Eloise Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-149-140 Composed by Paul Ryan...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-149-140
Composed by Paul Ryan.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Pop &
Rock. Score Only.
Composed 2006. Anglo
Music Press #AMP 149-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-149-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Paul and Barry
Ryan were identical twin
sons of 1950’s pop
singer Marion Ryan and
were born on 24th October
1948. They were groomed
for stardom and had
started singing as a duo
before their fifteenth
birthday. They were
signed by Decca in 1965
and brilliantly marketed
as clean-cut fashion
icons. Their first single
‘Don’t Bring
Me Your
Heartaches’
reached the UK top twenty
but their success as twin
performers lasted only
three years. In 1968
Barry embarked on a solo
career while Paul
concentrated on writing
and producing. Eloise
with its melodramatic
vocal style and heavily
orchestrated backing was
an early success of this
new collaboration and
went on to be covered by
a variety ofartists,
including punk legends
The Damned.
De
eeneiige tweelingbroers
Paul en Barry Ryan
vormden al een zangduo
voor hun vijftiende
verjaardag. In 1965
tekenden ze een contract
bij Decca en werden ze op
een briljante manier voor
het voetlicht gebracht
als keurige
mode-idolen,maar hun
succes als
tweelingartiesten duurde
slechts drie jaar. In
1968 begon Barry aan een
solocarrière terwijl
Paul zich concentreerde
op het schrijver- en
producerschap.
Eloise, een stevig
georkestreerd,
melodramatischgezongen
nummer, was een vroege en
succesvolle vrucht van
deze samenwerking. De
song werd in de loop der
tijd vertolkt door
diverse
artiesten.
Paul
und Barry Ryan waren die
Zwillingssöhne der
50er-Jahre-Popsängerin
Marion Ryan. Den beiden
Brüdern war eine
Zukunft als Popstars in
die Wiege gelegt. Bereits
vor ihrem 15. Geburtstag
traten sie als Duo auf.
Später verlegte sich
Paul jedoch aufs
Songschreiben und Barry
trat solo auf. Der Hit
Eloise mit seinem
melodramatischen
Gesangsstil und dem stark
orchestrierten
Hintergrund ist ein
Resultat dieser
erfolgreichen
Zusammenarbeit und wurde
in der Folge von
zahlreichen Künstlern
neu interpretiert. Philip
Sparke machte den
Pop-Evergreen nun auch
für Blasorchester
spielbar.
Figli
gemelli di Marion Ryan,
celebre cantante pop
degli anni ’50,
Paul e Barry Ryan si
esibivano insieme gi
prima di aver compiuto
quindici anni.Nel 1965
firmano un contratto con
la casa discografica
Decca e commercializzano
con successo la loro
immagine di icone della
moda. Il primo single
entra nelle top 20
britanniche. Nel 1968,
Barry si lancia nella
carriera di solista,
mentre Paul si concentra
sulla composizione e la
produzione.
Eloise, una
canzone dallo stile
vocale melodrammatico che
si sviluppa su un
importante
accompagnamento
orchestrale, è uno dei
primi successi della
collaborazione tra i due
fratelli.
Eloise Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-149-010 Composed by Paul Ryan...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-149-010
Composed by Paul Ryan.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Pop &
Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2006.
Anglo Music Press #AMP
149-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-149-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Paul and Barry
Ryan were identical twin
sons of 1950’s pop
singer Marion Ryan and
were born on 24th October
1948. They were groomed
for stardom and had
started singing as a duo
before their fifteenth
birthday. They were
signed by Decca in 1965
and brilliantly marketed
as clean-cut fashion
icons. Their first single
‘Don’t Bring
Me Your
Heartaches’
reached the UK top twenty
but their success as twin
performers lasted only
three years. In 1968
Barry embarked on a solo
career while Paul
concentrated on writing
and producing. Eloise
with its melodramatic
vocal style and heavily
orchestrated backing was
an early success of this
new collaboration and
went on to be covered by
a variety ofartists,
including punk legends
The Damned.
De
eeneiige tweelingbroers
Paul en Barry Ryan
vormden al een zangduo
voor hun vijftiende
verjaardag. In 1965
tekenden ze een contract
bij Decca en werden ze op
een briljante manier voor
het voetlicht gebracht
als keurige
mode-idolen,maar hun
succes als
tweelingartiesten duurde
slechts drie jaar. In
1968 begon Barry aan een
solocarrière terwijl
Paul zich concentreerde
op het schrijver- en
producerschap.
Eloise, een stevig
georkestreerd,
melodramatischgezongen
nummer, was een vroege en
succesvolle vrucht van
deze samenwerking. De
song werd in de loop der
tijd vertolkt door
diverse
artiesten.
Paul
und Barry Ryan waren die
Zwillingssöhne der
50er-Jahre-Popsängerin
Marion Ryan. Den beiden
Brüdern war eine
Zukunft als Popstars in
die Wiege gelegt. Bereits
vor ihrem 15. Geburtstag
traten sie als Duo auf.
Später verlegte sich
Paul jedoch aufs
Songschreiben und Barry
trat solo auf. Der Hit
Eloise mit seinem
melodramatischen
Gesangsstil und dem stark
orchestrierten
Hintergrund ist ein
Resultat dieser
erfolgreichen
Zusammenarbeit und wurde
in der Folge von
zahlreichen Künstlern
neu interpretiert. Philip
Sparke machte den
Pop-Evergreen nun auch
für Blasorchester
spielbar.
Figli
gemelli di Marion Ryan,
celebre cantante pop
degli anni ’50,
Paul e Barry Ryan si
esibivano insieme gi
prima di aver compiuto
quindici anni.Nel 1965
firmano un contratto con
la casa discografica
Decca e commercializzano
con successo la loro
immagine di icone della
moda. Il primo single
entra nelle top 20
britanniche. Nel 1968,
Barry si lancia nella
carriera di solista,
mentre Paul si concentra
sulla composizione e la
produzione.
Eloise, una
canzone dallo stile
vocale melodrammatico che
si sviluppa su un
importante
accompagnamento
orchestrale, è uno dei
primi successi della
collaborazione tra i due
fratelli.
The Tower Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Molenaar Edition
Concert Band; Limited band - Grade 2 SKU: ML.013748060 Composed by Alexan...(+)
Concert Band; Limited
band - Grade 2
SKU:
ML.013748060
Composed
by Alexandre Carlin. Full
set. Molenaar Edition
#013748060. Published by
Molenaar Edition
(ML.013748060).
The Tower was
commisioned by the
concert band of Auneau
(France), for their 190th
anniversary. The composer
was inspired by a
medieval tower standing
in the city and decided
to transcribe in music
the life in the middle
ages, the gregorian chant
of the monks, a village
festival, the building of
the tower, step by step,
and then the evocation of
the battle of Auneau, one
of the famous religious
battles of the middle
ages in France. The work
ends with the regained
calm, and the monks
singing their gregorian
chant at the end of the
day.
The Tower
werd geschreven in
opdracht van het harmonie
orkest van Auneau
(Frankrijk), voor hun
190-jarig bestaan. De
componist werd
geïnspireerd door een
middeleeuwse toren die in
de stad staat en besloot
het leven in de
middeleeuwen, het
gregoriaans van de
monniken, een dorpsfeest,
de bouw van de toren,
stap voor stap in muziek
om te zetten, en dan de
evocatie van de slag bij
Auneau, een van de
beroemde religieuze
veldslagen uit de
middeleeuwen in
Frankrijk. Het werk
eindigt met de hervonden
rust en de monniken die
aan het eind van de dag
hun gregoriaanse gezang
zingen.
The Tower wurde von der
Konzertkapelle von Auneau
(Frankreich) für ihr
190-jähriges
Jubiläum in Auftrag
gegeben. Der Komponist
lieà sich von einem
mittelalterlichen Turm in
der Stadt inspirieren und
beschloss, das Leben im
Mittelalter, den
gregorianischen Gesang
der Mönche, ein
Dorffest, den Bau des
Turms und schlieÃlich
die Schlacht von Auneau,
eine der berühmtesten
religiösen Schlachten
des Mittelalters in
Frankreich, in Musik zu
übertragen. Das Werk
endet mit der
wiedergewonnenen Ruhe und
dem Singen des
gregorianischen Gesangs
der Mönche am Ende des
Tages.
Dance Starters Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Débutant De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 1.5 SKU: BT.DHP-1053876-015 Co...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 1.5
SKU:
BT.DHP-1053876-015
Composed by Peter Kleine
Schaars. Flexible 4
Series. Original Light
Music. Set (Score &
Parts). Composed 2005. De
Haske Publications #DHP
1053876-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053876-015).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Using themes
based on semi-quavers
Peter Kleine Schaars has
carefully crafted these
four contrasting dances
for the De Haske Flexible
4 Series. Each of the
parts take a turn to play
the melody so no player
feels left out. Take your
players on a musical
dance lesson in which
you’ll hear a paso
doble, a slow waltz, a
tango and a swinging
jive. Fantastic fun for
the smaller ensemble.
Peter Kleine
Schaars schreef deze
eenvoudige selectie in de
Flexible 4 Series
speciaal voor beginnende
jeugdorkesten. Met als
kleinste notenwaarde een
achtste heeft de
componist vier totaal
verschillende dansen
gecreëerd. Destemmen
nemen om de beurt de
melodie voor hun
rekening. In een soort
muzikale dansles hoort u
achtereenvolgens een paso
doble, een langzame wals,
een tango en een
swingende jive als
afsluiter.
Auf die
besonderen Bedürfnisse
von zahlreichen
Anfänger- und
Jugendorchestern
eingehend, schrieb Peter
Kleine Schaars diese
Auswahl an einfachen
Stücken für die
Flexible 4 Series.
Mit Achteln als kleinster
Notenwert schuf der
Komponist vier völlig
unterschiedliche
Tänze, in welchen die
Stimmen abwechselnd die
Melodie präsentieren.
In einer Art
musikalischer Tanzstunde
erklingen nacheinander
ein Paso doble, ein
langsamer Walzer, ein
Tango und ein
schwungvoller
Jive.
Per
rispondere al bisogno
crescente di brani per
banda principiante o ad
organico ridotto, Peter
Kleine Schaars ha
composto questo brano
facile, pubblicato nella
collezione Flexible 4
Series. La croma è il
più piccolo valore di
nota contenuto in questa
suite di quattro danze
contrastate e
contrastanti. La linea
melodica alterna tra
diverse voci. Dance
Starters è una vera
lezione di danza.
Ascolterete un
paso-doble, un valzer
lento, un tango ed un
jive pieno di swing.
Ballets Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1094725-015 F...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1094725-015
From Balletti a cinque
voci. Composed by
Giovanni Giacomo
Gastoldi. Arranged by
Robert van Beringen.
Flexible 5 Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2009.
De Haske Publications
#DHP 1094725-015.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094725-015).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
During the
second half of the 16th
century, Giovanni Giacomo
Gastoldi composed almost
entirely sacred works,
however it was with his
Balletti, not
published until 1591 and
1594, that he gained fame
and recognition. The
homophonic structure and
simple melodies conveyed
a charming sense of
naivety that became so
popular during this
period. Robert van
Beringen has arranged
Amor Vittorioso, La
Sirena,
L’Innamorato and
L’ardito with
five part flexible
instrumentation.
G
iovanni Giacomo Gastoldi
schrieb in der zweiten
Hälfte des 16.
Jahrhunderts vorwiegend
geistliche Musik,
berühmt wurde er aber
schon zu Lebzeiten durch
seine Balletti,
die er 1591 und 1594
veröffentlichte. Die
Tänze waren mit ihren
homophonen Strukturen und
einfachen Harmonien von
einer reizvollen
Naivität, die so gut
ankam, dass sie schon
damals in zehn Auflagen
im In- und Ausland
gedruckt wurden. Robert
van Beringen bearbeitete
die Sätze Amor
Vittorioso, La Sirena,
L’Innamorato und
L’ardito
für eine
fünfstimmig variable
Besetzung.
Il
compositore e cantore
Giovanni Giacomo Gastoldi
è entrato nella storia
grazie alla raccolta di
Balletti a cinque
voci (Venezia, 1591) che
conobbe un successo senza
eguali. Scritte per
cinque voci e strumenti,
queste melodie ballate
divennero popolari anche
all’estero
(Germania, Inghilterra),
e influenzarono
compositori quali Claudio
Monteverdi e Thomas
Morlez. Robert van
Beringen ha arrangiato
quattro estratti (Amor
Vittorioso, La Sirena,
L’Innamorato e
L’Ardito) per
ensemble a strumentazione
variabile (quattro
voci).
Concert Band - Grade 5 SKU: ML.013780090 Composed by Valdemar Gomes. Full...(+)
Concert Band - Grade 5
SKU: ML.013780090
Composed by Valdemar
Gomes. Full set. Molenaar
Edition #013780090.
Published by Molenaar
Edition (ML.013780090).
The Spanish war
galleon with 64 cannons,
built in Cuba between
1770 and 1771 for an
English shipowner in the
service of the King of
Spain left Peru for Cadiz
in 1784 with a huge cargo
of copper, gold, silver
and other valuables on
board. There were also
more than 400 people on
board, including
passengers, crew and Inca
prisoners after a revolt.
The Atlantic crossing
went smoothly, passing
Portugal to take
advantage of favourable
winds. The shipwreck off
Peniche was the result of
human error, apparently
due to French maps with
dramatic errors in the
position of the islands
of Berlengas and
neighbouring islets. On 2
February 1786, the sea
was calm and the night
clear, but they hit the
rock formation Papoa and
the hull immediately
broke in two. The bottom
sank quickly, while the
deck remained afloat for
some time. 128 people
lost their lives,
including many Indians
who were trapped in the
basement. This shipwreck
is considered one of the
most important in
maritime
history.
What the
composer wants to convey,
and what can be felt as
one listens, is first of
all the sound of power,
of hope, of the glory of
conquest, of the
splendour of wealth. This
is followed by the
perception of the
maritime environment, the
harmony with the softness
of the ocean, the gliding
of the hull in the foam
of the sea on sunny, blue
days. But along with this
tranquillity, you soon
hear a rhythmic chain
that makes you feel a
representation of the
hustle and bustle, of the
busy crew, of the hard
work of a sailor, of the
desperation of an exotic
people imprisoned in a
dark, damp cellar. A
distinct rhythm that
reminds us of the salero
of Andalusia, with its
Arab influences and its
people, the soothing of
the resignation of others
who are forced to submit.
Then we clearly hear a
crescendo that makes us
imagine the agony of the
collision that precedes
the shipwreck. The
breaking of the hull, the
water flooding
everything, the despair,
the clash of bodies on
the rocks, the tragedy to
come. Before the grand
finale, in which the
return of musical
softness reminds us that
the story is over. The
supremacy of nature over
human greed. The waves,
though gentle, sweep the
wreckage, the lives and
the treasures of the New
World to the bottom of
the sea.
Het
Spaans oorlogsgaljoen met
64 kanonnen, gebouwd in
Cuba tussen 1770 en 1771
voor een Engelse reder in
dienst van de koning van
Spanje vertrok in 1784
vanuit Peru naar Cádiz
met een enorme lading
koper, goud, zilver en
andere kostbaarheden aan
boord. Er waren ook meer
dan 400 mensen aan boord,
waaronder passagiers,
bemanning en Inca
gevangenen na een
opstand. De oversteek van
de Atlantische Oceaan
verliep vlot, waarbij
Portugal werd gepasseerd
om te profiteren van
gunstige winden. De
schipbreuk bij Peniche
was het resultaat van een
menselijke fout,
blijkbaar te wijten aan
Franse kaarten met
dramatische fouten in de
positie van de eilanden
Berlengas en naburige
eilandjes. Op 2 februari
1786 was de zee kalm en
de nacht helder, maar ze
raakten de rotsformatie
Papoa en de romp brak
onmiddellijk in tweeën.
De bodem zonk snel,
terwijl het dek nog enige
tijd bleef drijven. 128
mensen verloren het
leven, waaronder veel
indianen die vastzaten in
de kelder. Dit
scheepswrak wordt
beschouwd als een van de
belangrijkste in de
maritieme
geschiedenis.
Wat
de componist wil
overbrengen, en wat men
kan voelen als men
luistert, is allereerst
het geluid van macht, van
hoop, van de glorie van
verovering, van de pracht
van rijkdom. Dit wordt
gevolgd door de perceptie
van de maritieme
omgeving, de harmonie met
de zachtheid van de
oceaan, het glijden van
de romp in het schuim van
de zee op zonnige, blauwe
dagen. Maar samen met
deze rust hoor je al snel
een ritmische ketting die
je een voorstelling geeft
van de drukte, van de
drukke bemanning, van het
harde werk van een
zeeman, van de wanhoop
van een exotisch volk dat
gevangen zit in een
donkere, vochtige kelder.
Een duidelijk ritme dat
ons doet denken aan de
salero van Andalusië,
met zijn Arabische
invloeden en zijn mensen,
het sussen van de
berusting van anderen die
gedwongen worden zich te
onderwerpen. Dan horen we
duidelijk een crescendo
dat ons de lijdensweg
doet voorstellen van de
aanvaring die voorafgaat
aan de schipbreuk. Het
breken van de romp, het
water dat alles
overspoelt, de wanhoop,
het botsen van lichamen
op de rotsen, de tragedie
die komen gaat. Vóór de
grote finale, waarin de
terugkeer van de muzikale
zachtheid ons eraan
herinnert dat het verhaal
voorbij is. De overmacht
van de natuur over de
hebzucht van de mens. De
golven, hoewel zacht,
vegen het wrak, de levens
en de schatten van de
Nieuwe Wereld naar de
bodem van de
zee.
Le galion de
guerre espagnol de 64
canons, construit à Cuba
entre 1770 et 1771 pour
un armateur anglais au
service du roi d'Espagne,
a quitté le Pérou pour
Cadix en 1784 avec à son
bord une énorme
cargaison de cuivre,
d'or, d'argent et
d'autres objets de
valeur. Il y avait
également plus de 400
personnes à bord, dont
des passagers, des
membres d'équipage et
des prisonniers incas à
la suite d'une révolte.
La traversée de
l'Atlantique s'est
déroulée sans encombre,
en passant par le
Portugal pour profiter
des vents favorables. Le
naufrage au large de
Peniche est le résultat
d'une erreur humaine,
apparemment due à des
cartes françaises
comportant des erreurs
dramatiques dans la
position des îles de
Berlengas et des îlots
voisins. Le 2 février
1786, alors que la mer
est calme et la nuit
claire, le navire heurte
la formation rocheuse de
Papoa et la coque se
brise immédiatement en
deux. Le fond coule
rapidement, tandis que le
pont reste à flot
pendant un certain temps.
128 personnes ont perdu
la vie, dont de nombreux
Indiens qui étaient
coincés dans les
sous-sols. Ce naufrage
est considéré comme
l'un des plus importants
de l'histoire
maritime.
Ce que
le compositeur veut
transmettre, et ce que
l'on ressent à
l'écoute, c'est d'abord
le son de la puissance,
de l'espoir, de la gloire
de la conquête, de la
splendeur de la richesse.
C'est ensuite la
perception de
l'environnement maritime,
l'harmonie avec la
douceur de l'océan, le
glissement de la coque
dans l'écume de la mer
par des journées bleues
et ensoleillées. Mais à
côté de cette
tranquillité, on entend
bientôt une chaîne
rythmique qui nous fait
ressentir une
représentation de
l'agitation, de
l'équipage affairé, du
dur labeur d'un marin, du
désespoir d'un peuple
exotique emprisonné dans
une cave sombre et
humide. Un rythme
distinct qui nous
rappelle le salero
d'Andalousie, avec ses
influences arabes et son
peuple, l'apaisement de
la résignation des
autres qui sont obligés
de se soumettre. Puis on
entend clairement un
crescendo qui nous fait
imaginer l'agonie de la
collision qui précède
le naufrage. La rupture
de la coque, l'eau qui
envahit tout, le
désespoir, le choc des
corps sur les rochers, la
tragédie à venir. Avant
le grand final, où le
retour de la douceur
musicale nous rappelle
que l'histoire est
terminée. La suprématie
de la nature sur la
cupidité humaine. Les
vagues, bien que douces,
emportent les épaves,
les vies et les trésors
du Nouveau Monde au fond
de la mer.
Die
spanische Kriegsgaleone
mit 64 Kanonen, die
zwischen 1770 und 1771
auf Kuba für einen
englischen Reeder im
Dienste des spanischen
Königs gebaut wurde,
verließ Peru 1784 in
Richtung Cádiz mit einer
riesigen Ladung Kupfer,
Gold, Silber und anderen
Wertgegenständen an
Bord. An Bord befanden
sich auch mehr als 400
Menschen, darunter
Passagiere,
Besatzungsmitglieder und
Inka-Gefangene nach einem
Aufstand. Die
Atlantiküberquerung
verlief reibungslos,
wobei Portugal passiert
wurde, um die günstigen
Winde zu nutzen. Der
Schiffbruch vor Peniche
war das Ergebnis
menschlichen Versagens,
das offenbar auf
französische Karten
zurückzuführen war, die
in Bezug auf die Position
der Inseln Berlengas und
der benachbarten Eilande
dramatische Fehler
enthielten. Am 2. Februar
1786 stießen sie bei
ruhiger See und klarer
Nacht auf die
Felsformation Papoa und
der Rumpf brach sofort
entzwei. Der Boden sank
schnell, während das
Deck noch einige Zeit
über Wasser blieb. 128
Menschen kamen ums Leben,
darunter viele Indianer,
die im Keller
eingeschlossen waren.
Dieses Schiffswrack gilt
als eines der
bedeutendsten
Was
der Komponist vermitteln
will und was man beim
Zuhören spürt, ist
zunächst der Klang der
Macht, der Hoffnung, des
Ruhms der Eroberung, des
Glanzes des Reichtums. Es
folgt die Wahrnehmung der
maritimen Umgebung, die
Harmonie mit der
Sanftheit des Meeres, das
Gleiten des
Schiffsrumpfes im Schaum
des Meeres an sonnigen,
blauen Tagen. Doch neben
dieser Ruhe hört man
bald eine rhythmische
Kette, die die Hektik,
die geschäftige
Mannschaft, die harte
Arbeit eines Seemanns,
die Verzweiflung eines
exotischen Volkes, das in
einem dunklen, feuchten
Keller gefangen ist,
wiedergibt. Ein
ausgeprägter Rhythmus,
der an den Salero
Andalusiens erinnert, mit
seinen arabischen
Einflüssen und seinen
Menschen, der die
Resignation der anderen
besänftigt, die
gezwungen sind, sich zu
fügen. Dann hören wir
deutlich ein Crescendo,
das uns die Qualen des
Zusammenstoßes, der dem
Schiffbruch vorausgeht,
erahnen lässt. Das
Zerbrechen des Rumpfes,
das Wasser, das alles
überflutet, die
Verzweiflung, das
Aufeinanderprallen der
Körper auf den Felsen,
die bevorstehende
Tragödie. Vor dem
großen Finale, in dem
die Rückkehr der
musikalischen Sanftheit
uns daran erinnert, dass
die Geschichte zu Ende
ist. Die Vorherrschaft
der Natur über die
menschliche Gier. Die
Wellen, so sanft sie auch
sein mögen, spülen die
Trümmer, das Leben und
die Schätze der Neuen
Welt auf den Grund des
Meeres.
Bryan Adams Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.1221-05-140-MS The Best of Me<...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.1221-05-140-MS
The Best of Me.
Arranged by Wolfgang
Wössner. Ovation
Series. Pop & Rock. Score
Only. Composed 2005. 40
pages. Music Sales
#1221-05-140 MS.
Published by Music Sales
(BT.1221-05-140-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Bryan Adams is
one of the most
successful rock singers
of modern times with his
raspy voice and his
ability to sing rock
songs as skilfully as
expressive ballads
contributed to his fame.
Wolfgang Wössner, a
great fan of Bryan Adams,
has made a selection of
the most appealing and
successful songs by the
Canadian singer and
arranged them to form a
medley for concert band.
The medley includes the
following titles:
Everything I Do, I Do it
for You from the movie
Robin Hood, The Best of
Me, Please Forgive Me and
Summer of ’69.
This mixture of ballads
and rock songs will
ensure everyone will
leave your concert
humming one of their
favourite Bryan Adams
hits.
De Canadese
rockzanger Bryan Adams is
vooral bekend om zijn
rauwe stemgeluid en zijn
talent om zowel stevige
rock als gevoelige
ballads te brengen.
Wolfgang Wössner, een
grote fan van Bryan
Adams, maakte een keuze
uit de beste songsen
verwerkte ze in een
grootse medley voor
harmonieorkest, met de
nadruk op de mix van
ballads en rocksongs. Met
Everything I Do, I Do
it for You, The Best of
Me, Please Forgive Me
en Summer of
’69.
Br
yan Adams zählt zu den
erfolgreichsten
Rocksängern unserer
Zeit. Vor allem seine
raue Stimme und sein
Talent sowohl harte
Rocksongs als auch
gefühlvolle Balladen
gleichermaßen gekonnt
zu interpretieren,
machten ihn so berühmt
und beliebt. Wolfgang
Wössner, ein großer
Fan von Bryan Adams, hat
die schönsten und
erfolgreichsten Songs des
Kanadiers ausgesucht und
in einem großen Medley
für Blasorchester
arrangiert. Eine
gelungene Mischung aus
Balladen und
Rocksongs!
Nato
nel 1959 in Canada, Bryan
Adams è uno dei
cantanti rock più
famosi dei nostri tempi.
La sua voce rauca,
accompagnata al talento
di interpretare heavy
rock accanto ad
espressive ballate, ha
contribuito alla sua
fama. Wolfgang
Wössner, grande fan di
Bryan Adams, ha
selezionato alcune delle
più belle canzoni
dell’artista
canadese arrangiandole
per banda. Questo medley
include i titoli
seguenti: Everything I
do, I Do it for You dal
film Robin Hood, The Best
of Me, Please Forgive Me
e Summer of
’69.
Bryan Adams Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.1221-05-010-MS The Best of Me<...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.1221-05-010-MS
The Best of Me.
Arranged by Wolfgang
Wössner. Ovation
Series. Pop & Rock. Set
(Score & Parts). Composed
2005. Music Sales
#1221-05-010 MS.
Published by Music Sales
(BT.1221-05-010-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Bryan Adams is
one of the most
successful rock singers
of modern times with his
raspy voice and his
ability to sing rock
songs as skilfully as
expressive ballads
contributed to his fame.
Wolfgang Wössner, a
great fan of Bryan Adams,
has made a selection of
the most appealing and
successful songs by the
Canadian singer and
arranged them to form a
medley for concert band.
The medley includes the
following titles:
Everything I Do, I Do it
for You from the movie
Robin Hood, The Best of
Me, Please Forgive Me and
Summer of ’69.
This mixture of ballads
and rock songs will
ensure everyone will
leave your concert
humming one of their
favourite Bryan Adams
hits.
De Canadese
rockzanger Bryan Adams is
vooral bekend om zijn
rauwe stemgeluid en zijn
talent om zowel stevige
rock als gevoelige
ballads te brengen.
Wolfgang Wössner, een
grote fan van Bryan
Adams, maakte een keuze
uit de beste songsen
verwerkte ze in een
grootse medley voor
harmonieorkest, met de
nadruk op de mix van
ballads en rocksongs. Met
Everything I Do, I Do
it for You, The Best of
Me, Please Forgive Me
en Summer of
’69.
Br
yan Adams zählt zu den
erfolgreichsten
Rocksängern unserer
Zeit. Vor allem seine
raue Stimme und sein
Talent sowohl harte
Rocksongs als auch
gefühlvolle Balladen
gleichermaßen gekonnt
zu interpretieren,
machten ihn so berühmt
und beliebt. Wolfgang
Wössner, ein großer
Fan von Bryan Adams, hat
die schönsten und
erfolgreichsten Songs des
Kanadiers ausgesucht und
in einem großen Medley
für Blasorchester
arrangiert. Eine
gelungene Mischung aus
Balladen und
Rocksongs!
Nato
nel 1959 in Canada, Bryan
Adams è uno dei
cantanti rock più
famosi dei nostri tempi.
La sua voce rauca,
accompagnata al talento
di interpretare heavy
rock accanto ad
espressive ballate, ha
contribuito alla sua
fama. Wolfgang
Wössner, grande fan di
Bryan Adams, ha
selezionato alcune delle
più belle canzoni
dell’artista
canadese arrangiandole
per banda. Questo medley
include i titoli
seguenti: Everything I
do, I Do it for You dal
film Robin Hood, The Best
of Me, Please Forgive Me
e Summer of
’69.
I Need To Be In Love Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.1405-07-140-MS Composed by A. Ham...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.1405-07-140-MS
Composed by A. Hammond,
John Bettis, and Richard
Carpenter. Arranged by
Kazuhiro Morita. New
Sounds for Concert Band.
Solo & Concerto. Score
Only. Composed 2007. 20
pages. Music Sales
#1405-07-140 MS.
Published by Music Sales
(BT.1405-07-140-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Carpenters
have become icons of
American pop culture and
have experienced a global
popularity since they
first appeared on the
music scene in the
1970's. This partnership
of Richard Carpenter and
his sister Karen had an
impressive number of huge
hits of which I Need to
be In Love is one of the
most popular. This new
arrangement by Kazuhiro
Morita is sure to be a
highly popular with your
audiences utilising the
delicious vocal harmonies
for which the Carpenters
were famed.
I
Need to Be in Love
ist eine Ballade der
amerikanischen Gruppe The
Carpenters aus dem Jahr
1976. Der sehnsuchtsvolle
Titel war tatsächlich
sogar das Lieblingslied
der Sängerin Karen
Carpenter. Dass der Titel
im Jahr 1995 erneut
erfolgreich
veröffentlicht wurde,
beweist die Beliebtheit
und Zeitlosigkeit dieses
wunderschönen Liedes,
das Kazuhiro Morita nun
in einer
Blasorchesterbearbeitung
vorlegt.
First Concerto Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Débutant De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 1 SKU: BT.DHP-1053901-015 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 1
SKU:
BT.DHP-1053901-015
Composed by Peter Kleine
Schaars. Flexible 4
Series. Original Light
Music. Set (Score &
Parts). Composed 2005. De
Haske Publications #DHP
1053901-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053901-015).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
As the title
suggest this work offers
the young musician their
first opportunity to take
the stage as a soloist.
The solo part of First
Concerto can be played on
a variety of brass or
woodwind instruments
(parts in different keys
are supplied) and is also
particularly suitable for
recorder. If one of your
students can play 5
notes, First Concerto can
be the first solo work to
showcase their future
music talent!
Gute
Literatur für
Anfängerorchester, die
lehrreich ist und Spaß
macht, gibt es immer noch
zu wenig. Für diesen
Bedarf komponierte Peter
Kleine Schaars sein First
Concerto. Die Solostimme
ist für verschiedenste
Instrumente spielbar -
auch für Blockflöte
- und wird in zwei
Transpositionen
geliefert. Damit eignet
sich dieses Werk ideal
für das erste
gemeinsame Zusammenspiel
eines jungen
Blockflötenensembles
mit einem
Jugendblasorchester oder
einem variablen
vierstimmigen
Bläserensemble. Die
Komposition setzt sich
aus dem 3-Noten-Marsch,
der 4-Noten-Ballade und
dem 5-Noten-Rock
zusammen. First Concerto
ist also das ultimative
erste Solowerk für
jedes
aufstrebendemusikalische
Talent!
Peter Kleine
Schaars ha composto
First Concerto
dietro richiesta di molti
amici maestri di banda.
La parte solista è
scritta per flauto/i
dolci. Questo brano da
concerto a quattro voci
per ensemble a
strumentazione variabile
è disponibile in due
tonalit diverse. Ciò
permette di accompagnare
uno strumento (o gruppo
di strumenti) diversi dal
flauto dolce. First
Concerto si compone
di una marcia, di una
ballata e di un rock.
Majestic Prelude Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-0930481-010 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
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BT.DHP-0930481-010
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Opening Pieces. Set
(Score & Parts). Composed
1993. De Haske
Publications #DHP
0930481-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0930481-010).
In Majestic
Prelude the
instrumental music is
closely connected to the
text and vocal music. The
work is based on a
well-known psalm melody.
As the title suggest, it
begins with a majestic
introduction, in which
several sections of the
psalmare heard. Various
instruments play around
with fragments of the
familiar tune. This
composition is an
excellent opening piece
for a
concert!
Eigenlijk
ligt er in Majestic
Prelude al een direct
verband met tekst en
vocale muziek. De
compositie is gebaseerd
op een bekende
psalmmelodie. Zoals uit
de titel al blijkt,
begint Jacob de Haan deze
compositie met een
majestueuze
inleidingwaarin delen van
de psalm al doorklinken.
Diverse instrumenten
omspelen en onderbreken
het bekende thema. Deze
compositie is een
openingswerk voor een
concert bij
uitstek.
In
Majestic Prelude
ist die Musik ganz
unmittelbar mit Text und
Vokalmusik verbunden. Das
Werk basiert auf einer
bekannten Psalmmelodie.
Wie der Titel schon
andeutet, beginnt es mit
einer majestätischen
Einleitung, in der
bereits viele Teiledes
Psalms durchklingen.
Verschiedene Instrumente
umspielen und
unterbrechen das bekannte
Thema. Diese Komposition
ist ein ausgezeichnetes
Eröffnungswerk für
ein
Konzert!
Majestic
Prelude è un brano
contrastante basato sulla
melodia di un celebre
salmo. Come indica il
titolo, questo brano di
apertura inizia su
un’introduzione
maestosa nella quale il
tema del salmo è
esposto dapprima in
maniera frammentata,
inseguito nella sua
totalit . Majestic
Prelude presenta un
finale in apoteosi e
rapidit sorprendenti.
Cavatina Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1135392-140<...(+)
Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade
2.5
SKU:
BT.DHP-1135392-140
From Faust.
Composed by Charles
Francois Gounod. Arranged
by Wil van der Beek. Solo
Spectrum. Solo &
Concerto. Score Only.
Composed 2013. 16 pages.
De Haske Publications
#DHP 1135392-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1135392-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Goethe’s
Faust has already
been set to music by
various renowned
musicians, such as
Berlioz, Busoni and
Spohr, and indeed Charles
Gounod, who built his
eponymous opera around
the tale. Gounod’s
Faust is primarily
known for its lovely
melodies and its
beautifully expressive
vocal parts and subtle
orchestrations. One of
the high points of this
opera is doubtless this
impressive
Cavatina
(“Salut, demeure
chaste et pureâ€).
Wil van der Beek has
arranged the
Cavatina with the
euphonium as solo
instrument.
Goethe
s Faust is in het
verleden al door
verschillende componisten
- waaronder Berlioz en
Spohr - op muziek gezet.
Ook Charles Gounod
gebruikte Faust
voor zijn gelijknamige
opera. Zijn versie staat
bol van prachtige
melodieën en uiterst
expressieve zangpartijen
in een
gera_x001C_ffineerde
orkestratie. Een van deze
hoogtepunten is zeker
zijn Cavatina
(“Salut, demeure
chaste et pureâ€),
in deze versie van Wil
van der Beek bewerkt voor
euphonium en
orkest.
Goethes
Faust wurde schon
mehrfach von namhaften
Komponisten vertont -
darunter Berlioz, Busoni,
Spohr und eben auch
Charles Gounod, der aus
dem Stoff_x001F_ die
gleichnamige Oper
komponierte. Sein
Faust ist vor
allem für herrliche
Melodien sowie schöne,
ausdrucksvolle
Vokalpartien und
feinsinnige
Orchestrierungen bekannt.
Einer der Höhepunkte
dieser Oper ist
zweifellos diese
eindrucksvolle
Cavatina (Salut,
demeure chaste et
pure“). Wil van der
Beek wählte für
seine Bearbeitung das
Euphonium als
Soloinstrument.
Il
Faust di Goethe fu
più volte messo in
musica da compositori
famosi quali Berlioz,
Busoni, Spohr e Charles
Gounod che compose
l’opera omonima.
Il suo Faust è
noto per le belle
melodie, le parti vocali
particolarmente
espressive e la
ra_x001F_nata
orchestrazione. Uno dei
punti di forza di questa
opera è senza dubbio
l’imponente
Cavatina (Salut,
demeure chaste et pure).
Wil van der Beek ha
scelto di arrangiare la
sua Cavatina per
eufonio solo e banda.
Cavatina Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
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Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade
2.5
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From Faust.
Composed by Charles
Francois Gounod. Arranged
by Wil van der Beek. Solo
Spectrum. Solo and
Concerto. Set (Score and
Parts). Composed 2013. De
Haske Publications #DHP
1135392-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135392-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Goetheâ??s
Faust has already
been set to music by
various renowned
musicians, such as
Berlioz, Busoni and
Spohr, and indeed Charles
Gounod, who built his
eponymous opera around
the tale. Gounodâ??s
Faust is primarily
known for its lovely
melodies and its
beautifully expressive
vocal parts and subtle
orchestrations. One of
the high points of this
opera is doubtless this
impressive
Cavatina
(â??Salut, demeure
chaste et pureâ?). Wil
van der Beek has arranged
the Cavatina with
the euphonium as solo
instrument.
Goethe
s Faust is in het
verleden al door
verschillende componisten
- waaronder Berlioz en
Spohr - op muziek gezet.
Ook Charles Gounod
gebruikte Faust
voor zijn gelijknamige
opera. Zijn versie staat
bol van prachtige
melodieën en uiterst
expressieve zangpartijen
in een
gera_x001C_ffineerde
orkestratie. Een van deze
hoogtepunten is zeker
zijn Cavatina
(â??Salut, demeure
chaste et pureâ?), in
deze versie van Wil van
der Beek bewerkt voor
euphonium en
orkest.
Goethes
Faust wurde schon
mehrfach von namhaften
Komponisten vertont -
darunter Berlioz, Busoni,
Spohr und eben auch
Charles Gounod, der aus
dem Stoff_x001F_ die
gleichnamige Oper
komponierte. Sein
Faust ist vor
allem fu?r herrliche
Melodien sowie schöne,
ausdrucksvolle
Vokalpartien und
feinsinnige
Orchestrierungen bekannt.
Einer der Höhepunkte
dieser Oper ist
zweifellos diese
eindrucksvolle
Cavatina (Salut,
demeure chaste et
pureâ??). Wil van der
Beek wählte fu?r seine
Bearbeitung das Euphonium
als
Soloinstrument.
Il
Faust di Goethe fu
più volte messo in
musica da compositori
famosi quali Berlioz,
Busoni, Spohr e Charles
Gounod che compose
lâ??opera omonima. Il
suo Faust è
noto per le belle
melodie, le parti vocali
particolarmente
espressive e la
ra_x001F_nata
orchestrazione. Uno dei
punti di forza di questa
opera è senza dubbio
lâ??imponente
Cavatina (Salut,
demeure chaste et pure).
Wil van der Beek ha
scelto di arrangiare la
sua Cavatina per
eufonio solo e banda.
Somebody To Love Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1125261-010 As Performed...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1125261-010
As Performed by
Queen. Composed by
Freddie Mercury. Arranged
by Peter Kleine Schaars.
Peter's Popular
Collection. Set (Score
and Parts). Composed
2011. De Haske
Publications #DHP
1125261-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125261-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Somebody to
Love, from rock
legends Queen, is one of
the most popular rock
ballads of all time.
Taking its inspiration
from gospel choirs, the
bandâ??s vocal lines
were multiplied many
times over to create a
full choral sound. This
layered effect has been
carefully preserved in
Peter Kleine Schaarsâ??
powerful arrangement for
concert band.
Somebody to
Love komt van het
album A Day at the
Races van Queen uit
1976. Het is een
rockballad. Ge nspireerd
door het gezang van
gospelkoren,
vermenigvuldigden ze hier
de stemmen van Freddie
Mercury, Brian May en
RogerTaylor tot een
gigantisch koor. Dit
zorgde voor een heel
speciale sound. En juist
dit bijzondere geluid
weet Peter Kleine Schaars
heel goed te behouden in
zijn bewerking voor
orkest.
Somebod
y to Love ist eine
Rockballade aus dem Album
A Day at the Races
von 1976. Inspiriert vom
Gesang von
Gospelchören, wurden
fu?r die Aufnahme die
Stimmen von Freddie
Mercury, Brian May und
Roger Taylor zu einem
riesigen Chor
vervielfacht, was fu?r
den speziellen Sound des
Titels sorgte. Dieses
besondere Feeling ist
auch in der
Blasorchesterbearbeitung
von Peter Kleine Schaars
sehr schön erhalten.
Somebody to
Love è una ballata
rock dallâ??album A
Day at the Races del
1976. Ispirato dalla
musica gospel, le voci di
Freddie Mercury, Brian
May e Roger Taylor sono
state amplificate per
divenire un enorme coro
gospel. Un arrangiamento
molto particolare e di
sicuro effetto.
Somebody To Love Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
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Grade 2.5
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As Performed by
Queen. Composed by
Freddie Mercury. Arranged
by Peter Kleine Schaars.
Peter's Popular
Collection. Score Only.
Composed 2011. 20 pages.
De Haske Publications
#DHP 1125261-140.
Published by De Haske
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(BT.DHP-1125261-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Somebody to
Love, from rock
legends Queen, is one of
the most popular rock
ballads of all time.
Taking its inspiration
from gospel choirs, the
band’s vocal lines
were multiplied many
times over to create a
full choral sound. This
layered effect has been
carefully preserved in
Peter Kleine
Schaars’ powerful
arrangement for concert
band.
Somebody
to Love komt van het
album A Day at the
Races van Queen uit
1976. Het is een
rockballad. Ge nspireerd
door het gezang van
gospelkoren,
vermenigvuldigden ze hier
de stemmen van Freddie
Mercury, Brian May en
RogerTaylor tot een
gigantisch koor. Dit
zorgde voor een heel
speciale sound. En juist
dit bijzondere geluid
weet Peter Kleine Schaars
heel goed te behouden in
zijn bewerking voor
orkest.
Somebod
y to Love ist eine
Rockballade aus dem Album
A Day at the Races
von 1976. Inspiriert vom
Gesang von
Gospelchören, wurden
für die Aufnahme
die Stimmen von Freddie
Mercury, Brian May und
Roger Taylor zu einem
riesigen Chor
vervielfacht, was
für den speziellen
Sound des Titels sorgte.
Dieses besondere Feeling
ist auch in der
Blasorchesterbearbeitung
von Peter Kleine Schaars
sehr schön erhalten.
Somebody to
Love è una ballata
rock dall’album
A Day at the Races
del 1976. Ispirato dalla
musica gospel, le voci di
Freddie Mercury, Brian
May e Roger Taylor sono
state amplificate per
divenire un enorme coro
gospel. Un arrangiamento
molto particolare e di
sicuro effetto.
Funeral March Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1135497-215 (+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1135497-215
Trauermarsch.
Composed by Robert van
Beringen. De Haske
Flexible Series. Festive
and Solemn Music. Score
Only. Composed 2013. 20
pages. De Haske
Publications #DHP
1135497-215. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135497-215).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Robert van
Beringen chose a
classical theme for this
funeral march. For this
reason, within the trio
of this melancholy piece
we find echoes of
Albinoni’s
Adagio which -
according to the latest
research was actually
composed by his
biographer Remo Giazotto.
Thanks to the four-part
variable instrumentation
(with ad lib. drums) this
funeral march can be
played by pretty much any
ensemble - whether at a
funeral on the way from
the church to the
cemetery, in the church
itself or indeed on stage
as part of a memorial
concert.
Robert
van Beringen maakt in het
trio van zijn Funeral
March gebruik van de
bekende melodie
‘Adagio van
Albinoni’, en
waarvan sinds kort blijkt
dat het eigenlijk werd
geschreven door Giazotto.
Door de _x001E_exibele,
vierstemmige bezetting
kan dit werk gespeeld
worden door elk orkest.
Het is geschikt als
begeleiding van de kerk
naar het kerkhof of in de
kerk als een moment van
bezinning of eerbetoon.
Robert van
Beringen wählte
für diesen
Trauermarsch ein
klassisches Thema. So
_x001D_finden sich im
Trio dieses
melancholischen
Stückes Anklänge
an das Adagio“ von
Albinoni, das nach
neueren Erkenntnissen
aber von dessen Biograf
Remo Giazotto zu stammen
scheint. Dank der
vierstimmig variablen
Instrumentierung (mit
Schlagzeug ad lib.) kann
der Trauermarsch von
jeder Besetzung gespielt
werden - ob bei einer
Beerdigung auf dem Weg
von der Kirche zum
Friedhof, in der Kirche
selbst oder auf der
Konzertbühne bei
einem
Gedenkkonzert.
P
er questa marcia funebre,
Robert van Beringen si
è ispirato ad un tema
classico. Il malinconico
trio ricorda
l’Adagio di
Albinoni che secondo
scoperte recenti sembra
sia stato composto dal
biografo Remo Giazotto.
Scritta per
strumentazione variabile
a quattro voci (con
percussioni ad libitum),
Funeral March può
essere eseguita in
occasione di una
cerimonia funebre, di una
processione o di un
concerto
commemorativo.
Funeral March Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
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Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2.5
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Trauermarsch.
Composed by Robert van
Beringen. De Haske
Flexible Series. Festive
and Solemn Music. Set
(Score and Parts).
Composed 2013. De Haske
Publications #DHP
1135497-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135497-015).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Robert van
Beringen chose a
classical theme for this
funeral march. For this
reason, within the trio
of this melancholy piece
we find echoes of
Albinoniâ??s
Adagio which -
according to the latest
research was actually
composed by his
biographer Remo Giazotto.
Thanks to the four-part
variable instrumentation
(with ad lib. drums) this
funeral march can be
played by pretty much any
ensemble - whether at a
funeral on the way from
the church to the
cemetery, in the church
itself or indeed on stage
as part of a memorial
concert.
Robert
van Beringen maakt in het
trio van zijn Funeral
March gebruik van de
bekende melodie
â??Adagio van
Albinoniâ??, en waarvan
sinds kort blijkt dat het
eigenlijk werd geschreven
door Giazotto. Door de
_x001E_exibele,
vierstemmige bezetting
kan dit werk gespeeld
worden door elk orkest.
Het is geschikt als
begeleiding van de kerk
naar het kerkhof of in de
kerk als een moment van
bezinning of eerbetoon.
Robert van
Beringen wählte fu?r
diesen Trauermarsch ein
klassisches Thema. So
_x001D_finden sich im
Trio dieses
melancholischen Stu?ckes
Anklänge an das
Adagioâ?? von Albinoni,
das nach neueren
Erkenntnissen aber von
dessen Biograf Remo
Giazotto zu stammen
scheint. Dank der
vierstimmig variablen
Instrumentierung (mit
Schlagzeug ad lib.) kann
der Trauermarsch von
jeder Besetzung gespielt
werden - ob bei einer
Beerdigung auf dem Weg
von der Kirche zum
Friedhof, in der Kirche
selbst oder auf der
Konzertbu?hne bei einem
Gedenkkonzert.
P
er questa marcia funebre,
Robert van Beringen si
è ispirato ad un tema
classico. Il malinconico
trio ricorda lâ??Adagio
di Albinoni che secondo
scoperte recenti sembra
sia stato composto dal
biografo Remo Giazotto.
Scritta per
strumentazione variabile
a quattro voci (con
percussioni ad libitum),
Funeral March può
essere eseguita in
occasione di una
cerimonia funebre, di una
processione o di un
concerto
commemorativo.
Eloise Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Full Score Concert Band (Score) - Grade 4 SKU: HL.44007313 Composed by Pa...(+)
Full Score Concert Band
(Score) - Grade 4
SKU:
HL.44007313
Composed
by Paul Ryan. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Concert. Score Only.
Composed 2006. Anglo
Music Press #AMP149.
Published by Anglo Music
Press (HL.44007313).
Paul and Barry
Ryan were identical twin
sons of 1950's pop singer
Marion Ryan and were born
on 24th October 1948.
They were groomed for
stardom and had started
singing as a duo before
their fifteenth birthday.
They were signed by Decca
in 1965 and brilliantly
marketed as clean-cut
fashion icons. Their
first single 'Don't Bring
Me Your Heartaches'
reached the UK top twenty
but their success as twin
performers lasted only
three years. In 1968
Barry embarked on a solo
career while Paul
concentrated on writing
and producing. Eloise
with its melodramatic
vocal style and heavily
orchestrated backing was
an early success of this
new collaboration and
went on to be covered by
a variety ofartists,
including punk legends
The Damned.
De
eeneiige tweelingbroers
Paul en Barry Ryan
vormden al een zangduo
voor hun vijftiende
verjaardag. In 1965
tekenden ze een contract
bij Decca en werden ze op
een briljante manier voor
het voetlicht gebracht
als keurige
mode-idolen,maar hun
succes als
tweelingartiesten duurde
slechts drie jaar. In
1968 begon Barry aan een
solocarriere terwijl Paul
zich concentreerde op het
schrijver- en
producerschap.
Eloise, een stevig
georkestreerd,
melodramatischgezongen
nummer, was een vroege en
succesvolle vrucht van
deze samenwerking. De
song werd in de loop der
tijd vertolkt door
diverse
artiesten.
Paul
und Barry Ryan waren die
Zwillingssohne der
50er-Jahre-Popsangerin
Marion Ryan. Den beiden
Brudern war eine Zukunft
als Popstars in die Wiege
gelegt. Bereits vor ihrem
15. Geburtstag traten sie
als Duo auf. Spater
verlegte sich Paul jedoch
aufs Songschreiben und
Barry trat solo auf. Der
Hit Eloise mit
seinem melodramatischen
Gesangsstil und dem stark
orchestrierten
Hintergrund ist ein
Resultat dieser
erfolgreichen
Zusammenarbeit und wurde
in der Folge von
zahlreichen Kunstlern neu
interpretiert. Philip
Sparke machte den
Pop-Evergreen nun auch
fur Blasorchester
spielbar.
Paul et
Barry Ryan etaient
jumeaux, nes le 24
octobre 1948, fils de la
chanteuse pop des annees
1950 Marion Ryan. Formes
pour la celebrite, ils
ont commence a chanter en
duo avant l'age de quinze
ans. En 1965 ils ont
signe un contrat
d'enregistrement avec
Decca qui a commercialise
leur image soignee
d'icones de la mode. Leur
premier single Don't
Bring Me Your
Heartaches est
parvenu au top 20 du
hit-parade britannique,
mais leur succes a deux
n'a dure que trois ans.
En 1968, Barry a
entrepris une carriere
solo tandis que Paul
s'est concentre sur la
composition et la
production.
Eloise, avec son
style vocal
melodramatique et son
accompagnement tres
orchestral, etaitun
succes precoce pour cette
nouvelle collaboration.
De nombreux artistes
l'ont depuis reprise,
telles que les legendes
du punk The Damned.
Figli gemelli di
Marion Ryan, celebre
cantante pop degli anni
'50, Paul e Barry Ryan si
esibivano insieme gia
prima di aver compiuto
quindici anni.Nel 1965
firmano un contratto con
la casa discografica
Decca e commercializzano
con successo la loro
immagine di icone della
moda. Il primo single
entra nelle top 20
britanniche. Nel 1968,
Barry si lancia nella
carriera di solista,
mentre Paul si concentra
sulla composizione e la
produzione.
Eloise, una
canzone dallo stile
vocale melodrammatico che
si sviluppa su un
importante
accompagnamento
orchestrale, e uno dei
primi successi della
collaborazione tra i due
fratelli.
The Musical Village Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1064026-140 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1064026-140
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2006. 32
pages. De Haske
Publications #DHP
1064026-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064026-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In this lyrical
work Jacob de Haan has
created an atmospheric
piece, which is in many
ways similar to an
on-stage stage musical
production. Dreamy
passages alternate with
festive and swinging
fragments as various
aspects of village life,
such as the beauty, the
peace and quiet and
nature around the
village, are
portrayed.Why not add a
unique twist to your
performance by projecting
images or films of your
town or village onto a
screen behind the band.
Jacob de Haan gab
dieser Komposition den
Namen The Musical
Village - Das
musikalische Dorf“,
die einzelnen Begriffe
dürfen aber auch
wörtlich genommen
werden.Musical“
spielt auf den Einfluss
von Vokalmusik und den
Musical-Stil der
Komposition an.
Village“ bezieht
sich auf den Inhalt des
Werkes, das
stimmungsvolle,
abwechslungsreiche Bilder
von der Geschichte und
dem Alltags- und
Festtagsleben eines
Dorfes zeichnet. Ein
Werk, das von
Verbundenheit mit der
Musik und der Heimat
erzählt!
The Musical
Village di Jacob de
Haan si ispira agli stili
e alle influenze vocali
della commedia musicale.
Come nel caso degli
spettacoli musicali,
l’universo sonoro
di questo brano si
rinnova continuamente.
Passaggi poetici si
alternano a frammenti
festivi dagli accenti
swing. Il brano propone
anche temi lirici.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-203-010 Composed by Claude De...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.AMP-203-010
Composed by Claude
Debussy. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Classical. Set (Score &
Parts). Composed 2007.
Anglo Music Press #AMP
203-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-203-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Claude Debussy
wrote his two books of
piano Preludes late in
life, between 1909 and
1913. The 12 short pieces
in each book display a
rich variety of styles,
moods and emotions almost
a summing up of his
compositional output and
each has its own
evocative title. The Girl
with the Flaxen Hair is
the 8th Prelude in the
1st book and popular for
its emotional depth,
despite its technical and
harmonic simplicity.
Indulge your band with
this delightful
arrangement.
Claud
e Debussy (1862-1918)
schreef zijn twee boeken
met pianopreludes laat in
zijn leven: tussen 1909
en 1913. De twaalf korte
stukken in elk boek
bevatten een rijke
variatie aan stijlen,
stemmingen en emoties.
The Girl with
theFlaxen Hair (La fille
au cheveux de lin) is
de achtste prelude uit
het eerste boek, ze is
geliefd vanwege de
emotionele diepgang in de
muziek, ondanks de
technische en harmonische
eenvoud. We weten niet
wie het meisje in
kwestiewas, maar deze
mooie miniatuur roept
levensechte beelden
op.
The Girl
with the Flaxen Hair
ist ein Präludium des
französischen
Komponisten Claude
Debussy und berühmt
für seine emotionale
Tiefe, trotz seiner
technischen und
harmonischen
Schlichtheit. Wer das im
Titel genannte Mädchen
mit dem flachsfarbenen
Haar war, ist nicht
bekannt, aber diese
wunderschöne Miniatur
lässt sehr lebendige
Bilder vor dem inneren
Auge entstehen. Bewegend!
Claude Debussy
scrisse i suoi due libri
di Preludi per pianoforte
in tarda et , tra il 1909
e il 1913. I 12 brevi
pezzi di ogni libro
mostrano una ricca variet
di stili, umori ed
emozioni, quasi un
riassunto della sua
produzione compositiva e
ognuno ha il suo titolo
evocativo. The Girl
with the Flaxen Hair
è l’ottavo
preludio nel primo libro
ed è molto popolare
per la sua profondit
emotiva, nonostante la
sua semplicit tecnica ed
armonica.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-203-140 Composed by Claude De...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
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Composed by Claude
Debussy. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Classical. Score Only.
Composed 2007. 12 pages.
Anglo Music Press #AMP
203-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-203-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Claude Debussy
wrote his two books of
piano Preludes late in
life, between 1909 and
1913. The 12 short pieces
in each book display a
rich variety of styles,
moods and emotions ?
almost a summing up of
his compositional output
? and each has its own
evocative title. The Girl
with the Flaxen Hair is
the 8th Prelude in the
1st book and popular for
its emotional depth,
despite its technical and
harmonic simplicity.
Indulge your band with
this delightful
arrangement.
Claud
e Debussy (1862-1918)
schreef zijn twee boeken
met pianopreludes laat in
zijn leven: tussen 1909
en 1913. De twaalf korte
stukken in elk boek
bevatten een rijke
variatie aan stijlen,
stemmingen en emoties.
The Girl with
theFlaxen Hair (La fille
au cheveux de lin) is
de achtste prelude uit
het eerste boek, ze is
geliefd vanwege de
emotionele diepgang in de
muziek, ondanks de
technische en harmonische
eenvoud. We weten niet
wie het meisje in
kwestiewas, maar deze
mooie miniatuur roept
levensechte beelden
op.
The Girl
with the Flaxen Hair
ist ein Präludium des
französischen
Komponisten Claude
Debussy und berühmt
für seine emotionale
Tiefe, trotz seiner
technischen und
harmonischen
Schlichtheit. Wer das im
Titel genannte Mädchen
mit dem flachsfarbenen
Haar war, ist nicht
bekannt, aber diese
wunderschöne Miniatur
lässt sehr lebendige
Bilder vor dem inneren
Auge entstehen. Bewegend!
Claude Debussy
scrisse i suoi due libri
di Preludi per pianoforte
in tarda et , tra il 1909
e il 1913. I 12 brevi
pezzi di ogni libro
mostrano una ricca variet
di stili, umori ed
emozioni, quasi un
riassunto della sua
produzione compositiva e
ognuno ha il suo titolo
evocativo. The Girl
with the Flaxen Hair
è l’ottavo
preludio nel primo libro
ed è molto popolare
per la sua profondit
emotiva, nonostante la
sua semplicit tecnica ed
armonica.
Dancing Zoo Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1135417-215 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1135417-215
Composed by Peter Kleine
Schaars. De Haske
Flexible Series. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2012. 24 pages.
De Haske Publications
#DHP 1135417-215.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1135417-215).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This suite with
a four-part
instrumentation is
comprised of three
cheerful, imaginative
movements: firstly
Yellow Duck
Shuffle, a bluesy,
swinging section; next
comes Purple Panda
Polka, a lively,
modern polka in which a
funny dancing pair of
pandas take centre stage;
and finally the third
movement entitled Pink
Donkey Boogie is a
gentle boogie-woogie. The
musical motifs are played
in all four parts giving
every instrumentalist a
chance to take the
lead.
Deze
vierstemmige suite
bestaat uit drie vrolijke
delen die stuk voor stuk
tot de verbeelding
spreken. De Yellow
Duck Shuffle is een
swingend, bluesachtig
deel waarin het ritmische
gekwaak van een jong
eendje te horen is. De
Purple Panda Polka
is een snelle, moderne
polka waarin een grappige
paarse pandabeer al
dansend de hoofdrol
speelt. Het derde deel,
Pink Donkey
Boogie, is een
rustige boogiewoogie met
als terugkerend motief
het herkenbare
‘ia’ van een
swingende ezel. In de
gehele suite lopen de
melodische thema’s
door alle vier de stemmen
heen, zodat elke partij
op haar beurt de
boventoon
voert.
Diese
vierstimmige Suite
besteht aus drei
fröhlichen,
fantasieanregenden
Sätzen: Auf den
Yellow Duck
Shuffle, einen
swingender, bluesartigen
Satz, folgt die Purple
Panda Polka, eine
flotte, moderne Polka, in
der ein drolliges,
tanzendes
Panda-Pärchen die
Hauptrolle spielt. Der
dritte Satz mit dem Titel
Pink Donkey Boogie
ist ein ruhiger Boogie
Woogie. Die musikalischen
Themen wechseln durch
alle vier Stimmen durch,
sodass jede Stimme einmal
führen
darf.
Yell
ow Duck Shuffle, un
movimento in stile swing
e blues, e una polka
molto moderna (Purple
Panda Polka), sono i
primi due movimenti di
questa suite gioiosa,
perfetta per stimolare la
fantasia. Il terzo
movimento, Pink Donkey
Boogie è un
tranquillo boogie woogie.
I temi musicali sono
presenti in tutte quattro
le voci previste in
questo brano, così da
permettere a tutto
l’organico di
esibirsi come
solista.
Dancing Zoo Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1135417-015 Comp...(+)
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Band/Harmonie/Fanfare
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Composed by Peter Kleine
Schaars. De Haske
Flexible Series. Original
Light Music. Set (Score &
Parts). Composed 2012. De
Haske Publications #DHP
1135417-015. Published by
De Haske Publications
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9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This suite with
a four-part
instrumentation is
comprised of three
cheerful, imaginative
movements: firstly
Yellow Duck
Shuffle, a bluesy,
swinging section; next
comes Purple Panda
Polka, a lively,
modern polka in which a
funny dancing pair of
pandas take centre stage;
and finally the third
movement entitled Pink
Donkey Boogie is a
gentle boogie-woogie. The
musical motifs are played
in all four parts giving
every instrumentalist a
chance to take the
lead.
Deze
vierstemmige suite
bestaat uit drie vrolijke
delen die stuk voor stuk
tot de verbeelding
spreken. De Yellow
Duck Shuffle is een
swingend, bluesachtig
deel waarin het ritmische
gekwaak van een jong
eendje te horen is. De
Purple Panda Polka
is een snelle, moderne
polka waarin een grappige
paarse pandabeer al
dansend de hoofdrol
speelt. Het derde deel,
Pink Donkey
Boogie, is een
rustige boogiewoogie met
als terugkerend motief
het herkenbare
‘ia’ van een
swingende ezel. In de
gehele suite lopen de
melodische thema’s
door alle vier de stemmen
heen, zodat elke partij
op haar beurt de
boventoon
voert.
Diese
vierstimmige Suite
besteht aus drei
fröhlichen,
fantasieanregenden
Sätzen: Auf den
Yellow Duck
Shuffle, einen
swingender, bluesartigen
Satz, folgt die Purple
Panda Polka, eine
flotte, moderne Polka, in
der ein drolliges,
tanzendes
Panda-Pärchen die
Hauptrolle spielt. Der
dritte Satz mit dem Titel
Pink Donkey Boogie
ist ein ruhiger Boogie
Woogie. Die musikalischen
Themen wechseln durch
alle vier Stimmen durch,
sodass jede Stimme einmal
führen
darf.
Yell
ow Duck Shuffle, un
movimento in stile swing
e blues, e una polka
molto moderna (Purple
Panda Polka), sono i
primi due movimenti di
questa suite gioiosa,
perfetta per stimolare la
fantasia. Il terzo
movimento, Pink Donkey
Boogie è un
tranquillo boogie woogie.
I temi musicali sono
presenti in tutte quattro
le voci previste in
questo brano, così da
permettere a tutto
l’organico di
esibirsi come
solista.
Augen in der Großstadt Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band and Vocal Solo - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135455-010 For Voca...(+)
Concert Band and Vocal
Solo - Grade 3
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BT.DHP-1135455-010
For Vocal and Concert
Band. Composed by
Jacob De Haan. Solo
Spectrum. Set (Score &
Parts). Composed 2014. De
Haske Publications #DHP
1135455-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135455-010).
English-German-French-
Dutch.
Having
already set to music two
poems by Hermann Hesse
(Stufen and
Besinnung), Jacob
de Haan has now made a
musical arrangement of
this famous poem by Kurt
Tucholsky. It deals with
life in the city, brief
encounters,
loneliness,people’
s yearnings and the
all-consuming lack of
time. Jacob de
Haan’s work can be
performed either with a
male or female voice, and
the use of a microphone
is recommended.
Na
zijn toonzettingen van
twee gedichten van
Hermann Hesse
(Stufen en
Besinnung) heeft
Jacob de Haan nu dit
bekende Duitse gedicht
van Kurt Tucholsky
muzikaal verklankt. Het
beschrijft de eenzaamheid
in de stad, de verlangens
van mensenen het
allesoverheersende gebrek
aan tijd. De zangpartij
kan worden uitgevoerd
door een vrouwenstem maar
ook door een mannenstem,
het gebruik van een
microfoon is aan te
bevelen.
Nach
Stufen und
Besinnung von
Hermann Hesse vertonte
Jacob de Haan nun das
Gedicht Augen in der
Großstadt von Kurt
Tucholsky. Es handelt vom
Leben in der Stadt,
kurzen Augenblicken der
Begegnung, Einsamkeit,
den Sehnsüchten
derMenschen und der alles
beherrschenden Zeitnot.
Jacob de Haans Werk kann
sowohl mit einer Frauen-
als auch mit einer
Männerstimme
aufgeführt werden,
wobei die Verwendung
eines Mikrophons zu
empfehlen ist.
Il poema Augen in der
Großstadt di Kurt
Tucholsky risale al 1930.
Evoca la vita della citt
, le storie degli
abitanti fatte di brevi
incontri, di solitudine,
di aspirazioni e di
delusioni. Dopo aver
tradotto in musica due
poemi di HermannHesse -
Stufen e
Besinnung - Jacob
de Haan ci offre una
versione musicale del
noto poema di Kurt
Tucholsky. Il brano
può essere
interpretato da una o un
cantante (consigliato
l’utilizzo di un
microfono).
Adagio Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1023120-010 Composed by Tomas...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.DHP-1023120-010
Composed by Tomaso
Giovanni Albinoni.
Arranged by Jacob De
Haan. Your Favorite
Classics. Set (Score &
Parts). Composed 2002. De
Haske Publications #DHP
1023120-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1023120-010).
The Adagio is
based on a manuscript
that was discovered in
the Dresden State Library
after the Second World
War by Remo Giazotto, a
Milanese musicologist who
was working on
Albinoni’s
biography at the time.
Only the bass line and
six bars of melody were
found and they probably
belonged to the slow
movement of a Trio
Sonata. In 1945 Giazotti
reconstructed the now
famous Adagio which has
made Albinoni known to a
worldwide audience.
Das
Adagio, so wie es
heute weithin bekannt
ist, hat eine
interessante Geschichte:
Es wurde erst im 20.
Jahrhundert von einem
Musikwissenschaftler aus
einem Manuskript
Albinonis, welches
lediglich Teile einer
Melodie enthielt,
rekonstruiert. Dennoch
ist es gerade das Adagio,
das Albinoni in der
heutigen Musikwelt
berühmt gemacht hat
und dessen Wirkung sich
auch in diesem
gefühlvollen
Arrangement von Jacob de
Haan niemand entziehen
kann.
Adagio Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1023120-140 Composed by Tomas...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
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Composed by Tomaso
Giovanni Albinoni.
Arranged by Jacob De
Haan. Your Favorite
Classics. Score Only.
Composed 2002. De Haske
Publications #DHP
1023120-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1023120-140).
Das
Adagio, so wie es
heute weithin bekannt
ist, hat eine
interessante Geschichte:
Es wurde erst im 20.
Jahrhundert von einem
Musikwissenschaftler aus
einem Manuskript
Albinonis, welches
lediglich Teile einer
Melodie enthielt,
rekonstruiert. Dennoch
ist es gerade das Adagio,
das Albinoni in der
heutigen Musikwelt
berühmt gemacht hat
und dessen Wirkung sich
auch in diesem
gefühlvollen
Arrangement von Jacob de
Haan niemand entziehen
kann.
The Musical Village Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1064026-010 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
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Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2006.
De Haske Publications
#DHP 1064026-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1064026-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In this lyrical
piece Jacob de Haan has
created an atmospheric
piece, reminding in many
ways an on-stage stage
musical production.
Dreamy passages alternate
with festive and swinging
fragments as various
aspects of village life,
such as the beauty,the
nature, the peace and
quiet, are portrayed. Why
not add a unique twist to
your performance by
projecting images or
films of your town onto a
screen behind the
band.
Met dit
lyrische werk heeft Jacob
de Haan een bijzonder
sfeervol stuk muziek
gecreëerd dat in veel
opzichten overeenkomsten
vertoont met een
musicalproductie.
Dromerige passages worden
afgewisseld met
feestelijke, swingende
fragmenten.
Verschillendeaspecten van
het leven in een dorp -
de schoonheid, de rust en
de natuur rondom - worden
op fraaie wijze
weerspiegeld. Om uw
optreden een uniek tintje
te geven, kunt u op een
scherm achter het orkest
beelden of filmpjes van
uw eigen dorp
tonen.
Das Wort
Musical“ im Titel
dieses Werkes spielt auf
den Einfluss von
Vokalmusik und den
Musical-Stil der
Komposition an.
Village“ bezieht
sich auf den Inhalt des
Stückes, das
stimmungsvolle,
abwechslungsreiche Bilder
von der Geschichte und
demAlltags- und
Festtagsleben eines
Dorfes zeichnet.
The Musical
Village di Jacob de
Haan si ispira agli stili
e alle influenze vocali
della commedia musicale.
Come nel caso degli
spettacoli musicali,
l’universo sonoro
di questo brano si
rinnova continuamente.
Passaggi poetici si
alternano aframmenti
festivi dagli accenti
swing. Il brano propone
anche temi lirici.
Alleluja Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Curnow Music
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.CMP-0792-04-010 Composed by Wol...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
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BT.CMP-0792-04-010
Composed by Wolfgang
Amadeus Mozart. Arranged
by James Curnow. Sinfonia
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2004. Curnow
Music #CMP 0792-04-010.
Published by Curnow Music
(BT.CMP-0792-04-010).
Melodic contour
and lightness of touch
infuse Mozart's music
with a divine character
unmatched by any other
composer. According to
Dvorak Mozart is
sunshine. Richard Strauss
proclaimed Listen to the
remarkable expansion of a
Mozart melody. You think
it's coming to an end,
but it goes farther, ever
farther. Alleluja from
Exultate, Jubilate is
perhaps the best-loved of
all Mozart's motet
melodies. Give your band
the opportunity to
experience Mozart's
divine gift of melody
with James Curnow's
sensitive and accessible
arrangement today!
Charming!
Z
ijn schitterende motet
Exultate, Jubilate
componeerde Mozart te
Milaan in Italië, in
het jaar 1773. Het was
georkestreerd voor
sopraan en gemengd koor,
twee hobo’s, twee
hoorns, strijkers en
orgel. Het
Alleluia hieruitis
een zeer levendige en
vreugdevolle lofzang. In
deze bewerking voor
harmonieorkest spelen de
trompetten en trombones
de koorpartijen, terwijl
het hout en de overige
koperinstrumenten de
originele orkest- en
orgelpartijen voorhun
rekening nemen. Het werk
wordt geleverd met
optionele
slagwerkpartijen.
Dieses Alleluja
stammt aus der Motette
Exultate, Jubilate
von Wolfgang Amadeus
Mozart. Die
Instrumentation der
Motette aus dem Jahr 1773
sah ursprünglich einen
Sopran-Solisten, Chor,
zwei Oboen, zwei
Hörner, Streicher und
Orgel vor. Dank der
vorliegenden Bearbeitung
des amerikanischen
Komponisten James Curnow
wird der Energie
sprühende, freudige
Jubelruf auch in der
Interpretation Ihres
Blasorchesters absolut
überzeugen.
Composed
by Tomaso Giovanni
Albinoni. Arranged by
Jacob De Haan. De Haske
Brass Band. Score Only.
Composed 2002. De Haske
Publications #1023120.
Published by De Haske
Publications
(HL.44004733).
UPC:
073999047332.
Das
Adagio, so wie es
heute weithin bekannt
ist, hat eine
interessante Geschichte:
Es wurde erst im 20.
Jahrhundert von einem
Musikwissenschaftler aus
einem Manuskript
Albinonis, welches
lediglich Teile einer
Melodie enthielt,
rekonstruiert. Dennoch
ist es gerade das Adagio,
das Albinoni in der
heutigen Musikwelt
beruhmt gemacht hat und
dessen Wirkung sich auch
in diesem gefuhlvollen
Arrangement von Jacob de
Haan niemand entziehen
kann.
Tomaso
Albinoni (1671-1751) est
ne a Venise. Il est le
fils aine d'un riche
marchand. Des son plus
jeune age, il developpe
un reel talent pour le
chant et surtout pour le
violon, et se met
rapidement a composer.
Albinoni a vecu et
travaille toute sa vie
durant a Venise, mais a
egalement sejourne a
Florence et a Munich.Dans
sa jeunesse, Albinoni
compose de la musique
sacree mais sans grand
succes. En 1694, il
attire l'attention du
public venitien lors de
la representation de son
premier opera Zenobia,
Regina de Palmireni
(Zenobia, reine de
Palmireni). Ses
premieres œuvres de
musique instrumentale
datent de la meme annee.
Par la suite, Albinoni se
consacre surtout a
lacomposition
d'œuvres vocales
(operas et cantates) et
instrumentales (sonates
et concertos).C'est en
travaillant sur la
biographie d'Albinoni, au
sortir de la Deuxieme
Guerre mondiale, que le
musicologue milanais,
Remo Giazotto, decouvre a
la Bibliotheque Nationale
de Dresde, un manuscrit
inedit, sur lequel est
base le celebre
Adagio. Il
semblerait que les six
mesures de la melodie et
la ligne de basse
retrouvees aient
constitue un passage d'un
mouvement lent d'une
sonate a trois. Vers
1945, en partant de ces
elements, Remo Giazotto
reconstitue une
œuvre, celebre de
nos jours, comme
l'Adagio
d'Albinoni, alors
qu'Albinoni lui-meme ne
serait probablement plus
en mesure de reconnaitre
sa piece.
Concert Band/Harmonie - Grade 1 SKU: BT.DHP-1105031-143 Marsch der Tie...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 1
SKU:
BT.DHP-1105031-143
Marsch der Tiere.
Composed by Jan de Haan.
Essential Elements
European Band Series.
Score with CD. Composed
2010. 8 pages. De Haske
Publications #DHP
1105031-143. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1105031-143).
9x12 inches.
English.
Studying
and performing this piece
can be lots of fun. All
the musicians have to do
is imagine themselves on
an energetic parade of
animals, like a circus
train, traveling through
the country side. Live
animal calls during the
performance will make
this piece entertaining
for everyone
participating!
Das Einstudieren
dieser leichten,
fröhlichen Komposition
kann zum kreativen
Prozess werden, wenn sich
die Musiker einen bunten
Zug von Tieren - zum
Beispiel einen Zirkus -,
der durch den Ort zieht,
vorstellen. Beim Spielen
sorgen dann zuvor
abgesprochene
Tierlautimitationen
für jede Menge
Spaß!Spielbar ab
Essential Elements
Band 1, Seite 11
Studiare questa
gioiosa composizione
può diventare un
processo creativo se i
musicisti immaginano di
trovarsi in un circo ad
esibirsi in pubblico.
Durante
l’esecuzione si
possono imitare, ad alta
voce, i suoni di alcuni
animali, garantendo
così il
divertimento.