Wine, Women and Song, op. 333. Par STRAUSS JOHANN (FILS). À l’instar du Beau Danube bleu, la valse Wein, Weib und Gesang, op. 333 ( Aimer, boire et chanter, 1869), a été composée, à l’origine, pour le Wiener Männergesangverein (Choeur d’Hommes de Vienne). Johann Strauss s’est inspiré d’une citation attribuée à Martin Luther « Qui n'aime point le vin, les femmes ni le chant restera sot toute sa vie » (“Wer nicht liebt Wein, Weib und Gesang, der bleibt ein Narr sein Leben lang”). La version originale de Strauss s’ouvre avec un long passage d’ouverture de près de cent mesures ( Quasi religioso, suivie d’un Allegro ), très rarement joué. Cette transcription pour Orchestre d’Harmonie en est égalementdépourvue, mais débute néanmoins avec une introduction brillante ( Maestoso ) d’où se détache la première ligne mélodique qui revient plus tard, dans le quatrième air de valse. Le premier thème représente la quintessence de l’art de vivre viennois ; Strauss s’appuie sur la chanson à boire ' Stoß an, stoß an, du Liebchen mein ' (“Trinquons, ma bien-aimée”) extraite de son opérette Wiener Blut (Sang viennois). Les trois airs qui suivent font également preuve de vivacité et d’élégance. Et bien entendu, comme dans toutes les autres valses de concert, le thème initial revient dans le passage de fin. Une courte cadence endiablée clôt l’oeuvre. / Niveau : 3 / Valse / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Naohiro Iwai. Par GERSHWIN GEORGE. George Gershwins Musik verbindet die verschiedensten Stile, die zu Beginn dieses Jahrhunderts gehört wurden: Jazz, Blues und sogar die klassische Musik Europas. Zeit seines Lebens war er sich seines musikalischen Backgrounds in New York bewusst. Er begann mit 15 Jahren als Songplugger‘ zu arbeiten und verdiente seinen Lebensunterhalt in einem großen Musikverlag in der 28th Street, der berühmten Tin Pan Alley. Dort stellte er Songs vor, indem er die unbekannten Titel interessierten Kunden vorspielte und -sang. Seinen ersten Erfolg erlangte er mit dem Musical La La Lucille und dem Song Swanee, und so begann er, die Leiter des Broadway zu erklimmen. Der großeDurchbruch kam 1924, als der Bandleader Paul Whiteman ihn bat, ein umfassendes Stück für Klavier und Jazzband zu schreiben. Daraus wurde die berühmte Rhapsody in Blue . George Gershwin vervollständigte die Klavierversion in nur drei Wochen. Ferde Grofe, der Arrangeur von Whiteman’s Band, schrieb daraufhin ein Arrangement für Jazzband und Klavier, und später die wohl bekannteste Version für Klavier und Symphonieorchester. Gershwins Vielseitigkeit ist in der Rhapsody in Blue deutlich zu hören. Er verbindet Rhythmen und Harmonien aus dem amerikanischen Jazz und Blues mit einem eher klassischen‘ Stil, der an die Klavierkonzerte des 19. Jahrhunderts in Europa erinnert. Gershwins Markenzeichen ist das Klarinettenglissando zu Beginn der Rhapsody, obwohl das anfangs nicht in seiner Absicht stand. George Gershwin schrieb den Lauf ursprünglich als eine aufsteigende Reihe von siebzehn Noten, aber während den Proben machte sich Ross Gorman, der Klarinettist in Whiteman’s Band, einen Spaß daraus und spielte ihn als Jazzglissando. Gershwin war von diesem Effekt sehr beeindruckt und nahm ihn in die Partitur auf. / Niveau : 5 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Klaas Van Der Woude. Since his first successes in the 1990s the amiable popular singer Frans Bauer has grown into a megastar in the Netherlands. In Germany, too, he has a great number of fans. Although he is derided by many because of his schmalzy style, Frans Bauer sells CDs galore, attracts full houses everywhere and can be viewed in his own reality soap on television. In 2004 he was even awarded a Gouden Harp (Gold Harp), which is the most important prize within Dutch music. It is presented to artists and composers who have promoted Dutch light music in their own unique way during their career. The cheery singalong Heb je even voor mij (Got a Minute for Me) is a great top hit: a winner in everypub and at parties. This arrangement by Klaas van der Woude willput the musicians as well as the audience in a happy mood. / Niveau : 2.5 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par VAN DER ROOST JAN. This major concert work cosists o five movements. 1st movement: La Laguna del ShimbeSituated high up in the Andes mountains in Northern Peru are the Huaringas, a group of lagoons in isolated and mysterious surroundings. The water has healing powersand for centuries traditional healers have settled there in small villages. From far the sick come to the Huaringas to be treated in nightly rituals, in which the hallucinating juice of the San Pedro cactus gives the prophet a look inside hispatient. The biggest lagoon is the “Laguna del Shimbe”, one of the countless wells of the immense Amazon stream. 2nd movement: Los AguarunasFurther downstream in Northern Peru we come across the rain tribe of Los Aguarunas. It’s a proud, beautiful andindependent race, which has never succumbed to domination, not even from the Incas. They live from everything the forest has to offer: fish, fruit, plants, . . . . They also grow some crops and live as semi-nomads. They take their fate into their ownhands and after having made contact with modern civilisation, they have integrated new elements into their lives without betraying their own ways. 3rd movement: MekaronMekaron is an Indian word meaning “picture”, “soul”, “essence”. The Indians are theorigina inhabitants of the Amazon region. They either live in one place as a group or move around a large region. They all have their own political system, their own language and an intense social life. At the same time they are master of music andmedicine. “Everywhere the white man goes, he leaves a wilderness behind him”, wrote the North American Indian leader Seatl in 1885. As a result of these contacts with the whites, the disruption of most Indian societies began. (In this century alone, 80 tribes have vanished completely). 4th movement: KêêtuajêThis is the name of the initiating ceremony of the Krahô tribe in the Brazilian state of Goias, in which young boys and girls enter adult life. They are cleansed with water, painted with redpaint and covered with feathers, after which the ritual dance holds the entire tribe spell-bound. 5th movement: Paulino FaiakanIn 1988 the Indian chiefs Faiakan and Raoni Kaiapo came to Europe to protest against the building of the Altamira dam inBrazil. As a result of the dam the Indians would be driven from their traditional land and enormous artificial would be created. The project was supported financially by, amongst others, the European Community. In February 1989 the Indian tribesaround Altamira held a protest march for the first time in their history together. Amongst other things they paid tribute tot Chico Mendez, who, murdered in 1988, was the leader of the rubber syndicate and a fierce opponent of the destruction of theBrazilian rain forest. Brazilian and world opinion was awakened. The building of the dam was -albeit temporarily - stopped. / Niveau : 6 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Wil Van Der Beek. Par TCHAIKOVSKI PIOTR ILITCH. Tchaikowsky ist berühmt für seine rein instrumentalen Kompositionen. Er ist jedoch auch als Opernkomponist nicht zu unterschätzen. Viele seiner OPern werden immoernoch regelmäßig auf der ganzen Welt aufgeführt, wie zum Beispiel Pique Dame und Eugen Onegin Eugen Onegin wurde in den Jahren 1877 bis 1878 komponiert und von Tschaikowsky selbst zunächst nicht als Oper, sondern als 'lyrische Szenen' betitelt. Der lyrische Charakter ist im ganzen Werk vorherrschend. Zwei Stellen kontrastieren jedoch deutlich mit dieser Lyrik: zwei Ballszenen , für die Tschaikowsky einen Walzer uns eine Polonaise schrieb. Nach einem weniger bekannten Allegro Dansant als Eröffung, stellt dieses Arrangement vor allem den oben genannten Walzer in den Vordergrund, welcher guten Herzens als ein schönes russisches Gegenstück zu Charles Gounods Faustwalzer bezeichnet werden kann. In der Oper wird dieser Walzer von einer Militärkapelle gespielt. Das Arrangement schließt mit der erwähnten pompösen Polonaise, die den letztzen Akt eröffnet: die ideale Musik, um ein Bild des Hochadels im Salon eines Petersburger Palastes zu zeichnen. / Niveau : 3 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Kazuhiro Morita. In Winter Wonderland verarbeitete der japanische Arrangeur Kazuhiro Morita das gleichnamige weltbekannte Stück auf seine eigene, charakteristische Art und Weise: Ein herrlich instrumentierter, langsamer Mittelteil wird von einem heiteren Anfang und einem ebenso fröhlichen Finale eingerahmt. Ein garantierter Erfolg in Ihrem Weihnachtskonzert! / Niveau : 3 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

A Centenary Tribute to Holst's First Suite in Eb. Par DE HAAN JACOB. En 1909, Gustav Holst composa une oeuvre audacieuse et novatrice, la Première Suite en Mib Majeur, op. 28 n°1 (First Suite in Eb major, Op. 28, No. 1), une suite exclusivement écrite pour instruments à vent. À l’occasion du centenaire de cette pièce, devenue un classique du répertoire pour Orchestre d’Harmonie, Jacob de Haan a composé la Memorial Suite en Ut mineur. Cette composition en quatre mouvements fait référence aux qualités stylistiques de l’oeuvre de Holst, tout en s’appuyant sur le langage sonore et l’écriture caractéristiques du style de Jacob de Haan. Le résultat est original. Comme Gustav Holst, Jacob de Haan a choisi d’ouvrir sasuite avec une chaconne, une forme de variation contrapuntique (à l’origine une danse espagnole à trois temps) dans laquelle un thème revient de façon récurrente accompagné à chaque fois par un nouveau contre-chant. Ce thème ostinato est utilisé de différentes manières tout au long des quatre mouvements, assurant ainsi l’unité de l’oeuvre. Le second mouvement est un scherzo. Par sa progression et son caractère, il s’apparente à l’ intermezzo central de la suite de Holst. Le troisième mouvement, Song Without Words (Chanson sans paroles), porte le même titre que le second mouvement de la Deuxième Suite en Fa, op. 28 n° 2 (Second Suite in F, Op. 28, No. 1) composée par Holst en 1911. À mi-chemin de ce mouvement très expressif apparaît un solo de saxophone alto. Jacob de Haan conclut son oeuvre par une Marche comme le fit jadis Gustav Holst. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Kleine Werke aus aller Welt. Par DE HAAN JAN / ANTONIN DVORAK / FRANZ JOSEPH HAYDN. BLÄSERKLASSE GLOBUS führt junge Musiker vom Proberaum in die weite Welt: Durch alle fuünf Kontinente geht es von Amerika uüber Europa nach Japan und nach Afrika und schließlich zu den Kängurus nach Australien. Als Souvenirs nehmen die Reisenden Eindruücke von den Klangwelten in den verschiedenen Regionen mit. Vertraute Anhaltspunkte sind bekannte Melodien, die hier und da durchklingen, wie zum Beispiel das bekannte Lied von der Bruücke in Avignon. Ebenfalls werden, unter anderem mit einem Variationensatz, einer Suite und einem Medley, diverse Gattungen gestreift. Die Stuücke bringen nicht nur viel Abwechslung ins Spiel, sondern sie sind auch soarrangiert, dass sie genau auf die Lernfortschritte in Band 1 und 2 von Essential Elements, der kompletten Methode fuür den Musikunterricht in Schulen und Blasorchestern, Bezug nehmen. Die entsprechenden Kapitel in Essential Elements sind im Inhaltsverzeichnis der Partitur angegeben. Aber auch unabhängig von Essential Elements bieten die im ansteigenden Schwierigkeitsgrad angeordneten Arrangements abwechslungsreiches Spielmaterial fuür Bläserklassen und Jugendblasorchester. Sind die Stuücke im Unterricht erst einmal einstudiert, kann ein buntes, szenisch ausgestaltetes Konzert unter dem Motto „Weltreise“ vorbereitet werden. So gehen Spielspaß, Lernerfolg, Erfolgserlebnis und daraus resultierende Motivation Hand in Hand! Sehr nützlich für das Kennenlernen und Einstudieren der Arrangements in BLÄSERKLASSE GLOBUS ist die separat erhältliche CD mit vollständigen Orchesteraufnahmen aller Stücke (Bestellnummer DHR 13-860-3). / Niveau : Très Facile à Facile / Date parution : 1905-07-05/ Accessoire / Concert Band

First Movement. Par RACHMANINOV SERGEI. Der russische Komponist Sergei Rachmaninov, geboren 1873 in Novgorod, studierte an den renommierten Konservatorien von St. Petersburg und Moskau. Er erlangte bereits in jungen Jahren großen Ruhm als Pianist in Russland - und bald darauf auch international. Auch als Dirigent und Komponist war er erfolgreich. Im Jahr 1917 ging er in die Vereinigten Staaten, wo er bis zu seinem Tod 1943 lebte. Rachmaninovs Stil ist hochromantisch und oft melancholisch. Die russische Tradition ist aus seiner Musik deutlich herauszuhören. Die Sinfonie Nr. 3 schrieb Rachmaninov in den Jahren 1935-36. Die Uraufführung fand am 6. November 1936 statt; es spielte das Philadelphia Orchestra unter derLeitung von Leopold Stokowski. Das Werk war weniger traditionell als seine Vorgänger und wurde mit nicht so viel Begeisterung von den damaligen Zuhörern und Kritikern aufgenommen. Der Komponist war jedoch von Qualtität überzeugt. Verglichen mit der Sinfonie Nr. 2, erlaubte sich Rachmaninov in der dritten Sinfonie mehr rhythmische Freiheiten und erweiterte die Grenzen seiner harmonischen Sprache. Eine bemerkenswerte formale Innovation ist die Komprimierung des langsamen Satzes und des Scherzos, wodurch die üblichen vier Sätze zu dreien reduziert werden konnten. Der japanische Komponist Tohru Takahashi schrieb eine Transkription für Blasorchster des wunderschönen ersten Satzes diese Werkes. / Niveau : 5 / Transcription / Date parution : 1905-06-29/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par DE HAAN JACOB. Missa Brevis est une messe pour Orchestre d’Harmonie et Choeur composée à la demande du Conseil Départemental pour la Musique et la Culture de Haute-Alsace (Dir. : Philippe Pfisterer) de Guebwiller en France, à l’occasion des célébrations dumillénaire de la naissance du Pape Léon IX à Éguisheim. La création mondiale a eu lieu le 23 juin 2002 sous la direction du compositeur, et a été diffusée en direct sur la chaîne de télévision nationale France 2. Les différentes parties de cettemesse ( Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus et Agnus Dei ) conviennent autant à la liturgie catholique qu’à la liturgie protestante. Missa Brevis peut être interprétée dans différentes combinaisons instrumentales. Ellepeut être jouée dans une version purement instrumentale, où les cuivres prennent en charge la partie vocale. En tel cas, il est conseillé de placer les cuivres à l’écart de la formation (sur une estrade, par exemple) de façon à reproduire l’idée dedeux groupes indépendants. Dans le cadre d’une interprétation avec un grand Choeur, les cuivres jouent un rôle de soutien. Leurs nuances doivent alors être adaptées dans la mesure où elles ont été écrites, à l’origine, pour une version instrumentale. Il est également possible de ne pas faire intervenir les cuivres et de privilégier le Choeur. Pour accompagner de petits ensembles vocaux, il faut opter pour une formation instrumentale réduite voire même un Quatuor (instrumentation au choix). Pourl’interprétation de cette messe l’un des choix proposés ci-dessus s’impose. Il existe néanmoins une alternative qui consiste à interpréter cette oeuvre en combinant ces options (vocales / instrumentales). Cela peut être bénéfique tant d’un point devue artistique (variante) que pratique dans le cas où le Choeur n’a travaillé que deux mouvements de la messe. Si le chef dispose de deux formations complètes (Choeur et Orchestre d’Harmonie), il peut varier l’instrumentation selon ses préférences. Àce moment-là, il peut confier un rôle d’accompagnement et non de soutien aux cuivres de sa formation. Les combinaisons suivantes peuvent être formées : 1. Choeur de Clarinettes (de la Clarinette Mib à la Clarinette Basse) 2. Choeur de Clarinettes + Saxophones 3. Cuivres (Bugles, Cors, Barytons / Euphoniums, Basses) 4. Cuivres (2 Trompettes / 2 Trombones) 5. Instruments à anches doubles (Flûte et Contrebasse à cordes optionnelles) 6. Tutti 7. Tous les Bois 8. Tous les Cuivres Dans le cadre d’une interprétation par un Brass Band accompagné d’un Choeur, il est préférable de supprimer l’option 1 (Choeur + Cuivres + Orchestre d’Harmonie) car le Choeur étant autonome. Dans une version instrumentale pour Cuivres, il estpossible de former la combinaison suivante : Quatuor (2 Cornets / 2 Trombones) et Brass Band. Partitions pour choeur disponibles séparément. / Niveau : 2 / Hymnes et chorals / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare ou Brass Band

Polka. Par HOCHERL CHRISTIAN. Eine typische Polka der neuen Egerländer-Generation: virtuos, flott und mit allen typischen Egerländer-Merkmalen ausgestattet - so präsentiert sich Meine Liebe aus der Feder von Christian Höcherl, einem Fluügelhornisten der Egerländer Musikanten. Im Arrangement von Ernst Hutter ist diese Polka ein konzertantes Highlight, das bereits mit Erfolg auf der Ohne Grenzen-Tournee 2008/2009 erprobt wurde. Die fett gedruckten Stimmen in der Partitur entsprechen der Originalbesetzung von Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten. Das Werk ist bereits in dieser Besetzung spielbar. Um auch Blasorchestern die Möglichkeit zu bieten, dieses Werk zu spielen, sind in dieser Ausgabe weitere Stimmen zur Vervollständigung der Blasorchester-Besetzung mitgeliefert. / Musique populaire / Date parution : 1905-07-01/ Recueil / Concert Band ou Harmonie