Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 1.5

SKU: BT.DHP-1094775-015

Composed by John Blanken. Flexible 4 Series. Original Light Music. Set (Score & Parts). Composed 2009. De Haske Publications #DHP 1094775-015. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1094775-015).

9x12 inches.

COME ONE AND ALL! Come see the great Circus Bamboni! This four movement work, with flexible four part instrumentation (+ Drum Kit), will amaze and charm you like no other. The first movement features the band as it tunes up and prepares for the show. Then the talented trapeze artists make an appearance as they fly through the sky high above the audience. The elephants parade around the ring with their very own Elephant Samba and the clowns follow leaving you in stitches! A thunderous chord and lots of applause bring the show to a breathtaking finale.

Willkommen im Zirkus Bamboni, der sich hier in vier kurzen Sätzen, komponiert für eine vierstimmig variable Besetzung mit Schlagzeug, präsentiert: Im ersten Satz stimmt das Zirkusorchester auf die Vorstellung ein. Dann schwingen die Trapezkünstler zu schwungvoller Musik durch die Zirkuskuppel. Die Elefanten beweisen mit der Elephant Samba Musikalität, bevor die Clowns die Manege in Aufruhr versetzen. Mit einem donnernden Schlussakkord, dem verdienten Applaus, endet die Vorstellung.

Benve nuti al Circo Bamboni che in questa composizione si presenta in quattro brevi movimenti, composti per strumentazione variabile a quattro voci con percussioni. Nel primo movimento l’orchestra intona gli strumenti, mentre nel secondo i trapezisti si esibiscono in volteggi spettacolari. In seguito gli elefanti mostrano la loro musicalit con Elephant Samba, prima che i pagliacci regalino risate e divertimento a tutti. Lo spettacolo si chiude con un potente accordo, il molto meritato applauso finale.

Concert Band/Harmonie (Score) - Grade 5

SKU: HL.44012759

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Concert Band. Softcover. Composed 2015. Anglo Music Press #AMP443140. Published by Anglo Music Press (HL.44012759).

UPC: 888680610456. 10.75x14.0x0.142 inches. English-German-French-Dut ch.

Reflections on an Old Japanese Folk Song is based on the tune Suiryo-Bushi, which comes from the shamisen tradition and opens with two contrasting statements of the melody followed by several variations each in an own style based uponthe same tune, or sometimes only fragments of it. In one of the variants, the pentatonic scale is used. The final section is in the form of a scherzo, which eventually forms the accompaniment to a final presentation of the folk tune.

Reflectio ns on an Old Japanese Folk Song is gebaseerd op het liedje Suiryo-Bushi, dat afkomstig is uit de shamisen-traditie en opent met twee contrasterende statements van de betreffende melodie, gevolgd door verschillende variatieshierop, in diverse stijlen, steeds gebaseerd op hetzelfde liedje of fragmenten eruit. In een van de variaties wordt de pentatonische toonladder gebruikt. Het slotgedeelte begint met een scherzo, dat uiteindelijk de begeleiding vormt van een laatsteuiteenzetting van het volksliedje.

Das Stuck Reflections on an Old Japanese Folk Song basiert auf der Melodie des Volksliedes Suiryo-Bushi, das in der Tradition des japanischen Saiteninstruments Schamisen steht. Es beginnt mit zwei gegensatzlichen Darstellungen derMelodie, gefolgt von verschiedenen Variationen: jede in einem eigenen Stil, aber alle auf der gleichen Melodie oder auf Fragmenten der Melodie beruhend. In einer Variation wird auch die pentatonische Tonleiter verwendet. Im Scherzo, demSchlussteil des Stuckes, erklingt das Volkslied schliesslich zum letzten Mal.

Reflection s on an Old Japanese Folk Song est base sur la melodie Suiryo-Bushi, qui est issue de la tradition de shamisen. L'oeuvre commence par deux versions differentes de la melodie, suivies par plusieurs variations sur le theme enentier ou en partie, chacune dans son propre style. La section finale est dans la forme d'un scherzo, qui prend le role d'accompagnement a la fin, lors de la derniere presentation du theme folklorique.

Re flections on an Old Japanese Folk Song, basata su un motivo di Suiryo-Bushi, originariamente concepito per shamisen, strumento a corde tipico della tradizione musicale giapponese. La struttura del brano e del tutto peculiare, basata sulladalla reiterazione melodica di un tema o frammenti di esso, con l'inserimento di brevi variazioni. In una delle varianti, e usata la scala pentatonica. La sezione finale e nella forma dello scherzo.

Concert Band (Score) - Grade 3

SKU: HL.44010956

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Concert Band. Concert. Score Only. Composed 2010. Anglo Music Press #AMP296. Published by Anglo Music Press (HL.44010956).

UPC: 884088613129. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Philip Sparke selected two well-known marches from the region around Southern Belgium and Luxembourg as the basis for his March Celebration: after we hear an original march theme and second theme in the bass, extracts from the Hammelsmarsh (Hammelmarsch) and the spirited Marsch der Ardennen-Jager, which has become a kind of unofficial national anthem in these parts. This festive march is rounded off with another appearance of Philip Sparke's original theme.

In March Celebration verwerkte de componist twee marsen uit het Zuiden van Belgie en Luxemburg. Na het eerste, originele marsthema en een tweede ‚bas'-thema, volgen fragmenten uit de Hammerlsmarsch en de meeslepende Mars van de Ardense Jagers, een mars die bijna kan beschouwd worden als een soort nationaal volkslied. Deze feestelijke mars van Philip Sparke eindigt met het beginthema.

Zwei berühmte Marsche aus dem südbelgischen und luxemburgischen Raum wurden in March Celebration verarbeitet: Nach dem ersten, originalen Marschthema und einem zweiten Bass-Thema folgen nacheinander Auszüge aus dem Hammelsmarsch (Hammelmarsch) und dem mitreissenden Marsch der Ardennen-Jager, der dort schon fast eine Art zweite Nationalhymne ist. Mit der Wiederaufnahme seines originalen Themas rundet Philip Sparke diesen festlichen Marsch ab.

March Celebration reunit deux celebres marches du Luxembourg et du sud de la Belgique, combinees a un theme original signe Philip Sparke. Apres l'exposition du theme original suivi d'une ligne melodique jouee par les basses, on percoit des fragments de la Hammelsmarsch (Marche des moutons). Cet air populaire fait partie integrante de toutes les fetes de village du sud de la Belgique et du Luxembourg. Puis vient l'exaltante Marche du Regiment des Chasseurs ardennais, devenue une sorte d'hymne pour toute la region. L'oeuvre se conclut sur la reprise brillante du theme original.

Philip Sparke arrangia due celebri marce provenienti rispettivamente della parte meridionale del Belgio e dal Lussemburgo. L'apertura vede l'esposizione di un tema originale che anticipa una linea melodica eseguita dai bassi. Seguono gli estratti della Hammelsmarch e della coinvolgente Marsch der Ardennen-Jaeger, divenuta una sorta di inno per l'intera regione. Philip Sparke conclude il brano con la riesposizione del tema originale.

Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2.5

SKU: BT.1159-04-015-MS

Composed by Benny Andersson, Björn Ulvaeus. Flexible 5 Series. Pop & Rock. Set (Score & Parts). Composed 2004. Music Sales #1159-04-015 MS. Published by Music Sales (BT.1159-04-015-MS).

The Swedish group ABBA had their decisiveinternational breakthrough when the foursomewon the Eurovision Song Contest on the 6th ofApril, 1974 with Waterloo. This cheerful song,with its driving beat and distinctive melody, hasbecome a true pop classic, like many other ABBAhits. Roland Kernen has arranged Waterloo for five partvariable instrumentation and percussion. It is anenergetic piece that is a pleasure both to play andto listen to.

De Zweedse groep ABBA brak internationaal definitief door toen het viertal op 6 april 1974 het Eurovisie Songfestival won met Waterloo. Dit vrolijke nummer, met z’n stuwende beat en herkenbare melodie, is inmiddels een heusepopklassieker en ABBA werd een van de populairste popgroepen aller tijden. Roland Kernen arrangeerde Waterloo voor een vijfstemmige variabele bezetting met slagwerk: een energiek stuk dat lekker is om te spelen en om naarte luisteren.

Die schwedische Gruppe ABBA erlebte ihren entscheidenden internationalen Durchbruch, als das Quartett mit Waterloo den Grand Prix d'Eurovision am 6. April 1974 gewann. Dieses fröhliche Lied mit seinem treibenden Rhythmus und der unverwechselbaren Melodie wurde zu einem wahren Pop-Klassiker. Roland Kernen arrangierte Waterloo für eine fünfstimmig variable Instrumentierung und Schlagzeug. Das Stück sprüht vor Energie und ist zugleich ein Spiel- und Hörgenuss.

En 1974, le groupe suédois ABBA remporte le Concours Eurovision de la Chanson avec le titre Waterloo, une chanson pétillante sur un rythme entraînant et une mélodie caractéristique qui deviendra un standard de la musique pop.

Nel 1974 il gruppo svedese ABBA vince il Concorso Eurovisione della Canzone con Waterloo, una canzone brillante con un ritmo coinvolgente e una melodia caratteristica che diventer uno standard della musica pop. Roland Kernen ha realizzato un arrangiamento a cinque voci per ensemble a strumentazione variabile con percussioni.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: HL.44011271

Composed by Maurice Ravel. Arranged by Philip Sparke. Anglo Music Concert Band. Classical. Set (Score & Parts). Composed 2011. Anglo Music Press #AMP321-010. Published by Anglo Music Press (HL.44011271).

UPC: 884088890810. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Bolero was originally written as a ballet for a famous ballerina and achieved great success on the stage. Nowadays the ballet itself is only rarely performed and even though Ravel thought the orchestra would seldom play it, it has become one of the best-loved pieces for the concert stage. This arrangement by Philip Sparke keeps very close to the original score in this melodically and rhythmically unique work.

Ravel schreef Bolero oorspronkelijk als ballet voor een beroemde danseres. Als zodanig was het ook bijzonder succesvol. Tegenwoordig wordt het als ballet nog zelden opgevoerd. Hoewel Ravel dacht dat het als orkestwerk nietin de smaak zou vallen, is het toch een van de geliefdste titels voor op het concertpodium geworden. De bewerking van Philip Sparke blijft dicht bij de originele partituur van dit melodisch en ritmisch bijzondere werk.

Bolero wurde ursprünglich als Ballett für eine berühmte Tanzerin geschrieben und feierte sensationelle Erfolge auf der Tanzbühne. Heute wird das Ballett nur noch selten aufgeführt und obwohl Ravel dachte, dass Orchester das Werk nur selten spielen würden, ist es zu einem der beliebtesten Titel für die Konzertbühne geworden.Philip Sparkes Bearbeitung halt sich nah an der Original-Partitur dieses melodisch und rhythmisch einzigartigen Werkes.

Le dernier ballet de Ravel, Bolero, fut ecrit et cree en 1928. Aujourd'hui, le ballet est rarement represente, et, bien que Ravel ait craint que les orchestres refusent d'interpreter son oeuvre, celle-ci est devenue l'une des plus populaires dans les salles de concert. Le Bolero est peut-etre unique en son genre, dans le sens ou l'orchestration geniale de Ravel est encore plus importante que les elements melodiques, rythmiques et harmoniques de l'oeuvre ; c'est pourquoi Philip Sparke n'a pas vu l'utilite d'en produire une version simplifiee ou reduite mais a essaye de respecter au mieux la partition de Ravel. Laissez-vous seduire !

Il Bolero composto da Maurice Ravel nel 1929 e per eccellenza la musica per balletto divenuta celebre anche come pezzo concertistico. E' sicuramente il bolero piu noto mai composto, nonche l'opera piu popolare di Ravel, commissionatagli da Ida Rubinstein, una ballerina russa. Philip Sparke ha rispettato la geniale orchestrazione di Ravel creando uno straordinario arrangiamento per banda.

Concert Band/Harmonie (Score) - Grade 5

SKU: HL.44011272

Composed by Maurice Ravel. Arranged by Philip Sparke. Anglo Music Concert Band. Classical. Score Only. Composed 2011. Anglo Music Press #AMP321. Published by Anglo Music Press (HL.44011272).

UPC: 884088890827. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Bolero was originally written as a ballet for a famous ballerina and achieved great success on the stage. Nowadays the ballet itself is only rarely performed and even though Ravel thought the orchestra would seldom play it, it has become one of the best-loved pieces for the concert stage. This arrangement by Philip Sparke keeps very close to the original score in this melodically and rhythmically unique work.

Ravel schreef Bolero oorspronkelijk als ballet voor een beroemde danseres. Als zodanig was het ook bijzonder succesvol. Tegenwoordig wordt het als ballet nog zelden opgevoerd. Hoewel Ravel dacht dat het als orkestwerk nietin de smaak zou vallen, is het toch een van de geliefdste titels voor op het concertpodium geworden. De bewerking van Philip Sparke blijft dicht bij de originele partituur van dit melodisch en ritmisch bijzondere werk.

Bolero wurde ursprunglich als Ballett fur eine beruhmte Tanzerin geschrieben und feierte sensationelle Erfolge auf der Tanzbuhne. Heute wird das Ballett nur noch selten aufgefuhrt und obwohl Ravel dachte, dass Orchester das Werk nur selten spielen wurden, ist es zu einem der beliebtesten Titel fur die Konzertbuhne geworden.Philip Sparkes Bearbeitung halt sich nah an der Original-Partitur dieses melodisch und rhythmisch einzigartigen Werkes.

Le dernier ballet de Ravel, Bolero, fut ecrit et cree en 1928. Aujourd'hui, le ballet est rarement represente, et, bien que Ravel ait craint que les orchestres refusent d'interpreter son oeuvre, celle-ci est devenue l'une des plus populaires dans les salles de concert. Le Bolero est peut-etre unique en son genre, dans le sens ou l'orchestration geniale de Ravel est encore plus importante que les elements melodiques, rythmiques et harmoniques de l'oeuvre ; c'est pourquoi Philip Sparke n'a pas vu l'utilite d'en produire une version simplifiee ou reduite mais a essaye de respecter au mieux la partition de Ravel. Laissez-vous seduire !

Il Bolero composto da Maurice Ravel nel 1929 e per eccellenza la musica per balletto divenuta celebre anche come pezzo concertistico. E' sicuramente il bolero piu noto mai composto, nonche l'opera piu popolare di Ravel, commissionatagli da Ida Rubinstein, una ballerina russa. Philip Sparke ha rispettato la geniale orchestrazione di Ravel creando uno straordinario arrangiamento per banda.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.AMP-321-140

Composed by Maurice Ravel. Arranged by Philip Sparke. Elite Series. Classical. Score Only. Composed 2011. 48 pages. Anglo Music Press #AMP 321-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-321-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Bolero was originally written as a ballet for a famous ballerina and achieved great success on the stage. Nowadays the ballet itself is only rarely performed and even though Ravel thought the orchestra would seldom play it, it has become one of the best-loved pieces for the concert stage. This arrangement by Philip Sparke keeps very close to the original score in this melodically and rhythmically unique work.

Ravel schreef Bolero oorspronkelijk als ballet voor een beroemde danseres. Als zodanig was het ook bijzonder succesvol. Tegenwoordig wordt het als ballet nog zelden opgevoerd. Hoewel Ravel dacht dat het als orkestwerk nietin de smaak zou vallen, is het toch één van de geliefdste titels voor op het concertpodium geworden. De bewerking van Philip Sparke blijft dicht bij de originele partituur van dit melodisch en ritmisch bijzondere werk.

Bolero wurde ursprünglich als Ballett für eine berühmte Tänzerin geschrieben und feierte sensationelle Erfolge auf der Tanzbühne. Heute wird das Ballett nur noch selten aufgeführt und obwohl Ravel dachte, dass Orchester das Werk nur selten spielen würden, ist es zu einem der beliebtesten Titel für die Konzertbühne geworden.Philip Sparkes Bearbeitung hält sich nah an der Original-Partitur dieses melodisch und rhythmisch einzigartigen Werkes.

Le dernier ballet de Ravel, Boléro, fut écrit et créé en 1928. Aujourd’hui, le ballet est rarement représenté, et, bien que Ravel ait craint que les orchestres refusent d’interpréter son oeuvre, celle-ci est devenue l’une des plus populaires dans les salles de concert. Le Boléro est peut-être unique en son genre, dans le sens où l’orchestration géniale de Ravel est encore plus importante que les éléments mélodiques, rythmiques et harmoniques de l’oeuvre ; c’est pourquoi Philip Sparke n’a pas vu l’utilité d’en produire une version simplifiée ou réduite“ mais a essayé de respecter au mieux la partition de Ravel. Laissez-vous séduire !

Il Bolero composto da Maurice Ravel nel 1929 è per eccellenza la musica per balletto divenuta celebre anche come pezzo concertistico. E’ sicuramente il bolero più noto mai composto, nonché l’opera più popolare di Ravel, commissionatagli da Ida Rubinstein, una ballerina russa. Philip Sparke ha rispettato la geniale orchestrazione di Ravel creando uno straordinario arrangiamento per banda.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.DHP-0920399-140

Composed by Traditional. Arranged by Takashi Hoshide. New Sounds for Concert Band. Concert Piece. Score Only. Composed 1992. De Haske Publications #DHP 0920399-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0920399-140).

A fantasic medley for concert band, with optional organ part and optional electric or acoustic guitar, of no fewer than seven of the best-loved Christmas carols of all time. You will hear the delights of O Come All ye Faitful, Joy to the World, The First Noel, Deck the Halls, Hark the Herald, O Tannenbaum and O Little Town of Bethlehem all given that special something that is present in all publications from the ‘New Sounds for Concert Band’ series. An ideal piece to either open or bring to a close your Christmas concert.

Dieser weihnachtliche Reigen beginnt und endet mit dem in mehreren Sprachen gesungenen Herbei, o ihr Gläubigen. Dazwischen verarbeitete der Japaner Takashi Hoshide fünf weitere, international bekannte Weihnachtslieder, die bei keinem Weihnachtsfest und in keinem Weihnachtskonzert fehlen dürfen zu einem festlichen Medley für Blasorchester.

Le compositeur-arrangeur japonais Takashi Hoshide a rassemblé six noëls internationaux dans un medley pétillant au charme d’antan. Une manière originale et authentique de célébrer Noël en musique.

Il compositore ed arrangiatore Takashi Hoshide ha raccolto sei canti natalizi internazionali in un medley dallo charme irresistibile. Un modo originale ed autentico di festeggiare il Natale in musica.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.DHP-0920399-010

Composed by Traditional. Arranged by Takashi Hoshide. New Sounds for Concert Band. Set (Score & Parts). Composed 1992. De Haske Publications #DHP 0920399-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0920399-010).

A fantasic medley for concert band, with optional organ part and optional electric or acoustic guitar, of no fewer than seven of the best-loved Christmas carols of all time. You will hear the delights of O Come All ye Faitful, Joy to the World, The First Noel, Deck the Halls, Hark the Herald, O Tannenbaum and O Little Town of Bethlehem all given that special something that is present in all publications from the ‘New Sounds for Concert Band’ series. An ideal piece to either open or bring to a close your Christmas concert.

A Christmas Carol Fantasy is een hartverwarmende medley van zes internationaal bekende kerstliederen, in een gelsaagde bewerking van de Japanse arrangeur Takasi Hosihde. Bijzonder sfeervol!

Dieser weihnachtliche Reigen beginnt und endet mit dem in mehreren Sprachen gesungenen Herbei, o ihr Gläubigen. Dazwischen verarbeitete der Japaner Takashi Hoshide fünf weitere, international bekannte Weihnachtslieder, die bei keinem Weihnachtsfest und in keinem Weihnachtskonzert fehlen dürfen zu einem festlichen Medley für Blasorchester.

Le compositeur-arrangeur japonais Takashi Hoshide a rassemblé six noëls internationaux dans un medley pétillant au charme d’antan. Une manière originale et authentique de célébrer Noël en musique.

Il compositore ed arrangiatore Takashi Hoshide ha raccolto sei canti natalizi internazionali in un medley dallo charme irresistibile. Un modo originale ed autentico di festeggiare il Natale in musica.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-1125314-010

Composed by Luigi Cherubini. Arranged by Tohru Takahashi. Great Classics. Classical. Set (Score & Parts). Composed 2012. De Haske Publications #DHP 1125314-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1125314-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Cherubini made his Paris debut with Démophon, which premiered in 1788. Tohru Takahashi has arranged this dramatic overture for concert band, with specific parts for oboe, bassoon and saxophone among others. However, since the important parts are also included as cues in the score, it can be adapted to a more limited instrumentation.

In het jaar 1788 debuteerde de Italiaanse componist Luigi Cherubini in Parijs met zijn opera Demophon. Van de dramatische ouverture schreef Tohru Takahashi een arrangement voor blaasorkest. Bijzondere partijen zijn weggelegd voor hobo, fagot en saxofoon. Omdat de belangrijkste stemmen als cues in de partituur zijn opgenomen, kunt u het werk ook met een kleinere bezetting uitvoeren.

Die Oper Démophon war Cherubinis erstes Werk in Paris und wurde 1788 uraufgeführt. Tohru Takahashi arrangierte die dramatische Ouvertüre aus der Oper für Blasorchester. Besondere Rollen spielen unter anderem Oboe, Fagott und Saxophon. Da die wichtigen Stimmen auch als Stichnoten in der Partitur notiert sind, kann das Stück auch mit einer kleineren Instrumentierung aufgeführt werden.

Cherubini fi t ses débuts Paris avec l’oeuvre Démophon, qui fut créée en 1788. Tohru Takahashi a arrangé cette ouverture dramatique pour orchestre d’harmonie, avec, entre autres, des parties spécifiques pour hautbois, basson et saxophone. Cependant, compte tenu de l’importance de ces parties, celles-ci figurent également sous la forme de petites notes dans d’autres pupitres, ce qui permettra cet arrangement grandiose d’être interprété par un orchestre dont l’instrumentation est réduite.

Luigi Cherubini debuttò a Parigi con l’opera Démophon da lui creata nel 1788. Tohru Takahashi ha arrangiato per orchestra di fiati questa drammatica ouverture, con parti specifiche per l’oboe, il fagotto e il sassofono. Visto però che le parti importati sono menzionate come guide, il brano può essere eseguito anche da organici ridotti.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-1125314-140

Composed by Luigi Cherubini. Arranged by Tohru Takahashi. Great Classics. Classical. Score Only. Composed 2012. 40 pages. De Haske Publications #DHP 1125314-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1125314-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Cherubini made his Paris debut with Démophon, which premiered in 1788. Tohru Takahashi has arranged this dramatic overture for concert band, with specific parts for oboe, bassoon and saxophone among others. However, since the important parts are also included as cues in the score, it can be adapted to a more limited instrumentation.

In het jaar 1788 debuteerde de Italiaanse componist Luigi Cherubini in Parijs met zijn opera Demophon. Van de dramatische ouverture schreef Tohru Takahashi een arrangement voor blaasorkest. Bijzondere partijen zijn weggelegd voor hobo, fagot en saxofoon. Omdat de belangrijkste stemmen als cues in de partituur zijn opgenomen, kunt u het werk ook met een kleinere bezetting uitvoeren.

Die Oper Démophon war Cherubinis erstes Werk in Paris und wurde 1788 uraufgeführt. Tohru Takahashi arrangierte die dramatische Ouvertüre aus der Oper für Blasorchester. Besondere Rollen spielen unter anderem Oboe, Fagott und Saxophon. Da die wichtigen Stimmen auch als Stichnoten in der Partitur notiert sind, kann das Stück auch mit einer kleineren Instrumentierung aufgeführt werden.

Cherubini fi t ses débuts Paris avec l’oeuvre Démophon, qui fut créée en 1788. Tohru Takahashi a arrangé cette ouverture dramatique pour orchestre d’harmonie, avec, entre autres, des parties spécifiques pour hautbois, basson et saxophone. Cependant, compte tenu de l’importance de ces parties, celles-ci figurent également sous la forme de petites notes dans d’autres pupitres, ce qui permettra cet arrangement grandiose d’être interprété par un orchestre dont l’instrumentation est réduite.

Luigi Cherubini debuttò a Parigi con l’opera Démophon da lui creata nel 1788. Tohru Takahashi ha arrangiato per orchestra di fiati questa drammatica ouverture, con parti specifiche per l’oboe, il fagotto e il sassofono. Visto però che le parti importati sono menzionate come guide, il brano può essere eseguito anche da organici ridotti.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1115196-010

Arranged by Peter Kleine Schaars. Peter's Popular Collection. Christmas. Set (Score & Parts). Composed 2011. De Haske Publications #DHP 1115196-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115196-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Christmas is a festival of joy, so why not celebrate this time of the year with a swinging festive piece? Christmas Surprise will both surprise and delight your audience. Peter Kleine Schaars’ medley, featuring well-known songs, will be an exciting highlight at your next Christmas concert!

Kerst is een feest van vreugde. Dat moet ook Peter Kleine Schaars hebben gedacht toen hij dit stuk in vrolijke swingstijl schreef. Speciaal voor de mooiste dagen van het jaar arrangeerde hij uit de bekendste kerstliederen een vlottemedley. Een verfrissende verrassing voor elk kerstconcert!

Weih nachten ist ein Fest der Freude - warum also nicht einmal mit einem Stück im fröhlichen Swing-Stil die schönste Zeit des Jahres feiern? Peter Kleine Schaars' flottes Medley aus den bekannten Liedern Good King Wenceslas, O Come All Ye Faithful, We Three Kings, A La Nanita Nana, Away in a Manger, Once in Royal David's City, Es ist ein Ros' entsprungen und The First Nowell ist ein wunderbares, frisches Highlight für jedes Weihnachtskonzert!

Noël est une fête rayonnante d’allégresse, alors pourquoi ne pas exprimer cette exaltation par une joyeuse composition écrite dans un style swinguant ? Peter Kleine Schaars nous livre les plus beaux chants de Noël dans un rafraîchissant arrangement. Une pure merveille pour chacun de vos concerts de Noël.

Natale è una festivit che trasuda allegria, quindi perché non esprimere questa gioia attraverso una composizione scritta in stile swing? Peter Kleine Schaars ha arrangiato i più bei canti natalizi (Good King Wenceslas, O Come All Ye Faithful, We Three Kings, A La Nanita Nana, Away in a Manger, Once in Royal David’s City, Es ist ein Ros’ entsprungen) in maniera fresca e innovativa.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1115196-140

Arranged by Peter Kleine Schaars. Peter's Popular Collection. Pop and Rock. Score Only. Composed 2011. 28 pages. De Haske Publications #DHP 1115196-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115196-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Christmas is a festival of joy, so why not celebrate this time of the year with a swinging festive piece? Christmas Surprise will both surprise and delight your audience. Peter Kleine Schaarsâ?? medley, featuring well-known songs, will be an exciting highlight at your next Christmas concert!

Kerst is een feest van vreugde. Dat moet ook Peter Kleine Schaars hebben gedacht toen hij dit stuk in vrolijke swingstijl schreef. Speciaal voor de mooiste dagen van het jaar arrangeerde hij uit de bekendste kerstliederen een vlottemedley. Een verfrissende verrassing voor elk kerstconcert!

Weih nachten ist ein Fest der Freude - warum also nicht einmal mit einem Stück im fröhlichen Swing-Stil die schönste Zeit des Jahres feiern? Peter Kleine Schaars' flottes Medley aus den bekannten Liedern Good King Wenceslas, O Come All Ye Faithful, We Three Kings, A La Nanita Nana, Away in a Manger, Once in Royal David's City, Es ist ein Ros' entsprungen und The First Nowell ist ein wunderbares, frisches Highlight für jedes Weihnachtskonzert!

Noël est une fête rayonnante dâ??allégresse, alors pourquoi ne pas exprimer cette exaltation par une joyeuse composition écrite dans un style swinguant ? Peter Kleine Schaars nous livre les plus beaux chants de Noël dans un rafraîchissant arrangement. Une pure merveille pour chacun de vos concerts de Noël.

Natale è una festivit che trasuda allegria, quindi perché non esprimere questa gioia attraverso una composizione scritta in stile swing? Peter Kleine Schaars ha arrangiato i più bei canti natalizi (Good King Wenceslas, O Come All Ye Faithful, We Three Kings, A La Nanita Nana, Away in a Manger, Once in Royal Davidâ??s City, Es ist ein Rosâ?? entsprungen) in maniera fresca e innovativa.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-1053830-010

Composed by Jacques Offenbach. The Great Classics. Transcription. Set (Score & Parts). Composed 2005. De Haske Publications #DHP 1053830-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053830-010).

English-German-French- Dutch.

Jacques Offenbach was born in 1819 in Cologne, Germany, but as a child he moved to Paris where he received a thorough musical education. In his operetta Orpheus in the Underworld, Offenbach parodies the famous Greek legend of Orpheus and Euridice. Indirectly, however, he criticises the complacency of many of his contemporaries. The overture was not written entirely by Offenbach, Carl Binder added various pieces to it for a Viennese production of this operetta in 1860 and since then, these pieces have remained part of the composition. This appealing transcription includes the famous Can Can which is sure to get your audience high kicking in the aisles!

In de operette Orphée aux Enfers (Orpheus in de onderwereld) parodieert Offenbach het beroemde verhaal van Orpheus en Euridice uit de oude Griekse sagenwereld - indirect stelt hij echter de zelfgenoegzaamheid van veelvan zijn tijdgenoten aan de kaak. De ouverture is niet geheel van Offenbachs hand. Carl Binder heeft er diverse stukken aan toegevoegd voor een Weense productie in 1860, en die zijn er sindsdien in gebleven. Wil van der Beek maakteeen transcriptie voor harmonieorkest van de aanstekelijke ouverture - waarin natuurlijk de beroemde cancan is verwerkt.

In seiner Operette Orpheus in der Unterwelt (Orphée aux Enfers) parodiert Offenbach die berühmte Erzählung von Orpheus und Eurydike aus der klassischen griechischen Sagenwelt. Indirekt kritisiert er darin jedoch die Selbstgefälligkeit vieler seiner Zeitgenossen. Die Ouvertüre schrieb Offenbach nicht ganz alleine; Carl Binder fügte einige Stücke für eine Wiener Produktion dieser Operette im Jahr 1860 hinzu. Diese Stücke blieben seither Teil der Ouvertüre. Wil van der Beek schuf eine Transkription für Blasorchester dieser reizvollen Ouvertüre, die auch den berühmten Cancan enthält.

Jacque s Offenbach (1819-1880) cultivait l’art d’ironiser sur la frivolité des moeurs parisiennes, sur l’amour, la vie politique et la vie militaire. Son opérette Orphée aux Enfers (1858) est une parodie du mythe grec d’Orphée et Eurydice, mais sous le masque de l’antiquité, il se livre une critique sévère de l’attitude suffisante de nombreux de ses contemporains. L’Ouverture telle que nous la connaissons aujourd’hui n’est pas la version originale d’Offenbach, mais une version complétée par Carl Binder pour une production Vienne en 1860. Wil van der Beek en a réalisé une transcription irrésistible qui contient le pétillant Cancan, l’une des pages les plus célèbres de lapartition.

Jacques Offenbach (1819-1880) coltivava l’arte di ironizzare sulla frivolezza delle abitudini parigine, sull’amore, sulla vita politica e la vita militare. La sua operetta Orfeo agli Inferni (1858) è una parodia del mito greco di Orfeo ed Euridice, ma dietro la facciata dell’antichit , si abbandona ad una critica severa del comportamento di sufficienza di numerosi suoi contemporanei. L’Ouverture come noi la conosciamo oggi, non è la versione originale di Offenbach, ma una versione completata da Carl Binder per una produzione a Vienna nel 1860. Wil van der Beek ne ha realizzato una trascrizione irresistibile che contiene il brillante Cancan, una delle pagine più celebri dellospartito.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-1053830-140

Composed by Jacques Offenbach. The Great Classics. Transcription. Score Only. Composed 2005. 44 pages. De Haske Publications #DHP 1053830-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053830-140).

English-German-French- Dutch.

Jacques Offenbach was born in 1819 in Cologne, Germany, but as a child he moved to Paris where he received a thorough musical education. In his operetta Orpheus in the Underworld, Offenbach parodies the famous Greek legend of Orpheus and Euridice. Indirectly, however, he criticises the complacency of many of his contemporaries. The overture was not written entirely by Offenbach, Carl Binder added various pieces to it for a Viennese production of this operetta in 1860 and since then, these pieces have remained part of the composition. This appealing transcription includes the famous Can Can which is sure to get your audience high kicking in the aisles!

In de operette Orphée aux Enfers (Orpheus in de onderwereld) parodieert Offenbach het beroemde verhaal van Orpheus en Euridice uit de oude Griekse sagenwereld - indirect stelt hij echter de zelfgenoegzaamheid van veelvan zijn tijdgenoten aan de kaak. De ouverture is niet geheel van Offenbachs hand. Carl Binder heeft er diverse stukken aan toegevoegd voor een Weense productie in 1860, en die zijn er sindsdien in gebleven. Wil van der Beek maakteeen transcriptie voor harmonieorkest van de aanstekelijke ouverture - waarin natuurlijk de beroemde cancan is verwerkt.

In seiner Operette Orpheus in der Unterwelt (Orphée aux Enfers) parodiert Offenbach die berühmte Erzählung von Orpheus und Eurydike aus der klassischen griechischen Sagenwelt. Indirekt kritisiert er darin jedoch die Selbstgefälligkeit vieler seiner Zeitgenossen. Die Ouvertüre schrieb Offenbach nicht ganz alleine; Carl Binder fügte einige Stücke für eine Wiener Produktion dieser Operette im Jahr 1860 hinzu. Diese Stücke blieben seither Teil der Ouvertüre. Wil van der Beek schuf eine Transkription für Blasorchester dieser reizvollen Ouvertüre, die auch den berühmten Cancan enthält.

Jacque s Offenbach (1819-1880) cultivait l’art d’ironiser sur la frivolité des moeurs parisiennes, sur l’amour, la vie politique et la vie militaire. Son opérette Orphée aux Enfers (1858) est une parodie du mythe grec d’Orphée et Eurydice, mais sous le masque de l’antiquité, il se livre une critique sévère de l’attitude suffisante de nombreux de ses contemporains. L’Ouverture telle que nous la connaissons aujourd’hui n’est pas la version originale d’Offenbach, mais une version complétée par Carl Binder pour une production Vienne en 1860. Wil van der Beek en a réalisé une transcription irrésistible qui contient le pétillant Cancan, l’une des pages les plus célèbres de lapartition.

Jacques Offenbach (1819-1880) coltivava l’arte di ironizzare sulla frivolezza delle abitudini parigine, sull’amore, sulla vita politica e la vita militare. La sua operetta Orfeo agli Inferni (1858) è una parodia del mito greco di Orfeo ed Euridice, ma dietro la facciata dell’antichit , si abbandona ad una critica severa del comportamento di sufficienza di numerosi suoi contemporanei. L’Ouverture come noi la conosciamo oggi, non è la versione originale di Offenbach, ma una versione completata da Carl Binder per una produzione a Vienna nel 1860. Wil van der Beek ne ha realizzato una trascrizione irresistibile che contiene il brillante Cancan, una delle pagine più celebri dellospartito.

Fanfare Band - Grade 5

SKU: BT.DHP-0920399-020

Composed by Traditional. Arranged by Takashi Hoshide. New Sounds for Concert Band. Christmas. Set (Score & Parts). Composed 1992. De Haske Publications #DHP 0920399-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0920399-020).

A fantasic medley for concert band, with optional organ part and optional electric or acoustic guitar, of no fewer than seven of the best-loved Christmas carols of all time. You will hear the delights of O Come All ye Faitful, Joy to the World, The First Noel, Deck the Halls, Hark the Herald, O Tannenbaum and O Little Town of Bethlehem all given that special something that is present in all publications from the ‘New Sounds for Concert Band’ series. An ideal piece to either open or bring to a close your Christmas concert.

A Christmas Carol Fantasy is een hartverwarmende medley van zes internationaal bekende kerstliederen, in een gelsaagde bewerking van de Japanse arrangeur Takasi Hosihde. Bijzonder sfeervol!

Dieser weihnachtliche Reigen beginnt und endet mit dem in mehreren Sprachen gesungenen Herbei, o ihr Gläubigen. Dazwischen verarbeitete der Japaner Takashi Hoshide fünf weitere, international bekannte Weihnachtslieder, die bei keinem Weihnachtsfest und in keinem Weihnachtskonzert fehlen dürfen zu einem festlichen Medley für Blasorchester.

Le compositeur-arrangeur japonais Takashi Hoshide a rassemblé six noëls internationaux dans un medley pétillant au charme d’antan. Une manière originale et authentique de célébrer Noël en musique.

Il compositore ed arrangiatore Takashi Hoshide ha raccolto sei canti natalizi internazionali in un medley dallo charme irresistibile. Un modo originale ed autentico di festeggiare il Natale in musica.

Fanfare Band - Grade 5

SKU: BT.DHP-0920399-120

Composed by Traditional. Arranged by Takashi Hoshide. New Sounds for Concert Band. Concert Piece. Score Only. Composed 1992. De Haske Publications #DHP 0920399-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0920399-120).

A fantasic medley for concert band, with optional organ part and optional electric or acoustic guitar, of no fewer than seven of the best-loved Christmas carols of all time. You will hear the delights of O Come All ye Faitful, Joy to the World, The First Noel, Deck the Halls, Hark the Herald, O Tannenbaum and O Little Town of Bethlehem all given that special something that is present in all publications from the â??New Sounds for Concert Bandâ?? series. An ideal piece to either open or bring to a close your Christmas concert.

Dieser weihnachtliche Reigen beginnt und endet mit dem in mehreren Sprachen gesungenen Herbei, o ihr Gläubigen. Dazwischen verarbeitete der Japaner Takashi Hoshide fünf weitere, international bekannte Weihnachtslieder, die bei keinem Weihnachtsfest und in keinem Weihnachtskonzert fehlen dürfen zu einem festlichen Medley für Blasorchester.

Le compositeur-arrangeur japonais Takashi Hoshide a rassemblé six noëls internationaux dans un medley pétillant au charme dâ??antan. Une manière originale et authentique de célébrer Noël en musique.

Il compositore ed arrangiatore Takashi Hoshide ha raccolto sei canti natalizi internazionali in un medley dallo charme irresistibile. Un modo originale ed autentico di festeggiare il Natale in musica.

Brass Band - Grade 3

SKU: HL.44010952

Brass Band - Score and Parts. Composed by Philip Sparke. Anglo Music Concert Band. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2010. Anglo Music Press #AMP309030. Published by Anglo Music Press (HL.44010952).

UPC: 884088613068. 9.0x12.0x0.54 inches. English-German-French-Dut ch.

Just based on its title, this piece has to be celebratory and up-beat, which it is! It opens with a stately fanfare, first played on the low brass before the entire band joins in. This gives way to a contrasting lyrical theme which develops until it joins up with the fanfare to complete the opening section. A lively and heavily syncopated vivo follows, cast as a traditional march, complete with a 'bass strain' and trio. After the original march theme returns, a climax leads back to a reprise of the majestic opening, which brings the piece to an appropriately triumphant close.

Ein Stück namens Centennial Salute (Salut zur Jahrhundertfeier) ist schon per Definition festlich: Es beginnt mit einer prachtigen Fanfare im tiefen Blech, die dann vom gesamten Blasorchester aufgenommen wird. Diese macht einem kontrastiven lyrischen Thema Platz, das dann zusammen mit der Fanfare den ersten Teil beendet. Es folgt ein lebhaftes Vivo im traditionellen Marschstil, inklusive einem Trioteil. Nach der Rückkehr des ursprünglichen Marschthemas führt ein Hohepunkt zu einer Reprise der majestatischen Eroffnung, womit das Stück angemessen triumphal endet.

Centennial Salute debute avec une majestueuse fanfare enoncee aux cuivres graves, puis reprise en tutti. Une ligne melodique vient contraster par son expressivite, avant d'etre rejointe par le theme d'ouverture pour cheminer conjointement vers un vivo passionne (une marche), suivi d'un trio. Le theme de la marche revient ; la trame s'amplifi e et la musique atteint son apogee, alors qu'eclate le contenu solennel des mesures initiales offrant une apotheose triomphale.

Centen nial Salute, come indica il nome, e un brano festivo. La composizione inizia con una splendida fanfara negli ottoni gravi, poi ripresa dall'intero organico. Fa da contrasto un tema lirico che, assieme alla fanfara, chiude la prima parte del brano. Segue un brillante vivo nello stile tradizionale della marcia. Dopo il ritorno del tema della marcia, e riproposto il tema di apertura, che accompagna il brano al suo finale.

Concert Band (Score) - Grade 3

SKU: HL.44010951

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Concert Band. Concert. Score Only. Composed 2010. Anglo Music Press #AMP309. Published by Anglo Music Press (HL.44010951).

UPC: 884088613051. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Just based on its title, this piece has to be celebratory and up-beat, which it is! It opens with a stately fanfare, first played on the low brass before the entire band joins in. This gives way to a contrasting lyrical theme which develops until it joins up with the fanfare to complete the opening section. A lively and heavily syncopated vivo follows, cast as a traditional march, complete with a 'bass strain' and trio. After the original march theme returns, a climax leads back to a reprise of the majestic opening, which brings the piece to an appropriately triumphant close.

Ein Stück namens Centennial Salute (Salut zur Jahrhundertfeier) ist schon per Defi nition festlich: Es beginnt mit einer prachtigen Fanfare im tiefen Blech, die dann vom gesamten Blasorchester aufgenommen wird. Diese macht einem kontrastiven lyrischen Thema Platz, das dann zusammen mit der Fanfare den ersten Teil beendet. Es folgt ein lebhaftes Vivo im traditionellen Marschstil, inklusive einem Trioteil. Nach der Rückkehr des ursprünglichen Marschthemas führt ein Hohepunkt zu einer Reprise der majestatischen Eroffnung, womit das Stück angemessen trium phal endet.

Centennial Salute debute avec une majestueuse fanfare enoncee aux cuivres graves, puis reprise en tutti. Une ligne melodique vient contraster par son expressivite, avant d'etre rejointe par le theme d'ouverture pour cheminer conjointement vers un vivo passionne (une marche), suivi d'un trio. Le theme de la marche revient ; la trame s'amplifi e et la musique atteint son apogee, alors qu'eclate le contenu solennel des mesures initiales offrant une apotheose triomphale.

Centen nial Salute, come indica il nome, e un brano festivo. La composizione inizia con una splendida fanfara negli ottoni gravi, poi ripresa dall'intero organico. Fa da contrasto un tema lirico che, assieme alla fanfara, chiude la prima parte del brano. Segue un brillante vivo nello stile tradizionale della marcia. Dopo il ritorno del tema della marcia, e riproposto il tema di apertura, che accompagna il brano al suo finale.

Concert Band - Grade 4

SKU: BT.EMBZ14493

Score for Symphonic Band. Composed by László Dubrovay. EMB Concert Band Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2010. 56 pages. Editio Musica Budapest #EMBZ14493. Published by Editio Musica Budapest (BT.EMBZ14493).

9x12 inches. English-Hungarian.

This work was written in 2005, prompted by the composer's determination that young members of junior, music school and conservatoire wind ensembles should not be limited to transcriptions for lack of original compositions, especially contemporary ones. The new devices used in the Little Suite are suitable for student players to try out. Indeed, they enjoy them - for instance, purring or whistling into the instrument. Each of the three-or-four-minute movements of this four-movement work can also be performed separately. The titles of the movements are the following: 1. In cheerful mood, 2. Song, 3. Joke, 4. March. This music in modern idiom, full ofinteresting new effects, offers young players an opportunity for enjoyable music-making together, and at the same time prepares them for playing more difficult contemporary works.

Dieses Werk schrieb der Komponist 2005, für Jugendblasorchester. Jeder der vier Sätze dieser Komposition lässt sich auch einzeln vortragen. Die Titel der Sätze sind: 1. Gutgelaunt, 2. Lied, 3. Spass, 4. Marsch. Die in moderner Sprache gehaltene, mit vielen interessanten neuen Effekten bereicherte Musik bietet den jungen Instrumentalisten Möglichkeiten zum heiteren, gutgelaunten Musizieren in der Gemeinschaft und bereitet sie auch auf das Spielen schwierigerer zeitgenössischer Musik vor.

Little Suite (In Cheerful Mood, Song, Joke, March) pour musiciens décomplexés s’adresse aux Orchestres Juniors de niveau avancé, ainsi qu’aux formations la recherche de nouvelles expériences musicales. Il va falloir, siffl er, souffl er, ronronner, etc. Chacun des quatre mouvements (durée individuelle : 3-4 min.) peut être interprété séparément.

Little Suite si presta per essere eseguito da banda di livello avanzato come anche per tutte le formazioni desiderose di suonare un brano originale moderno con effetti sorprendenti. I quattro movimenti di questa piccola suite, In Cheerful Mood, Song, Joke e March, possono essere eseguiti separatamente.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-1175742-010

Composed by Jan Van der Roost. Brilliant Marches. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2017. De Haske Publications #DHP 1175742-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1175742-010).

English-German-French- Dutch.

This noble concert march was commissioned by the Musikverein Heek, Germany, for its 125th anniversary. In German mythology, Donar is the God of Thunder, and in the area around Heek, ‘Thunder Mountain’ is a household name. The work begins with a stately opening, followed by a beautiful trio melody with rhythmical and energetic sections. This is a march that features and showcases a range of musical aspects. It is perfect as an opener or to create variety during a concert.

Deze nobele concertmars werd geschreven in opdracht van de Duitse Musikverein Heek, ter gelegenheid van het 125-jarig bestaan van deze vereniging in 2017. De première vond onder leiding van de componist op 2 september plaats in de gemeente Heek. Donar is de dondergod uit de Germaanse mythologie en er is een specifieke reden voor de keuze van deze naam: in de regio rond Heek is de ‘Donderberg’ een begrip, zodat deze titel zeer toepasselijk is. Het lage register komt een paar keer duidelijk op de voorgrond om de donder en bliksem weer te geven. Het werk begint echter met een plechtstatige ‘entree’ een godheid waardig! De triomelodie daarentegen is naar de loffelijkegewoonte van Jan Van der Roost zangerig en melodieus. Kortom: dit is een mars die diverse muzikale aspecten bevat en etaleert.

Dieser prachtvolle Konzertmarsch wurde vom Musikverein Heek aus Deutschland anlässlich seines 125-jährigen Bestehens in Auftrag gegeben. In der germanischen Mythologie ist Donar“ der Gott des Donners, und in der Gegend um Heek ist Donnerberg“ ein gebräuchlicher Begriff. Das Werk beginnt mit einer majestätischen Einleitung, gefolgt von einer wunderschönen Trio-Melodie mit rhythmischen und schwungvollen Abschnitten. In diesem Marsch werden verschiedene musikalische Aspekte verwendet. Er eignet sich bestens als Eröffnungsstück oder um während eines Konzertes für Abwechslung zu sorgen.

Cette élégante marche de concert est une commande du Musikverein Heek en Allemagne Allemagne l’occasion de son 125e anniversaire. Dans la mythologie allemande, Donar est le dieu du tonnerre, et dans la région autour de Heek, « la montagne du tonnerre » est un nom très connu. L’œuvre commence par une ouverture imposante, suivi d’une magnifique mélodie en trio aux passages rythmiques et énergiques. Cette marche met en scène de nombreux aspects musicaux différents. Parfait comme pièce d’ouverture ou pour créer plus de variété dans votre concert.

Questa elegante marcia da concerto è stata commissionata dal Musikverein di Heek in Germania per il suo 125° anniversario. Nella mitologia tedesca Donar è il Signore dei Tuoni e nell’area intorno ad Heek ‘Thunder Mountain’ è un nome familiare. L’opera inizia con un’introduzione maestosa, seguita da un bellissimo trio melodico dalle sezioni ritmiche ed energiche. Questa marcia presenta una vasta gamma di aspetti musicali ed è perfetta come brano d’apertura o per creare variet all’interno di un concerto.