the 4th
century Te Deum
laudamus. After a
radiant introduction by
the brass section, the
first variation on the
chorale appears.
Subsequently, the song is
rendered in its original
form. Then three more
variations follow. The
result is a solemn work
that is very fitting
within the context of a
church service, but is
also suitable for many
other
occasions.
Gros
ser Gott, wir loben
dich is een bekende
traditionele Duitse
lofzang die in de 18e
eeuw werd geschreven door
Ignaz Franz, op basis van
het 4e-eeuwse Te Deum
laudamus van -
waarschijnlijk - Nicetas
von Remesiana. Demooie
melodie ligt goed in het
gehoor. Het is een
plechtig werk dat in de
context van een
kerkdienst goed tot zijn
recht komt, maar ook voor
diverse andere
gelegenheden geschikt
is.
Nach einer
strahlenden Einleitung
der Blechbläser setzt
die erste Variation
über das bekannte
Kirchenlied ein. Danach
erscheint das Lied in
seiner ursprünglichen
Form, gefolgt von drei
weiteren Variationen. Das
Ganze fügt sich zu
einem feierlichen Werk,
das sehr gut in einen
Gottesdienst passt, sich
aber auch für
zahlreiche andere
Anlässe eignet.
GroÃ
er Gott, wir loben
dich è un celebre
cantico tedesco composto
nel XVIII secolo da Ignaz
Franz. La sua melodia
è direttamente
ispirata dal Te Deum
laudamus (IV secolo)
attribuito a Niceta,
vescovo di Remesiana.
Dopo
un’introduzione
brillante, appare la
prima variazione. In
seguito, la melodia del
cantico è interpretata
nella versione originale
seguita da tre altre
variazioni. Il brano è
solenne e si presta ad
una interpretazione in un
contesto religioso e in
tutte le occasioni
festive.
Te Deum Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
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Concert Band/Harmonie -
Grade 3
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Variations on
Großer Gott, wir loben
Dich. Composed by Jan
de Haan. Musica Sacra.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2009.
De Haske Publications
#DHP 1094669-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094669-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Großer
Gott, wir loben dich
is a well-known German
hymn, written by Ignaz
Franz in the 18th century
but based on the 4th
century Te Deum
laudamus. After a
radiant introduction by
the brass section, the
first variation on the
chorale appears.
Subsequently, the song is
rendered in its original
form. Then three more
variations follow. The
result is a solemn work
that is very fitting
within the context of a
church service, but is
also suitable for many
other
occasions.
Gros
ser Gott, wir loben
dich is een bekende
traditionele Duitse
lofzang die in de 18e
eeuw werd geschreven door
Ignaz Franz, op basis van
het 4e-eeuwse Te Deum
laudamus van -
waarschijnlijk - Nicetas
von Remesiana. Demooie
melodie ligt goed in het
gehoor. Het is een
plechtig werk dat in de
context van een
kerkdienst goed tot zijn
recht komt, maar ook voor
diverse andere
gelegenheden geschikt
is.
Nach einer
strahlenden Einleitung
der Blechbläser setzt
die erste Variation
über das bekannte
Kirchenlied ein. Danach
erscheint das Lied in
seiner ursprünglichen
Form, gefolgt von drei
weiteren Variationen. Das
Ganze fügt sich zu
einem feierlichen Werk,
das sehr gut in einen
Gottesdienst passt, sich
aber auch für
zahlreiche andere
Anlässe eignet.
GroÃ
er Gott, wir loben
dich è un celebre
cantico tedesco composto
nel XVIII secolo da Ignaz
Franz. La sua melodia
è direttamente
ispirata dal Te Deum
laudamus (IV secolo)
attribuito a Niceta,
vescovo di Remesiana.
Dopo
un’introduzione
brillante, appare la
prima variazione. In
seguito, la melodia del
cantico è interpretata
nella versione originale
seguita da tre altre
variazioni. Il brano è
solenne e si presta ad
una interpretazione in un
contesto religioso e in
tutte le occasioni
festive.
A Verdi Salute Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135393-140 Composed by Giuse...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135393-140
Composed by Giuseppe
Verdi. Arranged by Wil
van der Beek. Great
Classics. Classical.
Score Only. Composed
2012. 32 pages. De Haske
Publications #DHP
1135393-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135393-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This work
brings fragments from
three of Giuseppe
Verdi’s operas
together in a single
composition. Opening the
work is the Triumphal
March from
Aida. Next come
two notable motifs from
La forza del
destino, before the
famous Anvil
Chorus from Il
Trovatore. Wil van
der Beek’s
arrangement for concert
band is a rousing hit
with opera melodies that
everyone knows and loves.
In dit werk heeft
Wil van der Beek een
aantal beroemde
fragmenten samengevoegd
uit een drietal
opera’s van deze
Italiaanse componist. Hij
start met de
Triomfmars uit
A da (maat 1-84).
Daarna volgen een tweetal
markante motieven uit
La forza del
destino (maat
85-140). Tenslotte
weerklinkt het bekende
Zigeunerkoor, ook
wel Aambeeldkoor
genoemd (maat 141-193)
uit Il Trovatore.
Verdi op zijn best!
In diesem Werk
treffen Fragmente aus
drei bekannten Opern von
Giuseppe Verdi
aufeinander. Den Auftakt
macht der
Triumphmarsch aus
Aida. Danach
folgen zwei markante
Motive aus La forza
del destino, bevor
der berühmte
Zigeunerchor aus Il
trovatore erklingt.
Wil van der Beeks
Arrangement für
Blasorchester ist ein
stimmiges
Wiederhören“ mit
Opernmelodien, die jeder
kennt und liebt.
Questo brano
raggruppa tre frammenti
di altrettante celebri
opere di Giuseppe Verdi.
La spumeggiante apertura
è assicurata dalla
Marcia Trionfale
estratta
dall’Aida, seguita
da due motivi distinti da
La forza del
destino che anticipa
il celebre refrain del
Coro dei Gitani da
Il Trovatore.
L’arrangiamento
per banda di Wil van der
Beek è una riuscita
rivisitazione di questa
intramontabile musica
operistica, conosciuta e
apprezzata da tutti.
A Verdi Salute Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135393-010 Composed by Giuse...(+)
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Composed by Giuseppe
Verdi. Arranged by Wil
van der Beek. Great
Classics. Classical. Set
(Score & Parts). Composed
2012. De Haske
Publications #DHP
1135393-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135393-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This work
brings fragments from
three of Giuseppe
Verdi’s operas
together in a single
composition. Opening the
work is the Triumphal
March from
Aida. Next come
two notable motifs from
La forza del
destino, before the
famous Anvil
Chorus from Il
Trovatore. Wil van
der Beek’s
arrangement for concert
band is a rousing hit
with opera melodies that
everyone knows and loves.
In dit werk heeft
Wil van der Beek een
aantal beroemde
fragmenten samengevoegd
uit een drietal
opera’s van deze
Italiaanse componist. Hij
start met de
Triomfmars uit
A da (maat 1-84).
Daarna volgen een tweetal
markante motieven uit
La forza del
destino (maat
85-140). Tenslotte
weerklinkt het bekende
Zigeunerkoor, ook
wel Aambeeldkoor
genoemd (maat 141-193)
uit Il Trovatore.
Verdi op zijn best!
In diesem Werk
treffen Fragmente aus
drei bekannten Opern von
Giuseppe Verdi
aufeinander. Den Auftakt
macht der
Triumphmarsch aus
Aida. Danach
folgen zwei markante
Motive aus La forza
del destino, bevor
der berühmte
Zigeunerchor aus Il
trovatore erklingt.
Wil van der Beeks
Arrangement für
Blasorchester ist ein
stimmiges
Wiederhören“ mit
Opernmelodien, die jeder
kennt und liebt.
Questo brano
raggruppa tre frammenti
di altrettante celebri
opere di Giuseppe Verdi.
La spumeggiante apertura
è assicurata dalla
Marcia Trionfale
estratta
dall’Aida, seguita
da due motivi distinti da
La forza del
destino che anticipa
il celebre refrain del
Coro dei Gitani da
Il Trovatore.
L’arrangiamento
per banda di Wil van der
Beek è una riuscita
rivisitazione di questa
intramontabile musica
operistica, conosciuta e
apprezzata da tutti.
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1064045-140 Composed by Tra...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1064045-140
Composed by Traditional.
Arranged by Wil van der
Beek. Your Favorite
Classics. Classical.
Score Only. Composed
2006. 16 pages. De Haske
Publications #DHP
1064045-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064045-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Last Rose
of Summer is a popular
Irish folksong. The
original text was written
by Thomas Moore
(1779-1852) and the
melody is a traditional
air titled The Groves of
Blarney. The German
composer Friedrich von
Flotow (1812-1883)
cleverly used this song
in his opera Martha, a
light-hearted, successful
work that is still
regularly performed. The
melancholy character of
The Last Rose of Summer
still appeals to many
people in the present day
and this arrangement by
Wil van der Beek
certainly does justice to
the beauty of the melody.
A wonderful item to
change the mood of any
performance.
Th
e Last Rose of Summer
is een geliefd Iers
volkslied. De originele
tekst is van Thomas Moore
(1779-1852) en de melodie
is een traditionele air
met de titel The
Groves of Blarney. De
Duitse componist
Friedrich von
Flotow(1812-1883)
gebruikte dit lied op
handige wijze in zijn
opera Martha, een
lichtvoetig, succesvol
werk, dat tot op heden
repertoire gehouden
heeft. Het melancholische
karakter van The Last
Rose of Summer
spreekt ook vandaagde dag
nog veel mensen aan. Dit
arrangement van Wil van
der Beek doet beslist
recht aan de schoonheid
van de
melodie.
The
Last Rose of Summer
ist ein beliebtes
irisches Volkslied. Der
ursprüngliche Text
stammt von Thomas Moore,
die Melodie ist ein
überliefertes Air mit
dem Titel The Groves
of Blarney. Der
deutsche Komponist
Friedrich von Flotow
verarbeitete das Lied
geschickt in seiner Oper
Martha, ein
heiteres, erfolgreiches
Werk, das heute noch
aufgeführt wird. Der
melancholische Charakter
dieses Liedes hat auch in
der Gegenwart nichts von
seinem Reiz verloren.
Diese Bearbeitung von Wil
van der Beek wird
Schönheit der Melodie
absolut
gerecht.
The Last Rose
of Summer è uno
dei più celebri canti
tradizionali irlandesi.
Nel 1847, il compositore
tedesco Friedrich von
Flotow (1812-1883)
include questa melodia
nell’opera Martha.
Il successo è
immediato e gode ancora
oggi di immensa notoriet
. L’arrangiamento
di Wil van der Beek
conserva la bellezza
della melodia
originale.
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1064045-010 Composed by Tra...(+)
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Composed by Traditional.
Arranged by Wil van der
Beek. Your Favorite
Classics. Classical. Set
(Score & Parts). Composed
2006. De Haske
Publications #DHP
1064045-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064045-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Last Rose
of Summer is a popular
Irish folksong. The
original text was written
by Thomas Moore
(1779-1852) and the
melody is a traditional
air titled The Groves of
Blarney. The German
composer Friedrich von
Flotow (1812-1883)
cleverly used this song
in his opera Martha, a
light-hearted, successful
work that is still
regularly performed. The
melancholy character of
The Last Rose of Summer
still appeals to many
people in the present day
and this arrangement by
Wil van der Beek
certainly does justice to
the beauty of the melody.
A wonderful item to
change the mood of any
performance.
Th
e Last Rose of Summer
is een geliefd Iers
volkslied. De originele
tekst is van Thomas Moore
(1779-1852) en de melodie
is een traditionele air
met de titel The
Groves of Blarney. De
Duitse componist
Friedrich von
Flotow(1812-1883)
gebruikte dit lied op
handige wijze in zijn
opera Martha, een
lichtvoetig, succesvol
werk, dat tot op heden
repertoire gehouden
heeft. Het melancholische
karakter van The Last
Rose of Summer
spreekt ook vandaagde dag
nog veel mensen aan. Dit
arrangement van Wil van
der Beek doet beslist
recht aan de schoonheid
van de
melodie.
The
Last Rose of Summer
ist ein beliebtes
irisches Volkslied. Der
ursprüngliche Text
stammt von Thomas Moore,
die Melodie ist ein
überliefertes Air mit
dem Titel The Groves
of Blarney. Der
deutsche Komponist
Friedrich von Flotow
verarbeitete das Lied
geschickt in seiner Oper
Martha, ein
heiteres, erfolgreiches
Werk, das heute noch
aufgeführt wird. Der
melancholische Charakter
dieses Liedes hat auch in
der Gegenwart nichts von
seinem Reiz verloren.
Diese Bearbeitung von Wil
van der Beek wird
Schönheit der Melodie
absolut
gerecht.
The Last Rose
of Summer è uno
dei più celebri canti
tradizionali irlandesi.
Nel 1847, il compositore
tedesco Friedrich von
Flotow (1812-1883)
include questa melodia
nell’opera Martha.
Il successo è
immediato e gode ancora
oggi di immensa notoriet
. L’arrangiamento
di Wil van der Beek
conserva la bellezza
della melodia
originale.
Sbandiamo! Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1175843-010 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
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Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2018. De
Haske Publications #DHP
1175843-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175843-010).
English-German-French-
Dutch.
Sbandiamo
! is a
joyous—and
swinging—work,
taking its title from the
wind music event held
annually in the medieval
Italian city of Gubbio,
Umbria in which various
bands from all over Italy
participate. The first
performance of this piece
was given at the Piazza
Grande, Gubbio, under the
baton of the composer
himself, with a wind band
of some 250 musicians. A
stately introduction,
with festive percussion,
is followed by a catchy
theme in alternating pop
and march rhythms. The
opening theme then
returns as a marcia
cantabile, and the
work is brought to a
grand and compelling
conclusion.
Sba
ndiamo! is zowel een
vreugdevol als swingend
werk. De titel verwijst
naar het gelijknamige
blaasmuziekevenement in
de middeleeuwse stad
Gubbio in Umbrië
(Italië). Daar klonk
op de Piazza Grande de
première met een
blaasorkest bestaande uit
ongeveer 250 musici,
onder leiding van de
componist. Elk jaar nemen
diverse orkesten uit heel
Italië deel aan dit
evenement. Een statige
inleiding met feestelijk
slagwerk wordt gevolgd
door een pakkend thema in
afwisselende pop- en
marsritmes. Dan keert het
beginthema terug als
marcia cantabile
en eindigt het werk
meeslepend en
groots.
Sbandia
mo! ist ein
fröhliches und
schwungvolles Werk. Der
Titel bezieht sich auf
die gleichnamige
Blasmusik-Veranstaltung
in der mittelalterlichen
Stadt Gubbio in Umbrien
(Italien). Dort fand auch
die Uraufführung des
Stückes mit einem etwa
250-köpfigen
Blasorchester unter der
Leitung des Komponisten
auf der Piazza Grande
statt. Jedes Jahr nehmen
an dieser Veranstaltung
verschiedene
Blasorchester aus ganz
Italien teil. Auf die
majestätische
Einleitung mit festlichem
Schlagwerk folgt ein
eingängiges Thema mit
wechselnden Posp- und
Marschrhythmen.
Sbandiamo! Eine
Komposition, die sowohl
den Musikern als auch
ihrem Publikum gefallen
wird.
Sba
ndiamo! è un brano
gioioso e swing il cui
titolo è tratto dalla
rassegna dedicata ai
fiati che si tiene nella
cittadina medioevale di
Gubbio una volta
all’anno, e che
vede chiamate a raccolta
varie bande provenienti
da ogni parte
d’Italia. La prima
esecuzione del brano è
avvenuta nella Piazza
Grande di Gubbio, sotto
la guida dello stesso
compositore con una banda
di 250 strumentisti a
fiato. Una maestosa
introduzione con festose
percussioni è seguita
da un tema accattivante
che alterna ritmi pop e
di marcia. Il tema
iniziale ritorna poi come
una marcia
cantabile e il brano
si avvia ad una grande ed
irresistibile
conclusione.
Sbandiamo! Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1175843-140 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
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Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2018. 23 pages.
De Haske Publications
#DHP 1175843-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1175843-140).
English-German-French-
Dutch.
Sbandiamo
! is a
joyous—and
swinging—work,
taking its title from the
wind music event held
annually in the medieval
Italian city of Gubbio,
Umbria in which various
bands from all over Italy
participate. The first
performance of this piece
was given at the Piazza
Grande, Gubbio, under the
baton of the composer
himself, with a wind band
of some 250 musicians. A
stately introduction,
with festive percussion,
is followed by a catchy
theme in alternating pop
and march rhythms. The
opening theme then
returns as a marcia
cantabile, and the
work is brought to a
grand and compelling
conclusion.
Sba
ndiamo! is zowel een
vreugdevol als swingend
werk. De titel verwijst
naar het gelijknamige
blaasmuziekevenement in
de middeleeuwse stad
Gubbio in Umbrië
(Italië). Daar klonk
op de Piazza Grande de
première met een
blaasorkest bestaande uit
ongeveer 250 musici,
onder leiding van de
componist. Elk jaar nemen
diverse orkesten uit heel
Italië deel aan dit
evenement. Een statige
inleiding met feestelijk
slagwerk wordt gevolgd
door een pakkend thema in
afwisselende pop- en
marsritmes. Dan keert het
beginthema terug als
marcia cantabile
en eindigt het werk
meeslepend en
groots.
Sbandia
mo! ist ein
fröhliches und
schwungvolles Werk. Der
Titel bezieht sich auf
die gleichnamige
Blasmusik-Veranstaltung
in der mittelalterlichen
Stadt Gubbio in Umbrien
(Italien). Dort fand auch
die Uraufführung des
Stückes mit einem etwa
250-köpfigen
Blasorchester unter der
Leitung des Komponisten
auf der Piazza Grande
statt. Jedes Jahr nehmen
an dieser Veranstaltung
verschiedene
Blasorchester aus ganz
Italien teil. Auf die
majestätische
Einleitung mit festlichem
Schlagwerk folgt ein
eingängiges Thema mit
wechselnden Posp- und
Marschrhythmen.
Sbandiamo! Eine
Komposition, die sowohl
den Musikern als auch
ihrem Publikum gefallen
wird.
Sba
ndiamo! è un brano
gioioso e swing il cui
titolo è tratto dalla
rassegna dedicata ai
fiati che si tiene nella
cittadina medioevale di
Gubbio una volta
all’anno, e che
vede chiamate a raccolta
varie bande provenienti
da ogni parte
d’Italia. La prima
esecuzione del brano è
avvenuta nella Piazza
Grande di Gubbio, sotto
la guida dello stesso
compositore con una banda
di 250 strumentisti a
fiato. Una maestosa
introduzione con festose
percussioni è seguita
da un tema accattivante
che alterna ritmi pop e
di marcia. Il tema
iniziale ritorna poi come
una marcia
cantabile e il brano
si avvia ad una grande ed
irresistibile
conclusione.
A Whole New World Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] Hal Leonard
Aus dem Film 'Aladdin'. Composed by Alan Menken. Arranged by Takas...(+)
Aus dem Film
'Aladdin'.
Composed by Alan Menken.
Arranged by Takashi
Hoshide.
New Sounds for Concert
Band.
TV-Film-Musical-Show. Set
(Score & Parts).
Composed
2007. Hal Leonard
#1442-07-
010 DHE. Published by Hal
Leonard
Donar Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1175742-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
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BT.DHP-1175742-010
Composed by Jan Van der
Roost. Brilliant Marches.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2017.
De Haske Publications
#DHP 1175742-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1175742-010).
English-German-French-
Dutch.
This noble
concert march was
commissioned by the
Musikverein Heek,
Germany, for its 125th
anniversary. In German
mythology, Donar
is the God of Thunder,
and in the area around
Heek, ‘Thunder
Mountain’ is a
household name. The work
begins with a stately
opening, followed by a
beautiful trio melody
with rhythmical and
energetic sections. This
is a march that features
and showcases a range of
musical aspects. It is
perfect as an opener or
to create variety during
a concert.
Deze
nobele concertmars werd
geschreven in opdracht
van de Duitse Musikverein
Heek, ter gelegenheid van
het 125-jarig bestaan van
deze vereniging in 2017.
De première vond onder
leiding van de componist
op 2 september plaats in
de gemeente Heek.
Donar is de
dondergod uit de
Germaanse mythologie en
er is een specifieke
reden voor de keuze van
deze naam: in de regio
rond Heek is de
‘Donderberg’
een begrip, zodat deze
titel zeer toepasselijk
is. Het lage register
komt een paar keer
duidelijk op de voorgrond
om de donder en bliksem
weer te geven. Het werk
begint echter met een
plechtstatige
‘entree’ een
godheid waardig! De
triomelodie daarentegen
is naar de
loffelijkegewoonte van
Jan Van der Roost
zangerig en melodieus.
Kortom: dit is een mars
die diverse muzikale
aspecten bevat en
etaleert.
Dieser
prachtvolle Konzertmarsch
wurde vom Musikverein
Heek aus Deutschland
anlässlich seines
125-jährigen Bestehens
in Auftrag gegeben. In
der germanischen
Mythologie ist
Donar“ der Gott des
Donners, und in der
Gegend um Heek ist
Donnerberg“ ein
gebräuchlicher
Begriff. Das Werk beginnt
mit einer
majestätischen
Einleitung, gefolgt von
einer wunderschönen
Trio-Melodie mit
rhythmischen und
schwungvollen
Abschnitten. In diesem
Marsch werden
verschiedene musikalische
Aspekte verwendet. Er
eignet sich bestens als
Eröffnungsstück
oder um während eines
Konzertes für
Abwechslung zu
sorgen.
Questa
elegante marcia da
concerto è stata
commissionata dal
Musikverein di Heek in
Germania per il suo
125° anniversario.
Nella mitologia tedesca
Donar è il
Signore dei Tuoni e
nell’area intorno
ad Heek ‘Thunder
Mountain’ è un
nome familiare.
L’opera inizia con
un’introduzione
maestosa, seguita da un
bellissimo trio melodico
dalle sezioni ritmiche ed
energiche. Questa marcia
presenta una vasta gamma
di aspetti musicali ed
è perfetta come brano
d’apertura o per
creare variet
all’interno di un
concerto.
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1115249-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
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BT.DHP-1115249-140
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2012. 32
pages. De Haske
Publications #DHP
1115249-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115249-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Wooden
Soldier is a short
and simple piece
commissioned by the
Singapore Ministry of
Education. It was
originally intended as a
compulsory piece for the
2012 Singapore Youth
Festival. Because many
school bands in Singapore
are incomplete, the
composer was specifically
asked to create a work
that could equally be
played by a limited
ensemble—which
explains various doubled
andoptional parts.The
wooden toy soldier that
inspires the work
initially marches in a
fictitious parade before
gliding into a swift
waltz. Both sections are
based on the same melodic
material: the brisk
triple-time passage is in
fact a variation on the
parade theme. Switching
between majorand minor
keys—together with
a number of surprising
twists—makes an
enthralling work despite
the restrictions imposed.
The Wooden
Soldier is een kort
en eenvoudig werkje dat
is geschreven in opdracht
van het Singaporese
ministerie van Onderwijs.
Het was aanvankelijk
bedoeld als verplicht
werk voor het Singapore
Youth Festival 2012.
Omdat veelschoolorkesten
in Singapore een
onvolledige bezetting
hebben, kreeg de
componist het
nadrukkelijke verzoek om
het werk zo vorm te geven
dat het ook met een
beperkt ensemble
uitgevoerd kan worden:
dat verklaart een aantal
verdubbelingenen
instrumenten ad
libitum.Het houten
speelgoedsoldaatje dat
als inspiratiebron
diende, stapt eerst in
een fictieve parade en
strekt daarna de benen
tijdens een vlotte wals.
Beide passages zijn
gebaseerd op hetzelfde
melodischemateriaal: de
snelle driekwartsmaat is
dus als het ware een
variant op het
paradethema. De
afwisseling tussen grote-
en kleinetertstoonaarden
en hier en daar een
verrassende wending
zorgen ervoor dat dit
werkje met zijn enethema
blijft boeien, ondanks de
vele opgelegde
beperkingen.
Th
e Wooden Soldier ist
ein kurzes, einfaches
Werk, das im Auftrag des
Bildungsministeriums von
Singapur geschrieben
wurde. Es war zunächst
als Pflichtstück
für das Singapurer
Jugendfestival 2012
gedacht. Da viele
Schulblasorchester in
Singapur unvollständig
besetzt sind, bat man den
Komponisten
ausdrücklich, das
Werk so zu gestalten,
dass es auch mit einem
begrenzten Ensemble
gespielt werden könne:
Dies erklärt einige
Verdopplungen und
optionale Instrumente.Der
hölzerne
Spielzeugsoldat, der als
Quelle der Inspiration
diente, marschiert
zunächst in einer
fiktiven Parade, um
danach das Tanzbein zu
einem flotten Walzer zu
schwingen.
BeideAbschnitte basieren
auf demselben melodischen
Material: Der schnelle
Dreivierteltakt ist also
im Grunde eine Variation
auf das Parade-Thema. Der
Wechsel zwischen Dur- und
Moll-Tonarten sowie
eingestreute
überraschende
Wendungen sorgen
dafür, dass dieses
Stück mit seinem
einen Thema trotz der
zahlreichen auferlegten
Beschränkungen stets
spannend bleibt.
Commissionato
come brano
d’obbligo dal
Ministero
dell’Educazione
per il Singapore Youth
Festival 2012, The
Wooden Soldier è
stato arrangiato per
poter essere eseguito da
una formazione ad
organico ridotto. Il
pezzo include varie parti
raddoppiate e opzionali.
Il brano inizia in uno
stile simile a una marcia
da parata per poi
scivolare verso un rapido
valzer, basandosi,
seppure in stili diversi,
sul medesimo materiale
melodico. I passaggi tra
tonalit maggiori e
minori, come anche
sorprendenti colpi di
scena, fanno di questo
brano una valida aggiunta
al programma da
concerto.
Rikudim Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-0860039-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-0860039-140
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
1986. 32 pages. De Haske
Publications #DHP
0860039-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0860039-140).
Rikudim (Hebrew
for Dances) is a
four-part dance suite
based on Jewish music. By
using eastern intervals
and irregular time
changes, the composer
succeeds in creating a
slightly melancholy but
specifically Jewish
flavored piece.Dur:
9:40
Die
vierteilige Suite
Rikudim
(hebräisch für
’Tanzen‘)
besteht aus von der
jüdischen Musik
inspirierten Tänzen.
Durch den Gebrauch von
orientalisch anmutenden
Tonintervallen und
unregelmäßigen
Taktarten ist es dem
Komponisten gelungen, in
dieser Musik einerseits
einen Hauch Melancholie,
andererseits spezifisch
jüdische Elemente
miteinander zu
verschmelzen. Die
deutlich bestimmten
Themen und die bisweilen
sehr überraschenden
und natürlichen
Harmonien bewirken, dass
diese stilisierten
Volkstänze ihre
Botschaft sehr direkt
vermitteln.
Arranged by Wil van der
Beek. Great Classics.
Classical. Score Only.
Composed 2017. 31 pages.
De Haske Publications
#DHP 1175852-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1175852-140).
English-German-French-
Dutch.
Addio
Napoli is a medley of
well-known Neapolitan
melodies, including
Torna a Surriento
by Ernesto de Curtis
(1875 1937),
Neapolitan Dance
by Pyotr Ilyich
Tchaikovsky (1840 1893)
which he used in his
famous ballet,
SwanLakeMaria,
Mari!, a Neapolitan
song by composer Eduardo
di Capua (1865 1917), and
of course,
Funiculì, Funicul
by composer Luigi
Denza (1846 1922). This
cheerful medley by the
renowned arranger Wil Van
der Beek is ideal for
allof your
concerts!
Addio
Napoli is een medley
van bekende Napolitaanse
melodieën, met daarin
Torna a Surriento
van Ernesto de Curtis
(1875 1937), een
Napolitaanse dans
van Pjotr Iljitsj
Tsjaikovski (1840 1893),
die hij in zijn beroemde
balletHet
zwanenmeer gebruikte,
Maria, Mari!, een
lied van componist
Eduardo di Capua (1865
1917), en natuurlijk
Funiculì, Funicul
van Luigi Denza
(1846 1922). Deze
vrolijke medley vol
aanstekelijke
melodieën, bewerkt
door degerenommeerde
arrangeur Wil Van der
Beek, is een ideale
aanvulling op elk
concert!
Addio
Napoli ist ein Medley
mit bekannten
neapolitanischen
Melodien, darunter
Torna a Surriento
von Ernesto de Curtis
(1875 1937), der
Neapolitanische
Tanz von Peter
Tschaikowski (1840 1893),
den er in seinem
berühmten
BallettSchwanensee
verwendet hat, Maria,
Mari!, ein
neapolitanisches Lied des
Komponisten Eduardo di
Capua (1865 1917), und
natürlich
Funiculì, Funicul
von Luigi Denza
(1846 1922). Mit seinen
wunderbaren Melodien
eignet sich
diesesfröhliche Medley
des bekannten Arrangeurs
Wil van der Beek
hervorragend für jedes
Konzert!
Arranged by Wil van der
Beek. Great Classics.
Classical. Set (Score &
Parts). Composed 2017. De
Haske Publications #DHP
1175852-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175852-010).
English-German-French-
Dutch.
Addio
Napoli is a medley of
well-known Neapolitan
melodies, including
Torna a Surriento
by Ernesto de Curtis
(1875 1937),
Neapolitan Dance
by Pyotr Ilyich
Tchaikovsky (1840 1893)
which he used in his
famous ballet,
SwanLakeMaria,
Mari!, a Neapolitan
song by composer Eduardo
di Capua (1865 1917), and
of course,
Funiculì, Funicul
by composer Luigi
Denza (1846 1922). This
cheerful medley by the
renowned arranger Wil Van
der Beek is ideal for
allof your
concerts!
Addio
Napoli is een medley
van bekende Napolitaanse
melodieën, met daarin
Torna a Surriento
van Ernesto de Curtis
(1875 1937), een
Napolitaanse dans
van Pjotr Iljitsj
Tsjaikovski (1840 1893),
die hij in zijn beroemde
balletHet
zwanenmeer gebruikte,
Maria, Mari!, een
lied van componist
Eduardo di Capua (1865
1917), en natuurlijk
Funiculì, Funicul
van Luigi Denza
(1846 1922). Deze
vrolijke medley vol
aanstekelijke
melodieën, bewerkt
door degerenommeerde
arrangeur Wil Van der
Beek, is een ideale
aanvulling op elk
concert!
Addio
Napoli ist ein Medley
mit bekannten
neapolitanischen
Melodien, darunter
Torna a Surriento
von Ernesto de Curtis
(1875 1937), der
Neapolitanische
Tanz von Peter
Tschaikowski (1840 1893),
den er in seinem
berühmten
BallettSchwanensee
verwendet hat, Maria,
Mari!, ein
neapolitanisches Lied des
Komponisten Eduardo di
Capua (1865 1917), und
natürlich
Funiculì, Funicul
von Luigi Denza
(1846 1922). Mit seinen
wunderbaren Melodien
eignet sich
diesesfröhliche Medley
des bekannten Arrangeurs
Wil van der Beek
hervorragend für jedes
Konzert!