Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1074431-140

Composed by Jan Van der Roost. Brilliant Marches. Concert March. Score Only. Composed 2008. 28 pages. De Haske Publications #DHP 1074431-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1074431-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Wedding March is een feestelijk gelegenheidswerk, de Belgische componist Jan Van der Roost schreef het in 2007 voor de huwelijksceremonie van een goede vriend. Invloeden van Mendelssohn en Elgar zijn zeker te herkennen, maardeze mars is toch karakteristiek voor Van der Roost - met een gevarieerde thematiek en een uitgesproken zangerige triomelodie. Het orgel aan het slot is ad libitum, maar vanzelfsprekend zorgt de toegevoegde orgelklank voor extrapracht en praal.

Wedding March ist, wie der Name schon sagt, ein festlicher Marsch, den der Komponist anlässlich der Hochzeit eines guten Freundes schrieb. Einflüsse von Mendelssohn und Elgar sind sicherlich zu erkennen, nichtsdestotrotz ist Wedding March mit abwechslungsreichen Themen und einer sehr kantablen Triomelodie ganz charakteristisch für Jan Van der Roost. Die Orgel am Ende ist ad libitum, der Orgelklang verleiht dem Stück natürlich zusätzlichen Glanz.

Wedding March (Marche nuptiale) est une œuvre de circonstance que le compositeur belge Jan Van der Roost a écrite en 2007 pour la cérémonie de mariage de son ami, le compositeur néerlandais Johan De Meij. La création de l’œuvre a eu lieu par une belle journée, fin ao t 2007. Jan Van der Roost en a assuré la direction.Si la musique dénote une influence de Mendelssohn et d’Elgar, cette marche renferme néanmoins les traits caractéristiques de Jan Van der Roost : des thèmes variés et une grande expressivité de la mélodie cantabile du trio. La partie d’orgue (passage de fin) est ad libitum, mais il va de soi que les sonorités de l’orgue enveloppent la musiqued’une splendeur extraordinaire.

By Danny Elfman. Arranged by Victor Lopez. Music by Danny Elfman / arr. Victor Lopez. Concert Band. Pop Young Band. Level: Easy (grade 2.5). Conductor Score & Parts. Duration 4:19:00. Published by Alfred Publishing.

(Featuring: Hawaiian Wedding Song / Hawaiian War Chant / Aloha 'Oe). Arranged by Ralph Ford. Concert Band. Concert Band; Part(s); Score. Pop Symphonic Band. Folk. Grade 4. 262 pages. Published by Alfred Music

By Rodney Parker. For Concert Band. Light Pieces / Festive Marches/ Wedding/Birthday. Marching Series. Grade 3. Score and Parts

(From A Midsummer Night's Dream). Composed by Felix Bartholdy Mendelssohn (1809-1847). Arranged by Willem Steijn. For concert band. Arrangements of Classical Compositions/Festive Marches/ Wedding/Birthday. Classic Arrangement. Recorded on New Compositions for Concertband 4 (ML.311018720). Grade 3. Score only. Duration 4 minutes, 40 seconds. Published by Molenaar Edition

By Danny Elfman. Arranged by Victor Lopez. Music by Danny Elfman / arr. Victor Lopez. Concert Band. Pop Young Band. Level: Easy (grade II). Conductor Score. Published by Alfred Publishing.

(Featuring: Hawaiian Wedding Song / Hawaiian War Chant / Aloha 'Oe). Arranged by Ralph Ford. Concert Band. Concert Band; Score. Pop Symphonic Band. Folk. Grade 4. 32 pages. Published by Alfred Music

(From A Midsummer Night's Dream). Composed by Felix Bartholdy Mendelssohn (1809-1847). Arranged by Willem Steijn. For concert band. Arrangements of Classical Compositions/Festive Marches/ Wedding/Birthday. Classic Arrangement. Recorded on New Compositions for Concertband 4 (ML.311018720). Grade 3. Full set. Duration 4 minutes, 40 seconds. Published by Molenaar Edition

Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1165672-010

Composed by Thierry Deleruyelle. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2016. De Haske Publications #DHP 1165672-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1165672-010).

English-German-French- Dutch.

The Magic Book is taken from a tale by Danish author Tang Kristensen. It tells the story of Hans who has the power to transform himself into anything he likes thanks to a magical book. But his last transformation turns the tide against them…This great and refreshing piece contains three movements: Hans and the Animals, In the Castle and Royal Wedding.

Th e Magic Book is gebaseerd op een verhaal van de Deense auteur Tang Kristensen. Het gaat over Hans, die zichzelf kan veranderen in alles wat hij wil, dankzij een toverboek. Maar zijn laatste transformatie lijkt zich tegen hem te keren… Ditfraaie, hartverwarmende werk bevat drie delen: Hans and the Animals, In the Castle en Royal Wedding.

Diese s großartige, erfrischende Werk in drei Sätzen geht auf ein Märchen des dänischen Autors Tang Kristensen zurück. Es erzählt die Geschichte von Hans, der sich dank eines Zauberbuches in alles Mögliche verwandeln kann. Aber bei seiner letztenVerwandlung wendet sich das Blatt gegen ihn…

Die drei Sätze: Hans and the Animals (Hans und die Tiere“), In the Castle (Im Schloss“) und Royal Wedding (Königliche Hochzeit“).

The Magic Book est tiré d’un conte de l’auteur danois Tang Kristensen. Il raconte l’histoire de Hans qui possède le pouvoir de se transformer en tout ce qu’il désire gr ce un livre magique. Mais sa dernière transformation lui joue un mauvaistour… Ce morceau magnifique et rafraîchissant contient trois mouvements : Hans and the Animals (Hans et les animaux), In the Castle (Au ch teau)et Royal Wedding (Mariage royal).

Tratto dalla favola del narratore danese Tang Kristensen, è la storia di Hans, il ragazzo con la capacit di trasformarsi in qualsiasi cosa grazie ai poteri conferitigli da un libro magico. La sua ultima trasformazione, tuttavia, potrebbe ritorcerglisi contro… scopri questa grande storia musicale che si compone di quattro movimenti!

Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1165672-140

Composed by Thierry Deleruyelle. Concert and Contest Collection CBHA. Score Only. Composed 2016. De Haske Publications #DHP 1165672-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1165672-140).

English-German-French- Dutch.

The Magic Book is taken from a tale by Danish author Tang Kristensen. It tells the story of Hans who has the power to transform himself into anything he likes thanks to a magical book. But his last transformation turns the tide against them…This great and refreshing piece contains three movements: Hans and the Animals, In the Castle and Royal Wedding.

Th e Magic Book is gebaseerd op een verhaal van de Deense auteur Tang Kristensen. Het gaat over Hans, die zichzelf kan veranderen in alles wat hij wil, dankzij een toverboek. Maar zijn laatste transformatie lijkt zich tegen hem te keren… Ditfraaie, hartverwarmende werk bevat drie delen: Hans and the Animals, In the Castle en Royal Wedding.

Th e Magic Book (Das Zauberbuch“) ist ein Märchen des dänischen Autors Tang Kristensen. Es erzählt die Geschichte von Hans, der sich dank eines Zauberbuches in alles Mögliche verwandeln kann. Aber bei seiner letzten Verwandlung wendet sich dasBlatt gegen ihn … Dieses großartige und erfrischende Stück hat drei Sätze: Hans and the Animals (Hans und die Tiere“), In the Castle (Im Schloss“) und Royal Wedding (Königliche Hochzeit“).

The Magic Book est tiré d’un conte de l’auteur danois Tang Kristensen. Il raconte l’histoire de Hans qui possède le pouvoir de se transformer en tout ce qu’il désire gr ce un livre magique. Mais sa dernière transformation lui joue un mauvaistour… Ce morceau magnifique et rafraîchissant contient trois mouvements : Hans and the Animals (Hans et les animaux), In the Castle (Au ch teau)et Royal Wedding (Mariage royal).

Tratto dalla favola del narratore danese Tang Kristensen, è la storia di Hans, il ragazzo con la capacit di trasformarsi in qualsiasi cosa grazie ai poteri conferitigli da un libro magico. La sua ultima trasformazione, tuttavia, potrebbe ritorcerglisi contro… scopri questa grande storia musicale che si compone di quattro movimenti!

Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.GOB-000956-140

Composed by Peter Martin. Arranged by Menno Haantjes. Score Only. Gobelin Music Publications #GOB 000956-140. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000956-140).

Scottish Dances is based on three Scottish traditionals: Cock of the North, The Bonnie Bank's O'Loch Lomond and Marie's Wedding.

I. Cock of the North's name is used for multiple things or events. For example for a locomotive to a famous, it seems, delicious liqueur, and rallies to snowboard competitions. Furthermore is Cock O' the North a nickname of a famous Duke. (The 4th Duke of Gordon).
In this composition Cock of the North (a Jig) is a traditional Scottish bagpipe tune, regularly played on tattoos by Pipe Bands. Not infrequently the drummers sing the text.

Auntie Mary, had a canary,
Up the leg of her trousers
While she was sleeping Iwas peeping
Up the leg of her trousers.

II. The Bonnie Bank's O'Loch Lomond is about a sad story that took place during an revolt against the British. In 1745 Bonnie Prince Charlie had to retreat. Two of his men were captured. One was convicted and executed, while the other was released. The spirit of the executed soldier would arrive in Scotland via the 'low road' (underworld) before his companion, who had still a long way to go.

You'll take the high road
And I'll take the low road
And I'll be in Scotland afore ye
But me and my true love will never meet again
On the Bonnie Bonnie Banks of Loch Lomond

III. In a Scottish wedding, after the official ceremonies, there is often danced. This is called a ceilidh. For this we use traditional Scottish music such as Marie's Wedding '.
Mid dance we go back to the church, where a lovely song in honor of the couple sounds.
Marie's Wedding has been recorded by Van Morrison (among many others).

Step we gaely, on we go, heel for heel and toe for toe
Arm and arm and on we go, all for Marie's wedding

Scottish Dances is gebaseerd op drie Schotse traditionals: Cock of the North, The Bonnie Bank's O'Loch Lomond en Marie's Wedding.

I. De naam Cock of the North wordt voor meerdere dingen of evenementen gebruikt. Van een beroemdelocomotief tot een, naar het schijnt, een heerlijke likeur, en van rally's tot snowboard wedstrijden. Bovendien was 'Cock O' the North' een bijnaam van een bekende hertog. (the 4th Duke of Gordon)
Het in deze compositiegebruikte Cock of the North (een Jig) is een traditioneel Schotse bagpipe tune (doedelzak liedje) wat regelmatig gespeeld wordt op taptoes door Pipebands. Niet zelden zingen de slagwerkers de tekst mee.

Auntie Mary, had acanary,
Up the leg of her trousers
While she was sleeping I was peeping
Up the leg of her trousers.

II. 'The Bonnie Bank's O'Loch Lomond', gaat over een triest verhaal dat zich afspeelde tijdens een opstand tegende Engelsen. In 1745 moest Bonnie Prince Charlie zich terugtrekken. Twee van zijn mannen werden gevangen genomen. Eén van hen werd veroordeeld en geexecuteerd, terwijl de ander vrijgelaten werd. De geest van de geexecuteerde soldaatzou via de 'low road' (onderwereld) eerder in Schotland aankomen dan zijn kameraad, die nog een lange ruige weg te gaan had.

You'll take the high road
And I'll take the low road
And I'll be in Scotland aforeye
But me and my true love will never meet again
On the Bonnie Bonnie Banks of Loch Lomond

III. Bij een Schotse bruiloft wordt na de officiele plechtigheden vaak gedanst. Dit noemt men een ceilidh. Hiervoor gebruiktmen traditionele Schotse muziek zoals bijv. 'Marie's Wedding'.
Halverwege de dans gaan we nog even terug naar de kerk, waar een lieflijk lied ter ere van het bruidspaar klinkt.
Marie's Wedding is o.a. door Van Morrison opgenomen.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.DHP-1196080-010

Composed by Jan Van der Roost. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2019. De Haske Publications #DHP 1196080-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1196080-010).

English-German-French- Dutch.

This work for soprano and concert band was originally written for a special occasion: the wedding of one of the composer’s children. It therefore matches another piece written for a similar occasion “I Shall Love But Thee”. The lyrics are from the book Respiro Neve by the internationally renowned art photographer Luca Artioli who possesses poetic talent as well. The first movement is stately and serene as where the contrasting allegro is much more dynamic and cheerful, requiring the solid high register of the singer. The conclusion is festive and radiant, partly thanks to the contribution of a piccolo trumpet! This work is a wonderful addition to the bandrepertoire wanting to perform with an excellent vocal soloist!

Deze compositie voor sopraan en kamerorkest is net als Van der Roosts eerdere werk I Shall Love But Thee oorspronkelijk geschreven voor een speciale gelegenheid: het huwelijk van een van de kinderen van de componist. De teksten komen uit het boek Respiro Neve van de internationaal gerenommeerde kunstfotograaf Luca Artioli, die ook poëtische talenten heeft. Het eerste deel is statig en sereen: het contrasterende allegro is veel dynamischer en opgewekter en vergt heel wat van de soliste, vooral in het hoge register. Het slot is feestelijk en stralend, mede dankzij de inbreng van de piccolotrompet. Dit werk is een aanwinst voor het repertoire van elk goed orkest datmet een uitstekende soliste wil/kan concerteren!

Dieses Werk für Sopran und Blasorchester wurde ursprünglich für einen besonderen Anlass geschrieben: die Hochzeit eines der Kinder des Komponisten. Es passt daher zu einem anderen Stück, das für einen ähnlichen Anlass komponiert wurde: I Shall Love But Thee. Die Texte stammen aus dem Buch Respiro Neve des international renommierten Kunstfotografen Luca Artioli der auch poetisches Talent besitzt. Der erste Satz ist würdevoll und ruhig, wohingegen das gegensätzliche Allegro viel dynamischer und fröhlicher ist und von der Sängerin ein solides hohes Register erfordert. Der Schluss ist festlich und strahlend, auch durch die Verwendung der Piccolotrompete! DiesesWerk ist eine wunderbare Ergänzung zum Repertoire für Blasorchester, die mit einer hervorragenden Gesangssolistin auftreten möchten!

Cette œuvre pour soprano et orchestre d’harmonie fut écrite, l’origine, pour une occasion bien spéciale : le mariage d’un des enfants du compositeur. Elle s’apparente ainsi une autre pièce écrite pour une occasion semblable, I Shall Love But Thee. Les paroles sont tirées du livre Respiro Neve de Luca Artioli, photographe artistique de renommée internationale qui jouit également d’un talent poétique. Le premier mouvement est majestueux et serein, tandis que l’allegro, très contrasté, est bien plus dynamique et joyeux, et exige un solide registre aigu de la part de la chanteuse. La conclusion est festive et éclatante, en partie gr ce la présence d’une trompettepiccolo. Cette pièce forme ainsi une merveilleuse option pour tout bon orchestre désireux de se produire avec une excellente soliste !

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.DHP-1196080-140

Composed by Jan Van der Roost. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Score Only. Composed 2019. 20 pages. De Haske Publications #DHP 1196080-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1196080-140).

English-German-French- Dutch.

This work for soprano and concert band was originally written for a special occasion: the wedding of one of the composer’s children. It therefore matches another piece written for a similar occasion “I Shall Love But Thee”. The lyrics are from the book Respiro Neve by the internationally renowned art photographer Luca Artioli who possesses poetic talent as well. The first movement is stately and serene as where the contrasting allegro is much more dynamic and cheerful, requiring the solid high register of the singer. The conclusion is festive and radiant, partly thanks to the contribution of a piccolo trumpet! This work is a wonderful addition to the bandrepertoire wanting to perform with an excellent vocal soloist!

Deze compositie voor sopraan en kamerorkest is net als Van der Roosts eerdere werk I Shall Love But Thee oorspronkelijk geschreven voor een speciale gelegenheid: het huwelijk van een van de kinderen van de componist. De teksten komen uit het boek Respiro Neve van de internationaal gerenommeerde kunstfotograaf Luca Artioli, die ook poëtische talenten heeft. Het eerste deel is statig en sereen: het contrasterende allegro is veel dynamischer en opgewekter en vergt heel wat van de soliste, vooral in het hoge register. Het slot is feestelijk en stralend, mede dankzij de inbreng van de piccolotrompet. Dit werk is een aanwinst voor het repertoire van elk goed orkest datmet een uitstekende soliste wil/kan concerteren!

Dieses Werk für Sopran und Blasorchester wurde ursprünglich für einen besonderen Anlass geschrieben: die Hochzeit eines der Kinder des Komponisten. Es passt daher zu einem anderen Stück, das für einen ähnlichen Anlass komponiert wurde: I Shall Love But Thee. Die Texte stammen aus dem Buch Respiro Neve des international renommierten Kunstfotografen Luca Artioli der auch poetisches Talent besitzt. Der erste Satz ist würdevoll und ruhig, wohingegen das gegensätzliche Allegro viel dynamischer und fröhlicher ist und von der Sängerin ein solides hohes Register erfordert. Der Schluss ist festlich und strahlend, auch durch die Verwendung der Piccolotrompete! DiesesWerk ist eine wunderbare Ergänzung zum Repertoire für Blasorchester, die mit einer hervorragenden Gesangssolistin auftreten möchten!

Cette œuvre pour soprano et orchestre d’harmonie fut écrite, l’origine, pour une occasion bien spéciale : le mariage d’un des enfants du compositeur. Elle s’apparente ainsi une autre pièce écrite pour une occasion semblable, I Shall Love But Thee. Les paroles sont tirées du livre Respiro Neve de Luca Artioli, photographe artistique de renommée internationale qui jouit également d’un talent poétique. Le premier mouvement est majestueux et serein, tandis que l’allegro, très contrasté, est bien plus dynamique et joyeux, et exige un solide registre aigu de la part de la chanteuse. La conclusion est festive et éclatante, en partie gr ce la présence d’une trompettepiccolo. Cette pièce forme ainsi une merveilleuse option pour tout bon orchestre désireux de se produire avec une excellente soliste !

Concert Band/Harmonie - Grade 6

SKU: BT.DHP-1185844-010

Composed by Jan Van der Roost. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2018. De Haske Publications #DHP 1185844-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1185844-010).

English-German-French- Dutch.

I Shall Love But Thee is an occasional work in the literal sense of the word, since it was originally written on the occasion of the composer’s youngest son’s wedding. The texts, by William Shakespeare, inspired Jan Van der Roost to compose profound and appealing music, largely in the style of Henry Purcell (in the first part) and Georg Friedrich Handel (in the second part)—although no literal quotations have been used. The rather rare combination of soprano and concert band makes this piece a unique addition to the repertoire!

I Shall Love But Thee is in de letterlijke zin van het woord een gelegenheidswerk, want het werd oorspronkelijk geschreven naar aanleiding van het huwelijk van de jongste zoon van de componist. De teksten zijn van William Shakespeare: Jan Van der Roost werd erdoor ge nspireerd tot het creëren van indringende en aansprekende muziek, die in stilistisch opzicht doet denken aan Henry Purcell (in het eerste deel) en Georg Friedrich Händel (in het tweede deel), twee componisten die op teksten van Shakespeare hebben gecomponeerd ook al zijn er geen letterlijke citaten gebruikt. De vrij zeldzame combinatie van sopraan en harmonieorkest maakt dit werk een unieke aanwinst voor hetrepertoire!

I Shall Love But Thee ist ein Gelegenheitswerk im eigentlichen Sinn, denn der Komponist hat es ursprünglich aus Anlass der Hochzeit seines jüngsten Sohnes geschrieben. Die Texte stammen von William Shakespeare und haben Jan Van der Roost dazu inspiriert, eine tiefgründige und ansprechende Musik im Stil der großen Meister zu komponieren. Stilistisch erinnert sie an Henry Purcell (im ersten Teil) und an Georg Friedrich Händel (im zweiten Teil), auch wenn keine literarischen Zitate verwendet wurden. Durch die eher seltene Kombination von Sopran und Blasorchester stellt das Stück eine einzigartige Bereicherung für das Repertoire dar!

I Shall Love But Thee est une « œuvre d’occasion » dans l’un des sens littéraux du mot, puisqu’elle fut écrite l’occasion du mariage du fils cadet du compositeur. Les textes de William Shakespeare ont inspiré Jan Van der Roost écrire de la musique profonde et attrayante qui, au niveau du style, nous rappelle Henry Purcell (dans la première partie) et Georg Friedrich Haendel (dans la deuxième moitié), deux compositeurs qui ont mis en musique des textes de Shakespeare, bien qu’on n’y retrouve pas de citations littérales. Cette œuvre unique au regroupement plutôt rare de soprano et orchestre d'harmonie va enrichir votre répertoire !

I Shall Love But Thee' (Amerò soltanto te) è stata scritta originariamente in occasione del matrimonio del figlio più giovane del compositore Jan van der Roost. I testi di William Shakespeare hanno ispirato Van der Roost a comporre musica nello stile di Purcell e Händel. La combinazione di soprano e banda rende questo pezzo un'aggiunta unica al repertorio!

Concert Band/Harmonie - Grade 6

SKU: BT.DHP-1185844-140

Composed by Jan Van der Roost. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Score Only. Composed 2018. 20 pages. De Haske Publications #DHP 1185844-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1185844-140).

English-German-French- Dutch.

I Shall Love But Thee is an occasional work in the literal sense of the word, since it was originally written on the occasion of the composer’s youngest son’s wedding. The texts, by William Shakespeare, inspired Jan Van der Roost to compose profound and appealing music, largely in the style of Henry Purcell (in the first part) and Georg Friedrich Handel (in the second part)—although no literal quotations have been used. The rather rare combination of soprano and concert band makes this piece a unique addition to the repertoire!

I Shall Love But Thee is in de letterlijke zin van het woord een gelegenheidswerk, want het werd oorspronkelijk geschreven naar aanleiding van het huwelijk van de jongste zoon van de componist. De teksten zijn van William Shakespeare: Jan Van der Roost werd erdoor ge nspireerd tot het creëren van indringende en aansprekende muziek, die in stilistisch opzicht doet denken aan Henry Purcell (in het eerste deel) en Georg Friedrich Händel (in het tweede deel), twee componisten die op teksten van Shakespeare hebben gecomponeerd ook al zijn er geen letterlijke citaten gebruikt. De vrij zeldzame combinatie van sopraan en harmonieorkest maakt dit werk een unieke aanwinst voor hetrepertoire!

I Shall Love But Thee ist ein Gelegenheitswerk im eigentlichen Sinn, denn der Komponist hat es ursprünglich aus Anlass der Hochzeit seines jüngsten Sohnes geschrieben. Die Texte stammen von William Shakespeare und haben Jan Van der Roost dazu inspiriert, eine tiefgründige und ansprechende Musik im Stil der großen Meister zu komponieren. Stilistisch erinnert sie an Henry Purcell (im ersten Teil) und an Georg Friedrich Händel (im zweiten Teil), auch wenn keine literarischen Zitate verwendet wurden. Durch die eher seltene Kombination von Sopran und Blasorchester stellt das Stück eine einzigartige Bereicherung für das Repertoire dar!

I Shall Love But Thee est une « œuvre d’occasion » dans l’un des sens littéraux du mot, puisqu’elle fut écrite l’occasion du mariage du fils cadet du compositeur. Les textes de William Shakespeare ont inspiré Jan Van der Roost écrire de la musique profonde et attrayante qui, au niveau du style, nous rappelle Henry Purcell (dans la première partie) et Georg Friedrich Haendel (dans la deuxième moitié), deux compositeurs qui ont mis en musique des textes de Shakespeare, bien qu’on n’y retrouve pas de citations littérales. Cette œuvre unique au regroupement plutôt rare de soprano et orchestre d'harmonie va enrichir votre répertoire !

I Shall Love But Thee' (Amerò soltanto te) è stata scritta originariamente in occasione del matrimonio del figlio più giovane del compositore Jan van der Roost. I testi di William Shakespeare hanno ispirato Van der Roost a comporre musica nello stile di Purcell e Händel. La combinazione di soprano e banda rende questo pezzo un'aggiunta unica al repertorio!

Concert Band/Harmonie - Grade 3.5

SKU: BT.AMP-503-140

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2021. 40 pages. Anglo Music Press #AMP 503-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-503-140).

English-German-French- Dutch.

A Little Klezmer Suite was commissioned by Rushton Park High School to celebrate the 50th anniversary of their band programme. They gave the premiere in a virtual online concert in October 2020. Klezmer music originated inthe ‘shtetl’ (villages) and the ghettos of Eastern Europe, where itinerant Jewish troubadours, known as ‘klezmorim’, had performed at celebrations, particularly weddings, since the early Middle Ages. 'Klezmer' is a Yiddish termcombining the Hebrew words ‘kley’ (instrument) and ‘zemer’ (song). The roots of the style are found in secular melodies, popular dances, Jewish ‘hazanut’ (cantorial music) and also the ‘nigunim’, the wordless melodies intoned bythe ‘Hasidim’ (orthodox Jews). The melodies used in the four movements of A Little Klezmer Suite have traditionally been used in Jewish wedding ceremonies and celebrations.

A Little Klezmer Suite werd geschreven in opdracht van de Rushton Park High School ter gelegenheid van het vijftigjarig bestaan van het blaasorkest van de school. De première vond in oktober 2020 plaats tijdens een virtueelonlineconcert. Klezmermuziek is ontstaan in de 'sjtetls' (dorpen) en getto’s van Oost-Europa, waar rondreizende Joodse troubadours, de zogeheten klezmorim, sinds de vroege middeleeuwen optraden bij feesten, met name bruiloften.Klezmer is een Jiddische term waarin de Hebreeuwse woorden 'kley' (instrument) en 'zemer' (lied) zijn gecombineerd. De oorsprong van de stijl is te vinden in wereldlijke melodieën, populaire dansen, de chazanoet muziek uit desynagoge met een voorzanger en de nigunim, de tekstloze melodieën die worden gezongen door de orthodoxe chassidische joden. De melodieën die in de vier delen van A Little Klezmer Suite zijn gebruikt, werden vanoorsprong ten gehore gebracht op Joodse bruiloftsplechtigheden en huwelijksfeesten.

A Little Klezmer Suite wurde von der Rushton Park High School in Auftrag gegeben, um den 50. Geburtstag ihres Blasorchesters zu feiern. Die Uraufführung fand im Rahmen eines virtuellen Online-Konzerts im Oktober 2020 statt.Die Klezmer-Musik entstand in den sogenannten Schtetl“ (Dörfern) und in den osteuropäischen Ghettos, in denen fahrende jüdische Troubadoure, bekannt als Klezmorim“, seit dem frühen Mittelalter bei Festen, insbesondere beiHochzeiten, aufgetreten sind. Klezmer“ ist ein jiddischer Begriff, der die hebräischen Wörter kley“ (Instrument) und zemer“ (Lied) miteinander kombiniert. Der Ursprung des Stils liegt in weltlichen Melodien, Volkstänzen,jüdisch er Hazanut“ (Kantorenmusik) und in den Nigunim“ Melodien ohne Text, die von den Chassidim (orthodoxen Juden) intoniert wurden. Die Melodien, die in den vier Sätzen von A Little Klezmer Suite vorkommen, wurdentraditionell bei jüdischen Hochzeitszeremonien und Feiern gespielt.

A Little Klezmer Suite est une commande de Rushton Park High School, en Angleterre, pour marquer le cinquantième anniversaire du programme de son harmonie. La pièce a été créée lors d’un concert virtuel en ligne en octobre2020. La musique klezmer est née dans les ‘shtetl’ (villages) et les ghettos d’Europe de l’Est, où les troubadours juifs itinérants, connus sous le nom de ‘klezmorim’, se produisaient lors de célébrations, en particulier lesmariages, depuis le début du Moyen ge. « Klezmer » est un terme yiddish qui combine les mots hébreux ‘kley’ (instrument) et ‘zemer’ (chanson). Les racines de ce style se trouvent dans les mélodies profanes, les danses populaires,le ‘hazanut’ juif (musique liturgique) ainsi que les ‘nigunim’, mélodies sans paroles entonnées par les ‘Hasidim’ (Juifs orthodoxes). Les mélodies traditionnelles employées dans les quatre mouvements de A Little KlezmerSuite ont toujours été populaires lors des cérémonies de mariage et autres fêtes juives.

Concert Band/Harmonie - Grade 3.5

SKU: BT.AMP-503-010

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Concert Piece. Set (Score and Parts). Composed 2021. Anglo Music Press #AMP 503-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-503-010).

English-German-French- Dutch.

A Little Klezmer Suite was commissioned by Rushton Park High School to celebrate the 50th anniversary of their band programme. They gave the premiere in a virtual online concert in October 2020. Klezmer music originated inthe ‘shtetlâ� �‚¬â„¢ (villages) and the ghettos of Eastern Europe, where itinerant Jewish troubadours, known as ‘klezmorimà ¢â‚¬â„¢, had performed at celebrations, particularly weddings, since the early Middle Ages. 'Klezmer' is a Yiddish termcombining the Hebrew words ‘kleyââ� �¬â„¢ (instrument) and ‘zemerâ⠂¬â„¢ (song). The roots of the style are found in secular melodies, popular dances, Jewish ‘hazanutâ €™ (cantorial music) and also the ‘nigunimâ €™, the wordless melodies intoned bythe ‘Hasidimâ €™ (orthodox Jews). The melodies used in the four movements of A Little Klezmer Suite have traditionally been used in Jewish wedding ceremonies and celebrations.

A Little Klezmer Suite werd geschreven in opdracht van de Rushton Park High School ter gelegenheid van het vijftigjarig bestaan van het blaasorkest van de school. De première vond in oktober 2020 plaats tijdens een virtueelonlineconcert. Klezmermuziek is ontstaan in de 'sjtetls' (dorpen) en getto’s van Oost-Europa, waar rondreizende Joodse troubadours, de zogeheten klezmorim, sinds de vroege middeleeuwen optraden bij feesten, met name bruiloften.Klezmer is een Jiddische term waarin de Hebreeuwse woorden 'kley' (instrument) en 'zemer' (lied) zijn gecombineerd. De oorsprong van de stijl is te vinden in wereldlijke melodieën, populaire dansen, de chazanoet muziek uit desynagoge met een voorzanger en de nigunim, de tekstloze melodieën die worden gezongen door de orthodoxe chassidische joden. De melodieën die in de vier delen van A Little Klezmer Suite zijn gebruikt, werden vanoorsprong ten gehore gebracht op Joodse bruiloftsplechtigheden en huwelijksfeesten.

A Little Klezmer Suite wurde von der Rushton Park High School in Auftrag gegeben, um den 50. Geburtstag ihres Blasorchesters zu feiern. Die Uraufführung fand im Rahmen eines virtuellen Online-Konzerts im Oktober 2020 statt.Die Klezmer-Musik entstand in den sogenannten Schtetl“ (Dörfern) und in den osteuropäischen Ghettos, in denen fahrende jüdische Troubadoure, bekannt als Klezmorim“, seit dem frühen Mittelalter bei Festen, insbesondere beiHochzeiten, aufgetreten sind. Klezmer“ ist ein jiddischer Begriff, der die hebräischen Wörter kley“ (Instrument) und zemer“ (Lied) miteinander kombiniert. Der Ursprung des Stils liegt in weltlichen Melodien, Volkstänzen,jÃ� �¼discher Hazanut“ (Kantorenmusik) und in den Nigunim“ Melodien ohne Text, die von den Chassidim (orthodoxen Juden) intoniert wurden. Die Melodien, die in den vier Sätzen von A Little Klezmer Suite vorkommen, wurdentraditionell bei jüdischen Hochzeitszeremonien und Feiern gespielt.

A Little Klezmer Suite est une commande de Rushton Park High School, en Angleterre, pour marquer le cinquantième anniversaire du programme de son harmonie. La pièce a été créée lors d’un concert virtuel en ligne en octobre2020. La musique klezmer est née dans les ‘shtetlâ� �‚¬â„¢ (villages) et les ghettos d’Europe de l’Est, où les troubadours juifs itinérants, connus sous le nom de ‘klezmorimà ¢â‚¬â„¢, se produisaient lors de célébration s, en particulier lesmariages, depuis le début du Moyen ge. « Klezmer » est un terme yiddish qui combine les mots hébreux ‘kleyââ� �¬â„¢ (instrument) et ‘zemerâ⠂¬â„¢ (chanson). Les racines de ce style se trouvent dans les mélodies profanes, les danses populaires,le ‘hazanutâ €™ juif (musique liturgique) ainsi que les ‘nigunimâ €™, mélodies sans paroles entonnées par les ‘Hasidimâ €™ (Juifs orthodoxes). Les mélodies traditionnelles employées dans les quatre mouvements de A Little KlezmerSuite ont toujours été populaires lors des cérémonies de mariage et autres fêtes juives.

Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1043758-140

Composed by Jacob De Haan. Performance Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2004. 36 pages. De Haske Publications #DHP 1043758-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1043758-140).

Singapore Rhapsody is an exciting work in two movements based on popular Malaysian folksongs. The songs that occur in the first movement are Rasa Sayang eh (a love song), Gelang Sipaku Gelang (a song about community spirit), Suriram (a song about a girl proclaiming her virtues) and Di-Tanjung Katong (a love song that takes place at the Cape Katong on the southeast coast of Singapore). The second movement features Lenggang Kangkung, which literally means “The swaying of the watercress,” Katang Lompat (a moralistic song about the symbolism of the frog) and finally Kenek kenek-lah Udang (a wedding song). Each movement of this enchanting work can be performed separately but acomplete performance will be the crowning moment of any concert.

Dit tweedelige werk is gebaseerd op populaire Maleisische volksliedjes. De liedjes uit het eerste deel zijn Rasa Sayang eh (een liefdesliedje), Gelang Sipaku Gelang (een liedje over gemeenschapszin), Suriram (overeen meisje dat haar eeuwige vriendschap aanbiedt) en Di-Tanjung Katong (een liefdeslied dat zich afspeelt aan de zuidoostkust van Singapore). Deel twee bestaat uit Lenggang Kangkung (letterlijk ‘het zwaaien vande waterkers’), Katang Lompat (over de symboliek van de kikker) en Kenek kenek-lah Udang (een bruiloftslied). De twee delen van Singapore Rhapsody kunnen prima los van elkaar worden uitgevoerd.

Jacob de Haans Komposition besteht aus zwei Sätzen, die auf malaysischen Volksliedern basieren: zwei Liebeslieder, ein Lied über die Freundschaft, zwei Lieder über die Natur sowie ein Hochzeitslied. Die beiden Sätze von Singapore Rhapsody sind nicht untrennbar miteinander verbunden; sie können daher auch problemlos getrennt voneinander aufgeführt werden. Bringen Sie mit dieser Rhapsodie etwas Exotik in Ihr nächstes Konzert!

Singapour, la cité du Lion, est l’un des plus importants carrefours d’Asie. Singapour mélange habilement les cultures chinoises, malaises, indiennes et occidentales. La musique traditionnelle est l’image de la multiethnicité de cette ville-état. Les deux mouvements de cette composition s’inspirent de chants traditionnels malais. Le premier mouvement développe quatre chants traditionnels de caractère contrastant et contrasté. Le second mouvement est basé sur les chants Lenggang Kangkung (qui dépeint le gracieux mouvement du cresson de rizière), Katang Lompat (une chanson moraliste qui évoque le symbolisme de la grenouille) et un chant de mariage. Les deux mouvements de cetterhapsodie ne sont pas intimement liés. Il est donc possible de les interpréter séparément.

Singapore, la citt del leone, è uno dei più importanti crocevia dell’Asia. Singapore mischia abilmente le culture provenienti dalla Cina, dalla Malesia, dall’India a quelle occidentali. La musica tradizionale è l’immagine delle molte etnie di questa citt -stato. I due movimenti di questa composizione si ispirano a canti tradizionali della Malesia. Il primo movimento sviluppa quattro canti tradizionali di carattere contrastante e contrastato. Il secondo movimento è basato sui canti Lenggang Kangkung e Katang Lompat, che, come d’abitudine in oriente, descrivono animali e l’ambiente in cui vivono legandoli a simbolismi, e un canto tradizionale in occasione di matrimoni. I duemovimenti di questa rapsodia non sono legati tra loro, rendendo possibile eseguirli separatamente.

Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1043758-010

Composed by Jacob De Haan. Performance Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2004. De Haske Publications #DHP 1043758-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1043758-010).

Singapore Rhapsody is an exciting work in two movements based on popular Malaysian folksongs. The songs that occur in the first movement are Rasa Sayang eh (a love song), Gelang Sipaku Gelang (a song about community spirit), Suriram (a song about a girl proclaiming her virtues) and Di-Tanjung Katong (a love song that takes place at the Cape Katong on the southeast coast of Singapore). The second movement features Lenggang Kangkung, which literally means “The swaying of the watercress,” Katang Lompat (a moralistic song about the symbolism of the frog) and finally Kenek kenek-lah Udang (a wedding song). Each movement of this enchanting work can be performed separately but acomplete performance will be the crowning moment of any concert.

Dit tweedelige werk is gebaseerd op populaire Maleisische volksliedjes. De liedjes uit het eerste deel zijn Rasa Sayang eh (een liefdesliedje), Gelang Sipaku Gelang (een liedje over gemeenschapszin), Suriram (overeen meisje dat haar eeuwige vriendschap aanbiedt) en Di-Tanjung Katong (een liefdeslied dat zich afspeelt aan de zuidoostkust van Singapore). Deel twee bestaat uit Lenggang Kangkung (letterlijk ‘het zwaaien vande waterkers’), Katang Lompat (over de symboliek van de kikker) en Kenek kenek-lah Udang (een bruiloftslied). De twee delen van Singapore Rhapsody kunnen prima los van elkaar worden uitgevoerd.

Jacob de Haans Komposition besteht aus zwei Sätzen, die auf malaysischen Volksliedern basieren: zwei Liebeslieder, ein Lied über die Freundschaft, zwei Lieder über die Natur sowie ein Hochzeitslied. Die beiden Sätze von Singapore Rhapsody sind nicht untrennbar miteinander verbunden; sie können daher auch problemlos getrennt voneinander aufgeführt werden. Bringen Sie mit dieser Rhapsodie etwas Exotik in Ihr nächstes Konzert!

Singapour, la cité du Lion, est l’un des plus importants carrefours d’Asie. Singapour mélange habilement les cultures chinoises, malaises, indiennes et occidentales. La musique traditionnelle est l’image de la multiethnicité de cette ville-état. Les deux mouvements de cette composition s’inspirent de chants traditionnels malais. Le premier mouvement développe quatre chants traditionnels de caractère contrastant et contrasté. Le second mouvement est basé sur les chants Lenggang Kangkung (qui dépeint le gracieux mouvement du cresson de rizière), Katang Lompat (une chanson moraliste qui évoque le symbolisme de la grenouille) et un chant de mariage. Les deux mouvements de cetterhapsodie ne sont pas intimement liés. Il est donc possible de les interpréter séparément.

Singapore, la citt del leone, è uno dei più importanti crocevia dell’Asia. Singapore mischia abilmente le culture provenienti dalla Cina, dalla Malesia, dall’India a quelle occidentali. La musica tradizionale è l’immagine delle molte etnie di questa citt -stato. I due movimenti di questa composizione si ispirano a canti tradizionali della Malesia. Il primo movimento sviluppa quattro canti tradizionali di carattere contrastante e contrastato. Il secondo movimento è basato sui canti Lenggang Kangkung e Katang Lompat, che, come d’abitudine in oriente, descrivono animali e l’ambiente in cui vivono legandoli a simbolismi, e un canto tradizionale in occasione di matrimoni. I duemovimenti di questa rapsodia non sono legati tra loro, rendendo possibile eseguirli separatamente.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.AMP-238-140

Composed by Louis Bourgeois. Arranged by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Hymns & Chorals. Score Only. Composed 2007. 16 pages. Anglo Music Press #AMP 238-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-238-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The tune Old Hundredth is one of the best-known melodies in all Christian musical traditions and first appeared in the 1551 psalter Pseaumes Octante Trois de David, where it is used as a setting for a version of Psalm 134; it is usually attributed to the French composer Louis Bourgeois (c.1510 - c.1560). The melody was then used in 1561 by the Scots clergyman, William Kethe in Sternhold and Hopkins’ Psalter for his paraphrase of Psalm 100 - All People that on Earth do Dwell<(I>, which is still the most familiar hymn sung to this noble tune. When Tate and Brady’s New Version of the Psalms was published in 1696, the melody became know as the ‘old’ version - henceits current title. This arrangement presents three contrasting verses and is effective as a concert piece as well as an instrumental interlude as part of a church service or wedding.

De melodie van Old Hundredth is een van de bekendste in alle christelijke muziektradities, ze verscheen voor het eerst in Pseaumes Octante Trois de David uit 1551. De muziek wordt meestal toegeschreven aan de Fransecomponist Louis Bourgeois (ca.1510-ca.1560). In 1561werd de melodie gebruikt door de Schotse geestelijke William Kethe voor zijn parafrase van psalm 100. Later werd de melodie in Engeland bekend als de ‘oude’ versie - daar komt ookde huidige titel vandaan. Dit arrangement, met drie contrasterende coupletten, is geschikt als concertwerk of als instrumentaal tussenspel tijdens een kerkdienst of huwelijksceremonie.
Old Hundtredth ist eine der bekanntesten Melodien aller christlichen Musiküberlieferunge n. Es erschien erstmals in dem Psalter Pseaumes Octante Trois de David von 1551, wo es als Satz für zwei Psalmen verwendet wurde. Diese Bearbeitung präsentiert drei kontrastierende Strophen und kann sehr wirkungsvoll sowohl als Konzertwerk als auch als instrumentales Zwischenspiel in einem Gottesdienst oder während einer Hochzeitszeremonie eingesetzt werden.

L’h ymne Old Hundredth est une des plus célèbres hymnes chrétiennes de tous les temps. Elle fut publiée pour la première fois en 1551 dans le psautier de Genève Pseaumes octante-trois de David avec accompagnement du Psaume 134. La mélodie est fréquemment attribuée au compositeur français Louis Bourgeois (vers 1510-vers 1560).En 1561, William Kethe, un pasteur écossais, reprend la mélodie pour réaliser une paraphrase du Psaume 100, All People that on Earth do Dwell (Vous tous, habitants de la terre !), qui sera publiée dans le Psautier de Sternhold et Hopkins. Cette paraphrase reste le texte le plus chanté sur la mélodie de Bourgeois. En 1696,Nahum Tate et Nicholas Brady réalisent une Nouvelle Version des Psaumes de David (New Version of the Psalms). Par opposition la version révisée de la mélodie, la version initiale prend alors le nom de Old Hundredth, autrement dit « l’ancienne version du Psaume 100 ».Cet arrangement présente trois strophes contrastantes. Il peut être interprété comme une œuvre de concert ou comme un interlude dans le cadre d’un office religieux ou d’une cérémonie de mariage.

Concert Band/Harmonie - Grade 2

SKU: BT.AMP-025-010

Composed by Edvard Grieg. Arranged by Philip Sparke. Debut Series (Anglo). Set (Score & Parts). Composed 2001. Anglo Music Press #AMP 025-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-025-010).

The melodies, harmonies, moods and rhythms of Norwegian folk songs and dance (even the sounds of Norwegian folk instruments) permeate the music of Edvard Grieg (1843-1907). After studying in Leipzig and Copenhagen he returned to Norway and a chance meeting with Norwegian nationalist Rikard Nordraak ignited his interest in folk music and laid the foundation for his compositional style. His most famous orchestral works are the Piano Concerto (1868) and the incidental music to Ibsen’s play Peer Gynt (1875). He wrote many collections of folk music for piano and these two tunes come from his 25 Norwegian Folk Songs and Dances, op. 17.

1.Cow Keeper's Song 2.Wedding March. Die Musik von Edvard Grieg ist durchdrungen von Melodien, Harmonien, Stimmungen und Rhythmen norwegischer Volkslieder und -tänze, man hört sogar norwegische Instrumente erklingen. Zu seinen berühmtesten Orchesterwerken zählen das Piano Concerto (1868) und die Vertonung von Ibsens Peer Gynt (1875). Darüber hinaus komponierte er viel Volksmusik für Klavier, darunter auch diese beiden Melodien, die 25 Norwegian Folk Songs and Dances, op. 17 entnommen sind.

Concert Band/Harmonie - Grade 2

SKU: BT.AMP-025-140

Composed by Edvard Grieg. Arranged by Philip Sparke. Debut Series (Anglo). Score Only. Composed 2001. 16 pages. Anglo Music Press #AMP 025-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-025-140).

The melodies, harmonies, moods and rhythms of Norwegian folk songs and dance (even the sounds of Norwegian folk instruments) permeate the music of Edvard Grieg (1843-1907). After studying in Leipzig and Copenhagen he returned to Norway and a chance meeting with Norwegian nationalist Rikard Nordraak ignited his interest in folk music and laid the foundation for his compositional style. His most famous orchestral works are the Piano Concerto (1868) and the incidental music to Ibsen’s play Peer Gynt (1875). He wrote many collections of folk music for piano and these two tunes come from his 25 Norwegian Folk Songs and Dances, op. 17.

1.Cow Keeper's Song2.Wedding MarchDie Musik von Edvard Grieg ist durchdrungen von Melodien, Harmonien, Stimmungen und Rhythmen norwegischer Volkslieder und -tänze, man hört sogar norwegische Instrumente erklingen. Zu seinen berühmtesten Orchesterwerken zählen das Piano Concerto (1868) und die Vertonung von Ibsens Peer Gynt (1875). Darüber hinaus komponierte er viel Volksmusik für Klavier, darunter auch diese beiden Melodien, die 25 Norwegian Folk Songs and Dances, op. 17 entnommen sind.

Concert Band - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1043758-040

Composed by Jacob De Haan. Performance Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2004. De Haske Publications #DHP 1043758-040. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1043758-040).

Singapore Rhapsody is an exciting work in two movements based on popular Malaysian folksongs. The songs that occur in the first movement are Rasa Sayang eh (a love song), Gelang Sipaku Gelang (a song about community spirit), Suriram (a song about a girl proclaiming her virtues) and Di-Tanjung Katong (a love song that takes place at the Cape Katong on the southeast coast of Singapore). The second movement features Lenggang Kangkung, which literally means “The swaying of the watercress,” Katang Lompat (a moralistic song about the symbolism of the frog) and finally Kenek kenek-lah Udang (a wedding song). Each movement of this enchanting work can be performed separately but acomplete performance will be the crowning moment of any concert.

Dit tweedelige werk is gebaseerd op populaire Maleisische volksliedjes. De liedjes uit het eerste deel zijn Rasa Sayang eh (een liefdesliedje), Gelang Sipaku Gelang (een liedje over gemeenschapszin), Suriram (overeen meisje dat haar eeuwige vriendschap aanbiedt) en Di-Tanjung Katong (een liefdeslied dat zich afspeelt aan de zuidoostkust van Singapore). Deel twee bestaat uit Lenggang Kangkung (letterlijk ‘het zwaaien vande waterkers’), Katang Lompat (over de symboliek van de kikker) en Kenek kenek-lah Udang (een bruiloftslied). De twee delen van Singapore Rhapsody kunnen prima los van elkaar worden uitgevoerd.

Jacob de Haans Komposition besteht aus zwei Sätzen, die auf malaysischen Volksliedern basieren: zwei Liebeslieder, ein Lied über die Freundschaft, zwei Lieder über die Natur sowie ein Hochzeitslied. Die beiden Sätze von Singapore Rhapsody sind nicht untrennbar miteinander verbunden; sie können daher auch problemlos getrennt voneinander aufgeführt werden. Bringen Sie mit dieser Rhapsodie etwas Exotik in Ihr nächstes Konzert!

Singapour, la cité du Lion, est l’un des plus importants carrefours d’Asie. Singapour mélange habilement les cultures chinoises, malaises, indiennes et occidentales. La musique traditionnelle est l’image de la multiethnicité de cette ville-état. Les deux mouvements de cette composition s’inspirent de chants traditionnels malais. Le premier mouvement développe quatre chants traditionnels de caractère contrastant et contrasté. Le second mouvement est basé sur les chants Lenggang Kangkung (qui dépeint le gracieux mouvement du cresson de rizière), Katang Lompat (une chanson moraliste qui évoque le symbolisme de la grenouille) et un chant de mariage. Les deux mouvements de cetterhapsodie ne sont pas intimement liés. Il est donc possible de les interpréter séparément.

Singapore, la citt del leone, è uno dei più importanti crocevia dell’Asia. Singapore mischia abilmente le culture provenienti dalla Cina, dalla Malesia, dall’India a quelle occidentali. La musica tradizionale è l’immagine delle molte etnie di questa citt -stato. I due movimenti di questa composizione si ispirano a canti tradizionali della Malesia. Il primo movimento sviluppa quattro canti tradizionali di carattere contrastante e contrastato. Il secondo movimento è basato sui canti Lenggang Kangkung e Katang Lompat, che, come d’abitudine in oriente, descrivono animali e l’ambiente in cui vivono legandoli a simbolismi, e un canto tradizionale in occasione di matrimoni. I duemovimenti di questa rapsodia non sono legati tra loro, rendendo possibile eseguirli separatamente.

Orchestra Concert Band

SKU: PR.416413660

For Violin and Orchestra. Composed by Behzad Ranjbaran. Perfect. Contemporary. Full score. With Standard notation. Composed 1994. 144 pages. Duration 31 minutes. Theodore Presser Company #416-41366. Published by Theodore Presser Company (PR.416413660).

ISBN 9781598063578. UPC: 680160601899. 9x12 inches.

Trained as a violinist in his native Tehran, composer Behzad Ranjbaran eagerly drew inspiration from the traditional Persian kamancheh and its delicate, lyrical sound when creating his profoundly luscious and brilliant Concerto for Violin and Orchestra. This work was completed in 1994 and premiered in England by Joshua Bell, who also gave the first American and Canadian performances. The Concerto for Violin and Orchestra is the recipient of the Rudolf Nissim Award from ASCAP, and it was supported in part by a grant from The National Endowment for the Arts. The solo part with a piano reduction as well as a large score are available on custom print. For advanced players. Duration: 31'.
From my early years studying violin at the Tehran Music Conservatory, I was captivated by the sound of the kamancheh, an ancient Persian bowed instrument considered one of the ancestors to the modern violin. I was pleased when the National Endowment for the Arts awarded me a grant to write a violin concerto as it provided me with an occasion to rekindle my fascination with the kamancheh. The notionof writing a violin concerto that would incorporate the power and brilliance of a modern instrument with the delicate and lyrical character of an ancient one was simply irresistible. Moreover, the inspiration from the kamancheh also informed my use of Persian modes, melodic, and rhythmic figures.The notes of the violin’s open strings (G, D, A, E) also influenced many of the melodic and harmonic elements of my violin concerto. The opening tutti is mostly based on intervals of a perfect 4th and 5th. The primary material for each movement incorporates notes of two of the open strings of the violin, creating a three-note melodic motif as the basis of themes:1 st movement: A-D-A2nd movement: D-G-D3rd movement: E-A-EThe overall structure of the concerto is organic and cyclical, as themes are shared between the three movements. For example, the main musical idea of the third movement is a transformation of the first movement’s primary theme. While the movements share similar musical materials, each one is definedby distinguishing characters. The first movement is conflicted; alternating between sections of unabashed lyricism and unforgivingferocity. The second movement is haunting, mysterious, and expressive with long melodic lines that vary continuously. It moves through different moods and characters including a reimagining of a traditional Persian wedding tune played by the orchestra (m. 98). The third movement is festive in character and features much brilliant passagework for the solo violin. At the climax of this movement, themes fromthe previous movements re-emerge simultaneously with greater intensity, propelling the concerto to an energetic finale. The Concerto was composed in 1994 and is dedicated to Joshua Bell.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.AMP-238-010

Composed by Louis Bourgeois. Arranged by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Hymns & Chorals. Set (Score & Parts). Composed 2007. Anglo Music Press #AMP 238-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-238-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The tune Old Hundredth is one of the best-known melodies in all Christian musical traditions and first appeared in the 1551 psalter Pseaumes Octante Trois de David, where it is used as a setting for a version of Psalm 134; it is usually attributed to the French composer Louis Bourgeois (c.1510 - c.1560). The melody was then used in 1561 by the Scots clergyman, William Kethe in Sternhold and Hopkins’ Psalter for his paraphrase of Psalm 100 - All People that on Earth do Dwell<(I>, which is still the most familiar hymn sung to this noble tune. When Tate and Brady’s New Version of the Psalms was published in 1696, the melody became know as the ‘old’ version - henceits current title. This arrangement presents three contrasting verses and is effective as a concert piece as well as an instrumental interlude as part of a church service or wedding.

De melodie van Old Hundredth is een van de bekendste in alle christelijke muziektradities, ze verscheen voor het eerst in Pseaumes Octante Trois de David uit 1551. De muziek wordt meestal toegeschreven aan de Fransecomponist Louis Bourgeois (ca.1510-ca.1560). In 1561werd de melodie gebruikt door de Schotse geestelijke William Kethe voor zijn parafrase van psalm 100. Later werd de melodie in Engeland bekend als de ‘oude’ versie - daar komt ookde huidige titel vandaan. Dit arrangement, met drie contrasterende coupletten, is geschikt als concertwerk of als instrumentaal tussenspel tijdens een kerkdienst of huwelijksceremonie.
Old Hundtredth ist eine der bekanntesten Melodien aller christlichen Musiküberlieferunge n. Es erschien erstmals in dem Psalter Pseaumes Octante Trois de David von 1551, wo es als Satz für zwei Psalmen verwendet wurde. Diese Bearbeitung präsentiert drei kontrastierende Strophen und kann sehr wirkungsvoll sowohl als Konzertwerk als auch als instrumentales Zwischenspiel in einem Gottesdienst oder während einer Hochzeitszeremonie eingesetzt werden.

L’h ymne Old Hundredth est une des plus célèbres hymnes chrétiennes de tous les temps. Elle fut publiée pour la première fois en 1551 dans le psautier de Genève Pseaumes octante-trois de David avec accompagnement du Psaume 134. La mélodie est fréquemment attribuée au compositeur français Louis Bourgeois (vers 1510-vers 1560).En 1561, William Kethe, un pasteur écossais, reprend la mélodie pour réaliser une paraphrase du Psaume 100, All People that on Earth do Dwell (Vous tous, habitants de la terre !), qui sera publiée dans le Psautier de Sternhold et Hopkins. Cette paraphrase reste le texte le plus chanté sur la mélodie de Bourgeois. En 1696,Nahum Tate et Nicholas Brady réalisent une Nouvelle Version des Psaumes de David (New Version of the Psalms). Par opposition la version révisée de la mélodie, la version initiale prend alors le nom de Old Hundredth, autrement dit « l’ancienne version du Psaume 100 ».

Concert Band - Grade 4

SKU: AP.46671

Composed by Jeremy Bell. Concert Band; Performance Music Ensemble; Single Titles. Alfred Concert Band. Multicultural. Score and Part(s). 290 pages. Alfred Music #00-46671. Published by Alfred Music (AP.46671).

UPC: 038081534121. English.

This beautiful and challenging work includes Celtic styles such as the strathspey and jig, using idiomatic rhythms and orchestral colors to present this charming musical vision. Opportunities for solo performers and the use of a bodhrán in the percussion section helps to create a very special moment on any concert.