Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1053854-010

Fulnaho. Brilliant Marches. March. Set (Score & Parts). Composed 2005. De Haske Publications #DHP 1053854-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053854-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Artemis is the Greek goddess of hunting and forests. In western art she is often pictured with deer, lions or bears with a bow in her hand. The tempo of this march is stately and the themes are “concertante” in character making Artemis best suited as a concert march rather than a street march. Technically this march is not too difficult although at times some dexterous fingering is necessary. The trio melody is especially lyrical and offers various sections within the band the possibility to show off their skill in playing the expressive melody. This excellent new concert march is sure to become a classic and be performed time and time again.

Het tempo van deze mars is statig en de thema’s zijn concertant van karakter: Artemis is dus eerder geschikt als concertmars dan als loopmars. Technisch is dit werk niet erg lastig om spelen, al wordt af en toe wel wat vingervaardigheidvereist. De triomelodie is echter uitgesproken lyrisch en biedt diverse secties binnen het orkest de mogelijkheid om zich melodisch en expressief te etaleren. Een aangenaam klinkende en prima speelbare concertmars!

Artem is ist die griechische Göttin der Jagd und der Wälder. Jan Van der Roost ließ sich zum wiederholten Male von der griechischen Mythologie inspirieren und komponierte diesen Marsch mit gemäßigtem Tempo und konzertanten Themen. Obwohl technisch nicht sehr schwer, erfordert er doch stellenweise etwas Fingerfertigkeit. Der Trio-Teil ist jedoch besonders lyrisch und bietet verschiedenen Registern des Blasorchesters die Möglichkeit, sich in Melodie und Ausdruck zu beweisen. Kurz gesagt ist Artemis ein ausgezeichneter und gut spielbarer Konzertmarsch, der viele Blasorchester anspricht.

Arté mis est la déesse grecque de la nature sauvage et de la chasse. Dans l’art occidental, elle est souvent représentée armée d’un arc et de flèches et entourée de cerfs, de lions et d’ours. Évoluant sur un tempo majestueux et développant des thèmes au caractère concertant, Artemis s’inscrit pleinement dans la lignée des grandes marches de concert. Hormis quelques passages nécessitant une plus grande souplesse des doigts, elle ne contient que peu de difficultés techniques. Artemis est une pièce brillante qui convient au plus grand nombre d’Orchestres d’Harmonie.

Artemis è la Dea greca della natura selvatica e della caccia. Nella cultura occidentale, è spesso rappresentata armata di arco e frecce e circondata da cervi, leoni e orsi. Evolvendosi su un tempo maestoso e sviluppando temi centrali dal carattere concertante, Artemis rientra nella linea delle grandi marce da concerto. Ad eccezione di qualche passaggio che necessita una maggiore scioltezza delle dita, il brano contiene solo poche difficolt tecniche. Artemis è un pezzo brillante adatto alla maggior parte delle bande.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1053854-140

Fulnaho. Brilliant Marches. March. Score Only. Composed 2005. 32 pages. De Haske Publications #DHP 1053854-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053854-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Artemis is the Greek goddess of hunting and forests. In western art she is often pictured with deer, lions or bears with a bow in her hand. The tempo of this march is stately and the themes are “concertante” in character making Artemis best suited as a concert march rather than a street march. Technically this march is not too difficult although at times some dexterous fingering is necessary. The trio melody is especially lyrical and offers various sections within the band the possibility to show off their skill in playing the expressive melody. This excellent new concert march is sure to become a classic and be performed time and time again.

Het tempo van deze mars is statig en de thema’s zijn concertant van karakter: Artemis is dus eerder geschikt als concertmars dan als loopmars. Technisch is dit werk niet erg lastig om spelen, al wordt af en toe wel wat vingervaardigheidvereist. De triomelodie is echter uitgesproken lyrisch en biedt diverse secties binnen het orkest de mogelijkheid om zich melodisch en expressief te etaleren. Een aangenaam klinkende en prima speelbare concertmars!

Artem is ist die griechische Göttin der Jagd und der Wälder. Jan Van der Roost ließ sich zum wiederholten Male von der griechischen Mythologie inspirieren und komponierte diesen Marsch mit gemäßigtem Tempo und konzertanten Themen. Obwohl technisch nicht sehr schwer, erfordert er doch stellenweise etwas Fingerfertigkeit. Der Trio-Teil ist jedoch besonders lyrisch und bietet verschiedenen Registern des Blasorchesters die Möglichkeit, sich in Melodie und Ausdruck zu beweisen. Kurz gesagt ist Artemis ein ausgezeichneter und gut spielbarer Konzertmarsch, der viele Blasorchester anspricht.

Arté mis est la déesse grecque de la nature sauvage et de la chasse. Dans l’art occidental, elle est souvent représentée armée d’un arc et de flèches et entourée de cerfs, de lions et d’ours. Évoluant sur un tempo majestueux et développant des thèmes au caractère concertant, Artemis s’inscrit pleinement dans la lignée des grandes marches de concert. Hormis quelques passages nécessitant une plus grande souplesse des doigts, elle ne contient que peu de difficultés techniques. Artemis est une pièce brillante qui convient au plus grand nombre d’Orchestres d’Harmonie.

Artemis è la Dea greca della natura selvatica e della caccia. Nella cultura occidentale, è spesso rappresentata armata di arco e frecce e circondata da cervi, leoni e orsi. Evolvendosi su un tempo maestoso e sviluppando temi centrali dal carattere concertante, Artemis rientra nella linea delle grandi marce da concerto. Ad eccezione di qualche passaggio che necessita una maggiore scioltezza delle dita, il brano contiene solo poche difficolt tecniche. Artemis è un pezzo brillante adatto alla maggior parte delle bande.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1135402-140

Composed by Satoshi Yagisawa. Concert and Contest Collection CBHA. Score Only. Composed 2013. 24 pages. De Haske Publications #DHP 1135402-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1135402-140).

356 X 267 inches. English-German-French-Dut ch.

Satoshi Yagisawa has lived in Ichikawa City, Chiba Prefecture in Japan since he was in elementary school. Around Christmas time every year in Ichikawa City, seven Chiba high school bands hold a joint concert. For the 20th anniversary the composer was asked to write a piece to be performed to close the concert. This piece was first performed in 2010 by Tadashi Yoshida, conductor and close friend of Satoshi Yagisawa, with a combined wind orchestra from Chiba Prefectural Kokubun High School, Chiba Prefectural Ichikawa Nishi High School, Chiba Prefectural Matsudo Mutsumi High School, Chiba Prefectural Matsudo Akiyama High School, Chiba Prefectural Matsudo Yakiri High School,Chiba Prefectural Funabashi Nishi High School and Chiba Prefectural Shiroi High School. The title was chosen from suggestions submitted by participating students. Dream Cruise was chosen by Satomi Otsu, a junior in Chiba Prefectural Matsudo Mutsumi High School Wind Orchestra. The composer skillfully scored this piece and created the chorus part so that all the hundreds of students could participate in the performance. This version has been revised so it can be played without the chorus part.

In de Japanse stad Ichikawa City, de woonplaats van Satoshi Yagisawa, houden zeven schoolorkesten ieder jaar rond kerst een gezamenlijk concert. Met zoveel deelnemers was de componist er veel aan gelegen een werk te orkestreren waaraan iedereen kon deelnemen. Zo componeerde Yagisawa het werk bijzonder zorgvuldig, met toevoeging van een koorpartij. Op deze manier konden alle leerlingen aan het optreden meedoen. Deze herziene versie kunt u zowel mét als zonder koor uitvoeren.

Drea m Cruise schrieb der Japaner Satoshi Yagisawa für ein Konzert von einem Zusammenschluss aus sieben Schulblasorchestern seiner Heimatstadt Ichikawa. So war es ihm ein Anliegen, ein besonderes Werk zu schaffen, das er mit großer Sorgfalt orchestrierte und mit einer Chorstimme ausstattete, die eine Aufführung mit einer großen Anzahl an Musikern und Sängern erlaubt, aber auch weggelassen werden kann.

Chaque année, l’époque de Noël, sept orchestres d’harmonie des écoles secondaires de Chiba (Japon) se réunissent pour donner un concert Ichikawa, ville natale du compositeur. Pour marquer le 20e anniversaire de cet événement, le compositeur avait été prié d’écrire une pièce destinée clore le concert. Dream Cruise est une oeuvre fraîche et pétillante mettant l’honneur l’ensemble des pupitres.

Dream Cruise è stata composta da Satoshi Yagisawa per un concerto che includeva sette orchestre di fiati della sua citt natale. Il risultato è un’opera caratterizzata da un’orchestrazione particolarmente curata con parti del coro che consentono un’esecuzione da parte di un numero importante di musicisti e cantanti. Questa versione è stata rivisitata per essere eseguita senza le parti del coro.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1135402-010

Composed by Satoshi Yagisawa. Concert and Contest Collection CBHA. Set (Score & Parts). Composed 2013. De Haske Publications #DHP 1135402-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1135402-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Satoshi Yagisawa has lived in Ichikawa City, Chiba Prefecture in Japan since he was in elementary school. Around Christmas time every year in Ichikawa City, seven Chiba high school bands hold a joint concert. For the 20th anniversary the composer was asked to write a piece to be performed to close the concert. This piece was first performed in 2010 by Tadashi Yoshida, conductor and close friend of Satoshi Yagisawa, with a combined wind orchestra from Chiba Prefectural Kokubun High School, Chiba Prefectural Ichikawa Nishi High School, Chiba Prefectural Matsudo Mutsumi High School, Chiba Prefectural Matsudo Akiyama High School, Chiba Prefectural Matsudo Yakiri High School,Chiba Prefectural Funabashi Nishi High School and Chiba Prefectural Shiroi High School. The title was chosen from suggestions submitted by participating students. Dream Cruise was chosen by Satomi Otsu, a junior in Chiba Prefectural Matsudo Mutsumi High School Wind Orchestra. The composer skillfully scored this piece and created the chorus part so that all the hundreds of students could participate in the performance. This version has been revised so it can be played without the chorus part.

In de Japanse stad Ichikawa City, de woonplaats van Satoshi Yagisawa, houden zeven schoolorkesten ieder jaar rond kerst een gezamenlijk concert. Met zoveel deelnemers was de componist er veel aan gelegen een werk te orkestreren waaraan iedereen kon deelnemen. Zo componeerde Yagisawa het werk bijzonder zorgvuldig, met toevoeging van een koorpartij. Op deze manier konden alle leerlingen aan het optreden meedoen. Deze herziene versie kunt u zowel mét als zonder koor uitvoeren.

Drea m Cruise schrieb der Japaner Satoshi Yagisawa für ein Konzert von einem Zusammenschluss aus sieben Schulblasorchestern seiner Heimatstadt Ichikawa. So war es ihm ein Anliegen, ein besonderes Werk zu schaffen, das er mit großer Sorgfalt orchestrierte und mit einer Chorstimme ausstattete, die eine Aufführung mit einer großen Anzahl an Musikern und Sängern erlaubt, aber auch weggelassen werden kann.

Chaque année, l’époque de Noël, sept orchestres d’harmonie des écoles secondaires de Chiba (Japon) se réunissent pour donner un concert Ichikawa, ville natale du compositeur. Pour marquer le 20e anniversaire de cet événement, le compositeur avait été prié d’écrire une pièce destinée clore le concert. Dream Cruise est une oeuvre fraîche et pétillante mettant l’honneur l’ensemble des pupitres.

Dream Cruise è stata composta da Satoshi Yagisawa per un concerto che includeva sette orchestre di fiati della sua citt natale. Il risultato è un’opera caratterizzata da un’orchestrazione particolarmente curata con parti del coro che consentono un’esecuzione da parte di un numero importante di musicisti e cantanti. Questa versione è stata rivisitata per essere eseguita senza le parti del coro.

Concert Band/Harmonie - Grade 6

SKU: BT.AMP-403-010

Symphony No. 3. Composed by Philip Sparke. Elite Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2015. Anglo Music Press #AMP 403-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-403-010).

English-German-French- Dutch.

Philip Sparke’s third symphony, A Colour Symphony, was commissioned by “sinfonischen blasorchester wehdel” conducted by Thomas Ratzek. In the five movements (white, yellow, blue, red and green) the composer creates links betweenthe instrumentation and harmonic elements and the actual colour of the spectrum the movement stands for. In order to create the greatest richness possible, Philip Sparke used a very large instrumentation including low woodwinds, harp, piano andcelli. A Colour Symphony is an impressive and iconic addition to the standard repertoire for large symphonic bands.

De derde symfonie van Philip Sparke, A Colour Symphony, is geschreven in opdracht van het ‘sinfonischen blasorchester wehdel’, dat onder leiding staat van dirigent Thomas Ratzek. In de vijf delen (white, yellow, blue, red andgreen) legt de componist verbanden tussen de instrumentatie en harmonische elementen en de kleur waar het betreffende deel voor staat. Om een grote klankrijkdom te creëren heeft Sparke een omvangrijk palet aan instrumentatie gebruikt,waaronder het lage houtregister, een harp, piano en cello’s. A Colour Symphony is een indrukwekkende en iconische aanvulling op het standaardrepertoire van het grote symfonische blaasorkest.

Phili p Sparkes dritte Sinfonie, A Colour Symphony, wurde vom Sinfonischen Blasorchester Wehdel, das von Thomas Ratzek geleitet wird, in Auftrag gegeben. In den fünf Sätzen (white, yellow, blue, red and green) stellt der Komponisteine Verbindung zwischen der Instrumentierung und den harmonischen Elementen sowie der jeweiligen Farbe, für die der Satz steht, her. Um eine möglichst große Bandbreite zu erzeugen, verwendete Philip Sparke eine sehr umfangreiche Instrumentierung mittiefen Holzbläsern, Harfe, Klavier und Celli. A Colour Symphony ist eine eindrucksvolle und hervorragende Ergänzung zum Standardrepertoire für sinfonisches Blasorchester.

La troisième symphonie de Philip Sparke, A Colour Symphony, fut commandée par le Sinfonisches Blasorchester Wehdel, dont le chef d’orchestre est Thomas Ratzek. Dans chacun des cinq mouvements (white, yellow, blue, red and green),le compositeur établit un rapport entre l’instrumentation et les éléments harmoniques, et la couleur réelle attribuée au mouvement spécifique. Pour créer autant de richesse que possible, Philip Sparke utilise une instrumentation variée qui comprendles bois de registre grave, harpe, piano et violoncelles. A Colour Symphony est un ajout impressif et iconique au répertoire de norme des grands orchestres d’harmonie.

La terza sinfonia di Philip Sparke, è stata commissionata dalla Sinfonischen Blasorchester Wehdel di Thomas Ratzek. Ciascuno dei quattro movimenti corrisponde a un colore (bianco, giallo, blu e rosso), in un inarrestabile sinestetico rincorrersi di suoni e visioni. L’orchestrazione è di quelle imponenti: legni, arpa, pianoforte e violoncello svolgono una parte fondamentale nell’opera di conferimento di ulteriore rigoglio arrangiativo alla sinfonia sparkiana.

Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1186065-140

For Solo Bb Euphonium (Baritone ad lib.) and Concert Band. Composed by Angela Ciampani and Jacob De Haan. Solo Spectrum. Solo & Concerto. Score Only. Composed 2019. 10 pages. De Haske Publications #DHP 1186065-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1186065-140).

English-German-French- Dutch.

The main theme of this composition was created on a clear, starry night on the 10th of August. While writing it, the Italian composer Angela Ciampani was inspired by her son Lorenzo and the sight of stars over the green hills of Umbria. Initially, it was a short solo for trumpet and piano: subsequently, Jacob de Haan extended and rewrote the composition for euphonium solo and band. This arrangement was created for the celebration of the 170th and 20th anniversaries, respectively, of the concert bands of Monteleone d'Orvieto and Citt della Pieve.

Het hoofdthema van deze compositie werd gecreëerd in de nacht van 10 augustus, een van die heldere nachten met sterren die zachtjes vallen om de dromen niet te wekken. De Italiaanse componiste Angela Ciampani werd bij het schrijven ervan ge nspireerd door haar zoon Lorenzo en de sporen van vallende sterren verspreid over de groene heuvels van Umbrië. In eerste instantie betrof het een korte solo voor trompet en piano, vervolgens heeft Jacob de Haan de compositie uitgebouwd en herschreven voor euphoniumsolo en blaasorkest. Aanleiding hiervoor was de viering van de 170e en 20e verjaardag van de harmonieorkesten van respectievelijk Monteleone d'Orvieto en Citt della Pieve.

Das Hauptthema dieser Komposition entstand in der Nacht des 10. August einer dieser sternenklaren Nächte, in der die Sternschnuppen sanft vom Himmel fallen, um die Träume der Schlafenden nicht zu stören. Die italienische Komponistin Angela Ciampani wurde bei der Komposition durch ihren Sohn Lorenzo und die Spuren der Sternschnuppen über den grünen Hügeln Umbriens inspiriert. Was ursprünglich als kurzes Solostück für Trompete und Klavier konzipiert war, wurde später von Jacob de Haan erweitert und für Solo-Euphonium und Blasorchester neu geschrieben. Der Anlass hierfür waren die Feiern zum 170. und 20. Jubiläum der Blasorchester von Monteleone d'Orvieto bzw. Citt dellaPieve.

Le thème principal de cette composition est né la nuit du 10 ao t, une de ces nuits claires où les étoiles tombent doucement pour ne pas perturber les rêves. La compositrice italienne Angela Ciampani a été inspirée par son fils Lorenzo et les traces des étoiles filantes dispersées par-dessus les collines vertes d’Ombrie. A l’origine, l’œuvre consistait en un court solo pour trompette et piano : par la suite, Jacob de Haan a étendu et réécrit la composition pour euphonium solo et harmonie l’occasion de la célébration des 170e et 20e anniversaires des orchestres de Monteleone d’Orvieto et de Citt della Pieve respectivement.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1155628-140

Composed by Satoshi Yagisawa. Brilliant Marches. Score Only. Composed 2015. De Haske Publications #DHP 1155628-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1155628-140).

English-German-French- Dutch.

Every December, the Winter Band Festival is held at the Disneyland resort in Hong Kong where bands from various Asian countries perform and enjoy an international atmosphere. The Victoria Peak , a concert march by Satoshi Yagisawa - a popular composer in Asian countries and beyond - was commissioned for the festival in 2013. This bright, colourful work is ideal as an opening piece for your concert and will undoubtedly enchant wind music fans around the world!

Elk jaar in december wordt het Winter Band Festival gehouden in Disneyland Hong Kong. Orkesten uit verschillende Aziatische landen treden hier op en genieten van een internationale sfeer. Gerenommeerde en populaire componist Satoshi Yagisawa componeerde in opdracht van het festival van 2013 The Victoria Peak. Deze lichte, kleurrijke concertmars is ideaal als openingsstuk voor uw concert en zal ongetwijfeld blaasmuziekfans rond de hele wereld betoveren!

Jedes Jahr im Dezember findet ein Winter-Blasorchester-Fest ival im Disneyland-Park Hongkong statt. Bei diesem Anlass bietet sich Blasorchestern aus verschiedenen asiatischen Staaten die Chance, aufzutreten und die internationale Atmosphäre zu genießen. Der Konzertmarsch The Victoria Peak wurde vom Organisator des Festivals 2013 in Auftrag gegeben. Dieses lebendige, brillante, klangfarbenreiche Werk ist ein ideales Eröffnungswerk und wird zweifellos Blasmusikfans auf der ganzen Welt bezaubern!

Lors du Winter Band Festival qui est organisé chaque décembre dans le parc Disneyland Hong Kong, des orchestres d’harmonie de plusieurs pays d’Asie peuvent apprécier une atmosphère internationale pendant leur performance. The Victoria Peak, une marche de concert du compositeur Satoshi Yagisawa qui est populaire en Asie et au-del , fut commandée pour le festival en 2013. Ce morceau éclatant et vif est parfait pour commencer votre concert et va sans doute charmer les fans de musique vent du monde entier !

Ogni dicembre, al Disneyland Resort di Hong Kong, ha luogo il Festival Invernale delle Bande dove bande provenienti dai vari paesi asiatici si esibiscono e godono di questa atmosfera internazionale. The Victoria Peak , una marcia da concerto di Satoshi Yagisawa compositore famoso nei paesi asiatici ma non solo è stata commissionata per il festival nel 2013. Questo lavoro luminoso e pieno di colore, è ideale come brano d’apertura per il vostro concerto e senza dubbi affasciner coloro che amano la musica per fiati in tutto il mondo!

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1155628-010

Composed by Satoshi Yagisawa. Brilliant Marches. Concert March. Set (Score & Parts). Composed 2015. De Haske Publications #DHP 1155628-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1155628-010).

English-German-French- Dutch.

Every December, the Winter Band Festival is held at the Disneyland resort in Hong Kong where bands from various Asian countries perform and enjoy an international atmosphere. The Victoria Peak , a concert march by Satoshi Yagisawa - a popular composer in Asian countries and beyond - was commissioned for the festival in 2013. This bright, colourful work is ideal as an opening piece for your concert and will undoubtedly enchant wind music fans around the world!

Elk jaar in december wordt het Winter Band Festival gehouden in Disneyland Hong Kong. Orkesten uit verschillende Aziatische landen treden hier op en genieten van een internationale sfeer. Gerenommeerde en populaire componist Satoshi Yagisawa componeerde in opdracht van het festival van 2013 The Victoria Peak. Deze lichte, kleurrijke concertmars is ideaal als openingsstuk voor uw concert en zal ongetwijfeld blaasmuziekfans rond de hele wereld betoveren!

Jedes Jahr im Dezember findet ein Winter-Blasorchester-Fest ival im Disneyland-Park Hongkong statt. Bei diesem Anlass bietet sich Blasorchestern aus verschiedenen asiatischen Staaten die Chance, aufzutreten und die internationale Atmosphäre zu genießen. Der Konzertmarsch The Victoria Peak wurde vom Organisator des Festivals 2013 in Auftrag gegeben. Dieses lebendige, brillante, klangfarbenreiche Werk ist ein ideales Eröffnungswerk und wird zweifellos Blasmusikfans auf der ganzen Welt bezaubern!

Lors du Winter Band Festival qui est organisé chaque décembre dans le parc Disneyland Hong Kong, des orchestres d’harmonie de plusieurs pays d’Asie peuvent apprécier une atmosphère internationale pendant leur performance. The Victoria Peak, une marche de concert du compositeur Satoshi Yagisawa qui est populaire en Asie et au-del , fut commandée pour le festival en 2013. Ce morceau éclatant et vif est parfait pour commencer votre concert et va sans doute charmer les fans de musique vent du monde entier !

Ogni dicembre, al Disneyland Resort di Hong Kong, ha luogo il Festival Invernale delle Bande dove bande provenienti dai vari paesi asiatici si esibiscono e godono di questa atmosfera internazionale. The Victoria Peak , una marcia da concerto di Satoshi Yagisawa compositore famoso nei paesi asiatici ma non solo è stata commissionata per il festival nel 2013. Questo lavoro luminoso e pieno di colore, è ideale come brano d’apertura per il vostro concerto e senza dubbi affasciner coloro che amano la musica per fiati in tutto il mondo!

Concert Band - easy

SKU: BT.DHP-1104954-143

Composed by Ludwig van Beethoven and Marc-Antoine Charpentier. Arranged by Jan de Haan. Essential Elements European Band Series. Score with CD. Composed 2010. 8 pages. De Haske Publications #DHP 1104954-143. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1104954-143).

9x12 inches. English.

De serie Essential Elements European Band Series bevat muziekstukken voor blaasmuziekleerlingen en jeugdorkesten. Ze kunnen deze serie parallel naast (maar ook los van) de lesmethode voor blaasorkest Essential Elementsspelen. Het bijzondere en nieuwe aan deze serie is dat het om oorspronkelijk Europese muziekstukken gaat. Uw jonge muzikanten kennen deze stukken en medleys van liederen en songs zeer zeker. Wat dat betekent? Betere motivatie enmeer speelplezier! Alle sets voor blaasorkest bevatten een cd waarop een blaasorkest de titels een voor een voorspeelt.Ode to Europe• arr. Jan de HaanOde to Europa. Dat is de titel die Jan de Haan gaf aan dit werk.Een treffende titel, want hij verwerkte er zowel de melodie van de Eurovisie in (het Te Deum von Marc-Antoine Charpentier) als ook de Ode an die Freude van Ludwig van Beethoven.

Ode an Europa betitelte Jan de Haan trefflich diese Bearbeitung, in der er das als Eurovisionsmelodie“ bekannte Te Deum von Marc-Antoine Charpentier und die Ode an die Freude von Ludwig van Beethoven verarbeitete.

La nouvelle collection Essential Elements European Band Series offre des pièces de concert idéales pour les Classes d’Orchestre, les Orchestres Juniors ou les Orchestres l’école. Ces pièces ont été conçues parallèlement et en complément de la méthode Essential Elements, mais peuvent également être utilisées de manière indépendante. Chaque set est livré avec un CD sur lequel est enregistrée la version intégrale du morceau. Essential Elements European Band Series est une collection efficace pour progresser avec plaisir et satisfaction./ Œuvre accessible partir de la page 25, Essential Elements 1 / CD inclus dans le setODE TO EUROPE :Le 9 mai 2010 marquait le 60e anniversaire de la naissance de l’idée européenne lancée par Robert Schuman et Jean Monnet. Pour célébrer cet événement, Jan de Haan a réalisé cet arrangement, intitulé, juste titre, Ode l’Europe. Le compositeur y a combiné le Prélude du Te Deum de Marc-Antoine Charpentier (utilisé comme indicatif de l’Eurovision) et l’Ode la Joie, dernier mouvement de la Neuvième Symphonie de Ludwig van Beethoven, devenu l’hymne officiel de l’Union Européenne, en 1985. Célébrons l’Europe des Nations !

Concert Band/Harmonie - Grade 1.5

SKU: BT.AMP-377-010

Composed by Philip Sparke. Debut Series (Anglo). Concert Piece. Set (Score and Parts). Composed 2013. Anglo Music Press #AMP 377-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-377-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

England enjoys a rich folk song tradition. Composers such as Cecil Sharp and Vaughan Williams rekindled an interest in this heritage at the beginning of the 20th century by arranging numerous songs, some of which were transcribed for the _x001F_first time. Philip Sparke selected three songs from the 18th and 19 century for his Three Folk Song Miniatures: the _x001F_shermanâ??s song Dance to Your Daddy, the love song O Waly, Waly and Bobby Shafto, a song from the northwest of England.

Engeland heeft een rijke traditie op het gebied van volksmuziek die door de jaren heen een beetje in de vergetelheid raakte. Componisten als Cecil Sharp en Vaughan Williams brachten hierin verandering door voor het eerst talloze liederen bundelen en soms zelfs voor het eerst tenoteren in modern notenschrift. Philip Sparke koos voor dit werk drie liederen uit de 18e en 19e eeuw: het visserslied Dance to Your Daddy, het liefdeslied O Waly, Waly en Bobby Shafto, een lied uit het Noord-Westen van Engeland.

England kann auf eine lange Volkslied-Tradition zuru?ckblicken. Komponisten wie Cecil Sharp und Vaughan Williams weckten Anfang des 20. Jahrhunderts erneut das Interesse an diesem Erbe, indem sie zahlreiche Lieder sammelten und teilweise erstmals notierten. Philip Sparke wählte fu?r seine drei Volkslied-Miniaturenâ?? drei Lieder aus dem 18. und 19. Jahrhundert: das Fischerlied Dance to Your Daddy, das Liebeslied O Waly, Waly und Bobby Shafto, ein Lied aus dem Nordwesten Englands.

Comme beaucoup dâ??autres pays, lâ??Angleterre jouit dâ??une longue tradition de chansons traditionnelles transmises oralement au _x001C_fil des siècles. Three English Folk Song Miniatures rassemble trois airs populaires (Dance to you Daddy, O Waly, Waly et Bobby Shafto), prodigieusement arrangés pour orchestre junior ou formation incomplète. Comme dans toutes les publications de degré de diffi_x001F_culté 1 1 ½ des éditions Anglo Music, les parties des registres ténor et basse peuvent être jouées par diff_x001B_érents instruments, ce qui permettra aux orchestres incomplets de toujours produire un son ample et généreux.

L� �??Inghilterra è una nazione ricca di canti popolari. Allâ??inizio del XX secolo, compositori quali Cecil Sharp e Vaughan Williams risvegliarono lâ??interesse verso questa preziosa eredit raccogliendo e in parte arrangiando numerosi canti. Philip Sparke ha scelto per le sue â??tre miniatureâ?, altrettanti canti del XIII e XIX secolo: la canzone dei pescatori Dance to Your Daddy, O Waly, Waly, una canzone dâ??amore e Bobby Shafto, un canto proveniente dalla parte nord-occidentale del paese.

Concert Band/Harmonie - Grade 1.5

SKU: BT.AMP-377-140

Composed by Philip Sparke. Debut Series (Anglo). Concert Piece. Score Only. Composed 2013. 40 pages. Anglo Music Press #AMP 377-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-377-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

England enjoys a rich folk song tradition. Composers such as Cecil Sharp and Vaughan Williams rekindled an interest in this heritage at the beginning of the 20th century by arranging numerous songs, some of which were transcribed for the _x001F_first time. Philip Sparke selected three songs from the 18th and 19 century for his Three Folk Song Miniatures: the _x001F_shermanâ??s song Dance to Your Daddy, the love song O Waly, Waly and Bobby Shafto, a song from the northwest of England.

Engeland heeft een rijke traditie op het gebied van volksmuziek die door de jaren heen een beetje in de vergetelheid raakte. Componisten als Cecil Sharp en Vaughan Williams brachten hierin verandering door voor het eerst talloze liederen bundelen en soms zelfs voor het eerst tenoteren in modern notenschrift. Philip Sparke koos voor dit werk drie liederen uit de 18e en 19e eeuw: het visserslied Dance to Your Daddy, het liefdeslied O Waly, Waly en Bobby Shafto, een lied uit het Noord-Westen van Engeland.

England kann auf eine lange Volkslied-Tradition zuru?ckblicken. Komponisten wie Cecil Sharp und Vaughan Williams weckten Anfang des 20. Jahrhunderts erneut das Interesse an diesem Erbe, indem sie zahlreiche Lieder sammelten und teilweise erstmals notierten. Philip Sparke wählte fu?r seine drei Volkslied-Miniaturenâ?? drei Lieder aus dem 18. und 19. Jahrhundert: das Fischerlied Dance to Your Daddy, das Liebeslied O Waly, Waly und Bobby Shafto, ein Lied aus dem Nordwesten Englands.

Comme beaucoup dâ??autres pays, lâ??Angleterre jouit dâ??une longue tradition de chansons traditionnelles transmises oralement au _x001C_fil des siècles. Three English Folk Song Miniatures rassemble trois airs populaires (Dance to you Daddy, O Waly, Waly et Bobby Shafto), prodigieusement arrangés pour orchestre junior ou formation incomplète. Comme dans toutes les publications de degré de diffi_x001F_culté 1 1 ½ des éditions Anglo Music, les parties des registres ténor et basse peuvent être jouées par diff_x001B_érents instruments, ce qui permettra aux orchestres incomplets de toujours produire un son ample et généreux.

L� �??Inghilterra è una nazione ricca di canti popolari. Allâ??inizio del XX secolo, compositori quali Cecil Sharp e Vaughan Williams risvegliarono lâ??interesse verso questa preziosa eredit raccogliendo e in parte arrangiando numerosi canti. Philip Sparke ha scelto per le sue â??tre miniatureâ?, altrettanti canti del XIII e XIX secolo: la canzone dei pescatori Dance to Your Daddy, O Waly, Waly, una canzone dâ??amore e Bobby Shafto, un canto proveniente dalla parte nord-occidentale del paese.

Concert Band - Grade 5

SKU: ML.013759100

The Complete Trilogy. Composed by Sergei Prokofiev. Arranged by Johan De Meij. Full set. Molenaar Edition #013759100. Published by Molenaar Edition (ML.013759100).

In this suite for symphonic band the arranger did not use the existing orchestral suites, but composed another suite of his own with those parts of the ballet music that suited well for a transcription.

Romeo & Juliet - Part I
I. Introduction – The Duke’s Command
II. The Street Awakens
III. Morning Dance
IV. Romeo at Friar Laurence’s
V. Departure of the Guests (Gavotte)
VI. Montagues & Capulets – Dance of the Nights


Romeo & Juliet - Part II
I. Arrival of the Guests
II. The Quarrel
III. The Fight
IV. Interlude
V. Tybalt recognizes Romeo
VI. Mercutio


Romeo & Juliet - Part III
I. Public Merrymaking
II. Further public festivities
III. Meeting of Tybalt and Mercutio
IV. The Duel
V. The Death of Mercutio
VI. Romeo decides to avenge Mercutio
VII. Finale: Cortège with Tybalt’s Body


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In deze suite voor harmonieorkest is Johan de Meij niet uitgegaan van de bestaande orkestsuites maar heeft hij een eigen suite samengesteld uit delen van het ballet die zich goed lenen voor een bewerking.

Ro meo & Juliet - Part I
I. Introduction – The Duke’s Command
II. The Street Awakens
III. Morning Dance
IV. Romeo at Friar Laurence’s
V. Departure of the Guests (Gavotte)
VI. Montagues & Capulets – Dance of the Nights


Romeo & Juliet - Part II
I. Arrival of the Guests
II. The Quarrel
III. The Fight
IV. Interlude
V. Tybalt recognizes Romeo
VI. Mercutio


Romeo & Juliet - Part III
I. Public Merrymaking
II. Further public festivities
III. Meeting of Tybalt and Mercutio
IV. The Duel
V. The Death of Mercutio
VI. Romeo decides to avenge Mercutio
VII. Finale: Cortège with Tybalt’s Body


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Pour cette suite pour orchestre d'harmonie, l'arrangeur Johan de Meij ne s'est pas basé sur les suites d'orchestres existantes, mais il a composé une nouvelle suite en choisissant ces morceaux du ballet qui se prêtent bien à la transcription.

< b>Romeo & Juliet - Part I
I. Introduction – The Duke’s Command
II. The Street Awakens
III. Morning Dance
IV. Romeo at Friar Laurence’s
V. Departure of the Guests (Gavotte)
VI. Montagues & Capulets – Dance of the Nights


Romeo & Juliet - Part II
I. Arrival of the Guests
II. The Quarrel
III. The Fight
IV. Interlude
V. Tybalt recognizes Romeo
VI. Mercutio


Romeo & Juliet - Part III
I. Public Merrymaking
II. Further public festivities
III. Meeting of Tybalt and Mercutio
IV. The Duel
V. The Death of Mercutio
VI. Romeo decides to avenge Mercutio
VII. Finale: Cortège with Tybalt’s Body


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In dieser Suite für Blasorchester ist Johan de Meij nicht von den bestehenden Orchestersuiten ausgegangen, sondern hat er mit welchen Teilen des Balletts, die für ein Arrangement gut geeignet sind, eine eigene Suite zusammengestellt.

Romeo & Juliet - Part I
I. Introduction – The Duke’s Command
II. The Street Awakens
III. Morning Dance
IV. Romeo at Friar Laurence’s
V. Departure of the Guests (Gavotte)
VI. Montagues & Capulets – Dance of the Nights


Romeo & Juliet - Part II
I. Arrival of the Guests
II. The Quarrel
III. The Fight
IV. Interlude
V. Tybalt recognizes Romeo
VI. Mercutio


Romeo & Juliet - Part III
I. Public Merrymaking
II. Further public festivities
III. Meeting of Tybalt and Mercutio
IV. The Duel
V. The Death of Mercutio
VI. Romeo decides to avenge Mercutio
VII. Finale: Cortège with Tybalt’s Body


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Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 1

SKU: BT.DHP-1053901-015

Composed by Peter Kleine Schaars. Flexible 4 Series. Original Light Music. Set (Score & Parts). Composed 2005. De Haske Publications #DHP 1053901-015. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053901-015).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

As the title suggest this work offers the young musician their first opportunity to take the stage as a soloist. The solo part of First Concerto can be played on a variety of brass or woodwind instruments (parts in different keys are supplied) and is also particularly suitable for recorder. If one of your students can play 5 notes, First Concerto can be the first solo work to showcase their future music talent!

Omdat de solopartij van First Concerto speelbaar is voor blokfluit is dit werk ideaal voor het eerste samenspel tussen een blokfluitensemble van jonge leerlingen en een (jeugd)orkest. Dit heuse concertstuk voor een solist (ofsolistengroep) en een vierstemmig variabel ensemble kan echter ook worden gespeeld met andere instrumenten, daartoe wordt First Concerto geleverd in twee transposities. Wanneer u een solist hebt die al vijf noten kan spelenis First Concerto hét eerste solowerk voor dit aankomend muziektalent!

Gute Literatur für Anfängerorchester, die lehrreich ist und Spaß macht, gibt es immer noch zu wenig. Für diesen Bedarf komponierte Peter Kleine Schaars sein First Concerto. Die Solostimme ist für verschiedenste Instrumente spielbar - auch für Blockflöte - und wird in zwei Transpositionen geliefert. Damit eignet sich dieses Werk ideal für das erste gemeinsame Zusammenspiel eines jungen Blockflötenensembles mit einem Jugendblasorchester oder einem variablen vierstimmigen Bläserensemble. Die Komposition setzt sich aus dem 3-Noten-Marsch, der 4-Noten-Ballade und dem 5-Noten-Rock zusammen. First Concerto ist also das ultimative erste Solowerk für jedes aufstrebendemusikalische Talent!

Peter Kleine Schaars a composé First Concerto (“Premier Concerto”) la demande de plusieurs amis chefs d’Orchestres Vent. La partie solo est écrite pour fl te(s) bec. Cette pièce de concert quatre voix pour ensemble instrumentation variable est disponible dans deux tonalités différentes. Cela permet d’accompagner un instrument soliste (ou groupe d’instruments) autre que la fl te bec. First Concerto se compose d’une marche, d’une ballade et d’un rock.

Peter Kleine Schaars ha composto First Concerto dietro richiesta di molti amici maestri di banda. La parte solista è scritta per flauto/i dolci. Questo brano da concerto a quattro voci per ensemble a strumentazione variabile è disponibile in due tonalit diverse. Ciò permette di accompagnare uno strumento (o gruppo di strumenti) diversi dal flauto dolce. First Concerto si compone di una marcia, di una ballata e di un rock.

Concert Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-1053854-040

Fulnaho. Brilliant Marches. March. Set (Score & Parts). Composed 2005. De Haske Publications #DHP 1053854-040. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053854-040).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Artemis is the Greek goddess of hunting and forests. In western art she is often pictured with deer, lions or bears with a bow in her hand. The tempo of this march is stately and the themes are “concertante” in character making Artemis best suited as a concert march rather than a street march. Technically this march is not too difficult although at times some dexterous fingering is necessary. The trio melody is especially lyrical and offers various sections within the band the possibility to show off their skill in playing the expressive melody. This excellent new concert march is sure to become a classic and be performed time and time again.

Het tempo van deze mars is statig en de thema’s zijn concertant van karakter: Artemis is dus eerder geschikt als concertmars dan als loopmars. Technisch is dit werk niet erg lastig om spelen, al wordt af en toe wel wat vingervaardigheidvereist. De triomelodie is echter uitgesproken lyrisch en biedt diverse secties binnen het orkest de mogelijkheid om zich melodisch en expressief te etaleren. Een aangenaam klinkende en prima speelbare concertmars!

Artem is ist die griechische Göttin der Jagd und der Wälder. Jan Van der Roost ließ sich zum wiederholten Male von der griechischen Mythologie inspirieren und komponierte diesen Marsch mit gemäßigtem Tempo und konzertanten Themen. Obwohl technisch nicht sehr schwer, erfordert er doch stellenweise etwas Fingerfertigkeit. Der Trio-Teil ist jedoch besonders lyrisch und bietet verschiedenen Registern des Blasorchesters die Möglichkeit, sich in Melodie und Ausdruck zu beweisen. Kurz gesagt ist Artemis ein ausgezeichneter und gut spielbarer Konzertmarsch, der viele Blasorchester anspricht.

Arté mis est la déesse grecque de la nature sauvage et de la chasse. Dans l’art occidental, elle est souvent représentée armée d’un arc et de flèches et entourée de cerfs, de lions et d’ours. Évoluant sur un tempo majestueux et développant des thèmes au caractère concertant, Artemis s’inscrit pleinement dans la lignée des grandes marches de concert. Hormis quelques passages nécessitant une plus grande souplesse des doigts, elle ne contient que peu de difficultés techniques. Artemis est une pièce brillante qui convient au plus grand nombre d’Orchestres d’Harmonie.

Artemis è la Dea greca della natura selvatica e della caccia. Nella cultura occidentale, è spesso rappresentata armata di arco e frecce e circondata da cervi, leoni e orsi. Evolvendosi su un tempo maestoso e sviluppando temi centrali dal carattere concertante, Artemis rientra nella linea delle grandi marce da concerto. Ad eccezione di qualche passaggio che necessita una maggiore scioltezza delle dita, il brano contiene solo poche difficolt tecniche. Artemis è un pezzo brillante adatto alla maggior parte delle bande.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1115227-010

Composed by Jan Van der Roost. Concert and Contest Collection CBHA. Hymns & Chorals. Set (Score & Parts). Composed 2012. De Haske Publications #DHP 1115227-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115227-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

2011 was a disastrous year for Japan: on March 11 the northeast of the country suffered a violent earthquake, which triggered a huge tsunami and caused massive damage to people and the environment. The ensuing problems with the nuclear reactor atFukushima only increased the misery: a black day in the country's history...
One almost inevitable consequence of such dramatic circumstances is the particular damage suffered by the cultural arts. And so it was in Japan: various high school wind orchestras in the effected areas lost their practice rooms and/or instruments.It will take a long time before the damage suffered is repaired - and it will take great effort to overcome the psychological effects, too. Focusing on the latter, Yutada Nishida (director of The Bandwagon radio program) asked a few composers fora simple work that could be played by many orchestras. It just so happened that the Osakan Philharmonic Winds (with whom Jan Van der Roost had conducted a concert exclusively of his own works on September 25th) had had a similar idea. This concert saw the baptism of Song of Hope. This pieceimmediately struck a chord with musicians and audience alike: it begins bleakly in the low register and evolves to a more open, optimistic close. There really is hope for better times!

2011 was een rampzalig jaar voor Japan: op 11 maart teisterde een hevige aardbeving het noordoosten van het land, bracht een enorme tsunami teweeg en veroorzaakte zeer grote schade aan mens en natuur. De daaruit voortvloeiende problemenmet dekernreactor van Fukushima maakten de ellende nog groter: een zwarte pagina in het bestaan van het land ...
Dat in dergelijke dramatische omstandigheden ook (en vooral) het culturele bestel een flinke knauw krijgt, ishelaas een haastonvermijdelijke consequentie. Zo ook in Japan: verschillende high school bands in de getroffen regio verloren hun repetitieruimte en/of instrumenten: het zal lang duren voordat de geleden schade is hersteld - enhet zal ook moeite kosten om er mentaalweer bovenop te geraken. Met het oog op dat laatste aspect verzocht Yutaka Nishida (samensteller van het radioprogramma The Bandwagon) een paar componisten om een eenvoudig werkje te schrijvendat speelbaar is door een groot aantal orkesten.
Alsbij toeval kwam een dergelijk verzoek eveneens van de kant van de OSAKAN Philharmonic Winds, waarmee Jan Van der Roost op 25 september een concert dirigeerde, uitsluitend gewijdaan eigen werken. Daar werd Song of Hope dan ook ten doop gehoudenen het werkje sloeg meteen aan bij uitvoerders en publiek: na een tamelijk donkere start in het lage register evolueert het tot een optimistischer en opener slot.Er is inderdaad hoop op betere tijden!

Am 11. März 2011 löste ein heftiges Erdbeben in Japan einen riesigen Tsunami mit desaströsen Folgen für Mensch, Natur auch das kulturelle Leben. Yutaka Nishida vom Radioprogramm The Bandwagon bat daher einige Komponisten, darunter Jan Van derRoost, ein einfaches, für viele Orchester spielbares Werk zu schreiben. Song of Hope beginnt düster im tiefen Register, um sich dann zu einem optimistischeren Schluss hin zu entwickeln. Es gibt sie, die Hoffnung auf bessere Zeiten... !

Le 11 mars 2011, un violent tremblement de terre secoua le Japon et déclencha un tsunami gigantesque, avec des conséquences désastreuses pour la population et l’environnement. Yutaka Nishida, animateur radio de lémission, The Bandwagon a doncdemandé plusieurs compositeurs, y compris Jan Van der Roost, d’écrire des pièces faciles interpréter, pour les orchestres locaux. Song of Hope (Chant de lespoir) s’ouvre par une ligne mélodique dans le registre grave, qui évoluera tout aulong de la pièce afin d’aboutir une conclusion pétillante d’optimisme. Des jours meilleurs se profilent l’horizon !

Il 2011 é stato un anno tragico per il Giappone, al devastante terremoto e al non meno catastrofico tsunami dell'11 marzo, sono seguiti i gravi problemi al reattore nucleare di Fukushima. Il settore della cultura in generale, e quellodella musica in particolare hanno sofferto immensamente a causa di questi nefasti eventi naturali. Song of Hope é un brano che ha profondamente commosso esecutori e pubblico.
Song of Hope inizia nel registro acuto con suoni oscuri e melanconici, ma si sviluppa in un clima di ottimismo, come a voler simboleggiare un futuro pié sereno.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-1115038-140

Composed by Jacob De Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Score Only. Composed 2011. 20 pages. De Haske Publications #DHP 1115038-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115038-140).

9x12 inches.

Fanfare for Korea was commissioned by the first Korea International Concert band Festival, which took place in 2010, on the occasion of the 60th anniversary of the Korean War. In this triumphant fanfare, composer Jacob de Haan uses the melody of Arirang, the most popular folk song in Korea. The Korea Festival Concert band performed the première at the festival, conducted by de Haan himself.

Fanfare for Korea is gecomponeerd in opdracht van het eerste Korea International Wind Band Festival. Dit festival vond plaats in 2010. Zestig jaar eerder brak in juni 1950 de oorlog uit in Korea. Ter gelegenheid van de herdenkinghiervan schreef Jacob de Haan deze compositie. In deze fanfare verwerkte hij de melodie van Arirang, het populairste en bekendste volkslied van Korea. Het Korea Festival Wind Orchestra verzorgde in Seoel de première tijdenshet festival onder leiding van Jacob de Haan zelf.

Fanfare for Korea wurde im Auftrag des 1. Koreanischen Internationalen Blasorchester-Festivals, das anlässlich des 60-jährigen Gedenkens an den Korea-Krieg stattfand, in Auftrag gegeben. Jacob de Haan verarbeitete in seinem Werk die Melodie von Arirang, dem beliebtesten und bekanntesten Volkslied Koreas. Das Korea Festival Orchestra sorgte während des Festivals in Seoul für die Uraufführung unter der Leitung von Jacob de Haan. Beim Abschlusskonzert in der Kriegs-Gedenkstätte wurde das Werk vom Asian Wind Orchestra unter der Leitung von Dennis Johnson gespielt.

Fanfa re for Korea est une oeuvre de commande pour le premier Festival International d’Orchestres Vent de Corée, qui s’est tenu Séoul, en juin 2010, dans le cadre des cérémonies commémoratives du 60e anniversaire de la guerre de Corée (juin 1950-juillet 1953). Jacob de Haan a choisi de b tir son oeuvre autour de l’air d’Arirang, la plus connue et la plus appréciée des mélodies coréennes traditionnelles. La création mondiale a eu lieu Séoul, par le Korea Festival Wind Orchestra, sous la direction de Jacob de Haan.

Fanfare for Korea è un brano scritto su incarico per il 1° Festival Internazionale di Orchestre di Fiati della Corea, tenutosi a Seoul nel giugno 2010, in occasione delle cerimonie commemorative del 60° anniversario della guerra di Corea (1950-1953). Jacob de Haan ha scelto di comporre questa opera attorno a Arirang, l’aria tradizionale coreana più conosciuta ed apprezzata. La prima mondiale, eseguita dalla Korea Festival Wind Orchestra, ha avuto luogo a Seoul, sotto la direzione di Jacob de Haan.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.1130-04-140-MS

Arranged by Roland Kernen. De Haske Pop Collection. Pop & Rock. Score Only. Composed 2004. Music Sales #1130-04-140 MS. Published by Music Sales (BT.1130-04-140-MS).

Charles Aznavour, 1924 in Paris als Sohn armenischer Einwanderer geboren, brachte es zu einem der größten Chansonniers Frankreichs im 20. Jahrhundert. Er feierte sowohl als Liedautor, Interpret als auch als Filmschauspieler große Erfolge. Die typischfranzösische Atmosphäre, die Charles Aznavour in seine Musik packte, ist auch in dieser Bearbeitung für Blasorchester deutlich spürbar. Das Medley von Roland Kernen lässt vier unvergessene Chansons von Aznavour Revue passieren.

Charles Aznavour, le fils d’immigrants arméniens, est né Paris en 1924. Il s’est enfin lancé avec beaucoup d’effort dans sa carrière de chanteur en France, malgré son manque de physique de star et sa voix peu remarquable. Pourtant, il avait deux atouts importants : un charisme puissant sur scène et une forte détermination. Cela lui prit environ vingt ans pour atteindre le sommet, mais sa persévérance en valait la peine. Il devint un célèbre auteur-compositeur-interp rète en France et ses chansons furent appréciées avec enthousiasme dans le monde entier. L’atmosphère typiquement française qui se répand dans sa musique peut aussi être ressentie dans ce medley pourorchestre d’harmonie.

Concert Band; Flex Band - Grade 2

SKU: ML.013776070

Composed by Henri Gerrits. Full set. Molenaar Edition #013776070. Published by Molenaar Edition (ML.013776070).

In this sparkling work, the conductor is interrupted in the middle of a musical adventure by a spontaneous phone call from a member of the orchestra. This unexpected moment adds an extra layer of liveliness and humour to the performance, creating a unique experience every time. This piece is perfect for training orchestras looking for a challenging and inspiring addition to their epertoire. A masterpiece that breaks the boundaries of traditional orchestral music and leaves unforgettable impression at every performance.

In dit sprankelende werk wordt de dirigent midden in een muzikaal avontuur onderbroken door een spontaan telefoontje van een orkestlid. Dit onverwachte moment voegt een extra laag van levendigheid en humor toe aan de uitvoering, waardoor elke keer weer een unieke ervaring ontstaat. Dit stuk is perfect voor opleidingsorkesten die op zoek zijn naar een uitdagende en inspirerende toevoeging aan hun repertoire. Een meesterwerk dat de grenzen van traditionele orkestmuziek doorbreekt en een onvergetelijke indruk achterlaat bij elke uitvoering.

Dans cette œuvre pétillante, le chef d'orchestre est interrompu en pleine aventure musicale par un appel téléphonique spontané d'un membre de l'orchestre. Ce moment inattendu ajoute une couche supplémentaire de vivacité et d'humour à la performance, créant ainsi une expérience unique à chaque fois. Cette pièce est parfaite pour les orchestres de formation qui cherchent à ajouter à leur répertoire une œuvre stimulante et inspirante. Un chef-d'œuvre qui dépasse les frontières de la musique orchestrale traditionnelle et laisse une impression inoubliable à chaque représentation.

In diesem spritzigen Werk wird der Dirigent mitten in einem musikalischen Abenteuer durch einen spontanen Anruf eines Orchestermitglieds unterbrochen. Dieser unerwartete Moment verleiht der Aufführung eine zusätzliche Ebene der Lebendigkeit und des Humors und macht sie jedes Mal zu einem einzigartigen Erlebnis. Dieses Stück eignet sich perfekt für Ausbildungsorchester, die auf der Suche nach einer anspruchsvollen und inspirierenden Ergänzung ihres Repertoires sind. Ein Meisterwerk, das die Grenzen der traditionellen Orchestermusik sprengt und bei jeder Aufführung einen unvergesslichen Eindruck hinterlässt.

Concert Band; Flex Band - Grade 2

SKU: ML.023776070

Composed by Henri Gerrits. Full set. Molenaar Edition #023776070. Published by Molenaar Edition (ML.023776070).

In this sparkling work, the conductor is interrupted in the middle of a musical adventure by a spontaneous phone call from a member of the orchestra. This unexpected moment adds an extra layer of liveliness and humour to the performance, creating a unique experience every time. This piece is perfect for training orchestras looking for a challenging and inspiring addition to their epertoire. A masterpiece that breaks the boundaries of traditional orchestral music and leaves unforgettable impression at every performance.

In dit sprankelende werk wordt de dirigent midden in een muzikaal avontuur onderbroken door een spontaan telefoontje van een orkestlid. Dit onverwachte moment voegt een extra laag van levendigheid en humor toe aan de uitvoering, waardoor elke keer weer een unieke ervaring ontstaat. Dit stuk is perfect voor opleidingsorkesten die op zoek zijn naar een uitdagende en inspirerende toevoeging aan hun repertoire. Een meesterwerk dat de grenzen van traditionele orkestmuziek doorbreekt en een onvergetelijke indruk achterlaat bij elke uitvoering.

Dans cette œuvre pétillante, le chef d'orchestre est interrompu en pleine aventure musicale par un appel téléphoniqu e spontané d'un membre de l'orchestre. Ce moment inattendu ajoute une couche supplémentaire de vivacité et d'humour à la performance, créant ainsi une expérience unique à chaque fois. Cette pièce est parfaite pour les orchestres de formation qui cherchent à ajouter à leur répertoire une œuvre stimulante et inspirante. Un chef-d'œuvre qui dépasse les frontières de la musique orchestrale traditionnelle et laisse une impression inoubliable à chaque représentation.

In diesem spritzigen Werk wird der Dirigent mitten in einem musikalischen Abenteuer durch einen spontanen Anruf eines Orchestermitglieds unterbrochen. Dieser unerwartete Moment verleiht der Aufführung eine zusätzliche Ebene der Lebendigkeit und des Humors und macht sie jedes Mal zu einem einzigartigen Erlebnis. Dieses Stück eignet sich perfekt für Ausbildungsorchester, die auf der Suche nach einer anspruchsvollen und inspirierenden Ergänzung ihres Repertoires sind. Ein Meisterwerk, das die Grenzen der traditionellen Orchestermusik sprengt und bei jeder Aufführung einen unvergesslichen Eindruck hinterlässt.

Concert Band/Harmonie - Grade 1

SKU: BT.GOB-001205-010

Composed by Brian Connery. Discovery Series. Original Light Music. Set (Score & Parts). Composed 2013. 6 pages. Gobelin Music Publications #GOB 001205-010. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-001205-010).

9x12 inches. English.

This work from Brian Connery gets out everything from the simple musical elements that can be found in a grade 1 piece for concert band. The musical development is anything but forced; rather it’s fresh, spontaneous and contagiously happy. Are you ready for this Little Voyage?

Dit werk van Brian Connery is ideaal om binnen graad 1 uw orkest verder te laten ontwikkelen. Het werd zo geschreven dat het toelaat om op een constructieve manier te werken aan muzikaliteit, klank en frasering. Bent u klaar voor de kleine reis?

Dieses Stück von Brian Connery holt einfach alles aus den einfachen musikalischen Elementen, die der Schwierigkeitsgrad 1 für Blasorchester bereithält, heraus. Dabei wirkt die musikalische Entwicklung alles andere als erzwungen, sondern kommt frisch, spontan und ansteckend fröhlich daher. Sind Sie bereit für diese kleine Reise“?

Composée par Brian Connery, cette pièce met profit tous les éléments musicaux susceptibles d’être interprétés par des orchestres de niveau 1. Le développement musical est spontané créant ainsi une délicieuse ambiance auréolée de gaité. Little Voyage : prêts pour le départ ?

Questo brano di Brian Connery contiene tutti gli elementi musicali di un brano di livello di diffi_x001F_colt 1. A sorpresa il risultato non è scontato o monotono, ma Little Voyage sorprende per la sua freschezza, spontaneit e gioia.

Concert Band/Harmonie - Grade 1

SKU: BT.GOB-001205-140

Composed by Brian Connery. Discovery Series. Original Light Music. Score Only. Composed 2013. 8 pages. Gobelin Music Publications #GOB 001205-140. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-001205-140).

9x12 inches. English.

This work from Brian Connery gets out everything from the simple musical elements that can be found in a grade 1 piece for concert band. The musical development is anything but forced; rather it’s fresh, spontaneous and contagiously happy. Are you ready for this Little Voyage?

Dit werk van Brian Connery is ideaal om binnen graad 1 uw orkest verder te laten ontwikkelen. Het werd zo geschreven dat het toelaat om op een constructieve manier te werken aan muzikaliteit, klank en frasering. Bent u klaar voor de kleine reis?

Dieses Stück von Brian Connery holt einfach alles aus den einfachen musikalischen Elementen, die der Schwierigkeitsgrad 1 für Blasorchester bereithält, heraus. Dabei wirkt die musikalische Entwicklung alles andere als erzwungen, sondern kommt frisch, spontan und ansteckend fröhlich daher. Sind Sie bereit für diese kleine Reise“?

Composée par Brian Connery, cette pièce met profit tous les éléments musicaux susceptibles d’être interprétés par des orchestres de niveau 1. Le développement musical est spontané créant ainsi une délicieuse ambiance auréolée de gaité. Little Voyage : prêts pour le départ ?

Questo brano di Brian Connery contiene tutti gli elementi musicali di un brano di livello di diffi_x001F_colt 1. A sorpresa il risultato non è scontato o monotono, ma Little Voyage sorprende per la sua freschezza, spontaneit e gioia.