Golden Friendships Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] Carl Fischer
Composed by Henry Fillmore (1881-1958). Edited by Robert E. Foster. Concert Band...(+)
Composed by Henry
Fillmore (1881-1958).
Edited by Robert E.
Foster. Concert Band. For
Piccolo, Flute, Oboe,
Clarinet (in Eb),
Clarinet I, Clarinet II,
Clarinet III, Bass
Clarinet, Bassoon, Alto
Saxophone I, Alto
Saxophone II, Tenor
Saxophone, Baritone
Saxophone, Trumpet I,
Trumpet II, Trumpet III,
Trumpet IV, Horn I, Horn
II, Horn III, Hor. Henry
Fillmore Band Series (An
Authentic Fillmore
Edition). Score and Set
of Parts. Standard
notation. 28 pages.
Published by Carl Fischer
Concert Band; Orchestra 2.0.0.0: 2.0.0.0: Str (4-4-3-3-3 in set): Solo Violin in...(+)
Concert Band; Orchestra
2.0.0.0: 2.0.0.0: Str
(4-4-3-3-3 in set): Solo
Violin in set
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AP.36-A744648
Composed by Wolfgang
Amadeus Mozart. Full
Orchestra, Solo Violin
Part. Kalmus Orchestra
Library. Part(s).
LudwigMasters
Publications #36-A744648.
Published by
LudwigMasters
Publications
(AP.36-A744648).
ISBN
9798888529812. UPC:
659359901379.
English.
It is
widely believed that
Wolfgang Amadeus Mozart
(1756-1791) wrote the
Adagio in E major, K. 261
in or around 1776 as a
replacement for the
second movement of his
Violin Concerto No. 5 in
A, K. 219. The likely
reason for the
replacement is a
complaint by Italian
violinist Antonio
Brunetti, recently
brought to the Salzburg
court orchestra by the
Prince-Archbishop of
Salzburg, Heironymus
Colloredo, that the
original movements was
too artificial, according
to a letter from Leopold
Mozart. The Mozarts,
finding Brunetti boorish
and morally
objectionable, also would
have thought his
complaint regarding the
artificial second
movement to confirm their
worst opinions of Italian
taste. Still, young
Mozart wrote the
replacement Adagio as
requested, and its serene
beauty in sonata form
remains a fine example of
his lyrical ability.
Instrumentation: 2.0.0.0:
2.0.0.0: Str (4-4-3-3-3
in set): Solo Violin in
set.
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being prepared by a new
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ship on time, some others
may see delays of several
months.
E Pluribus Unum Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Opus III Wind Orchestra Publications
Grade 3 SKU: CL.012-3571-75 March. Composed by Jewel. Arranged by ...(+)
Grade 3
SKU:
CL.012-3571-75
March. Composed by
Jewel. Arranged by
Glover. Concert Band.
Heritage of the March
Series. Audio recording
available separately
(items CL.WFR349 &
CL.WFR366). Oversized,
spiral-bound score.
Composed 2007. Duration 3
minutes, 13 seconds. Opus
III Wind Orchestra
Publications
#012-3571-75. Published
by Opus III Wind
Orchestra Publications
(CL.012-3571-75).
Fred Jewell's
magnificent E Pluribus
Unum march has been a
staple of experienced
bands for decades; Andrew
Glover's new arrangement
for the Barnhouse
Heritage of the March
series finally brings
this classic American
march into the grasp of
modern concert bands.
This toe-tapping
patriotic gem will
challenge your band but
prove a favorite of
audiences and performers
alike. Carefully scored
for today's bands, this
march is not simplified
in any way, but
faithfully follows the
composer's original work
while conforming to
contemporary
instrumentation and
performers. First class
in every way!
About Heritage
of the
March
Full
-sized concert band
editions of the greatest
marches of all time. Each
has been faithfully
re-scored to accommodate
modern instrumentation
and incorporate
performance practices of
classic march style
Adagio E Tarantella Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Molenaar Edition
By E. Cavallini. Arranged by Jaroc. For Concert Band. Arrangements of Classical ...(+)
By E. Cavallini. Arranged
by Jaroc. For Concert
Band. Arrangements of
Classical Pieces /
Clarinet Solo and Wind
Band. Solo and Band
Series. Grade 3. Score
(for Horn and Orchestra). By Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Arranged by Ma...(+)
(for Horn and Orchestra).
By Wolfgang Amadeus
Mozart (1756-1791).
Arranged by Marco
Tamanini. For horn and
concert band. Grade 3.
Full score. Duration 5:30
Featuring the Music of E.T., Harry Potter, and Star Wars. Composed by John Willi...(+)
Featuring the Music of
E.T., Harry Potter, and
Star Wars. Composed by
John Williams. Arranged
by Paul Cook. Concert
Band; Performance Music
Ensemble; Single Titles.
Pop Young Band. Form:
Medley. Movie. Part(s);
Score. 228 pages.
Duration 3:45. Belwin
Music #00-CBM02011.
Published by Belwin Music
The President's March Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Carl Fischer
By Henry Fillmore (1881-1958). Edited by Robert E. Foster. Concert Band. For Con...(+)
By Henry Fillmore
(1881-1958). Edited by
Robert E. Foster. Concert
Band. For Concert Band.
Henry Fillmore Band
Series (An Authentic
Fillmore Edition). Grade
4. Score and Set of
Parts. Duration 2:37
E Flat TC Part 4. By Hans Algra. By Johann Sebastian Bach (1685-1750). De Haske ...(+)
E Flat TC Part 4. By Hans
Algra. By Johann
Sebastian Bach
(1685-1750). De Haske
Ensemble. Hymns and
Chorals. Individual part.
Composed 2000. De Haske
Publications #DHP
1001953-717. Published by
De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
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Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 58
pages. De Haske
Publications #DHP
1002208-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002208-140).
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die GeiÃ?el
Gottes genannt, ist die
zentrale Gestalt des
ersten Satzes; in seiner
musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
GroÃ?mutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dellâ??Ungheria, come le
guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato â??il flagello
di Dioâ?? è la figura
centrale del primo
movimento, caratterizzato
dalla paura, dalla
minaccia,dallâ??aggressi
one e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, lâ??amata moglie,
è rappresentata da una
melodia lirica.
Lâ??eccitante finale di
questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
lâ??accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
â??Magyarorszagâ?.Il
movimento finale prende
il nome da ISTVAN,
il re che portòil
cristianesimo in Ungheria
e che fu incoronato da
Papa Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare lâ??atroce
fine del pagano Koppany
il cui corpo futagliato
in quattro pezzi e
inviato ai quattro
castelli del paese come
monito. Dopo un
intermezzo quieto, quasi
religioso, viene
presentato lâ??Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
lâ??orgoglio
dellâ??Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dellâ??Inno nazionale
ungherese è proposto
nellâ??arco
dellâ??intera sinfonia.
Eâ?? però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileallâ??inizi
o ma sempre più ovvio
quando la sinfonia si
avvicina al suo finale. A
conclusione della
sinfonia, il sublime inno
conduce la banda in
unâ??apoteosi finale,
facendo apparire
lâ??organico strumentale
come un maestoso
organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
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BT.DHP-1002208-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002208-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002208-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in 2001.The
second movement focuses
on ARPAD, the actual
founder of the Hungarian
State. It starts with an
atmospherical passage,
evoking his grandmother,
Emese, who dreamt about
his future destination.
One of Arpad’s
opponents, the Bulgarian
Prince Zalan, was chased
away after a fight. After
this, Arpad officially
named the territory
“Magyarorszag.â€
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-010 Composed by Jan V...(+)
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Grade 6
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Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
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#DHP 1002209-010.
Published by De Haske
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(BT.DHP-1002209-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in 2001.The
final movement is named
after ISTVAN, the King
who introduced
Christianity into Hungary
and who was crowned by
Pope Silvestro II on
January 1, 1001. A rather
solemn start leads to
another war-like passage,
ending with some loud
crashes. This symbolizes
the fact that the body of
the pagan Koppany was cut
into four pieces, and
sent to the four castles
of the country as an
example. After a quiet,
almost
religiousintermezzo, the
National Hymn of Hungary
is introduced. This broad
“grandiosoâ€
ending also has a
symbolic meaning: after
ten centuries, Hungary
has many reasons to look
back on the past with
pride, and to look
forward to the future
with optimism and
confidence.
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
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Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 82
pages. De Haske
Publications #DHP
1002209-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002209-140).
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002207-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002207-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 96
pages. De Haske
Publications #DHP
1002207-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002207-140).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in
2001.ATTILA, King of the
Huns, often named
“The scourge of
God,†is the
central figure of the
first movement, mainly
characterized by fear,
threat, aggression, and
cruelty. Attila’s
brother, Buda, however,
has a more heroic theme,
while his beloved wife,
Rika, has a lyrical
melody. The exciting
ending of this opening
movement illustrates the
dreaded speed of
Attila’s troops:
they pursued their
victims and killed them
all!
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Missa Brevis Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band/Brass Band and opt. Choir - Grade 2 SKU: B...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band/Brass Band and opt.
Choir - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1033337-170
Composed by Jacob De
Haan. Musica Sacra. Hymns
and Chorals. Score Only.
Composed 2003. 28 pages.
De Haske Publications
#DHP 1033337-170.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1033337-170).
A4 (210X297)
inches.
Missa
Brevis is a major
work for choir and brass
band for performance in
church or in the concert
hall. For this mass,
there are many
performance possibilities
depending on the
musicians available. In
addition to the standard
orchestration ofchoir and
band a brass quartet can
also play the choral
parts. For this it is
desirable for the brass
quartet to be positioned
separately from the rest
of the band (on a
gallery, for example), so
that the idea of two
choirs is heard. It is
alsopossible to perform
the work with brass band
and organ. A truly
flexible religious
masterpiece. Choral parts
available
separately.
In een
uitvoering voor brassband
en koor is het in de
meeste gevallen aan te
bevelen de optie voor
scherp koper weg te
laten. Het koor zingt
zelfstandig, begeleid
door een volledige
brassband. In een
instrumentale uitvoering
kunt u denken aan
eencombinatiekwartet
(twee cornetten en twee
trombones)
brassband.Koorpartijen
apart
verkrijgbaar.
M
issa Brevis, eine
Messe für Brass
Band und Chor ad libitum,
kann in diversen
variablen
Spielstärken
aufgeführt werden.
Zahlreiche
mögliche
Instrumentenkombinationen
diverse mögliche
Kombinationen mit
großen oder
kleineren Chören,
lassen eineVielzahl von
verschiedenen
Aufführungen
dieser Messe zu. So kann
z. B. ein
Blechbläserquartet
t, von der Kirchenempore
herab spielend, die
Chorpartien
übernehmen.
Darüber hinaus
ergeben sich durch die
Orgelbegleitung weitere
Aufführungsvariant
en. EineAufstellung der
Wahlmöglichkeiten
wird vom Komponisten
mitgeliefert. Die
wunderschöne Musik
aus der Feder von Jacob
de Haan garantiert in
jedem Fall einen
gelungenen
Auftritt!Chorstimmen
separat
erhältlich.
Pop City Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1175799-140 Composed by Thier...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1175799-140
Composed by Thierry
Deleruyelle. Applause
Series. Original Light
Music. Score Only.
Composed 2017. 21 pages.
De Haske Publications
#DHP 1175799-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1175799-140).
English-German-French-
Dutch.
Pop
City combines pop and
funk music, and has been
composed in the style of
a film or television
theme tune. It was
commissioned by the
municipal wind band of
Phalempin (France), and
represents the vitality
and energy of the city,
which proclaims itself
“active by
natureâ€. You will
be swept away by this pop
music theme. All of the
orchestral sections
featured in this festive
music will get your
groove on and get you up
dancing. This is the
perfect opener or
apotheosis for your
performance!
Po
p City combineert
pop- en funkmuziek in de
stijl van een film- of
televisietune. Het is
gecomponeerd in opdracht
van het Orchestre
d’Harmonie
municipale de Phalempin
(Frankrijk) en het
verklankt de vitaliteit
en energie van die
plaats, die zich
presenteert als
‘van nature
actief’. Het
popmuziekthema is zeer
aanstekelijk en alle
secties die in deze
feestelijke muziek aan
bod komen, zullen het
publiek meenemen
‘in de
groove’ iedereen
zal willen opstaan om te
dansen. De perfecte
opening of het
spetterende slot van uw
optreden!
In dem
Stück Pop City,
das im Stil einer Film-
bzw. Fernseh-Titelmelodie
komponiert wurde, werden
Pop- und Funkmusik
miteinander vermischt.
Das Stück wurde vom
Städtischen
Blasorchester Phalempin
(Frankreich) in Auftrag
gegeben und stellt die
Dynamik und Energie der
Stadt dar, die sich
selbst als von Natur aus
aktiv“ bezeichnet.
Alle Instrumentengruppen
werden von dem tollen
Popmusikthema mitgerissen
und kommen bei dieser
festlichen Musik, die
groovt und zum Tanzen
anregt, zur Geltung. Das
Stück eignet sich
bestens als
KonzerteröffnungsstÃ
ck oder als
Höhepunkt!
Pop City
è un brano che unisce
pop e funk, composto in
uno stile da colonna
sonora. È stato
commissionato dalla banda
municipale di fiati di
Phalempin (Francia) e
rispecchia la vitalit e
l’energia di
questa cittadina, che ama
defi nirsi “attiva
per naturaâ€. Sarete
travolti dal suo tema
pop. Tutte le sezioni
d’orchestra
proposte in questo brano
festoso accenderanno il
vostro groove e vi
faranno ballare.
L’apertura o la
conclusione perfetta per
il vostro concerto!
Pop City Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1175799-010 Composed by Thier...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1175799-010
Composed by Thierry
Deleruyelle. Applause
Series. Original Light
Music. Set (Score &
Parts). Composed 2017. De
Haske Publications #DHP
1175799-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175799-010).
English-German-French-
Dutch.
Pop
City combines pop and
funk music, and has been
composed in the style of
a film or television
theme tune. It was
commissioned by the
municipal wind band of
Phalempin (France), and
represents the vitality
and energy of the city,
which proclaims itself
“active by
natureâ€. You will
be swept away by this pop
music theme. All of the
orchestral sections
featured in this festive
music will get your
groove on and get you up
dancing. This is the
perfect opener or
apotheosis for your
performance!
Po
p City combineert
pop- en funkmuziek in de
stijl van een film- of
televisietune. Het is
gecomponeerd in opdracht
van het Orchestre
d’Harmonie
municipale de Phalempin
(Frankrijk) en het
verklankt de vitaliteit
en energie van die
plaats, die zich
presenteert als
‘van nature
actief’. Het
popmuziekthema is zeer
aanstekelijk en alle
secties die in deze
feestelijke muziek aan
bod komen, zullen het
publiek meenemen
‘in de
groove’ iedereen
zal willen opstaan om te
dansen. De perfecte
opening of het
spetterende slot van uw
optreden!
In dem
Stück Pop City,
das im Stil einer Film-
bzw. Fernseh-Titelmelodie
komponiert wurde, werden
Pop- und Funkmusik
miteinander vermischt.
Das Stück wurde vom
Städtischen
Blasorchester Phalempin
(Frankreich) in Auftrag
gegeben und stellt die
Dynamik und Energie der
Stadt dar, die sich
selbst als von Natur aus
aktiv“ bezeichnet.
Alle Instrumentengruppen
werden von dem tollen
Popmusikthema mitgerissen
und kommen bei dieser
festlichen Musik, die
groovt und zum Tanzen
anregt, zur Geltung. Das
Stück eignet sich
bestens als
KonzerteröffnungsstÃ
ck oder als
Höhepunkt!
Pop City
è un brano che unisce
pop e funk, composto in
uno stile da colonna
sonora. È stato
commissionato dalla banda
municipale di fiati di
Phalempin (Francia) e
rispecchia la vitalit e
l’energia di
questa cittadina, che ama
defi nirsi “attiva
per naturaâ€. Sarete
travolti dal suo tema
pop. Tutte le sezioni
d’orchestra
proposte in questo brano
festoso accenderanno il
vostro groove e vi
faranno ballare.
L’apertura o la
conclusione perfetta per
il vostro concerto!
Song of Hope Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115227-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1115227-140
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Hymns & Chorals. Score
Only. Composed 2012. 20
pages. De Haske
Publications #DHP
1115227-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115227-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
2011 was a
disastrous year for
Japan: on March 11 the
northeast of the country
suffered a violent
earthquake, which
triggered a huge tsunami
and caused massive damage
to people and the
environment. The ensuing
problems with the nuclear
reactor at Fukushima only
increased the misery: a
black day in the
country’s
history…One almost
inevitable consequence of
such dramatic
circumstances is the
particular damage
suffered by the cultural
arts. And so it was in
Japan: various high
school wind orchestras in
the effected areas lost
their practice rooms
and/or instruments. It
will take a long time
before the damage
suffered is
repaired—and it
will take great effort to
overcome thepsychological
effects, too. Focusing on
the latter, Yutada
Nishida (director of The
Bandwagon radio program)
asked a few composers for
a simple work that could
be played by many
orchestras. It just so
happened that the Osakan
Philharmonic Winds (with
whom Jan Van der Roost
had conducted a concert
exclusively of his own
works on September 25th)
had had a similar idea.
This concert saw the
baptism of Song of Hope.
This piece immediately
struck a chord with
musicians and audience
alike: it begins bleakly
in the low register and
evolves to a more open,
optimistic close. There
really is hope for better
times!
2011 was
een rampzalig jaar voor
Japan: op 11 maart
teisterde een hevige
aardbeving het
noordoosten van het land,
bracht een enorme tsunami
teweeg en veroorzaakte
zeer grote schade aan
mens en natuur. De
daaruit voortvloeiende
problemenmet de
kernreactor van Fukushima
maakten de ellende nog
groter: een zwarte pagina
in het bestaan van het
land ... Dat in
dergelijke dramatische
omstandigheden ook (en
vooral) het culturele
bestel een flinke knauw
krijgt, ishelaas een
haast onvermijdelijke
consequentie. Zo ook in
Japan: verschillende high
school bands in de
getroffen regio verloren
hun repetitieruimte en/of
instrumenten: het zal
lang duren voordat de
geleden schade is
hersteld - enhet zal ook
moeite kosten om er
mentaal weer bovenop te
geraken. Met het oog op
dat laatste aspect
verzocht Yutaka Nishida
(samensteller van het
radioprogramma The
Bandwagon) een paar
componisten om een
eenvoudig werkje te
schrijvendat speelbaar is
door een groot aantal
orkesten. Als bij toeval
kwam een dergelijk
verzoek eveneens van de
kant van de OSAKAN
Philharmonic Winds,
waarmee Jan Van der Roost
op 25 september een
concert dirigeerde,
uitsluitend gewijdaan
eigen werken. Daar werd
Song of Hope dan ook ten
doop gehouden en het
werkje sloeg meteen aan
bij uitvoerders en
publiek: na een tamelijk
donkere start in het lage
register evolueert het
tot een optimistischer en
opener slot.Er is
inderdaad hoop op betere
tijden!
Am 11.
März 2011 löste ein
heftiges Erdbeben in
Japan einen riesigen
Tsunami mit
desaströsen Folgen
für Mensch, Natur auch
das kulturelle Leben.
Yutaka Nishida vom
Radioprogramm The
Bandwagon bat daher
einige Komponisten,
darunter Jan Van der
Roost, ein einfaches,
für viele Orchester
spielbares Werk zu
schreiben. Song of
Hope beginnt
düster im tiefen
Register, um sich dann zu
einem optimistischeren
Schluss hin zu
entwickeln. Es gibt sie,
die Hoffnung auf bessere
Zeiten... !
Il 2011 è
stato un anno tragico per
il Giappone; al
devastante terremoto e al
non meno catastrofico
tsunami dell’11
marzo, sono seguiti i
gravi problemi al
reattore nucleare di
Fukushima. Il settore
della cultura in
generale, e quello della
musica in particolare
hanno sofferto
immensamente a causa di
questi nefasti eventi
naturali. Song of
Hope è un brano
che ha profondamente
commosso esecutori e
pubblico.Song of
Hope inizia nel
registro acuto con suoni
oscuri e melanconici, ma
si sviluppa in un clima
di ottimismo, come a
voler simboleggiare un
futuro più sereno.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1043587-140 Arranged by Rolan...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1043587-140
Arranged by Roland
Kernen. De Haske Pop
Collection. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2004. De Haske
Publications #DHP
1043587-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043587-140).
Legend has it
that Edith Piaf, one of
the greatest stars of the
French music scene, was
born under a lamp post in
the streets of Paris and
spent much of her lonely
childhood roaming the
streets, singing here and
there in front of a
fascinated audience. Out
of the poor streets
developed a singer who
was to become the darling
of French cabaret. A
Tribute to Edith Piaf is
a wonderful arrangement
for concert band of four
of the most well known
songs of this romantic,
spontaneous, desperate
and everlasting
legend.
Die
Legende um Edith Piaf,
den Spatz von
Paris“ besagt, dass
sie aus ärmsten
Verhältnissen kam und
ihre Karriere auf der
Straße begann. Aus der
armen
Straßensängerin
wurde die wohl
berühmteste
Chansonsängerin aller
Zeiten. A Tribute to
Edith Piaf ist ein
wundervolles Medley
für Blasorchester von
Roland Kernen aus vier
der bekanntesten Lieder
dieser unsterblichen
Legende.
A Little Irish Suite Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115020-140 Composed by Marco...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1115020-140
Composed by Marco Putz.
Compact Band Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2011. 32
pages. De Haske
Publications #DHP
1115020-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115020-140).
12 X 9 inches.
English-German-French-Dut
ch.
A Little
Irish Suite is an
original work composed
specifically for the
Compact Band Series. This
series offers smaller
ensembles the opportunity
to perform original,
high-quality works. A
Little Irish Suite
consists of three
movements, all based on
Irish folk tunes. Clear
structure and crisp
harmonies complemented by
plain, comprehensible
melodies, are
characteristic of this
piece. It offers
conductors the
opportunity to work on
tone, balance, phrasing
as well as on technique
with their ensemble. As
with all works in the
Compact Band Series, A
Little Irish Suite
features optional parts
for instruments that are
played less frequently.
Conductors can pickand
choose the parts needed
to best fit the music and
the musicians available,
to determine the best
possible instrumentation
for their own ensemble.
The duration of six
minutes and the large
variety and contrast of
material played in A
Little Irish Suite
also make it an ideal
selection for
competitions or
festivals.
A
Little Irish Suite is
een oorspronkelijk werk
dat speciaal voor de
Compact Band Series is
geschreven. Deze serie
geeft kleine ensembles de
mogelijkheid originele
composities van hoge
kwaliteit uit te voeren.
De delen vandeze
sfeervolle Ierse suite
zijn alle drie gebaseerd
op volksmelodieën uit
Ierland. Het werk wordt
gekenmerkt door een
heldere structuur en
verfrissende
harmonieën, aangevuld
door eenvoudige,
aanstekelijke
melodieën. Het biedt
dirigentende kans te
werken aan toon, balans,
frasering en
ensembletechniek. Net als
alle werken in de Compact
Band Series bevat A
Little Irish Suite
optionele partijen voor
instrumenten die minder
vaak worden bespeeld. De
dirigentkan de partijen
uitzoeken die het best
bij de muziek en de
beschikbare bezetting
passen, en zo de best
mogelijke instrumentatie
voor het eigen ensemble
bepalen. De duur van zes
minuten en het
afwisselende karakter van
het speelmateriaalmaken
A Little Irish
Suite ook ideaal voor
concoursen of
festivals.
A
Little Irish Suite
wurde speziell für die
Compact Band Series
komponiert. Diese Reihe
bietet auch weniger gut
besetzten Blasorchestern
die Möglichkeit,
ausgewählte
Originalliteratur zu
spielen. A Little
Irish Suite besteht
aus drei Sätzen, die
alle von irischen
Volksliedern abgeleitet
sind. Klare Formen und
Harmonien sowie einfache,
gut verständliche
Melodien bestimmen das
Stück. Es bietet sich
für jeden Dirigenten
die Gelegenheit, am
Klang, der Balance, der
Phrasierung, aber auch an
der Technik seines
Ensembles zu arbeiten.Wie
bei allen Werken der
Compact Band Series gibt
es für alle seltener
besetzten Instrumente
Optionen in anderen
Stimmen. Der Dirigent
kannentscheiden, wer was
an welcher Stelle spielt
und so die für sein
Orchester bestmögliche
Instrumentierung selbst
festlegen.A Little
Irish Suite ist mit
seiner Länge von sechs
Minuten und dank seines
groÃ?en
Abwechslungsreichtums
auch als
Wettbewerbstück sehr
gut geeignet.
A Little Irish
Suite è un brano
originale composto
appositamente per la
nuova collana Compact
Band Series, con
brani che offrono a
formazioni ridotte la
possibilit di eseguire
brani originali di alta
qualit . I tre movimenti
di questa suite si
ispirano ad arie
irlandesi e si
contraddistinguono per
strutture e armonie
chiare, come anche per
melodie accessibili. A
Little Irish Suite
permette al maestro di
perfezionare il fraseggio
e numerosi aspetti
tecnici. La durata di sei
minuti e unâ??ampia
gamma di contrasti sonori
fanno di A Little
Irish Suite un brano
ideale per concorsi e
festival.
A Little Irish Suite Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115020-010 Composed by Marco...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1115020-010
Composed by Marco Putz.
Compact Band Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
De Haske Publications
#DHP 1115020-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115020-010).
12 X 9 inches.
English-German-French-Dut
ch.
A Little
Irish Suite is an
original work composed
specifically for the
Compact Band Series. This
series offers smaller
ensembles the opportunity
to perform original,
high-quality works. A
Little Irish Suite
consists of three
movements, all based on
Irish folk tunes. Clear
structure and crisp
harmonies complemented by
plain, comprehensible
melodies, are
characteristic of this
piece. It offers
conductors the
opportunity to work on
tone, balance, phrasing
as well as on technique
with their ensemble. As
with all works in the
Compact Band Series, A
Little Irish Suite
features optional parts
for instruments that are
played less frequently.
Conductors can pickand
choose the parts needed
to best fit the music and
the musicians available,
to determine the best
possible instrumentation
for their own ensemble.
The duration of six
minutes and the large
variety and contrast of
material played in A
Little Irish Suite
also make it an ideal
selection for
competitions or
festivals.
A
Little Irish Suite is
een oorspronkelijk werk
dat speciaal voor de
Compact Band Series is
geschreven. Deze serie
geeft kleine ensembles de
mogelijkheid originele
composities van hoge
kwaliteit uit te voeren.
De delen vandeze
sfeervolle Ierse suite
zijn alle drie gebaseerd
op volksmelodieën uit
Ierland. Het werk wordt
gekenmerkt door een
heldere structuur en
verfrissende
harmonieën, aangevuld
door eenvoudige,
aanstekelijke
melodieën. Het biedt
dirigentende kans te
werken aan toon, balans,
frasering en
ensembletechniek. Net als
alle werken in de Compact
Band Series bevat A
Little Irish Suite
optionele partijen voor
instrumenten die minder
vaak worden bespeeld. De
dirigentkan de partijen
uitzoeken die het best
bij de muziek en de
beschikbare bezetting
passen, en zo de best
mogelijke instrumentatie
voor het eigen ensemble
bepalen. De duur van zes
minuten en het
afwisselende karakter van
het speelmateriaalmaken
A Little Irish
Suite ook ideaal voor
concoursen of
festivals.
A
Little Irish Suite
wurde speziell für die
Compact Band Series
komponiert. Diese Reihe
bietet auch weniger gut
besetzten Blasorchestern
die Möglichkeit,
ausgewählte
Originalliteratur zu
spielen. A Little
Irish Suite besteht
aus drei Sätzen, die
alle von irischen
Volksliedern abgeleitet
sind. Klare Formen und
Harmonien sowie einfache,
gut verständliche
Melodien bestimmen das
Stück. Es bietet sich
für jeden Dirigenten
die Gelegenheit, am
Klang, der Balance, der
Phrasierung, aber auch an
der Technik seines
Ensembles zu arbeiten.Wie
bei allen Werken der
Compact Band Series gibt
es für alle seltener
besetzten Instrumente
Optionen in anderen
Stimmen. Der Dirigent
kannentscheiden, wer was
an welcher Stelle spielt
und so die für sein
Orchester bestmögliche
Instrumentierung selbst
festlegen.A Little
Irish Suite ist mit
seiner Länge von sechs
Minuten und dank seines
großen
Abwechslungsreichtums
auch als
Wettbewerbstück sehr
gut geeignet.
A
Little Irish Suite
è un brano originale
composto appositamente
per la nuova collana
Compact Band
Series, con brani che
offrono a formazioni
ridotte la possibilit di
eseguire brani originali
di alta qualit . I tre
movimenti di questa suite
si ispirano ad arie
irlandesi e si
contraddistinguono per
strutture e armonie
chiare, come anche per
melodie accessibili. A
Little Irish Suite
permette al maestro di
perfezionare il fraseggio
e numerosi aspetti
tecnici. La durata di sei
minuti e un’ampia
gamma di contrasti sonori
fanno di A Little
Irish Suite un brano
ideale per concorsi e
festival.
Cleopatra Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216342-140 The Last Queen...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1216342-140
The Last Queen of
Egypt. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2021. 39 pages.
De Haske Publications
#DHP 1216342-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1216342-140).
English-German-French-
Dutch.
Queen
Cleopatra ruled Egypt for
over 20 years. She is one
of antiquity’s
best-known women, in
particular because of her
relationships with Julius
Caesar and, above all,
Mark-Anthony, but also
because the cause of her
death remainsa mystery.
The work is split into
three parts and performed
without breaks. The first
section begins with a
bright introduction
representing
Mark-Anthony. Dynamic in
nature and reminiscent of
military music, this
characterises theRoman
general. But soon after,
another theme emerges,
softer and more melodic,
symbolising
Cleopatra’s
femininity. The two
characters then combine
on a faster tempo. The
middle section of the
work depicts the love
thatMark-Anthony and
Cleopatra feel for each
other. This passionate
relationship lasted ten
years and produced three
children. This is
expressed by a warm and
intense theme, just like
the beauty of the
Egyptian queen. The third
andlast section opens in
a determined and military
mood. Mark-Anthony and
Cleopatra were often
apart, the Roman general
was often away on a
campaign. They met up in
Alexandria to celebrate
their triumph. But, as
the targets of
thejealousy and ambition
of Octavius, Julius
Caesar’s son, the
lovers are trapped and
await the inevitable
conquest of Egypt by the
Romans. When Mark-Anthony
heard the false news that
Cleopatra had committed
suicide, he ended his
ownlife. The Queen of
Egypt, for her part, was
imprisoned shortly
afterwards. The two
lovers remain one of
History’s most
famous couples. This
piece was commissioned by
the Wind Orchestra of the
town of Antony, near
Paris, directedby
Philippe Rossignol, to
mark its 90th
anniversary.
Konin
gin Cleopatra heerste
meer dan twintig jaar
lang over Egypte. Ze is
een van de bekendste
vrouwen uit de oudheid,
vanwege haar relatie met
Julius Caesar en vooral
die met Marcus Antonius,
maar ook omdat de oorzaak
van haardood altijd een
mysterie is gebleven. Dit
werk bestaat uit drie in
elkaar overlopende delen.
Het eerste deel begint
met de levendige
introductie van Marcus
Antonius. Met het
dynamische en enigszins
militaire karakter van de
muziekwordt de Romeinse
generaal krachtig
neergezet. Snel daarna
doemt een zachter en
melodieuzer thema op een
weerspiegeling van
Cleopatra’s
vrouwelijkheid. De twee
persoonlijkheden gaan
vervolgens samen verder
in een vlotter tempo.Het
middelste deel beschrijft
de liefde die Marcus
Antonius en Cleopatra
voor elkaar voelden. Hun
hartstochtelijke relatie
duurde tien jaar en
bracht drie kinderen
voort. Dit wordt
uitgedrukt in een warm en
intens thema waarintevens
de schoonheid van de
Egyptische koningin
doorschemert. Het derde
en laatste deel opent
vastberaden en in
militaire sfeer. Marcus
Antonius en Cleopatra
waren vaak bij elkaar
vandaan: de generaal was
geregeld weg om strijd
tevoeren. In
Alexandrië vierden ze
samen hun triomf, maar de
jaloezie en ambitie van
Octavius, de zoon van
Julius Caesar, gooide
roet in het eten. De
geliefden werden in de
val gelokt en de
onvermijdelijke
verovering van Egypte
doorde Romeinen volgde al
snel. Toen Marcus
Antonius het onjuiste
bericht kreeg dat
Cleopatra zelfmoord had
gepleegd, maakte hij een
eind aan zijn eigen
leven: de koningin van
Egypte werd op haar beurt
kort daarna
gevangengezet. Detwee
geliefden behoren tot de
beroemdste stellen uit de
wereldgeschiedenis.
Cleopatra werd in
opdracht geschreven om
het negentigjarig bestaan
van het blaasorkest uit
de gemeente Antony dicht
bij Parijs te markeren.
Dat orkestbracht het
onder leiding van
Philippe Rossignol in
première.
Kö
nigin Kleopatra regierte
über 20 Jahre lang
Ägypten. Sie ist eine
der bekanntesten Frauen
der Antike, insbesondere
aufgrund ihrer
Beziehungen zu Julius
Cäsar und vor allem zu
Marcus Antonius aber auch
aufgrund
ihrerrätselhaften
Todesursache. Das Werk
besteht aus drei
Abschnitten, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste
Abschnitt beginnt mit
einer strahlenden
Einleitung, die Marcus
Antonius darstellt. Die
martialische und
dynamischeMusik
beschreibt den
römischen Feldherrn.
Doch bald darauf erklingt
ein neues Thema, das
sanfter und melodischer
ist und Kleopatras
Weiblichkeit
symbolisiert. Die beiden
Charaktere verschmelzen
schließlich in einem
schnellerenTempo. Der
Mittelteil des Werkes
beschreibt die Liebe, die
Marcus Antonius und
Kleopatra füreinander
empfinden. Die
leidenschaftliche
Beziehung der beiden
dauerte zehn Jahre lang
und aus ihr gingen drei
Kinder hervor. Dafür
stehtein warmes und
intensives Thema, das
auch die Schönheit der
ägyptischen Königin
beschreibt. Der dritte
und letzte Abschnitt
beginnt mit einer
entschlossenen und
kriegerischen Stimmung.
Marcus Antonius und
Kleopatra waren
oftmalsgetrennt, wenn
sich der römische
Feldherr auf Feldzügen
befand. In Alexandria
trafen sie sich, um ihren
Sieg zu feiern. Doch sie
waren Opfer der
Eifersucht und der
ehrgeizigen Ambitionen
von Octavius, Julius
Cäsars Sohn, wurden
ineine Falle gelockt und
mussten auf die
bevorstehende Eroberung
Ägyptens durch die
Römer warten. Als
Marcus Antonius die
Nachricht vom
vermeintlichen Selbstmord
Kleopatras erhielt, nahm
er sich selbst das Leben.
Die Königin
vonÄgypten wurde
ihrerseits kurz darauf
inhaftiert. Die beiden
zählen zu den
berühmtesten
Liebespaaren der
Geschichte. Dieses
Stück wurde vom
Orchestre
d’Harmonie de la
Ville d’Antony aus
der Nähe von Paris,
das von PhilippeRossignol
geleitet wird,
anlässlich seines
90-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben.
Cleopatra Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216342-010 The Last Queen...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1216342-010
The Last Queen of
Egypt. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2021. De
Haske Publications #DHP
1216342-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1216342-010).
English-German-French-
Dutch.
Queen
Cleopatra ruled Egypt for
over 20 years. She is one
of antiquity’s
best-known women, in
particular because of her
relationships with Julius
Caesar and, above all,
Mark-Anthony, but also
because the cause of her
death remainsa mystery.
The work is split into
three parts and performed
without breaks. The first
section begins with a
bright introduction
representing
Mark-Anthony. Dynamic in
nature and reminiscent of
military music, this
characterises theRoman
general. But soon after,
another theme emerges,
softer and more melodic,
symbolising
Cleopatra’s
femininity. The two
characters then combine
on a faster tempo. The
middle section of the
work depicts the love
thatMark-Anthony and
Cleopatra feel for each
other. This passionate
relationship lasted ten
years and produced three
children. This is
expressed by a warm and
intense theme, just like
the beauty of the
Egyptian queen. The third
andlast section opens in
a determined and military
mood. Mark-Anthony and
Cleopatra were often
apart, the Roman general
was often away on a
campaign. They met up in
Alexandria to celebrate
their triumph. But, as
the targets of
thejealousy and ambition
of Octavius, Julius
Caesar’s son, the
lovers are trapped and
await the inevitable
conquest of Egypt by the
Romans. When Mark-Anthony
heard the false news that
Cleopatra had committed
suicide, he ended his
ownlife. The Queen of
Egypt, for her part, was
imprisoned shortly
afterwards. The two
lovers remain one of
History’s most
famous couples. This
piece was commissioned by
the Wind Orchestra of the
town of Antony, near
Paris, directedby
Philippe Rossignol, to
mark its 90th
anniversary.
Konin
gin Cleopatra heerste
meer dan twintig jaar
lang over Egypte. Ze is
een van de bekendste
vrouwen uit de oudheid,
vanwege haar relatie met
Julius Caesar en vooral
die met Marcus Antonius,
maar ook omdat de oorzaak
van haardood altijd een
mysterie is gebleven. Dit
werk bestaat uit drie in
elkaar overlopende delen.
Het eerste deel begint
met de levendige
introductie van Marcus
Antonius. Met het
dynamische en enigszins
militaire karakter van de
muziekwordt de Romeinse
generaal krachtig
neergezet. Snel daarna
doemt een zachter en
melodieuzer thema op een
weerspiegeling van
Cleopatra’s
vrouwelijkheid. De twee
persoonlijkheden gaan
vervolgens samen verder
in een vlotter tempo.Het
middelste deel beschrijft
de liefde die Marcus
Antonius en Cleopatra
voor elkaar voelden. Hun
hartstochtelijke relatie
duurde tien jaar en
bracht drie kinderen
voort. Dit wordt
uitgedrukt in een warm en
intens thema waarintevens
de schoonheid van de
Egyptische koningin
doorschemert. Het derde
en laatste deel opent
vastberaden en in
militaire sfeer. Marcus
Antonius en Cleopatra
waren vaak bij elkaar
vandaan: de generaal was
geregeld weg om strijd
tevoeren. In
Alexandrië vierden ze
samen hun triomf, maar de
jaloezie en ambitie van
Octavius, de zoon van
Julius Caesar, gooide
roet in het eten. De
geliefden werden in de
val gelokt en de
onvermijdelijke
verovering van Egypte
doorde Romeinen volgde al
snel. Toen Marcus
Antonius het onjuiste
bericht kreeg dat
Cleopatra zelfmoord had
gepleegd, maakte hij een
eind aan zijn eigen
leven: de koningin van
Egypte werd op haar beurt
kort daarna
gevangengezet. Detwee
geliefden behoren tot de
beroemdste stellen uit de
wereldgeschiedenis.
Cleopatra werd in
opdracht geschreven om
het negentigjarig bestaan
van het blaasorkest uit
de gemeente Antony dicht
bij Parijs te markeren.
Dat orkestbracht het
onder leiding van
Philippe Rossignol in
première.
Kö
nigin Kleopatra regierte
über 20 Jahre lang
Ägypten. Sie ist eine
der bekanntesten Frauen
der Antike, insbesondere
aufgrund ihrer
Beziehungen zu Julius
Cäsar und vor allem zu
Marcus Antonius aber auch
aufgrund
ihrerrätselhaften
Todesursache. Das Werk
besteht aus drei
Abschnitten, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste
Abschnitt beginnt mit
einer strahlenden
Einleitung, die Marcus
Antonius darstellt. Die
martialische und
dynamischeMusik
beschreibt den
römischen Feldherrn.
Doch bald darauf erklingt
ein neues Thema, das
sanfter und melodischer
ist und Kleopatras
Weiblichkeit
symbolisiert. Die beiden
Charaktere verschmelzen
schließlich in einem
schnellerenTempo. Der
Mittelteil des Werkes
beschreibt die Liebe, die
Marcus Antonius und
Kleopatra füreinander
empfinden. Die
leidenschaftliche
Beziehung der beiden
dauerte zehn Jahre lang
und aus ihr gingen drei
Kinder hervor. Dafür
stehtein warmes und
intensives Thema, das
auch die Schönheit der
ägyptischen Königin
beschreibt. Der dritte
und letzte Abschnitt
beginnt mit einer
entschlossenen und
kriegerischen Stimmung.
Marcus Antonius und
Kleopatra waren
oftmalsgetrennt, wenn
sich der römische
Feldherr auf Feldzügen
befand. In Alexandria
trafen sie sich, um ihren
Sieg zu feiern. Doch sie
waren Opfer der
Eifersucht und der
ehrgeizigen Ambitionen
von Octavius, Julius
Cäsars Sohn, wurden
ineine Falle gelockt und
mussten auf die
bevorstehende Eroberung
Ägyptens durch die
Römer warten. Als
Marcus Antonius die
Nachricht vom
vermeintlichen Selbstmord
Kleopatras erhielt, nahm
er sich selbst das Leben.
Die Königin
vonÄgypten wurde
ihrerseits kurz darauf
inhaftiert. Die beiden
zählen zu den
berühmtesten
Liebespaaren der
Geschichte. Dieses
Stück wurde vom
Orchestre
d’Harmonie de la
Ville d’Antony aus
der Nähe von Paris,
das von PhilippeRossignol
geleitet wird,
anlässlich seines
90-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben.
Glorioso Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1175789-010 Grand Overture...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1175789-010
Grand Overture.
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Opening Pieces. Set
(Score & Parts). Composed
2017. De Haske
Publications #DHP
1175789-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175789-010).
English-German-French-
Dutch.
Glorioso<
/I> was commissioned by,
and is dedicated to, the
‘Siena Wind
Orchestra’. The
work opens after a short
aleatoric intro, with an
energetic and brassy
‘one tone
fanfare’. The note
F acts as an omnipresent
note, and is also used as
a bridge into the second,
rather static movement. A
noble sounding theme
leads to an impressive
climax, shortly followed
by the spectacular and
virtuoso finale, which is
built on the musical
elements that have been
heard before.
Stylistically, this
sparkling finale is
clearly influenced by
Dmitri Shostakovich,
hence the use of the
famous signature used by
the Russian Master: C D E
flat B (or C flat). A
glorious finish to a
special workthat
highlights various facets
of the modern concert
band.
Glorioso
werd geschreven in
opdracht van en is
opgedragen aan het
Japanse Siena Wind
Orchestra. Het werk opent
na een korte aleatorische
intro met een energieke
‘one tone
fanfare’, waarin
voornamelijk het koper
aan zet is. De noot F,
als een pedaaltoon
alomtegenwoordig, blijft
nog even klinken in het
aansluitende langzame
deel. Na een nobel thema
volgt de spectaculaire en
virtuoze finale, die
voortbouwt op de muzikale
componenten die al eerder
te horen waren.
Stilistisch is in deze
wervelende finale
onmiskenbaar de invloed
van Dmitri Sjostakovitsj
aanwezig, het hoofdmotief
is tot C D Eb B (of Cb)
getransformeerd: het
anagram dat de Russische
meester vaak als
muzikalehandtekening
heeft gebruikt. Een
glorieus slot aan een
bijzonder werk dat
diverse facetten van het
moderne harmonieorkest
aan bod laat komen.
Glorioso
wurde vom Siena Wind
Orchestra in Auftrag
gegeben und ist diesem
gewidmet. Das Werk
beginnt nach einer
kurzen, aleatorischen
Einleitung mit einer
schwungvollen
Blechbläser-Fanfare
auf nur einem Ton. Dabei
ist der Ton F
allgegenwärtig und
leitet in den langsamen,
eher statischen Satz
über. Nachdem das
nobel klingende Thema zu
einem beeindruckenden
Höhepunkt geführt
hat, setzt sich das
fantastische und virtuose
Finale aus den zuvor
erklungenen Elementen
zusammen. Stilistisch ist
dieses schwungvolle
Finale deutlich von
Dmitri Schostakowitsch
beeinflusst, daher wird
die berühmte
musikalische Unterschrift
des russischen Meisters
verwendet, die dieser
oftbenutzte: C D Es H
(oder Ces). Ein
eindrucksvolles Ende
eines besonderen Werkes,
das verschiedene Facetten
des modernen
Blasorchesters
hervorhebt.
Glorioso
è stato
commissionatodalla Siena
Wind Orchestra, ed è a
loro dedicato. Il lavoro
si apre dopo una breve
introduzione aleatoria,
con una fanfara energica
e dai suoni simili agli
ottoni. La nota Fa agisce
come una nota
onnipresente, ed è
anche usata come un ponte
nel secondo movimento
piuttosto statico. Un
tema sonoro nobile porta
ad un climax
impressionante, seguito a
breve distanza dal finale
spettacolare e virtuoso,
che è costruito sugli
elementi musicali che
sono stati ascoltati
precedentemente.
Stilisticamente, questo
frizzante finale è
chiaramente influenzato
da Dmitri Shostakovich,
da qui l'uso della famosa
firma usata dal Maestro
russo: Do Re Mib Si
(oDob). Un finale
glorioso per un'opera
speciale che mette in
risalto varie
sfaccettature della banda
moderna.
Glorioso Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1175789-140 Grand Overture...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1175789-140
Grand Overture.
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Opening Pieces. Score
Only. Composed 2017. 76
pages. De Haske
Publications #DHP
1175789-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175789-140).
English-German-French-
Dutch.
Glorioso<
/I> was commissioned by,
and is dedicated to, the
‘Siena Wind
Orchestra’. The
work opens after a short
aleatoric intro, with an
energetic and brassy
‘one tone
fanfare’. The note
F acts as an omnipresent
note, and is also used as
a bridge into the second,
rather static movement. A
noble sounding theme
leads to an impressive
climax, shortly followed
by the spectacular and
virtuoso finale, which is
built on the musical
elements that have been
heard before.
Stylistically, this
sparkling finale is
clearly influenced by
Dmitri Shostakovich,
hence the use of the
famous signature used by
the Russian Master: C D E
flat B (or C flat). A
glorious finish to a
special workthat
highlights various facets
of the modern concert
band.
Glorioso
werd geschreven in
opdracht van en is
opgedragen aan het
Japanse Siena Wind
Orchestra. Het werk opent
na een korte aleatorische
intro met een energieke
‘one tone
fanfare’, waarin
voornamelijk het koper
aan zet is. De noot F,
als een pedaaltoon
alomtegenwoordig, blijft
nog even klinken in het
aansluitende langzame
deel. Na een nobel thema
volgt de spectaculaire en
virtuoze finale, die
voortbouwt op de muzikale
componenten die al eerder
te horen waren.
Stilistisch is in deze
wervelende finale
onmiskenbaar de invloed
van Dmitri Sjostakovitsj
aanwezig, het hoofdmotief
is tot C D Eb B (of Cb)
getransformeerd: het
anagram dat de Russische
meester vaak als
muzikalehandtekening
heeft gebruikt. Een
glorieus slot aan een
bijzonder werk dat
diverse facetten van het
moderne harmonieorkest
aan bod laat komen.
Glorioso
wurde vom Siena Wind
Orchestra in Auftrag
gegeben und ist diesem
gewidmet. Das Werk
beginnt nach einer
kurzen, aleatorischen
Einleitung mit einer
schwungvollen
Blechbläser-Fanfare
auf nur einem Ton. Dabei
ist der Ton F
allgegenwärtig und
leitet in den langsamen,
eher statischen Satz
über. Nachdem das
nobel klingende Thema zu
einem beeindruckenden
Höhepunkt geführt
hat, setzt sich das
fantastische und virtuose
Finale aus den zuvor
erklungenen Elementen
zusammen. Stilistisch ist
dieses schwungvolle
Finale deutlich von
Dmitri Schostakowitsch
beeinflusst, daher wird
die berühmte
musikalische Unterschrift
des russischen Meisters
verwendet, die dieser
oftbenutzte: C D Es H
(oder Ces). Ein
eindrucksvolles Ende
eines besonderen Werkes,
das verschiedene Facetten
des modernen
Blasorchesters
hervorhebt.
Glorioso
è stato
commissionatodalla Siena
Wind Orchestra, ed è a
loro dedicato. Il lavoro
si apre dopo una breve
introduzione aleatoria,
con una fanfara energica
e dai suoni simili agli
ottoni. La nota Fa agisce
come una nota
onnipresente, ed è
anche usata come un ponte
nel secondo movimento
piuttosto statico. Un
tema sonoro nobile porta
ad un climax
impressionante, seguito a
breve distanza dal finale
spettacolare e virtuoso,
che è costruito sugli
elementi musicali che
sono stati ascoltati
precedentemente.
Stilisticamente, questo
frizzante finale è
chiaramente influenzato
da Dmitri Shostakovich,
da qui l'uso della famosa
firma usata dal Maestro
russo: Do Re Mib Si
(oDob). Un finale
glorioso per un'opera
speciale che mette in
risalto varie
sfaccettature della banda
moderna.
Fields of Honour Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1165758-140 Battle of the ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1165758-140
Battle of the
Somme. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2016. 52 pages.
De Haske Publications
#DHP 1165758-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1165758-140).
English-German-French-
Dutch.
Fields of
Honour was
commissioned by
‘l’Orchestre
d’Harmonie de
Beauquesne’,
France, and tells the
story of the terrifying
Battle of the Somme
during WW1, with more
than one million of
victims. The music
depicts the events prior
to the battle until the
time after it. This
impressive composition
has the structure of a
symphonic poem and is
highly dramatic and
emotional, offering
challenges to all
instrument groups.
Fields of
Honour is geschreven
in opdracht van
l’Orchestre
d’Harmonie de
Beauquesne, Frankrijk.
Het werk vertelt het
verhaal van de Slag aan
de Somme in de Eerste
Wereldoorlog een strijd
met meer dan een miljoen
slachtoffers. De muziek
beschrijft de
gebeurtenissen voor de
veldslag tot de tijd
erna. De indrukwekkende
compositie heeft de
structuur van een
symfonisch gedicht en is
zeer dramatisch en
emotioneel, waarbij elke
instrumentgroep wel een
uitdaging heeft om zich
aan te wijden.
Das
Stück Fields of
Honour wurde vom
Orchestre
d’Harmonie de
Beauquesne (Frankreich)
in Auftrag gegeben und
erzählt die Geschichte
der entsetzlichen
Schlacht an der Somme im
ersten Weltkrieg mit mehr
als einer Million Opfern.
Die Musik beschreibt die
Ereignisse vor der
Schlacht bis danach.
Diese eindrucksvolle
Komposition ist wie eine
sinfonische Dichtung
aufgebaut und extrem
dramatisch und emotional.
Sie bietet für alle
Instrumentengruppen
große
Herausforderungen.
Fields of Honour Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1165758-010 Battle of the ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1165758-010
Battle of the
Somme. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2016. De
Haske Publications #DHP
1165758-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1165758-010).
English-German-French-
Dutch.
Fields of
Honour was
commissioned by
‘l’Orchestre
d’Harmonie de
Beauquesne’,
France, and tells the
story of the terrifying
Battle of the Somme
during WW1, with more
than one million of
victims. The music
depicts the events prior
to the battle until the
time after it. This
impressive composition
has the structure of a
symphonic poem and is
highly dramatic and
emotional, offering
challenges to all
instrument groups.
Fields of
Honour is geschreven
in opdracht van
l’Orchestre
d’Harmonie de
Beauquesne, Frankrijk.
Het werk vertelt het
verhaal van de Slag aan
de Somme in de Eerste
Wereldoorlog een strijd
met meer dan een miljoen
slachtoffers. De muziek
beschrijft de
gebeurtenissen voor de
veldslag tot de tijd
erna. De indrukwekkende
compositie heeft de
structuur van een
symfonisch gedicht en is
zeer dramatisch en
emotioneel, waarbij elke
instrumentgroep wel een
uitdaging heeft om zich
aan te wijden.
Das
Stück Fields of
Honour wurde vom
Orchestre
d’Harmonie de
Beauquesne (Frankreich)
in Auftrag gegeben und
erzählt die Geschichte
der entsetzlichen
Schlacht an der Somme im
ersten Weltkrieg mit mehr
als einer Million Opfern.
Die Musik beschreibt die
Ereignisse vor der
Schlacht bis danach.
Diese eindrucksvolle
Komposition ist wie eine
sinfonische Dichtung
aufgebaut und extrem
dramatisch und emotional.
Sie bietet für alle
Instrumentengruppen
große
Herausforderungen.
Atlas Symphony Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115235-140 Composed by Thier...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115235-140
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2011. 84
pages. De Haske
Publications #DHP
1115235-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115235-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Atlas
Symphony for
symphonic wind band is an
impressive and subtle
work, thematically
complex, with a rich
orchestration, but also
great beauty. The
composer was keen to draw
a parallel between an
atlas, where all the
geographical maps of the
world are collected in
one book, and his score,
which brings together all
the facets of his musical
style. Despite being
written without any
breaks, the symphony is
structured around three
main ideas. It is based
upon a series of notes
that will become the very
essence of the piece, its
building blocks. Like the
works of composers of
serial music, the series
appears in different
forms - melodic and
harmonic, thematic or
simply asan
accompaniment. With its
wealth of rhythms and
contrapuntal power, this
piece is a compelling
concerto for orchestra.
The Orchestre de la
Police Nationale was
the first to be attracted
to this work and
premiered it with
excellence under the
baton of composer Thierry
Deleruyelle.
Die
Atlas Symphony
für symphonisches
Blasorchester ist ein
eindrucksvolles,
feinsinniges Werk, mit
einer komplexen Thematik
und einer reichhaltigen
Orchestrierung, aber
dennoch anmutig. Der
Komponist beabsichtigte,
eine Parallele zwischen
einem Atlas, der
geografische Karten der
ganzen Welt enthält,
und seiner Partitur zu
ziehen, die alle Facetten
seines persönlichen
Musikstils enthält.
Obwohl sie ohne
Unterbrechung geschrieben
ist, ist diese Symphonie
doch auf drei Hauptachsen
aufgebaut. Sie basiert
auf einer Reihe von
Noten, welche die
Quintessenz, das Material
des gesamten Stückes
bilden. Wie bei den
Komponisten serieller
Musik tritt diese Reihe
in verschiedenenGestalten
auf - melodisch oder
harmonisch, thematisch
oder einfach als
Begleitung. Mit seinem
Reichtum an Rhythmen und
der kontrapunktischen
Brillanz ist die Atlas
Symphony ein
wahrhaftes Konzert
für Orchester. Das
Orchestre de la Police
Nationale
(Frankreich) war das
erste Orchester, das sich
von diesem Werk
verführen ließ und
spielte eine brillante
Uraufführung unter
der Leitung des
Komponisten Thierry
Deleruyelle.
Atlas
Symphony è un
brano grandioso, di
enorme bellezza, pieno di
sfumature, tematicamente
complesso, con una ricca
orchestrazione. La
sinfonia è scritta
senza interruzioni e
basata su una serie di
note che vengono proposte
nella melodia,
nell’armonia e nel
tema. La ricchezza di
ritmi e la brillantezza
dei contrappunti, fanno
di Atlas Symphony
un brano da concerto
perfetto.