Arr. Jacob De Haan. Par ALBINONI TOMASO. Tomaso Albinoni (1671-1751) est né à Venise. Il est le fils aîné d’un riche marchand. Dès son plus jeune âge, il développe un réel talent pour le chant et surtout pour le violon, et se met rapidement à composer. Albinoni a vécu et travaillé toute sa vie durant à Venise, mais a également séjourné à Florence et à Munich. Dans sa jeunesse, Albinoni compose de la musique sacrée mais sans grand succès. En 1694, il attire l’attention du public vénitien lors de la représentation de son premier opéra Zenobia, Regina de Palmireni (Zenobia, reine de Palmireni). Ses premières oeuvres de musique instrumentale datent de la même année. Par la suite, Albinoni se consacre surtout à lacomposition d’oeuvres vocales (opéras et cantates) et instrumentales (sonates et concertos). C’est en travaillant sur la biographie d’Albinoni, au sortir de la Deuxième Guerre mondiale, que le musicologue milanais, Remo Giazotto, découvre à la Bibliothèque Nationale de Dresde, un manuscrit inédit, sur lequel est basé le célèbre Adagio. Il semblerait que les six mesures de la mélodie et la ligne de basse retrouvées aient constitué un passage d’un mouvement lent d’une sonate à trois. Vers 1945, en partant de ces éléments, Remo Giazotto reconstitue une oeuvre, célèbre de nos jours, comme l’ Adagio d’Albinoni, alors qu’Albinoni lui-même ne serait probablement plus en mesure de reconnaître sa pièce. / Niveau : 2 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par VAN DER ROOST JAN. Avec Adagio for Winds, les musiciens et le public ont la possibilité de laisser s’épanouir leur imagination dans une atmosphère contemplative. Le discours musical est serein et profond à l’instar du célèbre Canterbury Chorale. La structure mélodique est fluide, ample et d’une grande puissance expressive. Les harmonies chatoyantes soulignent la richesse de l’orchestration. / Niveau : 3 / Musique pour célébration / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par VAN DER ROOST JAN. Avec Adagio for Winds, les musiciens et le public ont la possibilité de laisser s’épanouir leur imagination dans une atmosphère contemplative. Le discours musical est serein et profond à l’instar du célèbre Canterbury Chorale. La structure mélodique est fluide, ample et d’une grande puissance expressive. Les harmonies chatoyantes soulignent la richesse de l’orchestration. / Niveau : 3 / Musique pour célébration / Répertoire / Concert Band

Par DE HAAN JACOB. Concerto d’Amore est composé de trois périodes thématiques aux caractéristiques de la musique baroque, pop et jazz. L’introduction majestueuse, aux allures d’ouverture baroque, chemine vers un passage vif et énergique écrit dans le style de la musique pop. L’adagio qui lui succède progresse vers un passage aux inflexions de swing. Concerto d’Amore se conclut par la reprise du motif de l’adagio dont la forme altérée offre une conclusion brillante à cette oeuvre richement colorée. / Niveau : 3 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Jan De Haan. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. The Young Amadeus donne une nouvelle jeunesse à l’ Adagio du Concerto pour Clarinette et Orchestre en La Majeur KV 622, une oeuvre que Mozart a composée en 1791, quelques mois avant sa mort. La courbe mélodique d’une sublime tendresse témoigne du génie musical et de la divine facilité d’élocution dont Mozart avait été doué par la nature. / Niveau : 2 / Musique pour célébration / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare

Arr. Jan De Haan. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. The Young Amadeus donne une nouvelle jeunesse à l’ Adagio du Concerto pour Clarinette et Orchestre en La Majeur KV 622, une oeuvre que Mozart a composée en 1791, quelques mois avant sa mort. La courbe mélodique d’une sublime tendresse témoigne du génie musical et de la divine facilité d’élocution dont Mozart avait été doué par la nature. / Niveau : 2 / Musique pour célébration / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare ou Brass Band

Par HOUBEN KEVIN. Kevin Houben a composé avec When the Lights Go Down, un merveilleux choral qui peut amener un moment de réflexion dans tout programme de concert. Les mélodies humbles et magnifiques du début de cette composition se développent lentement jusqu'à atteindre un point culminant avec une orchestration croissante. Le morceau commence par un Adagio Meditativo suggestif, suivra l’exposition du thème principal. Une section centrale sous forme de pont emmène l'auditeur à travers les différentes sphères dans lesquelles les percussions mélodiques et rythmiques enrichissent les parties du choral. Finalement, les éléments thématiques de l'introduction ramènent le morceau à une fin calme et paisible. La simplicité même avec laquelle cette œuvre est écrite en fait une pièce de concert accomplie et magnifique. ‘When the Lights Go Down’ fait référence à un moment où le temps s'arrête pour un instant, au calme en soi et autour de soi./ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Trauermarsch. Par VAN BERINGEN ROBERT. Robert van Beringen s’est inspiré d’un grand thème classique pour cette marche de funérailles, dont le trio mélancolique nous rappelle l’ Adagio qui semblerait en fait avoir été composé, selon de récentes découvertes, par le musicologue Remo Giazotto d’après un fragment d’une sonate d’Albinoni retrouvé parmi les ruines de la bibliothèque de Dresde, après son bombardement durant la Seconde Guerre mondiale. Écrite dans une version pour instrumentation variable à quatre voix (avec percussion ad libitum), Funeral March pourra être interprété lors d’une cérémonie funéraire, d’une procession de l’église au cimetière, ou lors d’un concert commémoratif. / Niveau : 2.5 / Musique pour célébration / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare

Overture KV 620. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Inspiré d’un conte de fée oriental, l’opéra Die Zauberflöte relate l’histoire de Tamino qui, protégé des dangers par une flûte enchantée, traverse des épreuves difficiles avant d’être accepté par les forces de la Lumière. Au courant de son périple, il retrouve Pamina dont il tombe éperdument amoureux. Mozart a composé l’ouverture de son dernier opéra deux jours avant la première. Elle débute avec un adagio suivi d’un allegro écrit sous la forme d’une fugue. Le passage central développe successivement trois groupes d’accords qui rappellent les premières mesures de l’ouverture. / Niveau : 5 / Ouverture / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Anton Bruckner (1824-1896). Par BRUCKNER ANTON / DOSS THOMAS (Arr.). Anton Bruckner (b. 4.9.1824, Ansfelden, d. 11.10.1896, Vienna) didn?t have it easy. Throughout his life, the Austrian composer was plagued by self-doubt. Anton Bruckner came from a simple, rural background. After the death of his father, he was accepted as a choirboy at the monastery of Sankt Florian in 1837. After several years as a school assistant and his own organ and piano studies, he first worked as organist in St. Florian, then from 1855 as cathedral organist in Linz. Introduced to music theory and instrumentation by Simon Sechter and Otto Kitzler, he discovered Richard Wagner as an artistic role model, whom he admired throughout his life and also visited several times in Bayreuth. In 1868 Anton Bruckner became professor of basso continuo, counterpoint and organ at the Vienna Conservatory; ten years later court organist; and in 1891 finally honorary doctor of the University of Vienna. He was considered an important organ virtuoso of his era, but had to wait a long time for recognition as a composer. It was not until Symphony No.7 in E major, composed between 1881 and 1883, with the famous Adagio written under the effects of Wagner's death, that he achieved the recognition he had hoped for, even if he was reluctant to accept it given his inclination towards scepticism and self-criticism. Anton Bruckner was a loner who did not want to follow a particular school or doctrine. He composed numerous sacred vocal works, such as his three masses, the Missa Solemnis in B flat minor (1854), the Te Deum (1881-84) and numerous motets. As a symphonic composer, he wrote a total of nine symphonies and many symphonic studies from 1863 onwards, tending to revise completed versions several times over. Bruckner's orchestral works were long considered unplayable, but in fact were merely exceptionally bold for the tonal language of their time, uniting traditions from Beethoven through Wagner to folk music, on the threshold between late Romanticism and Modernism. Anton Bruckner composed about 40 motets during his lifetime, the earliest a setting of Pange lingua around 1835, and the last, Vexilla regis, in 1892. Thomas Doss has compiled some of these motets in this volume for symphonic wind orchestra. These motets show many characteristics of personal expression, especially Bruckner's colourful harmony in the earlier works, which is in places aligned with Franz Schubert (changes between major and minor; and movements in thirds). Later works are characterised by many components which, in addition to the expanded stature of the movements, include above all a sense of the instrumentation as an outward phenomenon and the harmony as a compositional feature that works more internally. Some aspects of Bruckner's work are the result of his long period of study, which familiarised him not only with the tradition of his craft, but also gave him insights into the 'modernity' of his time in such composers as Wagner, Liszt and Berlioz. From this developed his personal standpoint, which always pursues the connection between the old and the new. / Date parution : 2023-08-12/ Répertoire / Concert Band/Harmonie