Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1063950-140

Composed by Satoshi Yagisawa. Brilliant Marches. Score Only. Composed 2006. 32 pages. De Haske Publications #DHP 1063950-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1063950-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

This work was commissioned by the All Japan Band Association (Chiba Prefecture) to commemorate their 45th anniversary. The composer, Satoshi Yagisawa, was requested to write a march that was easy enough for junior high school students to play, and was based on the folk songs in Chiba Prefecture. After several months of research the composer finally discovered Boushu Oiwake, a lyrical folk song sung with the Japanese bamboo flute and shamisen (three-stringed Japanese instrument). After the composition process has been completed we have here a fantastic triumphant march sure to ?raise the roof? at any performance.

Dit werk is gebaseerd op de volksmuziek uit de Chiba-prefectuur. Aanvankelijk was het erg moeilijk om een geschikt volkslied te vinden voor een mars, maar na een aantal maanden zoeken ontdekte de componist Boushu Oiwake, eenlyrisch volkslied voor zang, de Japanse bamboefluit en de shamisen (een Japans instrument met drie snaren). Hij bouwde de mars op volgens zijn eigen muzikale ideeën met als basis het betreffende volkslied. De expressie varieert,afhankelijk van de tempi en de interpretaties van passages. Geef uw orkest de mogelijkheid om een unieke uitvoering van March-Bou-Shu te geven.

Der japanische Komponist Satoshi Yagisawa kreierte March-Bou- Shu in seiner eigenen Tonsprache, unter Verwendung eines Volksliedes aus seiner Heimat, dem Regierungsbezirk Chiba. Die Aufführung des Stückes gewinnt durch die Auslotung der ursprünglichen Spielweise des Liedes. Die verschiedenen Spielweisen variieren je nach Tempo und Interpretation einzelner Passagen und erlauben Ihrem Blasorchester ganz individuelle Spielweisen zu entwickeln.

Trouver une mélodie traditionnelle qui puisse convenir au style d’une marche ne fut pas chose facile. Après plusieurs mois de recherches, le compositeur découvre finalement la mélodie Boushu Oiwake, un chant traditionnel extrêmement mélodieux accompagné par une fl te en bambou et un shamisen (luth trois cordes). March-Bou-Shu trouve son sens dans l’expression musicale propre au compositeur. Votre interprétation trouvera son originalité dans le choix des tempi et l’expressivité des passages.

Non è facile trovare una melodia tradizionale adatta allo stile di una marcia. Dopo parecchi mesi di ricerca, il compositore scopre la melodia Boushu Oiwake, un canto tradizionale molto melodioso accompagnato da un flauto in bambu e da un shamisen (liuto a tre corde). March-Bou-Shu riflette lo stile musicale caratteristico del compositore. La scelta dei tempi e l’espressivit dei passaggi da parte degli esecutori dar un’impronta originale alla composizione.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1063950-010

Composed by Satoshi Yagisawa. Brilliant Marches. Set (Score & Parts). Composed 2006. De Haske Publications #DHP 1063950-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1063950-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

This work was commissioned by the All Japan Band Association (Chiba Prefecture) to commemorate their 45th anniversary. The composer, Satoshi Yagisawa, was requested to write a march that was easy enough for junior high school students to play, and was based on the folk songs in Chiba Prefecture. After several months of research the composer finally discovered Boushu Oiwake, a lyrical folk song sung with the Japanese bamboo flute and shamisen (three-stringed Japanese instrument). After the composition process has been completed we have here a fantastic triumphant march sure to ?raise the roof? at any performance.

Dit werk is gebaseerd op de volksmuziek uit de Chiba-prefectuur. Aanvankelijk was het erg moeilijk om een geschikt volkslied te vinden voor een mars, maar na een aantal maanden zoeken ontdekte de componist Boushu Oiwake, eenlyrisch volkslied voor zang, de Japanse bamboefluit en de shamisen (een Japans instrument met drie snaren). Hij bouwde de mars op volgens zijn eigen muzikale ideeën met als basis het betreffende volkslied. De expressie varieert,afhankelijk van de tempi en de interpretaties van passages. Geef uw orkest de mogelijkheid om een unieke uitvoering van March-Bou-Shu te geven.

Der japanische Komponist Satoshi Yagisawa kreierte March-Bou- Shu in seiner eigenen Tonsprache, unter Verwendung eines Volksliedes aus seiner Heimat, dem Regierungsbezirk Chiba. Die Aufführung des Stückes gewinnt durch die Auslotung der ursprünglichen Spielweise des Liedes. Die verschiedenen Spielweisen variieren je nach Tempo und Interpretation einzelner Passagen und erlauben Ihrem Blasorchester ganz individuelle Spielweisen zu entwickeln.

Trouver une mélodie traditionnelle qui puisse convenir au style d’une marche ne fut pas chose facile. Après plusieurs mois de recherches, le compositeur découvre finalement la mélodie Boushu Oiwake, un chant traditionnel extrêmement mélodieux accompagné par une fl te en bambou et un shamisen (luth trois cordes). March-Bou-Shu trouve son sens dans l’expression musicale propre au compositeur. Votre interprétation trouvera son originalité dans le choix des tempi et l’expressivité des passages.

Non è facile trovare una melodia tradizionale adatta allo stile di una marcia. Dopo parecchi mesi di ricerca, il compositore scopre la melodia Boushu Oiwake, un canto tradizionale molto melodioso accompagnato da un flauto in bambu e da un shamisen (liuto a tre corde). March-Bou-Shu riflette lo stile musicale caratteristico del compositore. La scelta dei tempi e l’espressivit dei passaggi da parte degli esecutori dar un’impronta originale alla composizione.

Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 3

SKU: BT.AMP-108-010

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Solo & Concerto. Set (Score & Parts). Composed 2004. Anglo Music Press #AMP 108-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-108-010).

English-German-French- Dutch.

This set of variations on the well-known hymn tune ‘Holy, holy, holy!’ will make a most satisfying addition to the solo repertoire for euphonuim and concert band. It is in the traditional air varié form with an introduction, theme and 3 variations. The original melody (known as Nicaea) was composed by John Bacchus Dykes’ especially for Reginald Heber’s renowned hymn of praise and became universally popular when it was included in Hymns Ancient and Modern in 1861. A beautiful solo that will test the soloists ability to show true emotion.

Deze serie variaties op de bekende hymnemelodie Holy, holy, holy! zal een geliefde aanvulling vormen op het solorepertoire voor euphonium en blaasorkest. Variants on an English Hymn Tune is geschreven in een traditionele air varié-vorm- met een introductie, thema en drie variaties. John Bacchus Dykes’ beroemde melodie Nicaea werd speciaal geschreven voor Reginald Hebers befaamde lofhymne en werd wereldwijd geliefd toen ze in 1861 werd opgenomen in Hymns Ancientand Modern. In deze prachtige solo kunnen solisten laten horen hoe je echte emoties verklankt.

Philip Sparke wählte das bekannte englische Kirchenlied Holy, holy, holy und schuf daraus eine kreative Reihe von Variationen für Euphonium und Blasorchester. Die Hymne basiert auf der berühmten Melodie Nicaea von John Bacchus Dykes, dessen zahlreiche im 19. Jahrhundert entstandenen Kirchenlieder heute noch gesungen werden. Variants on an English Hymn Tune weiste eine traditionelle Air Varié Form mit Einleitung, Thema und drei Variationen auf.

John Bacchus Dykes (1823-1876) a composé la mélodie Nicaea pour accompagner le magnifique texte de louange Holy, holy, holy! écrit par Reginald Heber. L’hymne connaît un succès universel dès sa publication dans le psautier Hymns Ancient and Modern en 1861. Philip Sparke a repris cette célèbre mélodie pour composer Variants on an English Hymn Tune qui se présente sous la forme traditionnelle d’un air varié dont la structure comporte une introduction, un thème et une suite de trois variations sur le thème.

Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 3

SKU: BT.AMP-108-140

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Solo & Concerto. Score Only. Composed 2004. Anglo Music Press #AMP 108-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-108-140).

English-German-French- Dutch.

This set of variations on the well-known hymn tune ‘Holy, holy, holy!’ will make a most satisfying addition to the solo repertoire for euphonuim and concert band. It is in the traditional air varié form with an introduction, theme and 3 variations. The original melody (known as Nicaea) was composed by John Bacchus Dykes’ especially for Reginald Heber’s renowned hymn of praise and became universally popular when it was included in Hymns Ancient and Modern in 1861. A beautiful solo that will test the soloists ability to show true emotion.

Deze serie variaties op de bekende hymnemelodie Holy, holy, holy! zal een geliefde aanvulling vormen op het solorepertoire voor euphonium en blaasorkest. Variants on an English Hymn Tune is geschreven in een traditionele air varié-vorm- met een introductie, thema en drie variaties. John Bacchus Dykes’ beroemde melodie Nicaea werd speciaal geschreven voor Reginald Hebers befaamde lofhymne en werd wereldwijd geliefd toen ze in 1861 werd opgenomen in Hymns Ancientand Modern. In deze prachtige solo kunnen solisten laten horen hoe je echte emoties verklankt.

Philip Sparke wählte das bekannte englische Kirchenlied Holy, holy, holy und schuf daraus eine kreative Reihe von Variationen für Euphonium und Blasorchester. Die Hymne basiert auf der berühmten Melodie Nicaea von John Bacchus Dykes, dessen zahlreiche im 19. Jahrhundert entstandenen Kirchenlieder heute noch gesungen werden. Variants on an English Hymn Tune weiste eine traditionelle Air Varié Form mit Einleitung, Thema und drei Variationen auf.

John Bacchus Dykes (1823-1876) a composé la mélodie Nicaea pour accompagner le magnifique texte de louange Holy, holy, holy! écrit par Reginald Heber. L’hymne conna?t un succès universel dès sa publication dans le psautier Hymns Ancient and Modern en 1861. Philip Sparke a repris cette célèbre mélodie pour composer Variants on an English Hymn Tune qui se présente sous la forme traditionnelle d’un air varié dont la structure comporte une introduction, un thème et une suite de trois variations sur le thème.

Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2

SKU: BT.DHP-1074279-015

Arranged by Roland Kernen. Flexible 5 Series. Christmas. Set (Score & Parts). Composed 2007. De Haske Publications #DHP 1074279-015. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1074279-015).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The well-known traditional melodies Rock My Soul, Go Tell It on the Mountain and Mary´s Boy Child have been put together by Roland Kernen in this attractive medley. Arranged in a way that enables flexible instrumentation this work isplayable by a non-standard brass band line-up. The percussion parts are optional. A lively work that will leave your audience rockin off to Christmas.

De wereldwijd bekende traditionals Rock My Soul, Go Tell It on the Mountain en Mary’s Boy Child zijn door Roland Kernen samengevoegd in een bijzonder geslaagde medley voor harmonieorkest. Rock in the Mountainsis fijn om te spelen voor het orkest en een feest der herkenning voor het publiek.

Die bekannten traditionellen Lieder Rock My Soul, Go Tell It on the Mountain und Mary's Boychild wurden von Roland Kernen zu einem sehr reizvollen Medley zusammengefügt. Die Instrumentierung für eine variable fünfstimmigeBesetzung macht das Werk vielen Kombinationen von Blasinstrumenten zugänglich. Die Schlagzeugstimmen sind ad libitum.

Roland Kernen a rassemblé les trois célébres traditionnels Rock My Soul, Go Tell It on the Mountain et Mary's Boy Child dans un medley frais et délicieusement agréable.

In questo medley Roland Kernen ha raggruppato tre note canzoni tradizionali: Rock My Soul, Go Tell It on the Mountain e Mary's Boy Child. Il risultato é un medley molto piacevole pensato per strumentazione variabile a cinquevoci e percussioni opzionali.

Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1064045-140

Composed by Traditional. Arranged by Wil van der Beek. Your Favorite Classics. Classical. Score Only. Composed 2006. 16 pages. De Haske Publications #DHP 1064045-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1064045-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The Last Rose of Summer is a popular Irish folksong. The original text was written by Thomas Moore (1779-1852) and the melody is a traditional air titled The Groves of Blarney. The German composer Friedrich von Flotow (1812-1883) cleverly used this song in his opera Martha, a light-hearted, successful work that is still regularly performed. The melancholy character of The Last Rose of Summer still appeals to many people in the present day and this arrangement by Wil van der Beek certainly does justice to the beauty of the melody. A wonderful item to change the mood of any performance.

Th e Last Rose of Summer is een geliefd Iers volkslied. De originele tekst is van Thomas Moore (1779-1852) en de melodie is een traditionele air met de titel The Groves of Blarney. De Duitse componist Friedrich von Flotow(1812-1883) gebruikte dit lied op handige wijze in zijn opera Martha, een lichtvoetig, succesvol werk, dat tot op heden repertoire gehouden heeft. Het melancholische karakter van The Last Rose of Summer spreekt ook vandaagde dag nog veel mensen aan. Dit arrangement van Wil van der Beek doet beslist recht aan de schoonheid van de melodie.

The Last Rose of Summer ist ein beliebtes irisches Volkslied. Der ursprüngliche Text stammt von Thomas Moore, die Melodie ist ein überliefertes Air mit dem Titel The Groves of Blarney. Der deutsche Komponist Friedrich von Flotow verarbeitete das Lied geschickt in seiner Oper Martha, ein heiteres, erfolgreiches Werk, das heute noch aufgeführt wird. Der melancholische Charakter dieses Liedes hat auch in der Gegenwart nichts von seinem Reiz verloren. Diese Bearbeitung von Wil van der Beek wird Schönheit der Melodie absolut gerecht.

The Last Rose of Summer est un des plus célèbres chants traditionnels irlandais. En 1847, le compositeur allemand Friedrich von Flotow (1812-1883) intègre cette mélodie dans son opéra Martha. Le succès est immédiat et l’opéra jouit encore de nos jours d’une immense notoriété. L’arrangement de Wil van der Beek conserve la beauté de la mélodie originale.

The Last Rose of Summer è uno dei più celebri canti tradizionali irlandesi. Nel 1847, il compositore tedesco Friedrich von Flotow (1812-1883) include questa melodia nell’opera Martha. Il successo è immediato e gode ancora oggi di immensa notoriet . L’arrangiamento di Wil van der Beek conserva la bellezza della melodia originale.

Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1064045-010

Composed by Traditional. Arranged by Wil van der Beek. Your Favorite Classics. Classical. Set (Score & Parts). Composed 2006. De Haske Publications #DHP 1064045-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1064045-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The Last Rose of Summer is a popular Irish folksong. The original text was written by Thomas Moore (1779-1852) and the melody is a traditional air titled The Groves of Blarney. The German composer Friedrich von Flotow (1812-1883) cleverly used this song in his opera Martha, a light-hearted, successful work that is still regularly performed. The melancholy character of The Last Rose of Summer still appeals to many people in the present day and this arrangement by Wil van der Beek certainly does justice to the beauty of the melody. A wonderful item to change the mood of any performance.

Th e Last Rose of Summer is een geliefd Iers volkslied. De originele tekst is van Thomas Moore (1779-1852) en de melodie is een traditionele air met de titel The Groves of Blarney. De Duitse componist Friedrich von Flotow(1812-1883) gebruikte dit lied op handige wijze in zijn opera Martha, een lichtvoetig, succesvol werk, dat tot op heden repertoire gehouden heeft. Het melancholische karakter van The Last Rose of Summer spreekt ook vandaagde dag nog veel mensen aan. Dit arrangement van Wil van der Beek doet beslist recht aan de schoonheid van de melodie.

The Last Rose of Summer ist ein beliebtes irisches Volkslied. Der ursprüngliche Text stammt von Thomas Moore, die Melodie ist ein überliefertes Air mit dem Titel The Groves of Blarney. Der deutsche Komponist Friedrich von Flotow verarbeitete das Lied geschickt in seiner Oper Martha, ein heiteres, erfolgreiches Werk, das heute noch aufgeführt wird. Der melancholische Charakter dieses Liedes hat auch in der Gegenwart nichts von seinem Reiz verloren. Diese Bearbeitung von Wil van der Beek wird Schönheit der Melodie absolut gerecht.

The Last Rose of Summer est un des plus célèbres chants traditionnels irlandais. En 1847, le compositeur allemand Friedrich von Flotow (1812-1883) intègre cette mélodie dans son opéra Martha. Le succès est immédiat et l’opéra jouit encore de nos jours d’une immense notoriété. L’arrangement de Wil van der Beek conserve la beauté de la mélodie originale.

The Last Rose of Summer è uno dei più celebri canti tradizionali irlandesi. Nel 1847, il compositore tedesco Friedrich von Flotow (1812-1883) include questa melodia nell’opera Martha. Il successo è immediato e gode ancora oggi di immensa notoriet . L’arrangiamento di Wil van der Beek conserva la bellezza della melodia originale.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.DHP-1084327-010

Composed by Jan Hadermann. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2008. De Haske Publications #DHP 1084327-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1084327-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

De bouwsteen van Dimensions of the Fourth is de kwart als melodisch interval. Dansende motieven, mooi ademende melodische lijnen, statige akkoorden en opzwepende ritmes wisselen elkaar in dit werk voortdurend af. Het werk begintmet een plezierig dansend thema - de continue afwisseling van de maatsoorten 10/8 en 11/8 resulteert in een karakteristieke ritmische beweging. Hierop volgt een zangerig gedeelte met breed uitgewerkte melodieën, eerst onderbrokendoor een zwierige wals en daarna door een statige mars met verrassende harmonische wendingen. Een energieke en steeds voortstuwende climax leidt naar het slot.

In ihrer reinen Form ist die Quarte sehr beliebt; man denke nur an die unzähligen Volkslieder in aller Welt, die mit einer Quarte beginnen. Dazu nehme man den Tritonus - die übermäßige Quarte -, die verminderte Quarte und die Umkehrung des Intervalls und schon ist die Zutatenliste komplett. Das Resultat ist ein attraktives Konzertwerk voll von tänzerischen Motiven, schönen melodischen Linien, prächtigen Akkorden und bewegenden Rhythmen.

Cette composition repose sur la quarte en tant qu’intervalle mélodique. Dans sa forme parfaite, elle occupe une place privilégiée. Il suffit de voir les nombreux airs traditionnels du monde entier qui débutent avec un intervalle de quarte. La quarte augmentée fait apparaître le célèbre triton ; la quarte diminuée dévoile la tierce. Enfin, la quarte renversée devient une quinte.Derrière ces notions théoriques qui peuvent sembler ennuyeuses, se cache une œuvre de concert passionnante. Des motifs dansants, des lignes mélodiques charmantes, des accords majestueux et des rythmes pétillants alternent tout au long du développement.Lâ€� �œuvre débute avec un délicieux thèmedansant qui bascule continuellement du 10/8 au 11/8, donnant naissance un mouvement rythmique particulier. Vient ensuite, un passage cantabile qui dévoile des mélodies aux courbes amples. Une valse gracieuse modifie le cours du développement, avant de céder sa place une marche majestueuse aux tournures harmoniques surprenantes. Les mesures finales gagnent en intensité et annoncent une conclusion pleine de fougue.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.DHP-1084327-140

Composed by Jan Hadermann. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Score Only. Composed 2008. 84 pages. De Haske Publications #DHP 1084327-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1084327-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

De bouwsteen van Dimensions of the Fourth is de kwart als melodisch interval. Dansende motieven, mooi ademende melodische lijnen, statige akkoorden en opzwepende ritmes wisselen elkaar in dit werk voortdurend af. Het werk begintmet een plezierig dansend thema - de continue afwisseling van de maatsoorten 10/8 en 11/8 resulteert in een karakteristieke ritmische beweging. Hierop volgt een zangerig gedeelte met breed uitgewerkte melodieën, eerst onderbrokendoor een zwierige wals en daarna door een statige mars met verrassende harmonische wendingen. Een energieke en steeds voortstuwende climax leidt naar het slot.

In ihrer reinen Form ist die Quarte sehr beliebt; man denke nur an die unzähligen Volkslieder in aller Welt, die mit einer Quarte beginnen. Dazu nehme man den Tritonus - die u?bermä�ige Quarte -, die verminderte Quarte und die Umkehrung des Intervalls und schon ist die Zutatenliste komplett. Das Resultat ist ein attraktives Konzertwerk voll von tänzerischen Motiven, schönen melodischen Linien, prächtigen Akkorden und bewegenden Rhythmen.

Cette composition repose sur la quarte en tant quâ??intervalle mélodique. Dans sa forme parfaite, elle occupe une place privilégiée. Il suffit de voir les nombreux airs traditionnels du monde entier qui débutent avec un intervalle de quarte. La quarte augmentée fait apparaître le célèbre triton ; la quarte diminuée dévoile la tierce. Enfin, la quarte renversée devient une quinte.Derrière ces notions théoriques qui peuvent sembler ennuyeuses, se cache une ?uvre de concert passionnante. Des motifs dansants, des lignes mélodiques charmantes, des accords majestueux et des rythmes pétillants alternent tout au long du développement.Lâ???uv re débute avec un délicieux thèmedansant qui bascule continuellement du 10/8 au 11/8, donnant naissance un mouvement rythmique particulier. Vient ensuite, un passage cantabile qui dévoile des mélodies aux courbes amples. Une valse gracieuse modifie le cours du développement, avant de céder sa place une marche majestueuse aux tournures harmoniques surprenantes. Les mesures finales gagnent en intensité et annoncent une conclusion pleine de fougue.

Concert Band/Harmonie and Baritone Saxophone Solo - Grade 4

SKU: BT.DHP-1084447-010

Le Papillon qui tapait du pied. Composed by Maxime Aulio. Solo Spectrum. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2008. De Haske Publications #DHP 1084447-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1084447-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The Butterfly that Stamped is a story from the anthology Just So Stories, written by Rudyard Kipling for his daughter who suffered constant bad health. The book inspired composer Maxim Aulio to compose this work which is in a French impressionistic style. The piece opens with a beautiful palace surrounded by the impressive gardens of King Solomon. It is in these gardens that the baritone saxophone makes its appearance representing King Solomon himself, the flute representing the butterfly couple, the clarinet representing Queen Balkis and the trumpet the djin.

The Butterfly that Stamped - Der Schmetterling, der aufstampfte“ - ist eine von zwölf Erzählungen aus dem Band Just So Stories, den Rudyard Kipling, der berühmte Autor des Dschungelbuchs, Ende des 19. Jahrhunderts für seine kranke Tochter schrieb. Der französische Komponist Maxime Aulio ließ sich von dieser bezaubernden Geschichte zu einer Komposition im Stil des französischen Impressionismus inspirieren. Vor der wundervoll orchestrierten musikalischen Kulisse des Palastes und der Gärten König Salomons treten das Baritonsaxophon als König Salomon, die Flöten als Schmetterlingspärchen, eine Klarinette als Königin Balkis und die Trompeten als Dschinnsauf. Vorhang auf!

Rudyard Kipling (1865-1936) est l’un des plus célèbres écrivains de langue anglaise. Né Bombay en Inde, ce journaliste, poète et romancier reçoit le prix Nobel de littérature en 1907. On lui doit notamment les célèbres ouvrages Le Livre de la Jungle (1894), Histoires comme ça (1902) et Kim (1901), entre autres. Rudyard Kipling a sillonné le monde, glanant de-ci de-l des mots et des merveilles raconter aux petits et aux grands. Aujourd’hui encore ses Histoires comme ça enchantent par leur drôlerie et leur poésie ; de délicieux récits d’animaux entre l’Inde et l’Afrique initialement écrits pour sa fille, Joséphine, qui mourut en 1899 des suites d’unegrippe.Le Papillon qui tapait du pied est un des douze contes du recueil Histoires comme ça. Maxime Aulio s’en est inspiré pour créer une œuvre qui s’inscrit dans la tradition de l’impressionnisme musical français. Le saxophone baryton solo incarne le Roi Salomon, fils de David ; les fl tes jouent le couple de papillons ; une clarinette est la Reine Balkis - la Sage Balkis de Saba - tandis que les trompettes et les cornets représentent les Djinns. Les personnages évoluent dans un décor orchestral merveilleux l’image des jardins et du palais du Roi Salomon. / The Butterfly That Stamped (Le Papillon qui tapait du pied) est une œuvre de commande pour la Fédération Musicale d’Auvergne (France) avec le soutien du Conseil Régional d’Auvergne, l’occasion du 10e anniversaire de l’Orchestre Régional d’Harmonie École. L’œuvre a été donnée en création le 30 avril 2006 au Thé tre Municipal d’Aurillac. L’Orchestre Régional d’Harmonie École d’Auvergne était placé sous la direction de Claude Kesmaecker, avec en soliste, Alexandre Doisy, saxophone baryton.

The Butterfly That Stamped è una delle dodici novelle della raccolta Just So Stories, del celebre scrittore britannico Rudyard Kipling (1865-1936). Maxime Aulio se ne è ispirato per creare un brano che di iscrive nella tradizione dell’impressionism o musicale francese. Il sax baritono solo rappresenta il Re Salomone, figlio di David. I personaggi si muovono in uno sfondo orchestrale meraviglioso e incantano per la loro poesia.

Concert Band/Harmonie and Baritone Saxophone Solo - Grade 4

SKU: BT.DHP-1084447-140

Le Papillon qui tapait du pied. Composed by Maxime Aulio. Solo Spectrum. Concert Piece. Score Only. Composed 2008. 24 pages. De Haske Publications #DHP 1084447-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1084447-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The Butterfly that Stamped is a story from the anthology Just So Stories, written by Rudyard Kipling for his daughter who suffered constant bad health. The book inspired composer Maxim Aulio to compose this work which is in a French impressionistic style. The piece opens with a beautiful palace surrounded by the impressive gardens of King Solomon. It is in these gardens that the baritone saxophone makes its appearance representing King Solomon himself, the flute representing the butterfly couple, the clarinet representing Queen Balkis and the trumpet the djin.

The Butterfly that Stamped - Der Schmetterling, der aufstampfte“ - ist eine von zwölf Erzählungen aus dem Band Just So Stories, den Rudyard Kipling, der berühmte Autor des Dschungelbuchs, Ende des 19. Jahrhunderts für seine kranke Tochter schrieb. Der französische Komponist Maxime Aulio ließ sich von dieser bezaubernden Geschichte zu einer Komposition im Stil des französischen Impressionismus inspirieren. Vor der wundervoll orchestrierten musikalischen Kulisse des Palastes und der Gärten König Salomons treten das Baritonsaxophon als König Salomon, die Flöten als Schmetterlingspärchen, eine Klarinette als Königin Balkis und die Trompeten als Dschinnsauf. Vorhang auf!

Rudyard Kipling (1865-1936) est l’un des plus célèbres écrivains de langue anglaise. Né Bombay en Inde, ce journaliste, poète et romancier reçoit le prix Nobel de littérature en 1907. On lui doit notamment les célèbres ouvrages Le Livre de la Jungle (1894), Histoires comme ça (1902) et Kim (1901), entre autres. Rudyard Kipling a sillonné le monde, glanant de-ci de-l des mots et des merveilles raconter aux petits et aux grands. Aujourd’hui encore ses Histoires comme ça enchantent par leur drôlerie et leur poésie ; de délicieux récits d’animaux entre l’Inde et l’Afrique initialement écrits pour sa fille, Joséphine, qui mourut en 1899 des suites d’unegrippe.Le Papillon qui tapait du pied est un des douze contes du recueil Histoires comme ça. Maxime Aulio s’en est inspiré pour créer une œuvre qui s’inscrit dans la tradition de l’impressionnisme musical français. Le saxophone baryton solo incarne le Roi Salomon, fils de David ; les fl tes jouent le couple de papillons ; une clarinette est la Reine Balkis - la Sage Balkis de Saba - tandis que les trompettes et les cornets représentent les Djinns. Les personnages évoluent dans un décor orchestral merveilleux l’image des jardins et du palais du Roi Salomon. / The Butterfly That Stamped (Le Papillon qui tapait du pied) est une œuvre de commande pour la Fédération Musicale d’Auvergne (France) avec le soutien du Conseil Régional d’Auvergne, l’occasion du 10e anniversaire de l’Orchestre Régional d’Harmonie École. L’œuvre a été donnée en création le 30 avril 2006 au Thé tre Municipal d’Aurillac. L’Orchestre Régional d’Harmonie École d’Auvergne était placé sous la direction de Claude Kesmaecker, avec en soliste, Alexandre Doisy, saxophone baryton.

The Butterfly That Stamped è una delle dodici novelle della raccolta Just So Stories, del celebre scrittore britannico Rudyard Kipling (1865-1936). Maxime Aulio se ne è ispirato per creare un brano che di iscrive nella tradizione dell’impressionism o musicale francese. Il sax baritono solo rappresenta il Re Salomone, figlio di David. I personaggi si muovono in uno sfondo orchestrale meraviglioso e incantano per la loro poesia.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.AMP-137-140

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Original Light Music. Score Only. Composed 2006. 48 pages. Anglo Music Press #AMP 137-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-137-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The Latin American mood of the piece is a salute to the population of California, a state which many feel still clearly displays its Mexican roots. The melody and intoxicating rhythm of the music oozes excitement, thus ensuring every single member of your audience will go home in a joyous mood!

Fiesta de la Vida werd geschreven in opdracht van de Golden State British Brass Band uit Californië in de VS. Het werk is een eerbetoon aan het leven van John Swain, de oprichter van de band. De Latijns-Amerikaanse sfeer vanhet werk is daarnaast een saluut aan de bevolking van Californië, een staat waar volgens velen nog altijd duidelijk de Mexicaanse oorsprong merkbaar is. De feestelijke latin-stijl is in Fiesta de la Vida volop aanwezig.

Die lateinamerikanische Stimmung dieses Stückes ist auch ein Salut an die kalifornische Bevölkerung mexikanischen Ursprungs, der Heimat des Auftraggebers dieses fröhlichen Werkes. Philip Sparke verwendete jedoch keine traditionellen Melodien für Fiesta de La Vida, sondern versuchte einfach nur, das Temperament der Menschen dieser Region in der Sprache der Musik wiederzugeben, was ihm ausgezeichnet gelungen ist!

Le caractère latino-américain de la pièce témoigne également du métissage de la population californienne qui puise son identité et ses racines dans les traditions culturelles mexicaines. Néanmoins, aucune mélodie traditionnelle n’apparaît dans le développement. Fiesta de la Vida (“Célébration de la vie”) rend hommage la vitalité et l’enthousiasme des habitants par une musique dont les caractéristiques constituent par excellence les festivités de la joie, du bonheur et de la gaieté.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.AMP-440-140

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Concert March. Score Only. Composed 2016. 24 pages. Anglo Music Press #AMP 440-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-440-140).

English-German-French- Dutch.

Salute to the Victor is in traditional march form and contains, as a tribute to Victor Grieve who was a devotee of English music (in particular that of Sir Edward Elgar), a short quote from Elgar’s Sea Pictures in the trio. Salute tothe Victor was commissioned by Helen, Alex and James Grieve for the Golden Kangaroos (Hornsby Concert Band) from Sydney, Australia, in memory of their parents, Louise and Victor Grieve, Founder and Director.

Salut e to the Victor is een werk in traditionele marsvorm. Als eerbetoon aan Victor Grieve, een liefhebber van Engelse muziek (met name die van Sir Edward Elgar), bevat het in het trio een kort citaat uit Sea Pictures van die componist.Salute to the Victor is gecomponeerd in opdracht van Helen, Alex en James Grieve, voor de Golden Kangaroos (Hornsby Concert Band) uit Sydney, Australië, ter herinnering aan hun ouders, Louise en Victor Grieve de oprichtster en dirigent.

Salut e to the Victor ist in einer traditionellen Marschform komponiert. Das Stück enthält im Trio ein kurzes Zitat aus Elgars Sea Pictures als Tribut an Victor Grieve, der ein Verehrer der englischen Musik (insbesondere der Musik vonSir Edward Elgar), war. Salute to the Victor wurde von Helen, Alex und James Grieve für die Golden Kangaroos (Hornsby Concert Band) aus Sydney/Australien in Erinnerung an ihre Eltern Louise und Victor Grieve, den Gründer und ehemaliger Leiterder Golden Kangaroos, in Auftrag gegeben.

Salute to the Victor est en forme traditionnelle de marche et, en hommage Victor Grieve, un passionné de la musique anglaise (en particulier celle de Sir Edward Elgar), contient une courte citation de Sea Pictures de ce dernier dansle trio. Salute to the Victor fut commandé par Helen, Alex et James Grieve pour les Golden Kangaroos (Hornsby Concert Band) de Sydney, Australie, en mémoire de leurs parents, Louise et Victor Grieve, fondateur et directeur.

Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1196181-140

Composed by Jacob De Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Hymns & Chorals. Score Only. Composed 2020. 11 pages. De Haske Publications #DHP 1196181-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1196181-140).

English-German-French- Dutch.

Cittaslow is an international network of more than 220 towns in 30 countries. Its members are towns where people are still finding themselves reminiscing over the old times; towns that are rich in theatres, squares, cafés, restaurants and spiritual places; towns with untouched landscapes and charming craftsman where people are still able to recognize the slow course of the seasons, and respect their authentic products, true taste as well as their health. The Hymn of Cittaslow, which was commissioned by the organisation itself, is entirely inspired by their commitment to the preservation of the member towns. The tempo is naturally ‘slow', and the themes somehow soundfamiliar. On the one hand, the music emanates peace and quiet, but it also sounds grand in its lyricism, thereby reflecting the beauty of the Cittaslow towns.

Cittaslow is een internationaal netwerk van meer dan 220 gemeenten verspreid over 30 landen. De aangesloten plaatsen zijn gemeenten waar mensen nieuwsgierig zijn naar vroeger, waar een rijke schakering aan theaters, pleinen, cafés, restaurants en spirituele plekken te vinden is, met een ongerept landschap en innemende ambachtslieden, waar mensen de langzame tred van de seizoenen nog herkennen en hun authentieke producten, ware smaak en gezondheid eerbiedigen. De Hymn of Cittaslow, in opdracht van deze organisatie gecomponeerd, is helemaal ge nspireerd op deze gedachte. Het tempo is uiteraard 'slow' en de thema's zijn herkenbaar. De muziek ademt enerzijds rust, maarklinkt ook groots in haar lyriek, die de schoonheid van de Cittaslow-gemeenten weerspiegelt.

Cittaslow ist ein internationales Netzwerk, dem mehr als 220 Städte in 30 Ländern angehören. Zu den Mitgliedern gehören Städte, in denen die Vergangenheit noch sehr lebendig und spürbar ist: Städte, die reich an Theatern, Plätzen, Cafés, Restaurants und spirituellen Orten sind. Städte mit unberührten Landschaften und bezauberndem Handwerk, wo man immer noch den langsamen Lauf der Jahreszeiten wahrnehmen sowie authentische und gesunde Produkte mit ihrem ursprünglichen Geschmack genießen kann. Die Hymn of Cittaslow wurde von der Organisation selbst in Auftrag gegeben und ist ganz von dem Engagement ihrer Mitgliedsstädte inspiriert, die sich dafür einsetzen, dieVergangenheit zu bewahren. Das Tempo ist natürlich langsam“ und die Themen klingen irgendwie vertraut. Einerseits strahlt die Musik Ruhe und Frieden aus, andererseits klingt sie großartig lyrisch und spiegelt damit die Schönheit der Cittaslow-Städte wider.

Cittaslow est un réseau international de plus de 220 villes dans 30 pays. Ses membres sont des villes dont les habitants se souviennent encore de l’ancien temps ; des villes qui jouissent de nombreux thé tres, cafés, restaurants, esplanades et lieux spirituels ; des villes offrant des environnements intacts et des magasins d’artisanat attrayants, des villes où les gens sont encore conscients du lent changement des saisons et respectent des produits authentiques, des saveurs traditionnelles et l’importance d’une bonne santé. Commande de cette organisation, Hymn de Cittaslow s’inspire entièrement de son engagement préserver ses villes membres. Le tempo de cettepièce est lent et les thèmes ont un petit air familier. La musique dégage une sensation de paix et de tranquillité, mais son lyrisme lui confère un caractère grandiose qui reflète la beauté des villes de Cittaslow.

Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1196181-010

Composed by Jacob De Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Hymns & Chorals. Set (Score & Parts). Composed 2020. De Haske Publications #DHP 1196181-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1196181-010).

English-German-French- Dutch.

Cittaslow is an international network of more than 220 towns in 30 countries. Its members are towns where people are still finding themselves reminiscing over the old times; towns that are rich in theatres, squares, cafés, restaurants and spiritual places; towns with untouched landscapes and charming craftsman where people are still able to recognize the slow course of the seasons, and respect their authentic products, true taste as well as their health. The Hymn of Cittaslow, which was commissioned by the organisation itself, is entirely inspired by their commitment to the preservation of the member towns. The tempo is naturally ‘slow', and the themes somehow soundfamiliar. On the one hand, the music emanates peace and quiet, but it also sounds grand in its lyricism, thereby reflecting the beauty of the Cittaslow towns.

Cittaslow is een internationaal netwerk van meer dan 220 gemeenten verspreid over 30 landen. De aangesloten plaatsen zijn gemeenten waar mensen nieuwsgierig zijn naar vroeger, waar een rijke schakering aan theaters, pleinen, cafés, restaurants en spirituele plekken te vinden is, met een ongerept landschap en innemende ambachtslieden, waar mensen de langzame tred van de seizoenen nog herkennen en hun authentieke producten, ware smaak en gezondheid eerbiedigen. De Hymn of Cittaslow, in opdracht van deze organisatie gecomponeerd, is helemaal ge nspireerd op deze gedachte. Het tempo is uiteraard 'slow' en de thema's zijn herkenbaar. De muziek ademt enerzijds rust, maarklinkt ook groots in haar lyriek, die de schoonheid van de Cittaslow-gemeenten weerspiegelt.

Cittaslow ist ein internationales Netzwerk, dem mehr als 220 Städte in 30 Ländern angehören. Zu den Mitgliedern gehören Städte, in denen die Vergangenheit noch sehr lebendig und spürbar ist: Städte, die reich an Theatern, Plätzen, Cafés, Restaurants und spirituellen Orten sind. Städte mit unberührten Landschaften und bezauberndem Handwerk, wo man immer noch den langsamen Lauf der Jahreszeiten wahrnehmen sowie authentische und gesunde Produkte mit ihrem ursprünglichen Geschmack genießen kann. Die Hymn of Cittaslow wurde von der Organisation selbst in Auftrag gegeben und ist ganz von dem Engagement ihrer Mitgliedsstädte inspiriert, die sich dafür einsetzen, dieVergangenheit zu bewahren. Das Tempo ist natürlich langsam“ und die Themen klingen irgendwie vertraut. Einerseits strahlt die Musik Ruhe und Frieden aus, andererseits klingt sie großartig lyrisch und spiegelt damit die Schönheit der Cittaslow-Städte wider.

Cittaslow est un réseau international de plus de 220 villes dans 30 pays. Ses membres sont des villes dont les habitants se souviennent encore de l’ancien temps ; des villes qui jouissent de nombreux thé tres, cafés, restaurants, esplanades et lieux spirituels ; des villes offrant des environnements intacts et des magasins d’artisanat attrayants, des villes où les gens sont encore conscients du lent changement des saisons et respectent des produits authentiques, des saveurs traditionnelles et l’importance d’une bonne santé. Commande de cette organisation, Hymn de Cittaslow s’inspire entièrement de son engagement préserver ses villes membres. Le tempo de cettepièce est lent et les thèmes ont un petit air familier. La musique dégage une sensation de paix et de tranquillité, mais son lyrisme lui confère un caractère grandiose qui reflète la beauté des villes de Cittaslow.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.AMP-225-010

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Set (Score & Parts). Composed 2007. Anglo Music Press #AMP 225-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-225-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Christmas as celebrated in England is a relatively newtradition dating from the time of Queen Victoria. Herhusband Prince Albert was from Germany and he broughtmany German Christmas traditions with him, including theChristmas tree and Christmascards, and even carols such asHark, the Herald Angels Sing. Philip Sparke has however useda varied selection of English melodies to arrange into his?Festival of Carols?.The choir parts are seperately available (order no. AMP 227-050).

Hoewel de Engelsen een lange traditie kennen in het zingen van carols zijn veel van de melodieën die er worden gezongen afkomstig van het Europese vasteland - of uit Amerika. Desondanks heeft Philip Sparke een gevarieerde selectievan Engelse melodieën kunnen samenstellen voor dit prachtige ‘Festival of Carols’ - dat zowel met als zonder koor kan worden uitgevoerd.

Weihna chten, wie es heute in England gefeiert wird, ist eine relativ junge Tradition aus dem 19, Jahrhundert, die der deutsche Ehemann von Königin Victoria mit in seine neue Heimat brachte. Viele gebräuchliche Weihnachtslieder stammen ebenfalls nichtaus England. Philip Sparke gelang es jedoch, eine abwechslungsreiche Sammlung von Liedern aus seiner Heimat zu diesem schönen englischen Weihnachtslieder-Festival “ zu formen.Die optional einsetzbaren Chorstimmen sind unter der Artikelnummer AMP227-050 separat erhältlich.

« La plupart des traditions de Noël en Angleterre sont relativement récentes. Montée sur le trône en 1837, la reine Victoria (née de Hanovre) régnera jusqu’ sa mort en 1901. En 1840, elle épousa son cousin, le prince Albert de Saxe-Cobourg-Gotha. Leprince consort, originaire d’Allemagne, importa bon nombre de traditions de Noël allemandes au Royaume-Uni. Ainsi, il fit découvrir aux Anglais la coutume du sapin et les cartes de Noël, entre autres, contribuant largement au Noël typiquement anglaistel que nous le connaissons aujourd’hui.Bien que les chants de Noël font l’objet d’une longue tradition en Angleterre, de nombreuses mélodies que nous chantons proviennent ducontinent européen ou des États-Unis. Je savais bien que le célébrissimeSile nt Night (Douce nuit) était d’origine autrichienne et que Hark, the Herald Angels Sing (Écoutez le chant des Anges) était d’origine allemande. Pourtant, quelle ne fut pas ma surprise d’apprendre qu’Away in a Manger (Sur la paillefraîche) ou encore We Three Kings nous venaient des États-Unis et que Ding, Dong Merrily on High était un noël d’origine française. Quoiqu’il en soit, j’ai réussi constituer un canevas de mélodies anglaises pour réaliser cefestival de chants de Noël. »Philip SparkeRemarques sur l’interprétatio n : Cet arrangement est adapté pour une interprétation avec ou sans Chœur. S’il est joué par un Orchestre d’Harmonie seul, les parties vocales seront doublées par des partiesinstrumentales.Les tempi indiqués correspondent une interprétation par un Orchestre d’Harmonie seul. Si l’œuvre est donnée avec un Chœur, il est sans doute nécessaire de baisser le tempo en fonction du nombre de choristes et del’acoustique du lieu de concert.Les parties de Chœur (en anglais) sont disponibles séparément (Réf. : AMP 227-050).

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1196079-140

Composed by Jan de Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Contemporary Music. Score Only. Composed 2019. 38 pages. De Haske Publications #DHP 1196079-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1196079-140).

English-German-French- Dutch.

Centenary 2019 is a three-movement suite based on a local folksong and was commissioned by Chr. Fanfare De Lofstem, from the Dutch province of Friesland, on the occasion of its 100th anniversary in 2019. ‘AwakeningVillageâ €™, the first movement, musically describes the waking up and coming to life of the village. ‘Bintje Monument’ was inspired by a famous sculpture that was placed to honour headmaster Kornelis Lieuwes de Vries (1854-1929) whodeveloped the well-known potato variety called ‘bintje’. The finale, ‘Journey into the Unknown’ refers to the band’s memorable 2011 concert trip to the United States of America, in which the composer combines elements of thefolksong and fragments from ‘The Star-Spangled Banner’. The piece consists of a wide range of playful and melodic sequences as well as some galvanizing rhythmical passages.

Het driedelige werk Centenary 2019 werd gecomponeerd in opdracht van Chr. Fanfare De Lofstem uit het Friese Sumar ter gelegenheid van het honderdjarig jubileum van de vereniging in 2019. Het is gebaseerd op een plaatselijkvolksliedje. In het eerste deel, ‘Awakening Village’, wordt verklankt hoe het dorp ontwaakt en tot leven komt. Deel twee, ‘Bintje Monument’, is ge nspireerd op een sculptuur ter nagedachtenis van hoofdonderwijzer Kornelis Lieuwesde Vries (1854-1929), die het bekende aardappelras bintje ontwikkelde. De finale, ‘Journey into the Unknown’ verwijst naar een concertreis die de muziekvereniging in 2011 naar de VS maakte. De componist laat elementen uit hetleidmotief en flarden van ‘The Star-Spangled Banner’ in het slotdeel van dit werk samenkomen. Het werk als geheel bestaat uit diverse speelse en melodische sequensen, alsook opzwepende ritmische passages.

Cente nary 2019 ist eine dreisätzige Suite, die auf einem lokalen Volkslied basiert. Das Stück wurde von der Kristlike Fanfare De Lofstem aus der niederländischen Provinz Friesland anlässlich ihres 100-jährigen Bestehens imJahr 2019 in Auftrag gegeben. Der erste Satz, Awakening Village“, bringt das Erwachen des Dorfes musikalisch zum Ausdruck. Bintje Monument” wurde von einer bekannten Skulptur inspiriert, die zu Ehren von Kornelis Lieuwes deVries (1854 1929) entworfen wurde, der Lehrer in Sumar war und die bekannte Kartoffelsorte Bintje“ entwickelte. Das Finale, Journey into the Unknown“, bezieht sich auf die beeindruckende Konzertreise des Orchesters in dieVereinigten Staaten von Amerika im Jahr 2011. Hier kombiniert der Komponist Elemente des Volksliedes mit Fragmenten der amerikanischen Nationalhymne The Star-Spangled Banner“. Das Stück zeichnet sich durch zahlreiche verspielteund melodische Sequenzen sowie spannende rhythmische Passagen aus.

Centenary 2019 est une commande de la Fanfare De Lofstem, un ensemble du village de Sumar, dans la province néerlandaise de la Frise, pour marquer son centenaire, en 2019. Cette suite en trois mouvements est fondée sur unechanson traditionnelle locale. Le premier mouvement, « Awakening Village » (Le village s’éveille), dépeint l’éveil et la reprise des activités du village. « Bintje Monument » (Le monument la Bintje) s’inspire de la célèbresculpture qui rend hommage Kornelis Lieuwes de Vries (1854-1929), un directeur d’école qui a créé une variété de pomme de terre bien connue, la Bintje. Le dernier mouvement, « Journey into the Unknown » (Voyage vers l’inconnu),évoq ue une inoubliable série de concerts aux États-Unis. Ici, le compositeur combine des éléments du leitmotiv et des fragments de « The Star-Spangled Banner » (La Bannière étoilée). Cette pièce comprend de nombreusesséquences enjouées et mélodiques, ainsi que plusieurs passages rythmiques exaltants.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1196079-010

Composed by Jan de Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Contemporary Music. Set (Score & Parts). Composed 2019. De Haske Publications #DHP 1196079-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1196079-010).

English-German-French- Dutch.

Centenary 2019 is a three-movement suite based on a local folksong and was commissioned by Chr. Fanfare De Lofstem, from the Dutch province of Friesland, on the occasion of its 100th anniversary in 2019. ‘AwakeningVillageâ €™, the first movement, musically describes the waking up and coming to life of the village. ‘Bintje Monument’ was inspired by a famous sculpture that was placed to honour headmaster Kornelis Lieuwes de Vries (1854-1929) whodeveloped the well-known potato variety called ‘bintje’. The finale, ‘Journey into the Unknown’ refers to the band’s memorable 2011 concert trip to the United States of America, in which the composer combines elements of thefolksong and fragments from ‘The Star-Spangled Banner’. The piece consists of a wide range of playful and melodic sequences as well as some galvanizing rhythmical passages.

Het driedelige werk Centenary 2019 werd gecomponeerd in opdracht van Chr. Fanfare De Lofstem uit het Friese Sumar ter gelegenheid van het honderdjarig jubileum van de vereniging in 2019. Het is gebaseerd op een plaatselijkvolksliedje. In het eerste deel, ‘Awakening Village’, wordt verklankt hoe het dorp ontwaakt en tot leven komt. Deel twee, ‘Bintje Monument’, is ge nspireerd op een sculptuur ter nagedachtenis van hoofdonderwijzer Kornelis Lieuwesde Vries (1854-1929), die het bekende aardappelras bintje ontwikkelde. De finale, ‘Journey into the Unknown’ verwijst naar een concertreis die de muziekvereniging in 2011 naar de VS maakte. De componist laat elementen uit hetleidmotief en flarden van ‘The Star-Spangled Banner’ in het slotdeel van dit werk samenkomen. Het werk als geheel bestaat uit diverse speelse en melodische sequensen, alsook opzwepende ritmische passages.

Cente nary 2019 ist eine dreisätzige Suite, die auf einem lokalen Volkslied basiert. Das Stück wurde von der Kristlike Fanfare De Lofstem aus der niederländischen Provinz Friesland anlässlich ihres 100-jährigen Bestehens imJahr 2019 in Auftrag gegeben. Der erste Satz, Awakening Village“, bringt das Erwachen des Dorfes musikalisch zum Ausdruck. Bintje Monument” wurde von einer bekannten Skulptur inspiriert, die zu Ehren von Kornelis Lieuwes deVries (1854 1929) entworfen wurde, der Lehrer in Sumar war und die bekannte Kartoffelsorte Bintje“ entwickelte. Das Finale, Journey into the Unknown“, bezieht sich auf die beeindruckende Konzertreise des Orchesters in dieVereinigten Staaten von Amerika im Jahr 2011. Hier kombiniert der Komponist Elemente des Volksliedes mit Fragmenten der amerikanischen Nationalhymne The Star-Spangled Banner“. Das Stück zeichnet sich durch zahlreiche verspielteund melodische Sequenzen sowie spannende rhythmische Passagen aus.

Centenary 2019 est une commande de la Fanfare De Lofstem, un ensemble du village de Sumar, dans la province néerlandaise de la Frise, pour marquer son centenaire, en 2019. Cette suite en trois mouvements est fondée sur unechanson traditionnelle locale. Le premier mouvement, « Awakening Village » (Le village s’éveille), dépeint l’éveil et la reprise des activités du village. « Bintje Monument » (Le monument la Bintje) s’inspire de la célèbresculpture qui rend hommage Kornelis Lieuwes de Vries (1854-1929), un directeur d’école qui a créé une variété de pomme de terre bien connue, la Bintje. Le dernier mouvement, « Journey into the Unknown » (Voyage vers l’inconnu),évoq ue une inoubliable série de concerts aux États-Unis. Ici, le compositeur combine des éléments du leitmotiv et des fragments de « The Star-Spangled Banner » (La Bannière étoilée). Cette pièce comprend de nombreusesséquences enjouées et mélodiques, ainsi que plusieurs passages rythmiques exaltants.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.AMP-223-140

Composed by Philip Sparke. Elite Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2008. 52 pages. Anglo Music Press #AMP 223-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-223-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

A Midwest Celebration is geschreven voor de Decatur Municipal Band uit Illinois in de Verenigde Staten, ter gelegenheid van het 150-jarig bestaan van dit orkest. Philip Sparke kreeg de opdracht een werk te schrijven dat rechtzou doen aan de lange geschiedenis van het orkest - met een weerspiegeling van het gevarieerde repertoire, dat bestaat uit traditionele kost, zoals ouvertures en marsen, maar dat ook nieuwe, originele werken en arrangementen bevat.A Midwest Celebration is gebaseerd op de populaire negentiende-eeuwse orkestouvertures van componisten als Berlioz, Verdi en Suppé.

Für den schwungvollen Auftakt dieser Hommage an ein Blasorchester, das Traditionelles und moderne Originalwerke in seinem Repertoire vereint, nahm sich Philip Sparke die Ouvertüren eines Berlioz, Verdi oder Suppé zum Vorbild. Dem setzte er als zweites Thema eine heitere Melodie entgegen, die durch verschiedene Teile des Blasorchesters gereicht und weiterentwickelt wird, bevor sich im Höhepunkt beide Ideen treffen und das Werk beenden.

Le Midwest est une vaste région du centre des États-Unis, entre la Côte Est et l'Ouest américain. Fondé le 19 septembre 1857, l’Orchestre d’Harmonie Municipal de Decatur (Illinois, États-Unis) est une des plus anciennes formations civiles américaines. Depuis sa création, l’orchestre n’a jamais cessé de participer activement la vie florissante de la cité, se produisant lors de concerts en intérieur ou en plein air, de parades ou de certains événements spéciaux. la demande de Jim Culbertson, directeur musical de l’orchestre, Philip Sparke fut chargé d’écrire une pièce qui illustre la longue et riche histoire de la formation travers un répertoire varié qui s’étend de l’universclassique avec ses ouvertures et marches jusqu’aux œuvres originales et arrangements d’œuvres récents.A Midwest Celebration s’inspire de quelques célèbres ouvertures orchestrales du XIXe siècle écrites par de grands compositeurs tels que Berlioz, Verdi et Suppé. L’introduction est florissante. Tout s’apaise lorsqu’apparaît une mélodie aux courbes harmonieuses, jouée par les cors, les clarinettes et les saxophones. Mais peine commence-t-il se développer que le thème est brutalement interrompu par l’intervention des trompettes qui ouvrent un vertigineux passage Vivace, illuminé par des fanfares brillantes (cuivres) et une profusion d’éléments d’ornementation (bois). Les cors reprennent l’exposition de la mélodie initiale soutenus par la douceur ondulante des fl tes. Soudain, les lignes mélodiques du Vivace resurgissent et balayent la musique pour progresser vers leur intensité maximale, point de rencontre entre les deux thématiques qui mènent le composition vers sa conclusion.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.AMP-223-010

Composed by Philip Sparke. Elite Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2008. Anglo Music Press #AMP 223-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-223-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

A Midwest Celebration is geschreven voor de Decatur Municipal Band uit Illinois in de Verenigde Staten, ter gelegenheid van het 150-jarig bestaan van dit orkest. Philip Sparke kreeg de opdracht een werk te schrijven dat rechtzou doen aan de lange geschiedenis van het orkest - met een weerspiegeling van het gevarieerde repertoire, dat bestaat uit traditionele kost, zoals ouvertures en marsen, maar dat ook nieuwe, originele werken en arrangementen bevat.A Midwest Celebration is gebaseerd op de populaire negentiende-eeuwse orkestouvertures van componisten als Berlioz, Verdi en Suppé.

Für den schwungvollen Auftakt dieser Hommage an ein Blasorchester, das Traditionelles und moderne Originalwerke in seinem Repertoire vereint, nahm sich Philip Sparke die Ouvertüren eines Berlioz, Verdi oder Suppé zum Vorbild. Dem setzte er als zweites Thema eine heitere Melodie entgegen, die durch verschiedene Teile des Blasorchesters gereicht und weiterentwickelt wird, bevor sich im Höhepunkt beide Ideen treffen und das Werk beenden.

Le Midwest est une vaste région du centre des États-Unis, entre la Côte Est et l'Ouest américain. Fondé le 19 septembre 1857, l’Orchestre d’Harmonie Municipal de Decatur (Illinois, États-Unis) est une des plus anciennes formations civiles américaines. Depuis sa création, l’orchestre n’a jamais cessé de participer activement la vie florissante de la cité, se produisant lors de concerts en intérieur ou en plein air, de parades ou de certains événements spéciaux. la demande de Jim Culbertson, directeur musical de l’orchestre, Philip Sparke fut chargé d’écrire une pièce qui illustre la longue et riche histoire de la formation travers un répertoire varié qui s’étend de l’universclassique avec ses ouvertures et marches jusqu’aux œuvres originales et arrangements d’œuvres récents.A Midwest Celebration s’inspire de quelques célèbres ouvertures orchestrales du XIXe siècle écrites par de grands compositeurs tels que Berlioz, Verdi et Suppé. L’introduction est florissante. Tout s’apaise lorsqu’apparaît une mélodie aux courbes harmonieuses, jouée par les cors, les clarinettes et les saxophones. Mais peine commence-t-il se développer que le thème est brutalement interrompu par l’intervention des trompettes qui ouvrent un vertigineux passage Vivace, illuminé par des fanfares brillantes (cuivres) et une profusion d’éléments d’ornementation (bois). Les cors reprennent l’exposition de la mélodie initiale soutenus par la douceur ondulante des fl tes. Soudain, les lignes mélodiques du Vivace resurgissent et balayent la musique pour progresser vers leur intensité maximale, point de rencontre entre les deux thématiques qui mènent le composition vers sa conclusion.