Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115037-010 Composed by Satos...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1115037-010
Composed by Satoshi
Yagisawa. Brilliant
Marches. March. Set
(Score & Parts). Composed
2011. De Haske
Publications #DHP
1115037-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115037-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Satoshi
Yagisawa is well known
for his dramatic
symphonic band
compositions. Even though
he has written relatively
few marches, they are
also very popular:
March Willing and
Able is based on a
chorale while March
Bou Shu is based on a
Japanese folk song.
The Memory of Our
Native Place is a
rather unusual piece for
Yagisawa, as it actually
closely resembles a
traditional march. The
piece opens with a lively
fanfare and is contrasted
by the following theme.
The trio features a
chorale-like
melody.
Satoshi
Yagisawa is vooral bekend
van zijn dramatische
orkestwerken. Marsen
schreef hij nog maar
weinig. Die paar die hij
schreef, zijn inmiddels
allemaal wel erg geliefd
en populair; March
Willing and Able is
gebaseerd op koraalmuziek
en in March Bou
Shu is een Japanse
volksmelodie verwerkt.
Deze nieuwe mars, The
Memory of Our Native
Place, begint met een
stralende fanfare. Daarna
klinkt een innig thema.
In het triodeel komt een
koraalachtige melodie
naar voren. Kortom:
hieraan houdt uw publiek
zeker een mooie
herinnering!
Satos
hi Yagisawa ist bekannt
für seine
dramatischen
Blasorchesterwerke -
Märsche hat er bisher
nur sehr wenige,
dafür aber sehr
beliebte geschrieben.
Zwei davon sind March
Willing and Able und
March Bou Shu -
der eine auf choraler
Musik, der andere auf
einem japanischen
Volkslied basierend.
The Memory of Our
Native Place beginnt
mit einer strahlenden
Fanfare, bevor ein
inniges Thema erklingt.
Im Trio tritt eine
choralartige Melodie
hervor.
Satoshi
Yagisawa ha composto
oltre cento brani per fi
ati, ma solamente quattro
marce, tra le quali
ricordiamo le acclamate
March Willing and
Able e March Bou
Shu, la prima basata
su musica corale, la
seconda su una canzone
folk giapponese. Con
The Memory of our
Native Place,
Yagisawa si allontana dal
suo stile poco
convenzionale, componendo
una marcia che si
avvicina agli schemi
standard. L’inizio
vede protagonista una
fanfara brillante,
seguita da un tema più
intimo. Il trio espone
una melodia simile a un
corale.
Hymn of Cittaslow Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1196181-140 Composed by Jac...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1196181-140
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Hymns &
Chorals. Score Only.
Composed 2020. 11 pages.
De Haske Publications
#DHP 1196181-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1196181-140).
Hymn of Cittaslow Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1196181-010 Composed by Jac...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1196181-010
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Hymns &
Chorals. Set (Score &
Parts). Composed 2020. De
Haske Publications #DHP
1196181-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196181-010).
Composed by Newton Mendonca, Antonio Carlos Jobim, Norman Gimbel, and Vinicius...(+)
Composed by Newton
Mendonca,
Antonio Carlos Jobim,
Norman
Gimbel, and Vinicius De
Moraes. Arranged by
Koichi
Sugimoto. Pop, Film and
Show. Original Light
Music.
Score Only. Composed
2007.
40 pages. Music Sales
#1460-
07-140 MS. Published by
Music Sales
Grimm's Fairytale Forest Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1145609-010 Suite from Onc...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1145609-010
Suite from Once Upon a
Time .... Composed by
Jan Van der Roost.
Concert and Contest
Collection CBHA. Set
(Score & Parts). Composed
2014. De Haske
Publications #DHP
1145609-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1145609-010).
English-German-French-
Dutch.
Based on the
orchestral part of the
play Es War
einmal… (Once
Upon a Time…) for
narrator, actors,
children’s choir
and wind band,
there’s now an
‘enchanted’
suite for band only
—
Grimm’s
Fairytale Forest,
based on four famous
tales ofthe Brothers
Grimm. Some of the most
colourful and varied
themes and melodies from
Once Upon a
Time… reappear
in this lovely
instrumental suite by Jan
Van der Roost. Welcome to
the enchanted
forest!
Na het
wereldwijde succes van
het zangspel Es war
einmal… (Er was
eens…), is er nu
het sprookjesachtige
Grimm’s
Fairytale Forest, dat
is gebaseerd op vier
beroemde sprookjes van de
gebroeders Grimm. Het
orkestgedeelte van
hetoorspronkelijke
Singspiel is kleurrijk en
divers, en biedt meer dan
genoeg muzikaal materiaal
voor deze instrumentale
suite, waarin de mooiste
melodieën en
thema’s
weerklinken. Welkom in
het
sprookjesbos!
Nach
dem Es war einmal...
für Erzähler,
Schauspieler, Kinderchor
und Blasorchester
weltweit Einzug in die
Musikwelt gehalten hat,
liegt mit
Grimm’s
Fairytale Forest nun
eine
märchenhafte“
Suite aus dem Singspiel
vor. Der
farbenreicheOrchesterteil
bot mehr als genügend
musikalisches Material
für diese
Instrumentalsuite, in der
die schönsten Melodien
und Themen aus vier
berühmten
Grimms-Märchen
erklingen. Willkommen im
Märchenwald!
Jan Van
der Roost ha composto
Grimm’s
Fairytale Forest
riprendendo la parte
orchestrale del brano
Es war einmal
(C’era una volta).
Colorite e variegate, le
melodie più memorabili
dell’opera
occupano una parte
importante in questa
nuovacreazione del
compositore belga.
Benvenuti
nell’universo
magico dei fratelli
Grimm, un mondo
fantastico che rispecchia
però la realt della
vita.
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1064045-140 Composed by Tra...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1064045-140
Composed by Traditional.
Arranged by Wil van der
Beek. Your Favorite
Classics. Classical.
Score Only. Composed
2006. 16 pages. De Haske
Publications #DHP
1064045-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064045-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Last Rose
of Summer is a popular
Irish folksong. The
original text was written
by Thomas Moore
(1779-1852) and the
melody is a traditional
air titled The Groves of
Blarney. The German
composer Friedrich von
Flotow (1812-1883)
cleverly used this song
in his opera Martha, a
light-hearted, successful
work that is still
regularly performed. The
melancholy character of
The Last Rose of Summer
still appeals to many
people in the present day
and this arrangement by
Wil van der Beek
certainly does justice to
the beauty of the melody.
A wonderful item to
change the mood of any
performance.
Th
e Last Rose of Summer
is een geliefd Iers
volkslied. De originele
tekst is van Thomas Moore
(1779-1852) en de melodie
is een traditionele air
met de titel The
Groves of Blarney. De
Duitse componist
Friedrich von
Flotow(1812-1883)
gebruikte dit lied op
handige wijze in zijn
opera Martha, een
lichtvoetig, succesvol
werk, dat tot op heden
repertoire gehouden
heeft. Het melancholische
karakter van The Last
Rose of Summer
spreekt ook vandaagde dag
nog veel mensen aan. Dit
arrangement van Wil van
der Beek doet beslist
recht aan de schoonheid
van de
melodie.
The
Last Rose of Summer
ist ein beliebtes
irisches Volkslied. Der
ursprüngliche Text
stammt von Thomas Moore,
die Melodie ist ein
überliefertes Air mit
dem Titel The Groves
of Blarney. Der
deutsche Komponist
Friedrich von Flotow
verarbeitete das Lied
geschickt in seiner Oper
Martha, ein
heiteres, erfolgreiches
Werk, das heute noch
aufgeführt wird. Der
melancholische Charakter
dieses Liedes hat auch in
der Gegenwart nichts von
seinem Reiz verloren.
Diese Bearbeitung von Wil
van der Beek wird
Schönheit der Melodie
absolut
gerecht.
The Last Rose
of Summer è uno
dei più celebri canti
tradizionali irlandesi.
Nel 1847, il compositore
tedesco Friedrich von
Flotow (1812-1883)
include questa melodia
nell’opera Martha.
Il successo è
immediato e gode ancora
oggi di immensa notoriet
. L’arrangiamento
di Wil van der Beek
conserva la bellezza
della melodia
originale.
The Last Rose of Summer Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1064045-010 Composed by Tra...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1064045-010
Composed by Traditional.
Arranged by Wil van der
Beek. Your Favorite
Classics. Classical. Set
(Score & Parts). Composed
2006. De Haske
Publications #DHP
1064045-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064045-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Last Rose
of Summer is a popular
Irish folksong. The
original text was written
by Thomas Moore
(1779-1852) and the
melody is a traditional
air titled The Groves of
Blarney. The German
composer Friedrich von
Flotow (1812-1883)
cleverly used this song
in his opera Martha, a
light-hearted, successful
work that is still
regularly performed. The
melancholy character of
The Last Rose of Summer
still appeals to many
people in the present day
and this arrangement by
Wil van der Beek
certainly does justice to
the beauty of the melody.
A wonderful item to
change the mood of any
performance.
Th
e Last Rose of Summer
is een geliefd Iers
volkslied. De originele
tekst is van Thomas Moore
(1779-1852) en de melodie
is een traditionele air
met de titel The
Groves of Blarney. De
Duitse componist
Friedrich von
Flotow(1812-1883)
gebruikte dit lied op
handige wijze in zijn
opera Martha, een
lichtvoetig, succesvol
werk, dat tot op heden
repertoire gehouden
heeft. Het melancholische
karakter van The Last
Rose of Summer
spreekt ook vandaagde dag
nog veel mensen aan. Dit
arrangement van Wil van
der Beek doet beslist
recht aan de schoonheid
van de
melodie.
The
Last Rose of Summer
ist ein beliebtes
irisches Volkslied. Der
ursprüngliche Text
stammt von Thomas Moore,
die Melodie ist ein
überliefertes Air mit
dem Titel The Groves
of Blarney. Der
deutsche Komponist
Friedrich von Flotow
verarbeitete das Lied
geschickt in seiner Oper
Martha, ein
heiteres, erfolgreiches
Werk, das heute noch
aufgeführt wird. Der
melancholische Charakter
dieses Liedes hat auch in
der Gegenwart nichts von
seinem Reiz verloren.
Diese Bearbeitung von Wil
van der Beek wird
Schönheit der Melodie
absolut
gerecht.
The Last Rose
of Summer è uno
dei più celebri canti
tradizionali irlandesi.
Nel 1847, il compositore
tedesco Friedrich von
Flotow (1812-1883)
include questa melodia
nell’opera Martha.
Il successo è
immediato e gode ancora
oggi di immensa notoriet
. L’arrangiamento
di Wil van der Beek
conserva la bellezza
della melodia
originale.
Concert Band SKU: HL.870279 Value Pack (37 Books + Conductor Edition)<...(+)
Concert Band
SKU:
HL.870279
Value
Pack (37 Books +
Conductor Edition).
Arranged by Johnnie
Vinson and Robert
Longfield. Essential
Elements Band Folios.
Disney, Movies, Pop.
Softcover Audio Online.
Published by Hal Leonard
(HL.870279).
ISBN
9798350121889. UPC:
196288201021.
9.0x12.0x5.016
inches.
Value Pack
includes one conductor's
edition with full band
recordings and the
following student
editions: 6 flute, 1
oboe, 1 bassoon, 6
clarinet, 1 bass clar., 4
alto sax, 1 tenor sax, 1
bari sax, 6 trumpet, 2 F
horn, 2 trombone, 1 bari
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include: Beauty and the
Beast • Colors of the
Wind • He's a Pirate
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includes parts for the
full band arrangement as
well as separate pages
for solo use.
Score Only Concert Band (Score) - Grade 3 SKU: HL.4005027 Composed by Han...(+)
Score Only Concert Band
(Score) - Grade 3
SKU:
HL.4005027
Composed
by Hans Zimmer. Arranged
by Michael Brown. Young
Concert Band. Movies.
Softcover. Published by
Hal Leonard (HL.4005027).
UPC: 888680661786.
9.0x12.0x0.086
inches.
Over the
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Crimson Tide, The Lion
King and Pirates of the
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Promoting positive body image in the lyric, with a catchy melody and an infec...(+)
Promoting positive body
image in the lyric, with
a
catchy melody and an
infectious grove, this
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tune definitely has a bit
of
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feel
that makes it refreshing.
With its throwback soul
beat, its body-positive
message couched in a cute
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culture. A very playable
arrangement with a fresh
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Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1216336-215 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1216336-215
Composed by Peter Kleine
Schaars. Peter's Compact
Collection. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2021. 30 pages.
De Haske Publications
#DHP 1216336-215.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1216336-215).
English-German-French-
Dutch.
From the
beginning of the Middle
Ages, we have known
performance practices in
which the duration of the
notes can differ from the
actual notation. In some
cases, binary written
melodies were performed
in a ternary way. This
isalso the case in the
present-day shuffle: the
written quavers are
performed in a long-short
system in which the ratio
is 2:1. In other words,
the performance practice
is based on a triplet
feel. In this
composition,
allingredients of the
shuffle are featured: a
vigorous swing rhythm, a
walking bass, the
successions of thirds in
the accompaniment and the
frequent use of triplets.
To make sure that the
binary written rhythms in
the accompanimentsare
performed in the correct
ternary manner, Peter
Kleine Schaars has
notated the melody themes
in triplets as much as
possible. Thus, this
composition is a very
useful exercise for the
swing development of your
ensemble.Additionally,
the work is a treat to
listen to, so your
audience will really
appreciate this up-tempo
big band like
composition. All ternary
rhythmic cells 17 till 24
pass in revue,
furthermore much
attention had been paid
to acorrect performance
of cell 4 in swing feel.
Al vanaf het
begin van de middeleeuwen
kennen we
uitvoeringspraktijken
waarbij de lengte van de
noten anders kan zijn dan
de daadwerkelijke
notatie. Zo werden in
sommige gevallen binair
uitgeschreven
melodieën ternair
uitgevoerd.Dat is ook het
geval bij de hedendaagse
shuffle: de geschreven
achtsten worden
uitgevoerd in een
lang-kortsysteem waarbij
de verhouding 2:1 geldt.
Oftewel de
uitvoeringspraktijk is
gebaseerd op een
triolenfeel. In deze
compositiekomen alle
ingrediënten van de
shuffle aan bod: een
stevig swingritme, een
walking bass, oplopende
tertsenreeksen in de
begeleiding en veelvuldig
gebruik van triolen. Om
ervoor te zorgen dat de
binair genoteerde
ritmieken in
debegeleidingen op de
juiste ternaire wijze
worden uitgevoerd, heeft
Peter Kleine Schaars de
melodiethema’s
zoveel mogelijk
uitgeschreven in triolen.
Hierdoor is deze
compositie een zeer
bruikbare oefening voor
de swingontwikkelingvan
uw ensemble. Daarnaast is
het werk een feest om
naar te luisteren en zal
het publiek deze uptempo
bigbandachtige compositie
zeker waarderen. Alle
ternaire ritmische cellen
17 tot 24 passeren de
revue, daarnaast is er
veelaandacht voor een
juiste uitvoering van cel
4 in swingfeel.
Seit Beginn des
Mittelalters sind uns
Aufführungspraktiken
bekannt, bei denen die
Dauer der Noten von der
tatsächlichen Notation
abweichen kann. In
einigen Fällen wurden
binär geschriebene
Melodien ternär
gespielt. Dies ist
auchbeim modernen Shuffle
der Fall: Die notierten
Achtelnoten werden in
einem
Lang-Kurz-System“
im Verhältnis 2:1
ausgeführt. Mit
anderen Worten, die
Aufführungspraxis
basiert auf einem
Triolengefühl. In
dieser Komposition sind
alleZutaten des Shuffle
enthalten: ein
kräftiger
Swing-Rhythmus, ein
Walking Bass, eine
Abfolge von Terzen in der
Begleitung und die
häufige Verwendung von
Triolen. Um
sicherzustellen, dass die
binär geschriebenen
Rhythmen in
denBegleitungen ternär
ausgeführt werden, hat
Peter Kleine Schaars die
Melodiethemen so weit wie
möglich als Triolen
notiert. Daher eignet
sich diese Komposition
zum Ãœben des Swings.
Darüber hinaus hört
sich das Stück so
schön an,dass Ihr
Publikum von dieser
schnellen
Big-Band-ähnlichen
Komposition begeistert
sein wird. Die
ternären
Rhythmus-Einheiten 17 bis
24 kommen alle vor,
außerdem wurde ein
Schwerpunkt auf die
korrekte Umsetzung der
Rhythmus-Einheit4 im
Swing-Stil
gelegt.
Pulcinella Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-513-010 For Euphonium and ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-513-010
For
Euphonium and Concert
Band. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series. Solo
& Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2021.
Anglo Music Press #AMP
513-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-513-010).
English-German-French-
Dutch.
Pulcinell
a was commissioned by
the Taiwanese euphonium
player Tzu-Hsiang Lin.
Lin is a renowned soloist
and teacher and a Besson
Euphonium Artist. He
teaches euphonium at
Taipei National
University of the Arts,
National Taiwan
University of Arts, Shih
Chien University and
National Kaohsiung Normal
University. Lin gave the
premiere of
Pulcinella in both
its concert band and
brass band versions in
January 2021.
Pulcinella
continues Sparke’s
series of euphonium solos
named after characters of
the Italian commedia
dell’arte and
opens with a long and
expressive minor melody
for the soloist over a
brooding accompaniment.
This is taken up briefly
by the full band and is
extended by the soloist
after a change of key. A
cadenza, accompanied by
fragments of the main
melody leads to a
complete change of mood,
tempo and tonality,
introducing a Vivo
section starting with a
perky syncopated tune for
the soloist. The band
then uses elements of
this new tune to
introduce a change of
key, where the soloist
introduces a more lyrical
second subject over a
pulsing accompaniment.
The band then takes this
up and changes key to
reintroduce the original
Vivo melody, which
leads to a short and
acrobatic coda to bring
the work to a spectacular
close.
Pulcinella
werd geschreven in
opdracht van de Taiwanese
eufoniumspeler Tzu-Hsiang
Lin. Lin is een
gerenommeerd solist en
leraar en een Besson
Euphonium Artist. Hij
geeft eufoniumles aan de
Taipei National
University of the Arts,
de National Taiwan
University of Arts, de
Shih Chien University en
de National Kaohsiung
Normal University. In
januari 2021 bracht Lin
de première van
Pulcinella in
zowel de versie voor
harmonieorkest als die
voor brassband.
Pulcinella is een
vervolg binnen Sparkes
serie
eufoniumsolo’s
waarin personages uit de
Italiaanse commedia
dell’arte de
hoofdrol spelen. Het werk
opent met een lange,
expressieve mineurmelodie
voor de solist, boven een
sonore begeleiding. Deze
wordt kortstondig door
het complete orkest
overgenomen en dan na een
modulatie door de solist
verder uitgewerkt. Een
cadens, begeleid door
fragmenten van de
hoofdmelodie, mondt uit
in een totaal andere
sfeer, tempo en
tonaliteit, met de
introductie van een
Vivo-gedeelte dat
begint met een pittige,
gesyncopeerde passage
voor de solist. Het
orkest gebruikt elementen
hieruit om een nieuwe
modulatie in te voeren,
waarbij de solist een
lyrischer tweede thema
boven een pulserende
begeleiding introduceert.
Het orkest neemt dit dan
over en verandert van
toonsoort om naar de
originele
Vivo-melodie terug
te keren, die naar een
korte, acrobatische coda
leidt en het werk op
spectaculaire wijze
afsluit.
Pulcinella
wurde von dem
taiwanesischen
Euphoniumspieler
Tzu-Hsiang Lin in Auftrag
gegeben, einem bekannten
Solisten, Lehrer und
Besson Euphonium
Artist“. Er
unterrichtet Euphonium an
der Taipei National
University of the Arts,
der National Taiwan
University of Arts, der
Shih Chien University und
an der National Kaohsiung
Normal University.
Tzu-Hsiang Lin spielte im
Januar 2021 die
Uraufführungen von
Pulcinella, sowohl
die Version mit
Blasorchesterbegleitung
als auch die mit
Brass-Band-Begleitung.
Mit Pulcinella
setzt sich Philip Sparkes
Serie mit Stücken
für Euphonium solo
fort, die nach
Charakteren der
italienischen Commedia
dell’Arte
benannt sind. Das Werk
beginnt mit einer langen
und ausdrucksvollen
Melodie des Solisten in
Moll über einer
düsteren Begleitung.
Die Melodie wird vom
gesamten Blasorchester
kurz übernommen und
durch den Solisten nach
einem Tonartwechsel
erweitert. Eine Kadenz,
begleitet von Fragmenten
der Hauptmelodie,
führt zu einer
kompletten Veränderung
von Stimmung, Tempo und
Tonalität und leitet
einen
Vivo-Abschnitt
ein, der mit einer
munteren synkopierten
Melodie des Solisten
beginnt. Das
Blasorchester greift
Elemente der neuen
Melodie auf, um einen
Tonartwechsel
einzuführen, wobei der
Solist ein lyrischeres
zweites Thema über
einer pulsierenden
Begleitung vorstellt. Das
Blasorchester greift
dieses wiederum auf,
wechselt die Tonart und
übernimmt erneut die
ursprüngliche
Vivo-Melodie. Eine
kurze und technisch
anspruchsvolle Coda
leitet in einen
fulminanten Schluss
über.
Pulcinella Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-513-140 For Euphonium and ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-513-140
For
Euphonium and Concert
Band. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series. Solo
& Concerto. Score Only.
Composed 2021. 28 pages.
Anglo Music Press #AMP
513-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-513-140).
English-German-French-
Dutch.
Pulcinell
a was commissioned by
the Taiwanese euphonium
player Tzu-Hsiang Lin.
Lin is a renowned soloist
and teacher and a Besson
Euphonium Artist. He
teaches euphonium at
Taipei National
University of the Arts,
National Taiwan
University of Arts, Shih
Chien University and
National Kaohsiung Normal
University. Lin gave the
premiere of
Pulcinella in both
its concert band and
brass band versions in
January 2021.
Pulcinella
continues Sparke’s
series of euphonium solos
named after characters of
the Italian commedia
dell’arte and
opens with a long and
expressive minor melody
for the soloist over a
brooding accompaniment.
This is taken up briefly
by the full band and is
extended by the soloist
after a change of key. A
cadenza, accompanied by
fragments of the main
melody leads to a
complete change of mood,
tempo and tonality,
introducing a Vivo
section starting with a
perky syncopated tune for
the soloist. The band
then uses elements of
this new tune to
introduce a change of
key, where the soloist
introduces a more lyrical
second subject over a
pulsing accompaniment.
The band then takes this
up and changes key to
reintroduce the original
Vivo melody, which
leads to a short and
acrobatic coda to bring
the work to a spectacular
close.
Pulcinella
werd geschreven in
opdracht van de Taiwanese
eufoniumspeler Tzu-Hsiang
Lin. Lin is een
gerenommeerd solist en
leraar en een Besson
Euphonium Artist. Hij
geeft eufoniumles aan de
Taipei National
University of the Arts,
de National Taiwan
University of Arts, de
Shih Chien University en
de National Kaohsiung
Normal University. In
januari 2021 bracht Lin
de première van
Pulcinella in
zowel de versie voor
harmonieorkest als die
voor brassband.
Pulcinella is een
vervolg binnen Sparkes
serie
eufoniumsolo’s
waarin personages uit de
Italiaanse commedia
dell’arte de
hoofdrol spelen. Het werk
opent met een lange,
expressieve mineurmelodie
voor de solist, boven een
sonore begeleiding. Deze
wordt kortstondig door
het complete orkest
overgenomen en dan na een
modulatie door de solist
verder uitgewerkt. Een
cadens, begeleid door
fragmenten van de
hoofdmelodie, mondt uit
in een totaal andere
sfeer, tempo en
tonaliteit, met de
introductie van een
Vivo-gedeelte dat
begint met een pittige,
gesyncopeerde passage
voor de solist. Het
orkest gebruikt elementen
hieruit om een nieuwe
modulatie in te voeren,
waarbij de solist een
lyrischer tweede thema
boven een pulserende
begeleiding introduceert.
Het orkest neemt dit dan
over en verandert van
toonsoort om naar de
originele
Vivo-melodie terug
te keren, die naar een
korte, acrobatische coda
leidt en het werk op
spectaculaire wijze
afsluit.
Pulcinella
wurde von dem
taiwanesischen
Euphoniumspieler
Tzu-Hsiang Lin in Auftrag
gegeben, einem bekannten
Solisten, Lehrer und
Besson Euphonium
Artist“. Er
unterrichtet Euphonium an
der Taipei National
University of the Arts,
der National Taiwan
University of Arts, der
Shih Chien University und
an der National Kaohsiung
Normal University.
Tzu-Hsiang Lin spielte im
Januar 2021 die
Uraufführungen von
Pulcinella, sowohl
die Version mit
Blasorchesterbegleitung
als auch die mit
Brass-Band-Begleitung.
Mit Pulcinella
setzt sich Philip Sparkes
Serie mit Stücken
für Euphonium solo
fort, die nach
Charakteren der
italienischen Commedia
dell’Arte
benannt sind. Das Werk
beginnt mit einer langen
und ausdrucksvollen
Melodie des Solisten in
Moll über einer
düsteren Begleitung.
Die Melodie wird vom
gesamten Blasorchester
kurz übernommen und
durch den Solisten nach
einem Tonartwechsel
erweitert. Eine Kadenz,
begleitet von Fragmenten
der Hauptmelodie,
führt zu einer
kompletten Veränderung
von Stimmung, Tempo und
Tonalität und leitet
einen
Vivo-Abschnitt
ein, der mit einer
munteren synkopierten
Melodie des Solisten
beginnt. Das
Blasorchester greift
Elemente der neuen
Melodie auf, um einen
Tonartwechsel
einzuführen, wobei der
Solist ein lyrischeres
zweites Thema über
einer pulsierenden
Begleitung vorstellt. Das
Blasorchester greift
dieses wiederum auf,
wechselt die Tonart und
übernimmt erneut die
ursprüngliche
Vivo-Melodie. Eine
kurze und technisch
anspruchsvolle Coda
leitet in einen
fulminanten Schluss
über.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135408-140 Composed by James...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135408-140
Composed by James Horner
and Lalo Schifrin.
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection.
TV-Film-Musical-Show.
Score Only. Composed
2013. 28 pages. De Haske
Publications #DHP
1135408-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135408-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The music
collected in Movie
Main Theme Miracles
are surely among the most
famous, popular and
successful melodies in
the history of film:
Peter Kleine Schaars has
arranged the themes from
Braveheart, Top Gun,
Star Trek and
Mission:
Impossible into a
fabulous medley for
concert band, that will
appeal not just to film
buffs but any audience.
Movie Main
Theme Miracles bevat
een verzameling
thema’s die
behoren tot de bekendste,
geliefdste en
succesvolste melodieën
uit de geschiedenis van
de filmmuziek. Peter
Kleine Schaars verwerkte
de hoofdthema’s
van de soundtracks van
Braveheart, Mission:
Impossible, Star Trek
en Top Gun tot een
briljante medley.
Movie Main Theme
Miracles: niet alleen
voor filmliefhebbers een
lust voor het oor!
Die in Movie
Main Theme Miracles
versammelten
Filmmusikthemen
gehören zu den
bekanntesten,
beliebtesten und
erfolgreichsten Melodien
der Filmgeschichte: Peter
Kleine Schaars
verarbeitete die
Hauptthemen der
Soundtracks von
Braveheart, Mission:
Impossible, Star Trek
sowie Top Gun zu
einem brillanten Medley
für Blasorchester,
das nicht nur die Herzen
von Cineasten höher
schlagen lässt.
Come suggerisce
il titolo, le colonne
sonore sapientemente
raggruppate da Peter
Kleine Schaars in questa
raccolta sono tra le
più note e amate della
storia del cinema. Un
brillante medley che
propone le musiche di
Braveheart, Top Gun,
Star Trek e
Mission:
Impossible. Un brano
che entusiasmer non solo
i cinefili.
Movie Main Theme Miracles Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
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Concert Band/Harmonie -
Grade 3
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Composed by James Horner
and Lalo Schifrin.
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection.
TV-Film-Musical-Show. Set
(Score & Parts). Composed
2013. De Haske
Publications #DHP
1135408-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135408-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The music
collected in Movie
Main Theme Miracles
are surely among the most
famous, popular and
successful melodies in
the history of film:
Peter Kleine Schaars has
arranged the themes from
Braveheart, Top Gun,
Star Trek and
Mission:
Impossible into a
fabulous medley for
concert band, that will
appeal not just to film
buffs but any audience.
Movie Main
Theme Miracles bevat
een verzameling
thema’s die
behoren tot de bekendste,
geliefdste en
succesvolste melodieën
uit de geschiedenis van
de filmmuziek. Peter
Kleine Schaars verwerkte
de hoofdthema’s
van de soundtracks van
Braveheart, Mission:
Impossible, Star Trek
en Top Gun tot een
briljante medley.
Movie Main Theme
Miracles: niet alleen
voor filmliefhebbers een
lust voor het oor!
Die in Movie
Main Theme Miracles
versammelten
Filmmusikthemen
gehören zu den
bekanntesten,
beliebtesten und
erfolgreichsten Melodien
der Filmgeschichte: Peter
Kleine Schaars
verarbeitete die
Hauptthemen der
Soundtracks von
Braveheart, Mission:
Impossible, Star Trek
sowie Top Gun zu
einem brillanten Medley
für Blasorchester,
das nicht nur die Herzen
von Cineasten höher
schlagen lässt.
Come suggerisce
il titolo, le colonne
sonore sapientemente
raggruppate da Peter
Kleine Schaars in questa
raccolta sono tra le
più note e amate della
storia del cinema. Un
brillante medley che
propone le musiche di
Braveheart, Top Gun,
Star Trek e
Mission:
Impossible. Un brano
che entusiasmer non solo
i cinefili.
Cleopatra Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216342-140 The Last Queen...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1216342-140
The Last Queen of
Egypt. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2021. 39 pages.
De Haske Publications
#DHP 1216342-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1216342-140).
English-German-French-
Dutch.
Queen
Cleopatra ruled Egypt for
over 20 years. She is one
of antiquity’s
best-known women, in
particular because of her
relationships with Julius
Caesar and, above all,
Mark-Anthony, but also
because the cause of her
death remainsa mystery.
The work is split into
three parts and performed
without breaks. The first
section begins with a
bright introduction
representing
Mark-Anthony. Dynamic in
nature and reminiscent of
military music, this
characterises theRoman
general. But soon after,
another theme emerges,
softer and more melodic,
symbolising
Cleopatra’s
femininity. The two
characters then combine
on a faster tempo. The
middle section of the
work depicts the love
thatMark-Anthony and
Cleopatra feel for each
other. This passionate
relationship lasted ten
years and produced three
children. This is
expressed by a warm and
intense theme, just like
the beauty of the
Egyptian queen. The third
andlast section opens in
a determined and military
mood. Mark-Anthony and
Cleopatra were often
apart, the Roman general
was often away on a
campaign. They met up in
Alexandria to celebrate
their triumph. But, as
the targets of
thejealousy and ambition
of Octavius, Julius
Caesar’s son, the
lovers are trapped and
await the inevitable
conquest of Egypt by the
Romans. When Mark-Anthony
heard the false news that
Cleopatra had committed
suicide, he ended his
ownlife. The Queen of
Egypt, for her part, was
imprisoned shortly
afterwards. The two
lovers remain one of
History’s most
famous couples. This
piece was commissioned by
the Wind Orchestra of the
town of Antony, near
Paris, directedby
Philippe Rossignol, to
mark its 90th
anniversary.
Konin
gin Cleopatra heerste
meer dan twintig jaar
lang over Egypte. Ze is
een van de bekendste
vrouwen uit de oudheid,
vanwege haar relatie met
Julius Caesar en vooral
die met Marcus Antonius,
maar ook omdat de oorzaak
van haardood altijd een
mysterie is gebleven. Dit
werk bestaat uit drie in
elkaar overlopende delen.
Het eerste deel begint
met de levendige
introductie van Marcus
Antonius. Met het
dynamische en enigszins
militaire karakter van de
muziekwordt de Romeinse
generaal krachtig
neergezet. Snel daarna
doemt een zachter en
melodieuzer thema op een
weerspiegeling van
Cleopatra’s
vrouwelijkheid. De twee
persoonlijkheden gaan
vervolgens samen verder
in een vlotter tempo.Het
middelste deel beschrijft
de liefde die Marcus
Antonius en Cleopatra
voor elkaar voelden. Hun
hartstochtelijke relatie
duurde tien jaar en
bracht drie kinderen
voort. Dit wordt
uitgedrukt in een warm en
intens thema waarintevens
de schoonheid van de
Egyptische koningin
doorschemert. Het derde
en laatste deel opent
vastberaden en in
militaire sfeer. Marcus
Antonius en Cleopatra
waren vaak bij elkaar
vandaan: de generaal was
geregeld weg om strijd
tevoeren. In
Alexandrië vierden ze
samen hun triomf, maar de
jaloezie en ambitie van
Octavius, de zoon van
Julius Caesar, gooide
roet in het eten. De
geliefden werden in de
val gelokt en de
onvermijdelijke
verovering van Egypte
doorde Romeinen volgde al
snel. Toen Marcus
Antonius het onjuiste
bericht kreeg dat
Cleopatra zelfmoord had
gepleegd, maakte hij een
eind aan zijn eigen
leven: de koningin van
Egypte werd op haar beurt
kort daarna
gevangengezet. Detwee
geliefden behoren tot de
beroemdste stellen uit de
wereldgeschiedenis.
Cleopatra werd in
opdracht geschreven om
het negentigjarig bestaan
van het blaasorkest uit
de gemeente Antony dicht
bij Parijs te markeren.
Dat orkestbracht het
onder leiding van
Philippe Rossignol in
première.
Kö
nigin Kleopatra regierte
über 20 Jahre lang
Ägypten. Sie ist eine
der bekanntesten Frauen
der Antike, insbesondere
aufgrund ihrer
Beziehungen zu Julius
Cäsar und vor allem zu
Marcus Antonius aber auch
aufgrund
ihrerrätselhaften
Todesursache. Das Werk
besteht aus drei
Abschnitten, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste
Abschnitt beginnt mit
einer strahlenden
Einleitung, die Marcus
Antonius darstellt. Die
martialische und
dynamischeMusik
beschreibt den
römischen Feldherrn.
Doch bald darauf erklingt
ein neues Thema, das
sanfter und melodischer
ist und Kleopatras
Weiblichkeit
symbolisiert. Die beiden
Charaktere verschmelzen
schließlich in einem
schnellerenTempo. Der
Mittelteil des Werkes
beschreibt die Liebe, die
Marcus Antonius und
Kleopatra füreinander
empfinden. Die
leidenschaftliche
Beziehung der beiden
dauerte zehn Jahre lang
und aus ihr gingen drei
Kinder hervor. Dafür
stehtein warmes und
intensives Thema, das
auch die Schönheit der
ägyptischen Königin
beschreibt. Der dritte
und letzte Abschnitt
beginnt mit einer
entschlossenen und
kriegerischen Stimmung.
Marcus Antonius und
Kleopatra waren
oftmalsgetrennt, wenn
sich der römische
Feldherr auf Feldzügen
befand. In Alexandria
trafen sie sich, um ihren
Sieg zu feiern. Doch sie
waren Opfer der
Eifersucht und der
ehrgeizigen Ambitionen
von Octavius, Julius
Cäsars Sohn, wurden
ineine Falle gelockt und
mussten auf die
bevorstehende Eroberung
Ägyptens durch die
Römer warten. Als
Marcus Antonius die
Nachricht vom
vermeintlichen Selbstmord
Kleopatras erhielt, nahm
er sich selbst das Leben.
Die Königin
vonÄgypten wurde
ihrerseits kurz darauf
inhaftiert. Die beiden
zählen zu den
berühmtesten
Liebespaaren der
Geschichte. Dieses
Stück wurde vom
Orchestre
d’Harmonie de la
Ville d’Antony aus
der Nähe von Paris,
das von PhilippeRossignol
geleitet wird,
anlässlich seines
90-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben.
Cleopatra Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
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The Last Queen of
Egypt. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2021. De
Haske Publications #DHP
1216342-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1216342-010).
English-German-French-
Dutch.
Queen
Cleopatra ruled Egypt for
over 20 years. She is one
of antiquity’s
best-known women, in
particular because of her
relationships with Julius
Caesar and, above all,
Mark-Anthony, but also
because the cause of her
death remainsa mystery.
The work is split into
three parts and performed
without breaks. The first
section begins with a
bright introduction
representing
Mark-Anthony. Dynamic in
nature and reminiscent of
military music, this
characterises theRoman
general. But soon after,
another theme emerges,
softer and more melodic,
symbolising
Cleopatra’s
femininity. The two
characters then combine
on a faster tempo. The
middle section of the
work depicts the love
thatMark-Anthony and
Cleopatra feel for each
other. This passionate
relationship lasted ten
years and produced three
children. This is
expressed by a warm and
intense theme, just like
the beauty of the
Egyptian queen. The third
andlast section opens in
a determined and military
mood. Mark-Anthony and
Cleopatra were often
apart, the Roman general
was often away on a
campaign. They met up in
Alexandria to celebrate
their triumph. But, as
the targets of
thejealousy and ambition
of Octavius, Julius
Caesar’s son, the
lovers are trapped and
await the inevitable
conquest of Egypt by the
Romans. When Mark-Anthony
heard the false news that
Cleopatra had committed
suicide, he ended his
ownlife. The Queen of
Egypt, for her part, was
imprisoned shortly
afterwards. The two
lovers remain one of
History’s most
famous couples. This
piece was commissioned by
the Wind Orchestra of the
town of Antony, near
Paris, directedby
Philippe Rossignol, to
mark its 90th
anniversary.
Konin
gin Cleopatra heerste
meer dan twintig jaar
lang over Egypte. Ze is
een van de bekendste
vrouwen uit de oudheid,
vanwege haar relatie met
Julius Caesar en vooral
die met Marcus Antonius,
maar ook omdat de oorzaak
van haardood altijd een
mysterie is gebleven. Dit
werk bestaat uit drie in
elkaar overlopende delen.
Het eerste deel begint
met de levendige
introductie van Marcus
Antonius. Met het
dynamische en enigszins
militaire karakter van de
muziekwordt de Romeinse
generaal krachtig
neergezet. Snel daarna
doemt een zachter en
melodieuzer thema op een
weerspiegeling van
Cleopatra’s
vrouwelijkheid. De twee
persoonlijkheden gaan
vervolgens samen verder
in een vlotter tempo.Het
middelste deel beschrijft
de liefde die Marcus
Antonius en Cleopatra
voor elkaar voelden. Hun
hartstochtelijke relatie
duurde tien jaar en
bracht drie kinderen
voort. Dit wordt
uitgedrukt in een warm en
intens thema waarintevens
de schoonheid van de
Egyptische koningin
doorschemert. Het derde
en laatste deel opent
vastberaden en in
militaire sfeer. Marcus
Antonius en Cleopatra
waren vaak bij elkaar
vandaan: de generaal was
geregeld weg om strijd
tevoeren. In
Alexandrië vierden ze
samen hun triomf, maar de
jaloezie en ambitie van
Octavius, de zoon van
Julius Caesar, gooide
roet in het eten. De
geliefden werden in de
val gelokt en de
onvermijdelijke
verovering van Egypte
doorde Romeinen volgde al
snel. Toen Marcus
Antonius het onjuiste
bericht kreeg dat
Cleopatra zelfmoord had
gepleegd, maakte hij een
eind aan zijn eigen
leven: de koningin van
Egypte werd op haar beurt
kort daarna
gevangengezet. Detwee
geliefden behoren tot de
beroemdste stellen uit de
wereldgeschiedenis.
Cleopatra werd in
opdracht geschreven om
het negentigjarig bestaan
van het blaasorkest uit
de gemeente Antony dicht
bij Parijs te markeren.
Dat orkestbracht het
onder leiding van
Philippe Rossignol in
première.
Kö
nigin Kleopatra regierte
über 20 Jahre lang
Ägypten. Sie ist eine
der bekanntesten Frauen
der Antike, insbesondere
aufgrund ihrer
Beziehungen zu Julius
Cäsar und vor allem zu
Marcus Antonius aber auch
aufgrund
ihrerrätselhaften
Todesursache. Das Werk
besteht aus drei
Abschnitten, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste
Abschnitt beginnt mit
einer strahlenden
Einleitung, die Marcus
Antonius darstellt. Die
martialische und
dynamischeMusik
beschreibt den
römischen Feldherrn.
Doch bald darauf erklingt
ein neues Thema, das
sanfter und melodischer
ist und Kleopatras
Weiblichkeit
symbolisiert. Die beiden
Charaktere verschmelzen
schließlich in einem
schnellerenTempo. Der
Mittelteil des Werkes
beschreibt die Liebe, die
Marcus Antonius und
Kleopatra füreinander
empfinden. Die
leidenschaftliche
Beziehung der beiden
dauerte zehn Jahre lang
und aus ihr gingen drei
Kinder hervor. Dafür
stehtein warmes und
intensives Thema, das
auch die Schönheit der
ägyptischen Königin
beschreibt. Der dritte
und letzte Abschnitt
beginnt mit einer
entschlossenen und
kriegerischen Stimmung.
Marcus Antonius und
Kleopatra waren
oftmalsgetrennt, wenn
sich der römische
Feldherr auf Feldzügen
befand. In Alexandria
trafen sie sich, um ihren
Sieg zu feiern. Doch sie
waren Opfer der
Eifersucht und der
ehrgeizigen Ambitionen
von Octavius, Julius
Cäsars Sohn, wurden
ineine Falle gelockt und
mussten auf die
bevorstehende Eroberung
Ägyptens durch die
Römer warten. Als
Marcus Antonius die
Nachricht vom
vermeintlichen Selbstmord
Kleopatras erhielt, nahm
er sich selbst das Leben.
Die Königin
vonÄgypten wurde
ihrerseits kurz darauf
inhaftiert. Die beiden
zählen zu den
berühmtesten
Liebespaaren der
Geschichte. Dieses
Stück wurde vom
Orchestre
d’Harmonie de la
Ville d’Antony aus
der Nähe von Paris,
das von PhilippeRossignol
geleitet wird,
anlässlich seines
90-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben.
Featuring: The Pelican Brief (Main Title) / The Greek Army and Its Defeat (fro...(+)
Featuring: The Pelican
Brief
(Main Title) / The Greek
Army and Its Defeat (from
Troy) / Glory (Closing
Credits). Composed by
James
Horner (1953-2015).
Arranged
by Justin Williams.
Concert
Band; Part(s); Score. Pop
Concert Band. Form:
Medley.
Movie; Pop. 260 pages.
Published by Alfred Music
Featuring: The Pelican Brief (Main Title) / The Greek Army and Its Defeat (fro...(+)
Featuring: The Pelican
Brief
(Main Title) / The Greek
Army and Its Defeat (from
Troy) / Glory (Closing
Credits). Composed by
James
Horner (1953-2015).
Arranged
by Justin Williams.
Concert
Band; Score. Pop Concert
Band. Form: Medley.
Movie;
Pop. 28 pages. Published
by
Alfred Music
(As Recorded by Meghan Trainor). Composed by Meghan Trainor and Kevin Kadish. ...(+)
(As Recorded by Meghan
Trainor). Composed by
Meghan
Trainor and Kevin Kadish.
Arranged by Victor
López.
Concert Band. Concert
Band;
Score. Pop Beginning
Band.
Pop. Grade 1. 16 pages.
Published by Alfred Music
America, the Beautiful Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Alfred Publishing
By Samuel Augustus Ward. Arranged by Carmen Dragon, adapted by Douglas E. Wagner...(+)
By Samuel Augustus Ward.
Arranged by Carmen
Dragon, adapted by
Douglas E. Wagner.
Concert Band. Concert
Band; Part(s); Score;
SmartMusic. Pop Young
Band. Form:
Transcription. Patriotic.
Grade 2. 124 pages.
Published by Alfred Music
By Rob Romeyn. Concert band. Concert Band Series. Audio recording available sepa...(+)
By Rob Romeyn. Concert
band. Concert Band
Series. Audio recording
available separately
(item CL.WFR373). Grade
3. Score and set of
parts. Composed 2011.
Duration 3 minutes, 7
seconds. Published by
C.L. Barnhouse
Battlefield 1942 Theme Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Hal Leonard
Score and Parts Concert Band (Score and Parts) - Grade 3 SKU: HL.4008806 ...(+)
Score and Parts Concert
Band (Score and Parts) -
Grade 3
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HL.4008806
Composed
by Joel Eriksson.
Arranged by Paul Murtha.
Young Concert Band. Video
Games. Softcover.
Published by Hal Leonard
(HL.4008806).
UPC:
196288205791.
9.0x12.0x0.452
inches.
One of the
best-known video game
themes of all time,
Battlefield 1942 Theme
features a driving
military pulse and a
memorable soaring melody.
Paul Murtha's powerful
version stays true to the
original and brings all
of the heart-pounding
excitement to the concert
stage.
Composed by
Carol Brittin Chambers.
Concert Band (CPS). Set
of Score and Parts. With
Standard notation.
16+4+8+16+16+4+4+4+4+4+4+
8+8+8+4+4+6+6+6+8+2+2+2+6
+12+24+4 pages. Duration
3 minutes, 55 seconds.
Carl Fischer Music
#CPS226. Published by
Carl Fischer Music
(CF.CPS226).
ISBN
9781491152522. UPC:
680160910021.
Inspi
red by the memory of an
influential music
educator, Carol Brittin
Chambers has woven a
multitude of grooves,
colors, and uplifting
themes into To Create a
Voice. Chambers has
attempted to convey
distinct moods and
emotions that this
educator tried to instill
in his students. In honor
of this dynamic teacher,
you will hear Hot
Cross Buns cleverly
placed throughout the
composition. To Create
a Voice was commissioned
by the Valley Concert
Band in Stockton,
California. The piece
premiered in October
2017, in memory and
celebration of Chris
Anderson, a local
musician and
educator.When writing
this piece, I tried to
convey certain moods and
emotions throughout:
soulful at the beginning
with calm woodwind chords
and solo trombone;
increased energy
throughout the various
sections of the piece;
exploration of different
grooves and colors; an
uplifting, emotional
ending that leaves the
listener with a sense of
how positive and loving
Chris was.This piece is
largely inspired by a
specific quote from
Chris:Most people would
consider the sounds
students first make on
their instruments to be
cringe-worthy, but to me
that’s music to my
ears, because
that’s the first
time students put a voice
to their instrument. Over
time those voices become
stronger; they become
clear, more confident,
and get to a point where
they use those voices to
communicate with each
other, and to their
audiences.To relate to
the first notes on the
instrument idea, I used
motifs based on the first
notes most beginners ever
play, do-re-mi, which are
introduced at the
beginning of the piece
with the trombone solo,
Chris’ instrument.
During the section at m.
15, the brass introduce a
chorale that I named
Chris’ Theme while
the woodwinds keep
reminding us of do-re-mi.
Later in the piece (mm.
71 and 79), I use these
notes again, but in
reverse, which becomes a
reference to the first
song most beginners
learn, Hot Cross Buns.
This section is also
meant to portray
Chris’ quirky and
joking side. In mm. 75
and 83, Chris’
Theme presents itself
again a couple of times
in response to Hot Cross
Buns.Toward the end, at
the uplifting moment (m.
97), do-re-mi is heard
again, but this time in
harmony with mi-fa-sol.
This represents the
ultimate satisfaction we
all feel as musicians
when we have finally
progressed enough to play
in harmony with others.
The half-time feeling in
3 at that moment also has
significance, relating
(rhythmically) to those
important three notes
again.I really hope you
enjoy performing and
listening to this piece
as much as I have enjoyed
creating it!
Composed
by Carol Brittin
Chambers. Concert Band
(CPS). Full score. With
Standard notation. 24
pages. Carl Fischer Music
#CPS226F. Published by
Carl Fischer Music
(CF.CPS226F).
ISBN
9781491153208. UPC:
680160910700.
Inspi
red by the memory of an
influential music
educator, Carol Brittin
Chambers has woven a
multitude of grooves,
colors, and uplifting
themes into To Create a
Voice. Chambers has
attempted to convey
distinct moods and
emotions that this
educator tried to instill
in his students. In honor
of this dynamic teacher,
you will hear Hot
Cross Buns cleverly
placed throughout the
composition. To Create
a Voice was commissioned
by the Valley Concert
Band in Stockton,
California. The piece
premiered in October
2017, in memory and
celebration of Chris
Anderson, a local
musician and
educator.When writing
this piece, I tried to
convey certain moods and
emotions throughout:
soulful at the beginning
with calm woodwind chords
and solo trombone;
increased energy
throughout the various
sections of the piece;
exploration of different
grooves and colors; an
uplifting, emotional
ending that leaves the
listener with a sense of
how positive and loving
Chris was.This piece is
largely inspired by a
specific quote from
Chris:Most people would
consider the sounds
students first make on
their instruments to be
cringe-worthy, but to me
that’s music to my
ears, because
that’s the first
time students put a voice
to their instrument. Over
time those voices become
stronger; they become
clear, more confident,
and get to a point where
they use those voices to
communicate with each
other, and to their
audiences.To relate to
the first notes on the
instrument idea, I used
motifs based on the first
notes most beginners ever
play, do-re-mi, which are
introduced at the
beginning of the piece
with the trombone solo,
Chris’ instrument.
During the section at m.
15, the brass introduce a
chorale that I named
Chris’ Theme while
the woodwinds keep
reminding us of do-re-mi.
Later in the piece (mm.
71 and 79), I use these
notes again, but in
reverse, which becomes a
reference to the first
song most beginners
learn, Hot Cross Buns.
This section is also
meant to portray
Chris’ quirky and
joking side. In mm. 75
and 83, Chris’
Theme presents itself
again a couple of times
in response to Hot Cross
Buns.Toward the end, at
the uplifting moment (m.
97), do-re-mi is heard
again, but this time in
harmony with mi-fa-sol.
This represents the
ultimate satisfaction we
all feel as musicians
when we have finally
progressed enough to play
in harmony with others.
The half-time feeling in
3 at that moment also has
significance, relating
(rhythmically) to those
important three notes
again.I really hope you
enjoy performing and
listening to this piece
as much as I have enjoyed
creating it!