Concert Band/Harmonie and Piano

SKU: BT.BMP8095417

Composed by Leroy Anderson. Arranged by Jörg Murschinski. Score Only. Composed 2008. Beriato Music #BMP8095417. Published by Beriato Music (BT.BMP8095417).

A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.

Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrische

Über den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Absc hluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisc h für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.
< br>Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.

Concert Band/Harmonie and Piano

SKU: BT.BMP8091417

Composed by Leroy Anderson. Arranged by Jörg Murschinski. Set (Score & Parts). Composed 2008. Beriato Music #BMP8091417. Published by Beriato Music (BT.BMP8091417).

A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.

Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrische

Über den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Absc hluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisc h für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.
< br>Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.

Orchestra, Concert Band Concert Band - Grade 3

SKU: FL.FX072470

Composed by Gregory Frelat. Original Composition. Classical. Score and Set of Parts. Duration 1 minute, 45 seconds. FLEX Editions #FX072470. Published by FLEX Editions (FL.FX072470).

Instruments: Flutes 1&2 (4 parts) Oboes 1&2 (2 parts) Bassoon (2 parts) Bb Clarinets 1&2&3 (6 parts) Bass Clarinet (1 part) Alto Saxophones 1&2 (2 parts) Tenor Saxophone (2 parts) Baritone Saxophone (1 part) Bb Trumpets 1&2&3 (3 parts) F Horns 1&2&3&4 (4 parts) Trombones 1&2 (2 parts) Bass Trombone (1 part) C Euphonium B.C. (1 part) Bb Contrabass (1 part) Piano Opt. (1 part) Electric Guitar Opt. (1 part) Electric Bass Opt. (1 part) Timpani (1 part) Cymbals (1 part) Drum Set (1 part) Marimba(1 part) Bass Drum (1 part)
Additional Parts: Eb Horns 1&2&3&4& (2 parts) Bb Baritone / Euphonium T.C. (1 part) C Baritone / Euphonium T.C. (1 part) Bb Euphonium T.C. (1 part) C Tuba (1 part) Bb Tuba (1 part); Difficuly Level: Grade 3.

By Sean O'Loughlin. For concert band (flute, oboe (opt. flute 2), clarinet in Bb, bass clarinet in Bb, alto saxophone in Eb, tenor saxophone in Bb, baritone saxophone in Eb, trumpet in Bb, horn in F, trombone, euphonium b.c., bassoon, euphonium t.c. in Bb

For Band and Optional Chorus. Arranged by Dwight Bigler. Windependence Master Level (Grade 4). Concert. Softcover. Published by Boosey and Hawkes

Piano - easy-intermediate

SKU: HL.44001673

Composed by Jacob De Haan. De Haske Concert Band. Concert Piece. Book [Softcover]. Composed 2002. De Haske Publications #1023302. Published by De Haske Publications (HL.44001673).

ISBN 9789043118484. UPC: 073999683233. 9.0x12.0x0.188 inches.

Als vervolg op Band Time Starter heeft componist Jacob de Haan met Band Time Expert een tweede speelboek voor jeugdorkesten afgeleverd. Dit kan parralel aan het tweede deel van Horen, Lezen & Spelen worden gebruikt,maar in principe kunnen alle iets gevorderde leerlingen met Band Time Expert eenvoudig in een orkest meespelen. Met de tien afwisselende drie- en vierstemmige stukken in dit boek kunnen ze opnieuw ervaren hoeveel mogelijkhedener zijn om samen te musiceren. Met een duidelijke uitleg over de optimale benutting van Band Time Expert en de beste toepassing van de instrumentatie in uw specifieke bezetting. Op de los verkrijgbare cd worden stukkendoor een harmonieorkest voorgespeeld, zodat leerlingen thuis zelf kunnen luisteren en meespelen. Daarmee word studeren uiteraard een stuk leuker!

Nach BAND TIME Starter, das jungen Musikern schon nach wenigen Unterrichtsstunden ein Orchestererlebnis ermoglicht, hat der Komponist Jacob de Haan mit BAND TIME Expert eine Fortsetzung der erfolgreichen Spielbucher geliefert. Die Spielbucher eignen sich fur das zweite Jahr im Vor- oder Jugendblasorchester und konnen parallel zum zweiten Teil der Instrumentalschule Horen, lesen & spielen verwendet werden. Mit den zehn phantasievollen und abwechslungsreichen Stucken konnen die Schuler einmal mehr die Erfahrung machen, wie viele Moglichkeiten es gibt, gemeinsam zu musizieren. Die Stucke sind drei- und vierstimmig gesetzt und konnen ab einer minimalenBlasorchesterbes etzung gespielt werden. Eine Anleitung fur die optimale Handhabung und Besetzungsweisen wird von Jacob de Haan mitgeliefert. Passend zu der Reihe ist eine CD erhaltlich, mit deren Unterstutzung die Schuler zu Hause mit richtiger Orchesterbegleitung spielen konnen. So wird das Orchestererlebnis auch zu Hause moglich!

Piano - very easy-easy

SKU: HL.44001727

Composed by Jan de Haan. De Haske Concert Band. Educational Tool. Book [Softcover]. Composed 2001. De Haske Publications #1012650. Published by De Haske Publications (HL.44001727).

ISBN 9789043113250. UPC: 073999266153. 9.0x12.0x0.151 inches.

The BAND TIME series consists of a number of books containing easy pieces suitable for youth band. BAND TIME Starter is intended for the first year of band playing and includes four-part pieces in many different styles. The difficulty of the pieces increases in parallel with the material covered in the first part of the Look, Listen & Learn method. The first three works, however, are three-part pieces in order to accommodate the limited range of notes available at this stage. The BAND TIME series is suitable for various combinations of instruments provided that the parts are divided in a sensible way (for concert band, fanfare band or brass band). The material for altosaxophone, trombone and baritone/euphonium/bass clarinet is divided into parts 1 and 2 in order to cover all voices using the most popular instruments.

De serie Band Time is ontwikkeld om kinderen vroeg kennis te laten maken met het samenspel in een blaasorkest. Band time Starter maakt dit al in het eerste jaar mogelijk. Deze uitgave bevat vierstemmige stukken in diversestijlen- de eerste drie stukken zijn drie stemmig, aangespast aan de vaardigheden van de beginnende leerling. De moeilijkheidsgraad en de muzikale inhoud zijn gebasseerd op Horen, Lezen & Spelen. In de partituur staatuitgelegd hoe u de serie optimaal benut en hoe de instrumentatie in uw specifieke bezetting het best kan worden toegepast. Op de los verkrijgbare cd worden de stukken door een harmonieorkest voorgespeeld, zodat de leerlingen thuiseen goede indruk krijgen van hoe de stukken klinken. Ze kunnen zelf meespelen of ernaar luisteren. Dit zal de motifatie (en het studieresultaat) bevorderen.

Parall el zu den ersten Stunden Instrumentalunterricht werden die jungen Musiker mit den Stucken dieser Sammlung fur das Spielen im Anfangerorchester motiviert. BAND TIME Starter eignet sich fur das erste Jahr im Blasorchester und enthalt vierstimmige Stucke in vielen verschiedenen Stilen. Der allmahlich fortschreitende Schwierigkeitsgrad entspricht dem Stoff der Blaserschule Horen, lesen und spielen Band 1, kann aber auch gut unabhangig davon eingesetzt werden. Die ersten drei Stucke passen sich mit ihren lediglich drei Stimmen dem noch begrenzten Tonumfang an, uber den die Schuler in diesem Stadium verfugen. Aus dem gleichen Grund weichen manchmaldieselben Stimmen fur unterschiedliche Instrumente leicht voneinander ab. Geringfugige Abweichungen erklaren sich ausserdem aus manchen besonderen Bedingungen bei einem bestimmten Instrument, zum Beispiel schwierige Tonfolgen. Passend zu der Reihe ist eine CD erhaltlich, mit deren Unterstutzung die Schuler zu Hause mit richtiger Orchesterbegleitung spielen konnen. Ein schnellerer Erfolg ist damit gesichert!

Concert Band/Harmonie - Grade 3.5

SKU: BT.DHP-1145556-010

Composed by Stijn Roels. Concert and Contest Collection CBHA. Set (Score & Parts). Composed 2014. De Haske Publications #DHP 1145556-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1145556-010).

English-German-French- Dutch.

The Other Side was written as a farewell to a loved one. Following the melancholy theme of mourning in a minor key we also hear the happy memories in major key and also the knowledge that the person who has gone to ‘a better place’is now at peace. This is a soulful and calm work that leaves plenty of space for the musicians’ and listeners’ own thoughts. This set includes optional parts for piano and vibraphone.

The Other Side is geschreven als afscheid van een geliefde persoon. Behalve het melancholische mineurthema komen in dit werk ook mooie herinneringen in majeur naar voren. Bovendien klinkt in de muziek de hoop door dat de betreffende persoon nueen goed leven heeft ‘aan gene zijde’. Dit gevoelige, rustige werk laat muzikanten en luisteraars de ruimte voor hun eigen gedachten. De set bevat optionele partijen voor piano en vibrafoon.

THE OTHER SIDE wurde zum Abschied von einem geliebten Menschen geschrieben. Neben dem melancholischen Trauerthema in Moll klingen jedoch auch die schönen Erinnerungen in Dur durch und auch die Zuversicht, dass es die Person nun auf der anderenSeite“ gut hat. Ein gefühlvolles, ruhiges Werk, das den Musikern und Zuhörern angenehm viel Raum lässt, ihre eigenen Gedanken schweifen zu lassen. Das Set enthält optionale Stimmen für Klavier und Vibraphon.

THE OTHER SIDE (De l’autre coté) se compose de trois mouvements ininterrompus exprimant tout d’abord, le chagrin que l’on éprouve la perte d’un être cher mais aussi les moments heureux passés avec lui. Alors que le deuxième mouvement s’achèvebrutale ment sur un fortissimo, vient ensuite un dernier mouvement instaurant une ambiance impressionniste magique : il évoque l’adieu, le passage vers une nouvelle vie. Une œuvre lente qui privilégiera vos moments de recueillement.

The Other Side è stata composta per dare l’addio a una persona cara. Oltre al tema malinconico del lutto in tonalità minore, arriva il suono dei bei ricordi in tonalità maggiore. Si confi da nel fatto che la persona riposiin pace. Un brano sentimentale e tranquillo, che lascia a musicisti e ascoltatori ampi spazi gradevoli per consentire ai propri pensieri di vagare. Il set comprende parti opzionali per pianoforte e vibrafono.

Keyboard (Piano/Synthesizer/Organ - Guitar Chords included). Arranged by James Curnow. This edition: CMP125208. Curnow Concert Band Full Set. 28 pages. Published by Curnow Music.

From the film On the Waterfront. By Leonard Bernstein. Arranged by Frank Erickson. (Full Score). Boosey and Hawkes Chamber Music. Size 9x12 inches. 20 pages. Published by Boosey and Hawkes.

Concert Band (optional solo piano) - intermediate

SKU: AI.AMC-WB-003SSC

Composed by Francis Johnson. Arranged by Kenneth Amis. Music of Black Composers and Artists. Study score only. Amis Musical Circle #AMC-WB-003SSC. Published by Amis Musical Circle (AI.AMC-WB-003SSC).

8.5 x 11 inches.

The 1818 publication of Francis Johnson's A Collection of New Cotillions marks the first known publication of original music by a black composer in the United States. A prolific composer, instrumentalist, teacher and conductor, Johnson led a varied and successful career in an era in U.S. history that was not inviting to black professionals. His musical interests ranged from the contemporary works of Johann Strauss Jr. to traditional, popular dances.

The cotillion is a French country dance that was popular in Europe and America in the 18th century. It was originally danced by four couples in square formation and was an important influence in the development of the square dance in the United States. Francis Johnson composed two sets of six piano accompaniments for this dance. The original 1818 publication even included movement instructions for the eight dancers. The short and charming melodies that he composed are a fitting example of popular dance music of the time.

This transcription may be performed as a piano solo, with the piano as a non-solistic instrument within the ensemble or without piano at all. If it is to be a piano solo, the other instruments should not play the passages marked “opt. tacet (optional tacet). If the piano will not be treated soloistically, the conductor can have some or all of the “opt. tacet passages played at their discretion. When there is no piano involved in the performance ,all instrumentalists should ignore the “opt. tacet instruction and play everything.

Concert Band (optional solo piano) - intermediate

SKU: AI.AMC-WB-003

Composed by Francis Johnson. Arranged by Kenneth Amis. Music of Black Composers and Artists. Score and Parts. Amis Musical Circle #AMC-WB-003. Published by Amis Musical Circle (AI.AMC-WB-003).

The 1818 publication of Francis Johnson's A Collection of New Cotillions marks the first known publication of original music by a black composer in the United States. A prolific composer, instrumentalist, teacher and conductor, Johnson led a varied and successful career in an era in U.S. history that was not inviting to black professionals. His musical interests ranged from the contemporary works of Johann Strauss Jr. to traditional, popular dances.

The cotillion is a French country dance that was popular in Europe and America in the 18th century. It was originally danced by four couples in square formation and was an important influence in the development of the square dance in the United States. Francis Johnson composed two sets of six piano accompaniments for this dance. The original 1818 publication even included movement instructions for the eight dancers. The short and charming melodies that he composed are a fitting example of popular dance music of the time.

This transcription may be performed as a piano solo, with the piano as a non-solistic instrument within the ensemble or without piano at all. If it is to be a piano solo, the other instruments should not play the passages marked “opt. tacet (optional tacet). If the piano will not be treated soloistically, the conductor can have some or all of the “opt. tacet passages played at their discretion. When there is no piano involved in the performance ,all instrumentalists should ignore the “opt. tacet instruction and play everything.

Concert Band (optional solo piano) - intermediate

SKU: AI.AMC-WB-003SCO

Composed by Francis Johnson. Arranged by Kenneth Amis. Music of Black Composers and Artists. Conductor score. Amis Musical Circle #AMC-WB-003SCO. Published by Amis Musical Circle (AI.AMC-WB-003SCO).

11 x 17 inches.

The 1818 publication of Francis Johnson's A Collection of New Cotillions marks the first known publication of original music by a black composer in the United States. A prolific composer, instrumentalist, teacher and conductor, Johnson led a varied and successful career in an era in U.S. history that was not inviting to black professionals. His musical interests ranged from the contemporary works of Johann Strauss Jr. to traditional, popular dances.

The cotillion is a French country dance that was popular in Europe and America in the 18th century. It was originally danced by four couples in square formation and was an important influence in the development of the square dance in the United States. Francis Johnson composed two sets of six piano accompaniments for this dance. The original 1818 publication even included movement instructions for the eight dancers. The short and charming melodies that he composed are a fitting example of popular dance music of the time.

This transcription may be performed as a piano solo, with the piano as a non-solistic instrument within the ensemble or without piano at all. If it is to be a piano solo, the other instruments should not play the passages marked “opt. tacet (optional tacet). If the piano will not be treated soloistically, the conductor can have some or all of the “opt. tacet passages played at their discretion. When there is no piano involved in the performance ,all instrumentalists should ignore the “opt. tacet instruction and play everything.

Concert Band; Orchestra 2(1dPicc).2.2+BCl..1: 4Sax(opt.): 2.3.3.1: Perc(2): Hp.Clst.Gtr: Str (9-8-7-6-5 in set)

SKU: AP.36-A672199

Composed by Ernesto Lecuona. Arranged by Morton Gould. Full Orchestra, Condensed Score. Kalmus Orchestra Library. Score. LudwigMasters Publications #36-A672199. Published by LudwigMasters Publications (AP.36-A672199).

ISBN 9798888528525. UPC: 659359599880. English.

Originally composed for piano, this orchestration from Lecuona's celebrated Andalucia Suite by Morton Gould is a sure crowd-pleaser! Instrumentation: 2(1dPicc).2.2+BCl..1: 4Sax(opt.): 2.3.3.1: Perc(2): Hp.Clst.Gtr: Str (9-8-7-6-5 in set).

These products are currently being prepared by a new publisher. While many items are ready and will ship on time, some others may see delays of several months.

Concert Band; Orchestra 2(1dPicc).2.2+BCl..1: 4Sax(opt.): 2.3.3.1: Perc(2): Hp.Clst.Gtr: Str (9-8-7-6-5 in set)

SKU: AP.36-A672190

Composed by Ernesto Lecuona. Arranged by Morton Gould. Full Orchestra, Conductor Score & Parts. Kalmus Orchestra Library. Score and Part(s). LudwigMasters Publications #36-A672190. Published by LudwigMasters Publications (AP.36-A672190).

UPC: 659359722615. English.

Originally composed for piano, this orchestration from Lecuona's celebrated Andalucia Suite by Morton Gould is a sure crowd-pleaser! Instrumentation: 2(1dPicc).2.2+BCl..1: 4Sax(opt.): 2.3.3.1: Perc(2): Hp.Clst.Gtr: Str (9-8-7-6-5 in set).

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By Ludwig van Beethoven (1770-1827). Arranged by J. Boyd. Concert Band. For Concert Band (Piccolo, Flute, Oboe 1/2, Eb Clarinet, Clarinet 1-4, Bassoon 1/2, Contrabassoon, Horn 1/2, Horn 3/4, Bb Trumpet 1-6, Opt. C Trumpet 1-6, Trombone 1/2, Euphonium 1/2, Opt. T.C. Baritone 1/2, Tuba, Piano, Percussion 1 (snare drum, bass drum), Percussion 2 (). Grade 4. Score and parts. Duration 10:00. Published by C. Alan Publications

Concert Band; Orchestra 2.2.3+BCl.2: 3Sax(AAT; opt.): 2.3.3.1: Perc(1-2): Hp.Clst.Gtr: Str (9-8-7-6-5 in set): Pno Cond Score in set

SKU: AP.36-A672690

Composed by Ernesto Lecuona. Arranged by Morton Gould. Full Orchestra, Conductor Score & Parts. Kalmus Orchestra Library. Score and Part(s). LudwigMasters Publications #36-A672690. Published by LudwigMasters Publications (AP.36-A672690).

UPC: 659359666292. English.

The Cuban composer and pianist Ernesto Lecuona (1896-1963) wrote many works labelled as Afro-Cuban, and sorting them all can be difficult. While some are lost and others are scattered about, the 1930 piano suite titled Danzas Afro-Cubanas, a collection of six of the dances, remains a core group in the style. La Comparsa (Carnival Procession) is the sixth dance in the suite, and it is based on the traditional parade and ceremony that occurs during Carnival season in Cuba. This composition starts with the gradual approach of the procession and carries one through all the excitement until the last faint notes of the departing parade die away in the distance. This version for full orchestra has been arranged by Morton Gould (1913-1996). Instrumentation: 2.2.3+BCl.2: 3Sax(AAT; opt.): 2.3.3.1: Perc(1-2): Hp.Clst.Gtr: Str (9-8-7-6-5 in set): Pno Cond Score in set.

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Composed by Ludwig van Beethoven (1770-1827). Arranged by J. Boyd. For concert band (Piccolo, Flute, Oboe 1/2, Eb Clarinet, Clarinet 1-4, Bassoon 1/2, Contrabassoon, Horn 1/2, Horn 3/4, Bb Trumpet 1-6, Opt. C Trumpet 1-6, Trombone 1/2, Euphonium 1/2, Opt. T.C. Baritone 1/2, Tuba, Piano, Percussion 1 (snare drum, bass drum), Percussion 2 (). Grade 4. Score only. Duration 10:00. Published by C. Alan Publications

Concert Band; Orchestra 2.2.3+BCl.2: 3Sax(AAT; opt.): 2.3.3.1: Perc(1-2): Hp.Clst.Gtr: Str (9-8-7-6-5 in set): Pno Cond Score in set

SKU: AP.36-A672699

Composed by Ernesto Lecuona. Arranged by Morton Gould. Full Orchestra, Condensed Score. Kalmus Orchestra Library. Score. LudwigMasters Publications #36-A672699. Published by LudwigMasters Publications (AP.36-A672699).

ISBN 9798888527887. UPC: 659359811340. English.

The Cuban composer and pianist Ernesto Lecuona (1896-1963) wrote many works labelled as Afro-Cuban, and sorting them all can be difficult. While some are lost and others are scattered about, the 1930 piano suite titled Danzas Afro-Cubanas, a collection of six of the dances, remains a core group in the style. La Comparsa (Carnival Procession) is the sixth dance in the suite, and it is based on the traditional parade and ceremony that occurs during Carnival season in Cuba. This composition starts with the gradual approach of the procession and carries one through all the excitement until the last faint notes of the departing parade die away in the distance. This version for full orchestra has been arranged by Morton Gould (1913-1996). Instrumentation: 2.2.3+BCl.2: 3Sax(AAT; opt.): 2.3.3.1: Perc(1-2): Hp.Clst.Gtr: Str (9-8-7-6-5 in set): Pno Cond Score in set.

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For Concert Band. Composed by Michael Daugherty (1954-). Michael Daugherty Music. Softcover. Published by Hal Leonard (HL.4004650).

Concert band 5-Part Ensemble - Grade 2

SKU: MA.EMR-33992

Composed by Jerome Naulais. 5 - Part Ensemble & Piano / Keyboard (Piano / Guitar, Bass Guitar, Drums, Percussion (optional) / CD Playback (Play Along)). Score and parts. Duration 27'03. Editions Marc Reift #EMR 33992. Published by Editions Marc Reift (MA.EMR-33992).

Possible instrumentations:

5 - Part Ensemble & Piano / Keyboard (Piano / Guitar, Bass Guitar, Drums, Percussion (optional) / CD Playback (Play Along))
5 - Part Ensemble & Rhythm Section (Piano, Bass, Drums) (Piano / Guitar, Bass Guitar, Drums, Percussion (optional) / CD Playback (Play Along))
5 - Part Ensemble (Keyboard, Guitar & Drums optional) (Piano / Guitar, Bass Guitar, Drums, Percussion (optional) / CD Playback (Play Along))
5 - Part Ensemble (Piano / Guitar, Bass Guitar, Drums, Percussion (optional) / CD Playback (Play Along))
Concert Band - Blasorchester - Harmonie (Flexi-Band (5 Parts) Piano / Guitar, Bass Guitar, Drums, Percussion (optional) / CD Playback (Play Along)).

Concert band 5-Part Ensemble - Grade 2

SKU: MA.EMR-33991

Composed by Jerome Naulais. 5 - Part Ensemble & Piano / Keyboard (Piano / Guitar, Bass Guitar, Drums, Percussion (optional) / CD Playback (Play Along)). Score and parts. Duration 23'49. Editions Marc Reift #EMR 33991. Published by Editions Marc Reift (MA.EMR-33991).

Possible instrumentations:

5 - Part Ensemble & Piano / Keyboard (Piano / Guitar, Bass Guitar, Drums, Percussion (optional) / CD Playback (Play Along))
5 - Part Ensemble & Rhythm Section (Piano, Bass, Drums) (Piano / Guitar, Bass Guitar, Drums, Percussion (optional) / CD Playback (Play Along))
5 - Part Ensemble (Keyboard, Guitar & Drums optional) (Piano / Guitar, Bass Guitar, Drums, Percussion (optional) / CD Playback (Play Along))
5 - Part Ensemble (Piano / Guitar, Bass Guitar, Drums, Percussion (optional) / CD Playback (Play Along))
Concert Band - Blasorchester - Harmonie (Flexi-Band (5 Parts) Piano / Guitar, Bass Guitar, Drums, Percussion (optional) / CD Playback (Play Along)).

Concert band 5-Part Ensemble - Grade 2

SKU: MA.EMR-33990

Composed by Jerome Naulais. 5 - Part Ensemble & Piano / Keyboard (Piano / Guitar, Bass Guitar, Drums, Percussion (optional) / CD Playback (Play Along)). Score and parts. Duration 26'35. Editions Marc Reift #EMR 33990. Published by Editions Marc Reift (MA.EMR-33990).

Possible instrumentations:

5 - Part Ensemble & Piano / Keyboard (Piano / Guitar, Bass Guitar, Drums, Percussion (optional) / CD Playback (Play Along))
5 - Part Ensemble & Rhythm Section (Piano, Bass, Drums) (Piano / Guitar, Bass Guitar, Drums, Percussion (optional) / CD Playback (Play Along))
5 - Part Ensemble (Keyboard, Guitar & Drums optional) (Piano / Guitar, Bass Guitar, Drums, Percussion (optional) / CD Playback (Play Along))
5 - Part Ensemble (Piano / Guitar, Bass Guitar, Drums, Percussion (optional) / CD Playback (Play Along))
Concert Band - Blasorchester - Harmonie (Flexi-Band (5 Parts) Piano / Guitar, Bass Guitar, Drums, Percussion (optional) / CD Playback (Play Along)).

Concert band 5-Part Ensemble - Grade 2

SKU: MA.EMR-33989

Composed by Jerome Naulais. 5 - Part Ensemble & Piano / Keyboard (Piano / Guitar, Bass Guitar, Drums, Percussion (optional) CD Playback (Play Along)). Score and parts. Duration 25'15. Editions Marc Reift #EMR 33989. Published by Editions Marc Reift (MA.EMR-33989).

Possible instrumentations:

5 - Part Ensemble & Piano / Keyboard (Piano / Guitar, Bass Guitar, Drums, Percussion (optional) CD Playback (Play Along))
5 - Part Ensemble & Rhythm Section (Piano, Bass, Drums) (Piano / Guitar, Bass Guitar, Drums, Percussion (optional) CD Playback (Play Along))
5 - Part Ensemble (Keyboard, Guitar & Drums optional) (Piano / Guitar, Bass Guitar, Drums, Percussion (optional) CD Playback (Play Along))
5 - Part Ensemble (Piano / Guitar, Bass Guitar, Drums, Percussion (optional) CD Playback (Play Along))
Concert Band - Blasorchester - Harmonie (Flexi-Band (5 Parts) Piano / Guitar, Bass Guitar, Drums, Percussion (optional) / CD Playback (Play Along)).

Concert Band/Harmonie and Tuba Solo - Grade 5

SKU: BT.AMP-173-140

Composed by Philip Sparke. Elite Series. Solo & Concerto. Score Only. Composed 2007. 56 pages. Anglo Music Press #AMP 173-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-173-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

When writing his tuba concerto, Philip Sparke wanted to create a work which explored the many aspects of the instrument’s technical and vocal qualities but without resorting to caricature. The result is a concerto in two joined movements, which can both be programmed individually, that contains both many lyrical lines together with stunning virtuosic passages. An outstanding concerto that tuba players and brass band audiences alike will enjoy and applaud.

De technische en lyrische eigenschappen van het instrument komen in deze compositie optimaal tot hun recht. De componist wilde er namelijk zeker van zijn dat het werk écht een concerto voor tuba zou worden en dat de muziek zou passenbij het instrument in de solistenrol. De solostem in het tweedelige Tuba Concerto bestrijkt bijna drieënhalf octaaf. Beide delen kunnen afzonderlijk worden geprogrammeerd: een langzaam deel en een scherzo.

Philip Sparke schuf mit seinem Tuba Concerto ganz bewusst ein Stück, das der Tuba als Soloinstrument voll und ganz gerecht wird. Aus diesem Grund deckt die Solostimme fast dreieinhalb Oktaven ab und nutzt die technischen und klanglichen Qualitäten des Instruments voll und ganz aus. Das Konzert besteht aus zwei zusammenhängenden Sätzen, die beide einzeln aufgeführt werden können: einem langsamen Satz und einem Scherzo. Noten für eine Aufführung mit Tuba und Klavier sind ebenfalls erhältlich.

Tuba Concerto est une œuvre de commande pour le facteur allemand Miraphone, spécialisé dans les cuivres. Philip Sparke a composé et dédié cette pièce Markus Theinert, un ami de longue date, qui en a assuré la création le 30 avril 2006 Sigmaringen en Allemagne accompagné par le Brass Band Oberschwaben-Allgäu.L� �€™idée d’un concerto pour tuba a été longuement discutée entre le soliste et le compositeur dont le souci était de créer un véritable concerto développant un matériau parfaitement adapté au rôle solistique de l’instrument, sans tomber dans la caricature. Ainsi, la partie soliste couvre trois octaves et demie et exploite pleinement les qualitéstechniques et expressives de l’instrument.Tu ba Concerto est une composition en deux mouvements joints qui peuvent également être joués séparément. Le premier mouvement débute lentement puis s’accélère progressivement. La cadence annonce la réexposition du matériel thématique initial. Le second mouvement, écrit en forme de scherzo, semble plus résolu mais chemine vers plus de légèreté. La reprise du matériel thématique initial offre une conclusion efficace et puissante.Ce concerto est également disponible dans une version pour Tuba solo et Brass Band (AMP 173-030) et Tuba solo et Piano (AMP 187-401).