Concert Band/Harmonie and Clarinet Solo - Grade 3

SKU: BT.DHP-1083970-010

Composed by Henri Wieniawski. Arranged by Wil van der Beek. Solo Spectrum. Transcription. Set (Score & Parts). Composed 2008. De Haske Publications #DHP 1083970-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1083970-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Henryk Wieniawski, die werd geboren in 1835 te Lublin in Polen, was een wonderkind op de viool. Toen hij acht jaar oud was, werd hij al toegelaten tot het conservatorium van Parijs en op twaalfjarige leeftijd sloot hij met vlag enwimpel zijn studie af. Als vermaard vioolvirtuoos leidde hij een zwervend bestaan. Ook als componist van briljante vioolmuziek was hij succesvol, hoewel de omvang van zijn oeuvre tamelijk beperkt is gebleven. Toen hij 25 jaar oudwas, schreef Wieniawski zijn Légende voor viool en orkest. In dit arrangement voor harmonieorkest is de solorol toebedeeld aan de klarinet. De solist kan zijn of haar technische vaardigheden en muzikaliteit volop etaleren

Der Pole Henryk Wieniawski (1835-1880) war ein musikalisches Wunderkind und später ein berühmter Geigenvirtuose und Komponist einiger Werke. Im Alter von 25 Jahren schrieb er Légende für Violine und Orchester. In dieser Blasorchesterbearbeitung übernimmt die Klarinette die Solostimme. Eine schöne Gelegenheit für den Solisten/die Solistin, mit Technik und Musikalität zu glänzen!

Henryk Wieniawski (né en 1835 Lublin en Pologne, et mort Moscou en 1880) fut un jeune prodige du violon. l’ ge de huit ans, il est admis au conservatoire de Paris. Quatre ans plus tard, il y conclut brillamment son parcours musical. Sa carrière d’illustre virtuose du violon lui fait parcourir le monde sa vie durant. Henryk Wieniawski a également révélé un indéniable talent de compositeur, mais son œuvre essentiellement consacrée au violon reste néanmoins limitée. En 1859, il compose la Légende en Sol mineur pour Violon et Orchestre Op. 17. Dans cette version pour Orchestre d’Harmonie, Wil van der Beek confie la partie soliste la clarinette. L’instrumentiste peutpleinement mettre en valeur ses aptitudes techniques et sa musicalité.

Concert Band/Harmonie and Clarinet Solo - Grade 3

SKU: BT.DHP-1083970-140

Composed by Henri Wieniawski. Arranged by Wil van der Beek. Solo Spectrum. Transcription. Score Only. Composed 2008. 24 pages. De Haske Publications #DHP 1083970-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1083970-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Henryk Wieniawski, die werd geboren in 1835 te Lublin in Polen, was een wonderkind op de viool. Toen hij acht jaar oud was, werd hij al toegelaten tot het conservatorium van Parijs en op twaalfjarige leeftijd sloot hij met vlag enwimpel zijn studie af. Als vermaard vioolvirtuoos leidde hij een zwervend bestaan. Ook als componist van briljante vioolmuziek was hij succesvol, hoewel de omvang van zijn oeuvre tamelijk beperkt is gebleven. Toen hij 25 jaar oudwas, schreef Wieniawski zijn Légende voor viool en orkest. In dit arrangement voor harmonieorkest is de solorol toebedeeld aan de klarinet. De solist kan zijn of haar technische vaardigheden en muzikaliteit volop etaleren

Der Pole Henryk Wieniawski (1835-1880) war ein musikalisches Wunderkind und später ein berühmter Geigenvirtuose und Komponist einiger Werke. Im Alter von 25 Jahren schrieb er Légende für Violine und Orchester. In dieser Blasorchesterbearbeitung übernimmt die Klarinette die Solostimme. Eine schöne Gelegenheit für den Solisten/die Solistin, mit Technik und Musikalität zu glänzen!

Henryk Wieniawski (né en 1835 Lublin en Pologne, et mort Moscou en 1880) fut un jeune prodige du violon. l’ ge de huit ans, il est admis au conservatoire de Paris. Quatre ans plus tard, il y conclut brillamment son parcours musical. Sa carrière d’illustre virtuose du violon lui fait parcourir le monde sa vie durant. Henryk Wieniawski a également révélé un indéniable talent de compositeur, mais son œuvre essentiellement consacrée au violon reste néanmoins limitée. En 1859, il compose la Légende en Sol mineur pour Violon et Orchestre Op. 17. Dans cette version pour Orchestre d’Harmonie, Wil van der Beek confie la partie soliste la clarinette. L’instrumentiste peutpleinement mettre en valeur ses aptitudes techniques et sa musicalité.

Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.AMP-494-140

Composed by Philip Sparke. Debut Series (Anglo). Concert March. Score Only. Composed 2021. 28 pages. Anglo Music Press #AMP 494-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-494-140).

English-German-French- Dutch.

March of the Robot Army was commissioned by Linda Anzolin & Giordano-Bruno Tedeschi for Campobanda 2019, with funds made available by JUST ITALIA. Campobanda is an Italian summer music camp for 8- to 18-year-olds (held inCamposilvano in 2019) which has a different theme every year. The theme for 2019 was ‘science fiction’, so composer Philip Sparke chose to write a robot march. After a quirky introduction featuring trumpet calls and chromaticfigures, the main theme appears in a minor mode on clarinet and tenor sax and is then taken up by the full band. A change of key heralds a new theme, led by the trumpet and again repeated by the full ensemble. A further change ofkey introduces a legato ‘trio’ melody over a rather robotic accompaniment: instruments are added bit by bit until a climax is reached. Small motifs from the introduction then lead back to a full recapitulation, revisiting thefirst two themes in new guises before finishing the march with a flourish.

March of the Robot Army werd geschreven in opdracht van Linda Anzolin & Giordano-Bruno Tedeschi voor Campobanda 2019: de financiering werd mogelijk gemaakt door JUST ITALIA. Campobanda is een Italiaans zomermuziekkamp vooracht- tot achttienjarigen (dat in 2019 werd gehouden in Camposilvano) met elk jaar een ander thema. Het thema voor 2019 was sciencefiction, dus besloot componist Philip Sparke een robotmars te schrijven. Na een grilligeinleiding met trompetsignalen en chromatische motieven verschijnt het hoofdthema in mineur op klarinet en tenorsax, waarna het door het hele orkest wordt overgenomen. Een verandering van toonsoort kondigt een nieuw thema aan, weeringeleid door de trompet en herhaald door het volledige ensemble. Een verdere toonsoortverandering introduceert een legato ‘triomelodie� � boven een nogal robotachtige begeleiding: er worden stapsgewijs instrumenten toegevoegd totde muziek uitmondt in een hoogtepunt. Korte figuren uit de inleiding nemen ons dan mee naar een volledige herneming, met een terugkeer naar de eerste twee thema’s in een nieuwe gedaante, waarna de mars in stijl wordt afgesloten.

Der March of the Robot Army wurde von Linda Anzolin und Giordano-Bruno Tedeschi für Campobanda 2019“ in Auftrag gegeben und finanziell von JUST ITALIA unterstützt. Das italienische Sommermusikcamp Campobanda für 8- bis18-Jährige fand 2019 in Camposilvano statt und hat jedes Jahr ein anderes Motto. 2019 lautete das Thema Science Fiction“, daher entschied sich der Komponist Philip Sparke dazu, einen Robotermarsch zu schreiben. Nach einerskurrilen Einleitung mit Trompetenrufen und chromatischen Figuren erklingt in Klarinetten und Tenorsaxophonen das Hauptthema in Moll, das dann vom gesamten Orchester aufgegriffen werd. Ein Tonartwechsel kündigt ein neues Thema an,das von der Trompete vorgestellt und anschließend vom gesamten Ensemble wiederholt wird. Ein weiterer Tonartwechsel führt zu einem melodischen, legato gespielten Trio-Abschnitt über einer roboterhaften Begleitung. Nach und nachkommen weitere Instrumente hinzu, bis der Höhepunkt erreicht ist. Kleine Motive aus der Einleitung führen dann zu einer Reprise, wobei die ersten beiden Themen in neuer Gestalt wieder aufgegriffen werden, bevor der Marsch zum Endehin noch einmal musikalisch aufblüht.

Ma rch of the Robot Army est une commande de Linda Anzolin et Giordano-Bruno Tedeschi pour Campobanda 2019, gr ce des fonds mis disposition par JUST ITALIA. Destinée aux jeunes de 8 18 ans, Campobanda est une école demusique d’été dont le thème change chaque année. Celui de l’édition 2019 étant « sciencefiction », Philip Sparke décida d’écrire une marche pour robots. Après une introduction insolite rassemblant appels de trompette et figureschromatiques, le premier thème apparaît dans un mode mineur la clarinette et au saxophone ténor avant d’être repris par l’orchestre entier. Un changement de tonalité annonce un nouveau thème, mené par la trompette et repris,encore une fois, par l’orchestre entier. Un autre changement de tonalité introduit une mélodie legato « en trio » sur un accompagnement quelque peu robotique : divers instruments s’y ajoutent progressivement pour aboutir unclimax. Des petits motifs tirés de l’introduction mènent une récapitulation complète qui reprend les deux premiers thèmes sous des formes différentes, avant de conclure la marche avec un bouquet final.

Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.AMP-494-010

Composed by Philip Sparke. Debut Series (Anglo). Concert March. Set (Score & Parts). Composed 2021. Anglo Music Press #AMP 494-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-494-010).

English-German-French- Dutch.

March of the Robot Army was commissioned by Linda Anzolin & Giordano-Bruno Tedeschi for Campobanda 2019, with funds made available by JUST ITALIA. Campobanda is an Italian summer music camp for 8- to 18-year-olds (held inCamposilvano in 2019) which has a different theme every year. The theme for 2019 was ‘science fiction’, so composer Philip Sparke chose to write a robot march. After a quirky introduction featuring trumpet calls and chromaticfigures, the main theme appears in a minor mode on clarinet and tenor sax and is then taken up by the full band. A change of key heralds a new theme, led by the trumpet and again repeated by the full ensemble. A further change ofkey introduces a legato ‘trio’ melody over a rather robotic accompaniment: instruments are added bit by bit until a climax is reached. Small motifs from the introduction then lead back to a full recapitulation, revisiting thefirst two themes in new guises before finishing the march with a flourish.

March of the Robot Army werd geschreven in opdracht van Linda Anzolin & Giordano-Bruno Tedeschi voor Campobanda 2019: de financiering werd mogelijk gemaakt door JUST ITALIA. Campobanda is een Italiaans zomermuziekkamp vooracht- tot achttienjarigen (dat in 2019 werd gehouden in Camposilvano) met elk jaar een ander thema. Het thema voor 2019 was sciencefiction, dus besloot componist Philip Sparke een robotmars te schrijven. Na een grilligeinleiding met trompetsignalen en chromatische motieven verschijnt het hoofdthema in mineur op klarinet en tenorsax, waarna het door het hele orkest wordt overgenomen. Een verandering van toonsoort kondigt een nieuw thema aan, weeringeleid door de trompet en herhaald door het volledige ensemble. Een verdere toonsoortverandering introduceert een legato ‘triomelodie� � boven een nogal robotachtige begeleiding: er worden stapsgewijs instrumenten toegevoegd totde muziek uitmondt in een hoogtepunt. Korte figuren uit de inleiding nemen ons dan mee naar een volledige herneming, met een terugkeer naar de eerste twee thema’s in een nieuwe gedaante, waarna de mars in stijl wordt afgesloten.

Der March of the Robot Army wurde von Linda Anzolin und Giordano-Bruno Tedeschi für Campobanda 2019“ in Auftrag gegeben und finanziell von JUST ITALIA unterstützt. Das italienische Sommermusikcamp Campobanda für 8- bis18-Jährige fand 2019 in Camposilvano statt und hat jedes Jahr ein anderes Motto. 2019 lautete das Thema Science Fiction“, daher entschied sich der Komponist Philip Sparke dazu, einen Robotermarsch zu schreiben. Nach einerskurrilen Einleitung mit Trompetenrufen und chromatischen Figuren erklingt in Klarinetten und Tenorsaxophonen das Hauptthema in Moll, das dann vom gesamten Orchester aufgegriffen werd. Ein Tonartwechsel kündigt ein neues Thema an,das von der Trompete vorgestellt und anschließend vom gesamten Ensemble wiederholt wird. Ein weiterer Tonartwechsel führt zu einem melodischen, legato gespielten Trio-Abschnitt über einer roboterhaften Begleitung. Nach und nachkommen weitere Instrumente hinzu, bis der Höhepunkt erreicht ist. Kleine Motive aus der Einleitung führen dann zu einer Reprise, wobei die ersten beiden Themen in neuer Gestalt wieder aufgegriffen werden, bevor der Marsch zum Endehin noch einmal musikalisch aufblüht.

Ma rch of the Robot Army est une commande de Linda Anzolin et Giordano-Bruno Tedeschi pour Campobanda 2019, gr ce des fonds mis disposition par JUST ITALIA. Destinée aux jeunes de 8 18 ans, Campobanda est une école demusique d’été dont le thème change chaque année. Celui de l’édition 2019 étant « sciencefiction », Philip Sparke décida d’écrire une marche pour robots. Après une introduction insolite rassemblant appels de trompette et figureschromatiques, le premier thème apparaît dans un mode mineur la clarinette et au saxophone ténor avant d’être repris par l’orchestre entier. Un changement de tonalité annonce un nouveau thème, mené par la trompette et repris,encore une fois, par l’orchestre entier. Un autre changement de tonalité introduit une mélodie legato « en trio » sur un accompagnement quelque peu robotique : divers instruments s’y ajoutent progressivement pour aboutir unclimax. Des petits motifs tirés de l’introduction mènent une récapitulation complète qui reprend les deux premiers thèmes sous des formes différentes, avant de conclure la marche avec un bouquet final.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.CMP-0076-96-010

Composed by James Hosay. Concert Band. Set (Score & Parts). Composed 1996. Curnow Music #CMP 0076-96-010. Published by Curnow Music (BT.CMP-0076-96-010).

On hot summer nights all along the east coast of America thebeach front strip comes alive with the sights and sounds ofsummer as nightclubs and bands crack out their sizzling music.Incorporating the funky-rock sounds of east coast beachmusic of the 60s and 70s, Atlantic Avenue takes a nostalgicstep into the past whilst keeping a solid foothold in the present.With elements of doo-wop, soul and swing this piece is burstingwith surf, sand and sunshine.

Concert Band/Harmonie - Grade 6

SKU: BT.GOB-000851-140

Composed by Rob Goorhuis. Score Only. 61 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000851-140. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000851-140).

In the composition 'La terre' several aspects of Earth have been translated into sounds in an associative manner. The first part depicts Nature, Mother Earth, stability, the soil which is the source of life. Earth symbolizes tradition, rituals, fertility. In the music of the composition this can be heard in tonic and ostinato passages. Furthermore, human emotions such as gladness, sorrow, wonder, resignation, hope and despair, indissolubly connected as they are to mankind's life on earth, are musically reflected in sudden gusts of expression. Earth for us human beings is the solid ground on which everything in life takes place. In the second part different moodsare evoked in a sort of toccata. Now and then the music sounds fragmented, at other times as a solid whole. The robustness of the music in this part has its roots in the earth, originates from it. It reflects stability and strength, but love and nostalgia are also present in soft and fragile tones. 'La terre' is a musical narrative about Earth, in which music has been given ample room to show its many-sided beauty.

In het werk La terre worden op een associatieve manier allerlei elementen in klanken vertaald. De grondstoffen voor de instrumenten zijn de bouwstoffen voor de compositie. Het eerste gedeelte schildert de natuur, moeder aarde, houvast,de grond, waaruit alles voortkomt. De grond staat voor traditie, rituelen, vruchtbaarheid. In de muziek vertaalt zich dit in grondtonige passages, ostinato, maar ook de windvlagen van de inspiratie. De reflecties van menselijkeemoties, verbonden aan de aarde, het leven op de aarde, zijn o.a.: blijdschap, verdriet, verwondering, berusting, hoop, wanhoop. De aarde is de vaste grond, waarop alles zich voltrekt. In het tweede deel wordt gespeeld met destemmingen in een soort toccata. Soms verbrokkelt, dan weer als een massief geheel. De robuustheid van de klank is gegrond op de aarde, komt er uit voort. Er klinkt houvast en kracht in door, maar ook de liefde en nostalgie wordtervaren in de zachte en broze klanken. La terre is het verhaal van de aarde, waaruit muziek oprijst in zijn veelzijdige schoonheid.

Concert Band/Harmonie - Grade 6

SKU: BT.GOB-000851-010

Composed by Rob Goorhuis. Set (Score & Parts). Gobelin Music Publications #GOB 000851-010. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000851-010).

In the composition 'La terre' several aspects of Earth have been translated into sounds in an associative manner. The first part depicts Nature, Mother Earth, stability, the soil which is the source of life. Earth symbolizes tradition, rituals, fertility. In the music of the composition this can be heard in tonic and ostinato passages. Furthermore, human emotions such as gladness, sorrow, wonder, resignation, hope and despair, indissolubly connected as they are to mankind's life on earth, are musically reflected in sudden gusts of expression. Earth for us human beings is the solid ground on which everything in life takes place. In the second part different moodsare evoked in a sort of toccata. Now and then the music sounds fragmented, at other times as a solid whole. The robustness of the music in this part has its roots in the earth, originates from it. It reflects stability and strength, but love and nostalgia are also present in soft and fragile tones. 'La terre' is a musical narrative about Earth, in which music has been given ample room to show its many-sided beauty.

In het werk La terre worden op een associatieve manier allerlei elementen in klanken vertaald. De grondstoffen voor de instrumenten zijn de bouwstoffen voor de compositie. Het eerste gedeelte schildert de natuur, moeder aarde, houvast,de grond, waaruit alles voortkomt. De grond staat voor traditie, rituelen, vruchtbaarheid. In de muziek vertaalt zich dit in grondtonige passages, ostinato, maar ook de windvlagen van de inspiratie. De reflecties van menselijkeemoties, verbonden aan de aarde, het leven op de aarde, zijn o.a.: blijdschap, verdriet, verwondering, berusting, hoop, wanhoop. De aarde is de vaste grond, waarop alles zich voltrekt. In het tweede deel wordt gespeeld met destemmingen in een soort toccata. Soms verbrokkelt, dan weer als een massief geheel. De robuustheid van de klank is gegrond op de aarde, komt er uit voort. Er klinkt houvast en kracht in door, maar ook de liefde en nostalgie wordtervaren in de zachte en broze klanken. La terre is het verhaal van de aarde, waaruit muziek oprijst in zijn veelzijdige schoonheid.

Band Music Press. By Conrad Kocher. Arranged by James Swearingen. Band Music Press Concert Band. Score and full set of parts. Book only. Published by Hal Leonard.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.GOB-000510-140

Score Only. Gobelin Music Publications #GOB 000510-140. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000510-140).

Solo for Baritone Saxophone or Eb Bass with high humorous content.
The soloist tries in an entertaining dialogue with the orchestra to prevail.
During the work, in a musical way, appears an conflict with the xylophone, the orchestra makes an end to the debate with a melodious final chord.
A must for your concert!

Solowerkje voor Baritonsaxofoon of Es Bas met een hoog humoristisch gehalte. De solist(e) probeert in een onderhoudende dialoog met het orkest de boventoon te voeren. Gedurende het werk ontstaat er een muzikaal conflict met de xylofoon,het orkest maakt een eind aan de discussie met een welluidend slotakkoord. Een aanrader voor uw concert!

Jazz Ensemble - Grade 4 & Up

SKU: KN.JBD2302FS

Composed by Bryan Carter. Jazz Ensemble Series. Score Only. Kendor Music Inc #JBD2302FS. Published by Kendor Music Inc (KN.JBD2302FS).

X inches.

This hard charging shuffle from the pen of drummer Bryan Carter has got it all. Commissioned by the Jazz Division of the Illinois Music Education Association for the 2024 Illinois All-State Jazz Band the chart features a wonderful melody based on Bird Blues chord changes, lots of solid ensemble work and a Sax soli. And there is plenty of space to open the chart up for your soloist. This one is a must for your library!

Jazz Ensemble - Grade 4 & Up

SKU: KN.JBD2302

Composed by Bryan Carter. Jazz Ensemble Series. Score and Parts. Kendor Music Inc #JBD2302. Published by Kendor Music Inc (KN.JBD2302).

X inches.

This hard charging shuffle from the pen of drummer Bryan Carter has got it all. Commissioned by the Jazz Division of the Illinois Music Education Association for the 2024 Illinois All-State Jazz Band the chart features a wonderful melody based on Bird Blues chord changes, lots of solid ensemble work and a Sax soli. And there is plenty of space to open the chart up for your soloist. This one is a must for your library!

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.GOB-001213-010

Aarwangen. Composed by Carl Wittrock. Set (Score & Parts). Composed 2014. 40 pages. Gobelin Music Publications #GOB 001213-010. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-001213-010).

English.

Cros sroads is an attractive concert work of four interconnected movements, written for the 23rd music festival of the Bernese Cantonal Music Association in Aarwangen, Switzerland. The work has the river Aare to thank for the title ofCrossroads — it was an important trading hub, especially until the age of road building in the 18th century. The lively introduction is followed by a beautiful waltz and a romantic middle section. In the robust finale the orchestra can reallyroll its sleeves up!

Crossroads< /i> is een aantrekkelijk concertwerk in vier aaneengeschakelde delen, dat is geschreven voor het 23e muziekfestival van de BKMV in Zwitserland. De titel (‘kruispunt’) heeft het stuk te danken aan de rivier de Aare, die totin het tijdperk van de wegenaanleg in de 18e eeuw een belangrijk handelsknooppunt bood. De levendige inleiding wordt gevolgd door een fraaie wals en een romantisch middendeel. Daarna wordt het werk afgesloten met een stevige finale waarin het orkestflink kan uitpakken.

Cros sroads ist ein attraktives Konzertwerk aus vier ineinander übergehenden Sätzen, das für das 23. Musikfest des Bernischen Kantonal-Musikverbands in Aarwangen in der Schweiz geschrieben wurde. Den Titel Crossroads (Kreuzung) hat dasWerk dem Fluss Aare zu verdanken, der bis in das 18. Jahrhundert hinein ein besonders wichtiger Handelsknotenpunkt war. Der lebendigen Einleitung folgt ein schöner Walzer und ein romantischer Mittelteil. Im soliden Finale kann das Orchester sorichtig aufdrehen!

Cros sroads est une oeuvre de concert captivante écrite pour le 23e festival de musique du Bernischen Kantonal-Musikverbands de Aarwagen, en Suisse. Le titre évoque le croisement de la rivière Aar, un affluent de la rive gauche du Rhin, quiétait, au XVIIIe siècle, un important noeud commercial et industriel. Une belle valse et une partie centrale romantique mènent une conclusion solide, où l’orchestre peut briller toutes résonnances dehors.

Crossro ads è un interessante brano da concerto in quattro movimenti che confluiscono l’uno nell’altro, scritto per la 23a edizione della Musikfest del Bernischer Kantonal-Musikverband di Aarwangen, in Svizzera. Il titolo Crossroads(incroci o) dell’opera è dovuto al fiume Aare, importante nodo commerciale sin dai tempi della costruzione di strade nel XIX secolo. Dopo una vivace introduzione, seguono un bel valzer e una romantica parte centrale. La parte finale è tutta nel segnodell’intero organico che può mettersi in mostra!

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.AMP-149-140

Composed by Paul Ryan. Arranged by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Pop & Rock. Score Only. Composed 2006. Anglo Music Press #AMP 149-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-149-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Paul and Barry Ryan were identical twin sons of 1950’s pop singer Marion Ryan and were born on 24th October 1948. They were groomed for stardom and had started singing as a duo before their fifteenth birthday. They were signed by Decca in 1965 and brilliantly marketed as clean-cut fashion icons. Their first single ‘Don’t Bring Me Your Heartaches’ reached the UK top twenty but their success as twin performers lasted only three years. In 1968 Barry embarked on a solo career while Paul concentrated on writing and producing. Eloise with its melodramatic vocal style and heavily orchestrated backing was an early success of this new collaboration and went on to be covered by a variety ofartists, including punk legends The Damned.

De eeneiige tweelingbroers Paul en Barry Ryan vormden al een zangduo voor hun vijftiende verjaardag. In 1965 tekenden ze een contract bij Decca en werden ze op een briljante manier voor het voetlicht gebracht als keurige mode-idolen,maar hun succes als tweelingartiesten duurde slechts drie jaar. In 1968 begon Barry aan een solocarrière terwijl Paul zich concentreerde op het schrijver- en producerschap. Eloise, een stevig georkestreerd, melodramatischgezongen nummer, was een vroege en succesvolle vrucht van deze samenwerking. De song werd in de loop der tijd vertolkt door diverse artiesten.

Paul und Barry Ryan waren die Zwillingssöhne der 50er-Jahre-Popsängerin Marion Ryan. Den beiden Brüdern war eine Zukunft als Popstars in die Wiege gelegt. Bereits vor ihrem 15. Geburtstag traten sie als Duo auf. Später verlegte sich Paul jedoch aufs Songschreiben und Barry trat solo auf. Der Hit Eloise mit seinem melodramatischen Gesangsstil und dem stark orchestrierten Hintergrund ist ein Resultat dieser erfolgreichen Zusammenarbeit und wurde in der Folge von zahlreichen Künstlern neu interpretiert. Philip Sparke machte den Pop-Evergreen nun auch für Blasorchester spielbar.

Paul et Barry Ryan étaient jumeaux, nés le 24 octobre 1948, fils de la chanteuse pop des années 1950 Marion Ryan. Formés pour la célébrité, ils ont commencé chanter en duo avant l’ ge de quinze ans. En 1965 ils ont signé un contrat d’enregistrement avec Decca qui a commercialisé leur image soignée d’icônes de la mode. Leur premier single Don’t Bring Me Your Heartaches est parvenu au top 20 du hit-parade britannique, mais leur succès deux n’a duré que trois ans. En 1968, Barry a entrepris une carrière solo tandis que Paul s’est concentré sur la composition et la production. Eloise, avec son style vocal mélodramatique et son accompagnement très orchestral, étaitun succès précoce pour cette nouvelle collaboration. De nombreux artistes l’ont depuis reprise, telles que les légendes du punk The Damned.

Figli gemelli di Marion Ryan, celebre cantante pop degli anni ’50, Paul e Barry Ryan si esibivano insieme gi prima di aver compiuto quindici anni.Nel 1965 firmano un contratto con la casa discografica Decca e commercializzano con successo la loro immagine di icone della moda. Il primo single entra nelle top 20 britanniche. Nel 1968, Barry si lancia nella carriera di solista, mentre Paul si concentra sulla composizione e la produzione. Eloise, una canzone dallo stile vocale melodrammatico che si sviluppa su un importante accompagnamento orchestrale, è uno dei primi successi della collaborazione tra i due fratelli.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.AMP-149-010

Composed by Paul Ryan. Arranged by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Pop & Rock. Set (Score & Parts). Composed 2006. Anglo Music Press #AMP 149-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-149-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Paul and Barry Ryan were identical twin sons of 1950’s pop singer Marion Ryan and were born on 24th October 1948. They were groomed for stardom and had started singing as a duo before their fifteenth birthday. They were signed by Decca in 1965 and brilliantly marketed as clean-cut fashion icons. Their first single ‘Don’t Bring Me Your Heartaches’ reached the UK top twenty but their success as twin performers lasted only three years. In 1968 Barry embarked on a solo career while Paul concentrated on writing and producing. Eloise with its melodramatic vocal style and heavily orchestrated backing was an early success of this new collaboration and went on to be covered by a variety ofartists, including punk legends The Damned.

De eeneiige tweelingbroers Paul en Barry Ryan vormden al een zangduo voor hun vijftiende verjaardag. In 1965 tekenden ze een contract bij Decca en werden ze op een briljante manier voor het voetlicht gebracht als keurige mode-idolen,maar hun succes als tweelingartiesten duurde slechts drie jaar. In 1968 begon Barry aan een solocarrière terwijl Paul zich concentreerde op het schrijver- en producerschap. Eloise, een stevig georkestreerd, melodramatischgezongen nummer, was een vroege en succesvolle vrucht van deze samenwerking. De song werd in de loop der tijd vertolkt door diverse artiesten.

Paul und Barry Ryan waren die Zwillingssöhne der 50er-Jahre-Popsängerin Marion Ryan. Den beiden Brüdern war eine Zukunft als Popstars in die Wiege gelegt. Bereits vor ihrem 15. Geburtstag traten sie als Duo auf. Später verlegte sich Paul jedoch aufs Songschreiben und Barry trat solo auf. Der Hit Eloise mit seinem melodramatischen Gesangsstil und dem stark orchestrierten Hintergrund ist ein Resultat dieser erfolgreichen Zusammenarbeit und wurde in der Folge von zahlreichen Künstlern neu interpretiert. Philip Sparke machte den Pop-Evergreen nun auch für Blasorchester spielbar.

Paul et Barry Ryan étaient jumeaux, nés le 24 octobre 1948, fils de la chanteuse pop des années 1950 Marion Ryan. Formés pour la célébrité, ils ont commencé chanter en duo avant l’ ge de quinze ans. En 1965 ils ont signé un contrat d’enregistrement avec Decca qui a commercialisé leur image soignée d’icônes de la mode. Leur premier single Don’t Bring Me Your Heartaches est parvenu au top 20 du hit-parade britannique, mais leur succès deux n’a duré que trois ans. En 1968, Barry a entrepris une carrière solo tandis que Paul s’est concentré sur la composition et la production. Eloise, avec son style vocal mélodramatique et son accompagnement très orchestral, étaitun succès précoce pour cette nouvelle collaboration. De nombreux artistes l’ont depuis reprise, telles que les légendes du punk The Damned.

Figli gemelli di Marion Ryan, celebre cantante pop degli anni ’50, Paul e Barry Ryan si esibivano insieme gi prima di aver compiuto quindici anni.Nel 1965 firmano un contratto con la casa discografica Decca e commercializzano con successo la loro immagine di icone della moda. Il primo single entra nelle top 20 britanniche. Nel 1968, Barry si lancia nella carriera di solista, mentre Paul si concentra sulla composizione e la produzione. Eloise, una canzone dallo stile vocale melodrammatico che si sviluppa su un importante accompagnamento orchestrale, è uno dei primi successi della collaborazione tra i due fratelli.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.CMP-1119-07-010

Composed by Timothy Johnson. Concert Band. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2007. Curnow Music #CMP 1119-07-010. Published by Curnow Music (BT.CMP-1119-07-010).

9x12 inches.

Joyous and uplifting, you?ll find this Fanfare Prelude to be an excellent way to open your winter concert. This uplifting treatment of one of the all -time great carolsO Come, All Ye Faithful is certain to command the audience?s attention from start to finish. Robust Brasses and ebullient Woodwinds rise above the majestic Percussion to make a bold and grand statement that you are sure to remember for a long time to come. Thrilling!

Adeste Fidelis, de melodie die beter bekend is onder de Engelse titel O Come, All Ye Faithful of de Nederlandse titel Komt allen tezamen, is een buitengewoon geliefd kerstlied. Deze versie voor harmonieorkestis gemaakt naar een pianoarrangement dat werd geschreven door de moeder van de arrangeur en zijn vroegere muziekdocente Arlene Johnson. Een herkenbaar openingswerk voor uw kerstconcert!

Eine wahrhaft Freude bringende Fanfare, die sich ausgezeichnet als Eröffnungsstück eines (vor-) weihnachtlichen Konzertes eignet. Diese bewegende Bearbeitung eines der schönsten traditionellen Weihnachtslieder Herbei, oh ihr Gläubigen wird Ihr Publikum von der ersten bis zur letzten Note fesseln. Solide Blechbläser und überschwängliche Holzbläser erheben sich über majestätische Schlagzeugklänge formen zusammen ein großartiges, aussagekräftiges Werk, das mit Sicherheit nicht so bald vergessen wird.

L’ori gine du cantique Adeste Fideles [Adeste Fidelis] reste un mystère. On mentionne divers noms de poètes. D’aucuns soutiennent qu’il s’agit d’un noël ancien inspiré d’une danse autour de la crèche. On pense également que Saint François d’Assise s’en serait servi pour sa crèche vivante. D’autres attribuent son origine Saint Bonaventure. Quoiqu’il en soit, il est communément reconnu que les strophes ont été écrites ou découvertes par l’Anglais John Francis Wade. Adeste Fidelis (Ô peuple fidèle) est un des plus célèbres cantiques de Noël.

Band concert band - Grade 1.5

SKU: KJ.WB334F

Composed by Nolan Schmit. Edited by Bruce Pearson. Standard of Excellence in Concert. Score. Neil A. Kjos Music Company #WB334F. Published by Neil A. Kjos Music Company (KJ.WB334F).

The Voice on the Mountain was written for Mike Veak, a band director who dedicated 30 years of his life to teaching instrumental music in Lincoln, Nebraska. Nolan Schmit begins the piece with a flute solo representing a solitary voice on a mountain. The voice begins to build in strength and intensity as it travels down the mountain, is heard by others and is communicated to distant lands. This is a musical metaphor for a teacher - a solitary voice - who impacts generations of students. This is really a tribute to all band directors. A dramatic setting with an explosive ending.

About Standard of Excellence in Concert

Th e Standard of Excellence In Concert series presents exceptional arrangements, transcriptions, and original concert and festival pieces for beginning and intermediate band. Each selection is correlated to a specific page in the Standard of Excellence Band Method, reinforcing and expanding skills and concepts introduced in the method up to that point. Exciting parts with extensive cross-cueing are presented for every player. Accessible ranges, appropriate rhythmic challenges, and creative percussion section writing enhance the pedagogical value of the series.

Sold individually, each In Concert selection includes a full Conductor Score and enough student parts for large symphonic bands. Each student part also includes correlated Warm-Up Studies. The Conductor Score comes complete with rehearsal suggestions, a composer biography, program notes, a rehearsal piano part, several ready-to-duplicate worksheets and a duplicable written quiz.

Band concert band - Grade 1.5

SKU: KJ.WB334

Composed by Nolan Schmit. Edited by Bruce Pearson. Standard of Excellence in Concert. Score and set of parts. Neil A. Kjos Music Company #WB334. Published by Neil A. Kjos Music Company (KJ.WB334).

UPC: 8402701478.

The Voice on the Mountain was written for Mike Veak, a band director who dedicated 30 years of his life to teaching instrumental music in Lincoln, Nebraska. Nolan Schmit begins the piece with a flute solo representing a solitary voice on a mountain. The voice begins to build in strength and intensity as it travels down the mountain, is heard by others and is communicated to distant lands. This is a musical metaphor for a teacher - a solitary voice - who impacts generations of students. This is really a tribute to all band directors. A dramatic setting with an explosive ending.

About Standard of Excellence in Concert

Th e Standard of Excellence In Concert series presents exceptional arrangements, transcriptions, and original concert and festival pieces for beginning and intermediate band. Each selection is correlated to a specific page in the Standard of Excellence Band Method, reinforcing and expanding skills and concepts introduced in the method up to that point. Exciting parts with extensive cross-cueing are presented for every player. Accessible ranges, appropriate rhythmic challenges, and creative percussion section writing enhance the pedagogical value of the series.

Sold individually, each In Concert selection includes a full Conductor Score and enough student parts for large symphonic bands. Each student part also includes correlated Warm-Up Studies. The Conductor Score comes complete with rehearsal suggestions, a composer biography, program notes, a rehearsal piano part, several ready-to-duplicate worksheets and a duplicable written quiz.

Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 1

SKU: BT.DHP-1053901-015

Composed by Peter Kleine Schaars. Flexible 4 Series. Original Light Music. Set (Score & Parts). Composed 2005. De Haske Publications #DHP 1053901-015. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053901-015).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

As the title suggest this work offers the young musician their first opportunity to take the stage as a soloist. The solo part of First Concerto can be played on a variety of brass or woodwind instruments (parts in different keys are supplied) and is also particularly suitable for recorder. If one of your students can play 5 notes, First Concerto can be the first solo work to showcase their future music talent!

Omdat de solopartij van First Concerto speelbaar is voor blokfluit is dit werk ideaal voor het eerste samenspel tussen een blokfluitensemble van jonge leerlingen en een (jeugd)orkest. Dit heuse concertstuk voor een solist (ofsolistengroep) en een vierstemmig variabel ensemble kan echter ook worden gespeeld met andere instrumenten, daartoe wordt First Concerto geleverd in twee transposities. Wanneer u een solist hebt die al vijf noten kan spelenis First Concerto hét eerste solowerk voor dit aankomend muziektalent!

Gute Literatur für Anfängerorchester, die lehrreich ist und Spaß macht, gibt es immer noch zu wenig. Für diesen Bedarf komponierte Peter Kleine Schaars sein First Concerto. Die Solostimme ist für verschiedenste Instrumente spielbar - auch für Blockflöte - und wird in zwei Transpositionen geliefert. Damit eignet sich dieses Werk ideal für das erste gemeinsame Zusammenspiel eines jungen Blockflötenensembles mit einem Jugendblasorchester oder einem variablen vierstimmigen Bläserensemble. Die Komposition setzt sich aus dem 3-Noten-Marsch, der 4-Noten-Ballade und dem 5-Noten-Rock zusammen. First Concerto ist also das ultimative erste Solowerk für jedes aufstrebendemusikalische Talent!

Peter Kleine Schaars a composé First Concerto (“Premier Concerto”) la demande de plusieurs amis chefs d’Orchestres Vent. La partie solo est écrite pour fl te(s) bec. Cette pièce de concert quatre voix pour ensemble instrumentation variable est disponible dans deux tonalités différentes. Cela permet d’accompagner un instrument soliste (ou groupe d’instruments) autre que la fl te bec. First Concerto se compose d’une marche, d’une ballade et d’un rock.

Peter Kleine Schaars ha composto First Concerto dietro richiesta di molti amici maestri di banda. La parte solista è scritta per flauto/i dolci. Questo brano da concerto a quattro voci per ensemble a strumentazione variabile è disponibile in due tonalit diverse. Ciò permette di accompagnare uno strumento (o gruppo di strumenti) diversi dal flauto dolce. First Concerto si compone di una marcia, di una ballata e di un rock.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.AMP-047-140

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2002. Anglo Music Press #AMP 047-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-047-140).

Suite from Hymn of the Highlands draws three expressive musical pictures of the Scottish highlands. The first movement, Ardross Castle, features solo passages for clarinet and bassoon and features a fascinating bagpipe melody. The second movement, Alladale, is a saxophone trio with an accompaniment featuring the percussion section. The final movement, Dundonnell, features two highly contrasting melodies, a wild presto and the bagpipe melody first heard in the first movement.

Suite from Hymn of the Highlands disegna tre espressivi quadri musicali delle highland scozzesi. Il primo movimento, Ardross Castle, si distingue per gli assoli del clarinetto e del fagotto e per una aff ascinante melodia di cornamusa. Il secondo movimento, Alladale, è un trio di sassofoni con un accompagnamento caratterizzato da una sezione di percussioni. Il movimento finale, Dundonnell, propone due melodie molto contrastanti, un presto agitato e la melodia della cornamusa ascoltata nel primo movimento.

Grade 2

SKU: CL.RWS-1819-01

Composed by Bankston. Young Concert Band. RWS Developing Band Series. Extra full score. Composed 2018. Duration 2 minutes, 5 seconds. RWS Music Company #RWS-1819-01. Published by RWS Music Company (CL.RWS-1819-01).

The bravery, adventure and excitement of the Mountain Rangers comes to life in this musical work by composer/teacher Brian Bankston. Section soli features throughout insure musician and audience interest as the piece develops from one melodic idea to the next. Bold, energetic and musically exciting, take your band on a mountain musical adventure!

Concert Band/Harmonie - Grade 2

SKU: BT.CMP-0489-01-010

Composed by James Curnow. The Splendor of Christmas. Hymns and Chorals. Set (Score and Parts). Composed 2001. Curnow Music #CMP 0489-01-010. Published by Curnow Music (BT.CMP-0489-01-010).

Contrasting colors and varied orchestration techniques make this majestic setting of OH LITTLE TOWN OF BETHLEHEM come alive for Christmas. Of the three different tunes that are commonly associated with the original carol text, this arrangement uses the melody thatâ??s best known in England. ENGLISH CAROL FANTASY remains entirely accessible to bands at this level and plenty of cueing makes sure itâ??s useful for ensembles of all shapes and sizes. Feature your deserving young trumpet section leader on the easy solo, or let the entire first trumpet section play it soli. The low woodwinds and brass also get some â??well doubledâ? exposure, so playing this one will be fun for all.Try it!

Kontrastive Farben und eine abwechslungsreiche Orchestrierung machen diese prachtvolle Bearbeitung von O Little Town of Bethlehem zu einem lebhaften Weihnachtstitel. Von den drei bekannten Melodien dieses englischen Weihnachtsliedes wurde die in England bekannteste gewählt. English Carol Fantasy ist jedem Blasorchester, das den Schwierigkeitsgrad beherrscht, zugänglich - zahlreiche Stichnoten und Verdopplungen gehen auf die Bedürfnisse verschiedener Besetzungen ein. Die Trompeten dürfen mit einem leichten Solo glänzen!

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.GOB-000356-010

Composed by Carl Wittrock. Set (Score & Parts). 168 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000356-010. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000356-010).

His love for Italy explains Carl Wittrock solid in the composition Tignale, named after the same village that he visited one of his vacations.
This village dominates the image of the western shore of Lake Garda, where it has a view on the Monte Baldo at the other side of the lake.
It is a busy resort and center for excursions in the area.
The enchanting location and stunning natural beauty inspired the composer to a musical description of Tignale and its surroundings.
An impressive work and a wonderful challenge for orchestras in the middle section. De liefde voor Italië legt Carl Wittrock vast in de compositie Tignale, genoemd naar het gelijknamige dorpje dathij op een van zijn vakanties bezocht.
Dit dorp beheerst het beeld van de westoever van het Gardameer, waar het uitziet op de berg Monte Baldo aan de overzijde.
Het is een druk bezocht vakantieoord en middelpunt voor het maken van uitstapjes in de omgeving.
De betoverende locatie en het overweldigend natuurschoon inspireerden de componist tot een zeer beeldende muzikale schildering van Tignale en haar omgeving.
Een indrukwekkend werk en een prachtige uitdaging voor orkesten in de middenafdeling.

Gobelin Music Publications.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.GOB-000356-140

Composed by Carl Wittrock. Score Only. 44 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000356-140. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000356-140).

His love for Italy explains Carl Wittrock solid in the composition Tignale, named after the same village that he visited one of his vacations.
This village dominates the image of the western shore of Lake Garda, where it has a view on the Monte Baldo at the other side of the lake.
It is a busy resort and center for excursions in the area.
The enchanting location and stunning natural beauty inspired the composer to a musical description of Tignale and its surroundings.
An impressive work and a wonderful challenge for orchestras in the middle section. De liefde voor Italië legt Carl Wittrock vast in de compositie Tignale, genoemd naar het gelijknamige dorpje dathij op een van zijn vakanties bezocht.
Dit dorp beheerst het beeld van de westoever van het Gardameer, waar het uitziet op de berg Monte Baldo aan de overzijde.
Het is een druk bezocht vakantieoord en middelpunt voor het maken van uitstapjes in de omgeving.
De betoverende locatie en het overweldigend natuurschoon inspireerden de componist tot een zeer beeldende muzikale schildering van Tignale en haar omgeving.
Een indrukwekkend werk en een prachtige uitdaging voor orkesten in de middenafdeling.

Gobelin Music Publications.

Concert Band/Harmonie - Grade 1.5

SKU: BT.AMP-269-140

Composed by Philip Sparke. Debut Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2010. 20 pages. Anglo Music Press #AMP 269-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-269-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Deze twee Duitse dansen komen uit een serie van twaalf menuetten, tevens Duitse dansen, die Ludwig van Beethoven in 1795 schreef. Dit was in zijn ‘Weense tijd’, ter gelegenheid van het gerenommeerde ‘Ball der Gesellschaft der bildendenKünstler†™. Dit bal was een belangrijke maatschappelijke gebeurtenis dat ieder jaar in Wenen plaatsvond. Hij legde hiermee een belangrijke basis voor de ontwikkeling en populariteit van de Weense wals. Van twee dansen uit dezeserie creëerde Philip Sparke een ‘dansend’ werk voor blaasorkest.

Diese zwei deutschen Tänze“ stammen aus einer Reihe von 12 Menuetten sowie 12 deutschen Tänzen, die Ludwig van Beethoven 1795 - in seiner Wiener Zeit - für den renommierten Ball der Gesellschaft der bildenden Künstler“ schrieb. Dieser Ball war ein wichtiges gesellschaftliches Ereignis, das jährlich in Wien stattfand. Mit seinen Tänzen legte Beethoven einen wichtigen Grundstein zur Entwicklung und Popularität des Wiener Walzers.

Ludwig van Beethoven quitte Bonn, sa ville natale, l’automne 1792, pour tenter sa chance dans la Vienne impériale. Il a vingt-deux ans. En plus des cours avec Haydn, il travaille avec Albrechtsberger et Salieri, et réussit se forger une solide réputation de pianiste virtuose.Le bal annuel, organisé par la Caisse des pensions des artistes des Beaux-Arts de Vienne, était alors un événement très prisé de la haute société viennoise. cette occasion, les grands compositeurs de l’époque comme Haydn, Kozeluch, Dittersdorf ou Eybler, étaient sollicités pour écrire de nouvelles musiques de danse. En 1795, Ludwig van Beethoven composa une série de Douze menuets et Douzeallemandes, une danse villageoise, en vogue en Bavière et en Autriche, et qui donnera naissance la célèbre valse viennoise, la fin du XVIIIe siècle. Originellement pour orchestre, Beethoven en réalisa une réduction pour piano, également plébiscitée par le public. Philip Sparke a choisi d’arranger deux danses de cette série en prenant le soin de conserver le caractère coloré et rustique des pièces originales.

Concert Band/Harmonie - Grade 1.5

SKU: BT.AMP-269-010

Composed by Philip Sparke. Debut Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2010. Anglo Music Press #AMP 269-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-269-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Deze twee Duitse dansen komen uit een serie van twaalf menuetten, tevens Duitse dansen, die Ludwig van Beethoven in 1795 schreef. Dit was in zijn ‘Weense tijd’, ter gelegenheid van het gerenommeerde ‘Ball der Gesellschaft der bildendenKünstler†™. Dit bal was een belangrijke maatschappelijke gebeurtenis dat ieder jaar in Wenen plaatsvond. Hij legde hiermee een belangrijke basis voor de ontwikkeling en populariteit van de Weense wals. Van twee dansen uit dezeserie creëerde Philip Sparke een ‘dansend’ werk voor blaasorkest.

Diese zwei deutschen Tänze“ stammen aus einer Reihe von 12 Menuetten sowie 12 deutschen Tänzen, die Ludwig van Beethoven 1795 - in seiner Wiener Zeit - für den renommierten Ball der Gesellschaft der bildenden Künstler“ schrieb. Dieser Ball war ein wichtiges gesellschaftliches Ereignis, das jährlich in Wien stattfand. Mit seinen Tänzen legte Beethoven einen wichtigen Grundstein zur Entwicklung und Popularität des Wiener Walzers.

Ludwig van Beethoven quitte Bonn, sa ville natale, l’automne 1792, pour tenter sa chance dans la Vienne impériale. Il a vingt-deux ans. En plus des cours avec Haydn, il travaille avec Albrechtsberger et Salieri, et réussit se forger une solide réputation de pianiste virtuose.Le bal annuel, organisé par la Caisse des pensions des artistes des Beaux-Arts de Vienne, était alors un événement très prisé de la haute société viennoise. cette occasion, les grands compositeurs de l’époque comme Haydn, Kozeluch, Dittersdorf ou Eybler, étaient sollicités pour écrire de nouvelles musiques de danse. En 1795, Ludwig van Beethoven composa une série de Douze menuets et Douzeallemandes, une danse villageoise, en vogue en Bavière et en Autriche, et qui donnera naissance la célèbre valse viennoise, la fin du XVIIIe siècle. Originellement pour orchestre, Beethoven en réalisa une réduction pour piano, également plébiscitée par le public. Philip Sparke a choisi d’arranger deux danses de cette série en prenant le soin de conserver le caractère coloré et rustique des pièces originales.