Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 3.5 SKU: BT.DHP-1216331-215 Co...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 3.5
SKU:
BT.DHP-1216331-215
Composed by Peter Kleine
Schaars. Peter's Compact
Collection. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2021. 18 pages.
De Haske Publications
#DHP 1216331-215.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1216331-215).
English-German-French-
Dutch.
With this
composition in a rumba
style, Peter Kleine
Schaars invites us to
enjoy a relaxed sailing
trip in the waters of the
Caribbean. The feeling of
freedom on the boat is
mirrored by an extensive
melody surrounded by a
palette of colourful
harmonies the shades of
the water while the
clever percussion sets
the course of the ship.
Who wouldn’t dream
of such an adventure?
Although the musical
themes and accompaniments
have been constructed
from combinations of
rhythmic cells that occur
less often, the
composition sounds very
natural and flowing.
Assuming the rhythmic
cells 1 to 8 are part of
the basic skills of your
band, in this
composition, the accent
rather lies on cells 9 to
13. The instrumentation
is created in such a way
that these ‘new
cells’ occur in
all parts, so that all
musicians of the band
become familiar with this
rhythmic development.
Met deze
compositie in rumbastijl
neemt Peter Kleine
Schaars ons voor een
relaxte zeiltocht mee
naar de Caribische
wateren. Het vrije gevoel
op de boot wordt
weerspiegeld door een
uitgestrekte melodie te
midden van een palet van
kleurrijke harmonieën
de schakeringen van het
water terwijl de
uitgekiende percussie de
rechte koers van het
schip bepaalt. Wie droomt
er nou niet van
zo’n avontuur?
Hoewel de muzikale
thema’s en
begeleidingen zijn
opgebouwd uit combinaties
van enkele minder vaak
voorkomende ritmische
cellen, klinkt de
compositie heel
natuurlijk en vloeiend.
Ervan uitgaande dat de
ritmische cellen 1 tot en
met 8 tot de
basisvaardigheden van uw
orkest behoren, ligt in
deze compositie de nadruk
vooral op de cellen 9 tot
en met 13. De
instrumentatie is
dusdanig dat deze
‘nieuwe
cellen’ voorkomen
in alle partijen, zodat
alle musici van het
orkest vertrouwd raken
met deze ritmische
ontwikkeling.
Mit
dieser Komposition im
Rumba-Stil lädt uns
Peter Kleine Schaars zu
einem entspannten
Segeltörn in der
Karibik ein. Das
Gefühl der Freiheit an
Bord spiegelt sich in
einer ausgedehnten
Melodie wider, die von
einer Reihe farbiger
Harmonien den Bewegungen
des Wassers umrahmt wird,
während das Schlagzeug
geschickt den Kurs des
Schiffes hält. Wer
träumt nicht von einem
solchen Abenteuer? Obwohl
die musikalischen Themen
und die Begleitung aus
einer Kombination
verschiedener
Rhythmus-Einheiten
bestehen, die nur
vereinzelt vorkommen,
klingt die Komposition
sehr natürlich und
fließend. Da die
Rhythmus-Einheiten 1 bis
8 sicher zu den
Grundfertigkeiten Ihres
Ensembles gehören,
liegt der Schwerpunkt
dieser Komposition eher
auf den
Rhythmus-Einheiten 9 bis
13. Die Instrumentierung
ist so angelegt, dass
diese neuen
Rhythmus-Einheiten“
in allen
Stimmenvorkommen, sodass
alle Orchestermitglieder
mit diesen Rhythmen
vertraut gemacht werden.
Aus tiefer Not Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1104866-010 Arranged by Jac...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1104866-010
Arranged by Jacob De
Haan. Musica Sacra.
Transcription. Set (Score
and Parts). Composed
2010. De Haske
Publications #DHP
1104866-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104866-010).
Het
fraaie koraalthema Aus
tiefer Not schrei ich zu
dir is terug te
voeren op Martin Luther
en is gebaseerd op de
tekst van psalm 130.
Bekend werd het koraal
pas vooral door de
gelijknamige
koraalcantate. Johann
Sebastian Bachschreef
deze precies tweehonderd
jaar later, in het jaar
1724. Bij dit arrangement
was het voornamelijk Bach
die Jacob de Haan
inspireerde. Hij maakte
hiermee een uitmuntende
aanvulling op het
repertoire voor
geestelijke
muzik.
Das
prachtvolle Choralthema
Aus tiefer Not schrei
ich zu dir geht auf
Martin Luther zuru?ck und
basiert auf dem Text von
Psalm 130. Bekannt wurde
der Choral jedoch vor
allem durch die
gleichnamige
Choralkantate, die Johann
Sebastian Bach genau zwei
Jahrhunderte später,
im Jahre 1724, schrieb.
Fu?r sein Arrangement
lieÃ? sich Jacob de Haan
vorwiegend von Bach
inspirieren und schuf
damit eine wundervolle
Ergänzung fu?r das
Repertoire an geistlicher
Musik.
Nel 1524, Martin
Lutero pubblicò il
primo raccolto di
cantici, tra i quali il
magnifi co corale Aus
tiefer Not schrei ich zu
dir, dal Salmo 130 (De
profundis). Nel 1724,
Johann Sebastian Bach
compose una cantata,
ispirandosi al corale di
Lutero. Nella
realizzazione di questo
arrangiamento per banda,
Jacob de Haan si è
affidato allâ??opera di
Bach. Aus tiefer Not è
un importante contributo
al repertorio sacro.
Aus tiefer Not Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1104866-140 Arranged by Jac...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1104866-140
Arranged by Jacob De
Haan. Musica Sacra.
Transcription. Score
Only. Composed 2010. 12
pages. De Haske
Publications #DHP
1104866-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104866-140).
Het
fraaie koraalthema Aus
tiefer Not schrei ich zu
dir is terug te
voeren op Martin Luther
en is gebaseerd op de
tekst van psalm 130.
Bekend werd het koraal
pas vooral door de
gelijknamige
koraalcantate. Johann
Sebastian Bachschreef
deze precies tweehonderd
jaar later, in het jaar
1724. Bij dit arrangement
was het voornamelijk Bach
die Jacob de Haan
inspireerde. Hij maakte
hiermee een uitmuntende
aanvulling op het
repertoire voor
geestelijke
muzik.
Das
prachtvolle Choralthema
Aus tiefer Not schrei ich
zu dir geht auf Martin
Luther zurück und
basiert auf dem Text von
Psalm 130. Bekannt wurde
der Choral jedoch vor
allem durch die
gleichnamige
Choralkantate, die Johann
Sebastian Bach genau zwei
Jahrhunderte später,
im Jahre 1724, schrieb.
Für sein
Arrangement ließ sich
Jacob de Haan vorwiegend
von Bach inspirieren und
schuf damit eine
wundervolle Ergänzung
für das Repertoire
an geistlicher
Musik.
Nel 1524, Martin
Lutero pubblicò il
primo raccolto di
cantici, tra i quali il
magnifi co corale Aus
tiefer Not schrei ich zu
dir, dal Salmo 130 (De
profundis). Nel 1724,
Johann Sebastian Bach
compose una cantata,
ispirandosi al corale di
Lutero. Nella
realizzazione di questo
arrangiamento per banda,
Jacob de Haan si è
affidato all’opera
di Bach. Aus tiefer Not
è un importante
contributo al repertorio
sacro.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-337-140 For the victims of...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.AMP-337-140
For
the victims of the
Japanese earthquake and
tsunami, March 2011.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Score
Only. Composed 2011. 16
pages. Anglo Music Press
#AMP 337-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-337-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The composer
writes:On March 11th 2011
a massive 9.0- magnitude
earthquake occurred off
the coast of
north-eastern Japan.I'm
writing these programme
notes barely a week later
and the death toll caused
by the quake and
resulting tsunami already
exceeds 6000, with
thousands of people still
unaccounted for. I have
many friends associated
with many bands
throughout Japan and one
of these, Yutaka Nishida,
suggested I write a piece
to raise money to help
those affected by the
disaster. I was
immediately attracted by
the idea and have
arranged Cantilena (a
brass band piece recently
commissioned by the
Grenland International
Brass Festival, Norway)
for wind band, giving it
a new title tohonour my
friends in the Land of
the Rising Sun.I will be
donating royalties from
this piece to the
Japanese Red Cross
Society Emergency Relief
Fund and am delighted to
say that my distributors,
De Haske, who will
generously also donate
all net profits from
sales of this piece, have
pledged a substantial
advance payment to the
Red Cross so that what
little help this project
generates can be
immediate.It is my
sincere wish that this
'Band Aid' project will
allow wind bands around
the world support the
people of Japan, where
bands are a way of life
for many, in this
difficult time.Philip
Sparke
De
componist schrijft:Op 11
maart 2011 vond er vlak
bij de noordkust van
Japan een enorme
aardbeving - 9.0 op de
schaal van Richter -
plaats.Ik maak deze
werkbeschrijving
nauwelijks een week later
en het aantal doden dat
de aardbevingen de
daaropvolgende tsunami
hebben geëist, komt al
uit boven de 6000,
terwijl er nog steeds
duizenden mensen worden
vermist.Ik heb veel
vrienden die met orkesten
in heel Japan werken, en
een van hen, Yutaka
Nishida, steldevoor dat
ik een stuk zou schrijven
om geld bij elkaar te
krijgen voor hulp aan de
slachtoffers van de ramp.
Ik vond het meteen een
goed idee en ik heb
vervolgens Cantilena (
een brassbandwerk dat ik
recentelijk heb
gecomponeerd voorhet
Grenland International
Brass festival in
Noorwegen) gearrangeerd
voor harmonieorkest en er
een nieuwe titel aan
gegeven, als eerbewijs
aan mijn vrienden in het
land van de rijzende
zon.De royalty's die ik
voor dit werk krijg,zal
ik doneren aan het
Japanse noodhulpfonds van
het Rode Kruis, en ik ben
heel blij dat mijn
distributeur, De Haske,
die eveneens alle
nettowinst op dit werk
zal doneren, bereid is
alvast een grote
vooruitbetaling te doen
aanhet Rode Kruis, zodat
de hulp die uit dit
project voortkomt, hoe
bescheiden wellicht ook,
onmiddellijk in gang
gezet kan worden.Ik hoop
oprecht dat dit 'Band
Aid-project' het
blaasorkesten wereldwijd
mogelijk maakt de mensen
in Japante steunen - een
land waar blaasmuziek
voor velen een manier van
leven is.
Der
Komponist schreibt
über sein Stück:Am
11. März 2011
ereignete sich ein
Erdbeben der Stärke
9,0 vor der
nordöstlichen Küste
Japans.Diese
Werkbeschreibung schreibe
ich nur eine Woche
später. Die Zahl der
Todesopfer des Erdbebens
und des dadurch
ausgelösten Tsunamis
überschreitet bereits
die 6000, wobei noch
tausende Menschen als
vermisst gelten.Ich habe
zahlreiche Freunde in
Japan, die mit vielen
Blasorchestern im ganzen
Land verbunden sind.
Einer dieser Freunde,
Yutaka Nishida, schlug
mir vor, ein Stück zu
schreiben, um mit dem
Erlös den von der
Katastrophe betroffenen
Menschen zu helfen. Ich
war gleich begeistert von
dieser Idee und habe
daraufhin
Cantilena(ein
Brass-Band-Stück, das
ich jüngst für das
Grenland International
Brass Festival in
Norwegen komponierte)
für Blasorchester
bearbeitet und ihm zu
Ehren meiner Freunde im
Land der aufgehenden
Sonne einen neuen Titel
gegeben.Ich werde meine
Tantiemen für dieses
Stück dem Hilfsfonds
des Japanischen Roten
Kreuzes spenden. Ich bin
auch sehr froh, dass mein
Verlag De Haske, der
ebenfalls alle Erlöse
aus diesem Stück
spenden wird, dem Roten
Kreuz bereits im Voraus
eine bedeutende Summe
geschickt hat, damit der
kleine Beitrag, den
dieses Projekt beitragen
kann, sofort ankommt.Es
ist mein inniger Wunsch,
dass dieses Band
Aid“-Projekt
Blasorchestern auf der
ganzen Welt
ermöglichen wird, den
Menschen in Japan zu
helfen, wo Blasorchester
in dieser schweren Zeit
für viele ein Weg
sind, das Leben aufrecht
zu erhalten.“Philip
Sparke
La
recente tragedia del
Giappone, messo in
ginocchio dal terremoto,
ha spinto Philip Sparke a
comporre The Sun Will
Rise Again (Il sole
sorger nuovamente), un
brano che vuole essere un
messaggio di solidariet
al popolo nipponico, ma
anche un aiuto concreto:
gli introiti saranno
interamente devoluti, sia
dal compositore sia dalla
casa editrice De Haske,
alla Croce Rossa
giapponese.
Legend of a Mountain Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1084401-013 La Dent du Cha...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1084401-013
La Dent du Chat.
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts) with CD. Composed
2008. De Haske
Publications #DHP
1084401-013. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084401-013).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Legend of a
Mountain vertelt de
legende van ‘La
dent du chat’, een
berg in de Franse Savoie.
De legende gaat over een
niet gehouden belofte, de
wraak van een kat en over
de berg ‘De tand
van de kat’. Een
onheilspellende
inleiding,gevolgd door
een vriendelijk thema in
6/8 maat, turbulente
passages, lyrische en
agressieve thema’s
evenals dramatische
hoogtepunten vertellen
deze legende op
indringende wijze aan uw
publiek.
Legend
of a Mountain
erzählt die Legende
von einem Berg im
französischen
Departement Savoie. Diese
handelt von einem nicht
gehaltenen Versprechen,
dem grausamen
Strafgericht einer Katze
und einem Berg, welcher
der Zahn der getöteten
Katze sein soll. Eine
düstere Einleitung,
gefolgt von einem
heiteren 6/8-Thema,
turbulenten Passagen,
lyrischen und aggressiven
Themen sowie dramatischen
Höhepunkten geben die
Geschichte sehr
anschaulich wider.
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.AMP-452-140 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5
SKU:
BT.AMP-452-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
March. Score Only.
Composed 2017. Anglo
Music Press #AMP 452-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-452-140).
English-German-French-
Dutch.
Song of
Friendship was
commissioned by the
Concert Band of Jumonji
University, Saitama,
Japan and their
conductor, Yutaka
Nishida. The commission
marked the 50th year of
Yutaka Nishida’s
involvement with bands as
a player, conductor and
radio presenter. The
ceremonial Song of
Friendship opens with
an extended fanfare,
largely featuring the
brass section. This leads
to the main theme, which
develops slowly until it
is played by the full
band. A change of key
signals a contrasting
central section
containing a quiet
woodwind chorale, which
grows until the return of
the triumphant sounding
main theme. Elements of
the opening fanfare then
close the
work.
Song of
Friendship werd
geschreven voor het
harmonieorkest van de
Jumonji University in
Saitama, Japan, en
dirigent Yutaka Nishida.
De opdracht markeerde
tevens het vijftigste
jaar dat Yutaka Nishida
al actief was met
blaasorkesten als
muzikant, dirigent en
radiopresentator. Song
of Friendship opent
met een uitgebreide
fanfare waarin vooral de
kopersectie aan het woord
is. Dit gedeelte leidt
naar het hoofdthema, dat
geleidelijk verder wordt
uitgewerkt tot het door
het volledige orkest
wordt gespeeld. Een
modulatie kondigt een
contrasterend middendeel
aan, met een rustig
koraal in het hout dat
zich verder ontwikkelt
tot aan de terugkeer van
hettriomfantelijk
klinkende hoofdthema. Het
werk wordt afgesloten met
elementen uit de
openingsfanfare.
Song of
Friendship wurde vom
Blasorchester der Jumonji
University in Saitama
(Japan) und seinem
Dirigenten Yutaka Nishida
in Auftrag gegeben. Das
Auftragswerk steht auch
für Yutaka Nishidas
über 50-jähriges
Engagement im Bereich der
Blasmusik als Musiker,
Dirigent und
Radiomoderator. Das
feierliche Stück
Song of Friendship
beginnt mit einer
ausgedehnten Fanfare, die
vor allem die
Blechbläser
herausstellt. Diese
führt zum Hauptthema,
das sich langsam
entwickelt, bis es
schließlich vom
gesamten Orchester
gespielt wird. Ein
Tonartwechsel leitet den
gegensätzlichen
Hauptteil mit einem
ruhigen Choral in den
Holzbläsern ein, der
sich bis zur Wiederkehr
destriumphierenden
Hauptthemas langsam
weiterentwickelt. Das
Werk endet mit Elementen
aus der
Eröffnungsfanfare.
Il celebrativo
Song of Friendship
si apre con un esteso
tema di fanfara che
presenta ampiamente la
sezione degli ottoni.
Questo conduce al tema
principale, che si
sviluppa gradualmente
fino
all’esecuzione da
parte di tutta la banda.
Un cambio di tonalit
anticipa una contrastante
sezione centrale che
contiene un calmo corale
di legni che cresce fino
al ritorno trionfante del
tema principale. Gli
elementi musicali della
fanfara d’apertura
concludono
l’opera.
Fanfare Mi-Chi-Bi-Ki Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094666-010 Composed by Satos...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1094666-010
Composed by Satoshi
Yagisawa. Concert and
Contest Collection CBHA.
Opening Pieces. Set
(Score & Parts). Composed
2009. De Haske
Publications #DHP
1094666-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094666-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Mi-Chi-Bi-Kiâ
œ ist der Name einer
Bronzestatue, die in der
japanischen Stadt
Yokohama steht. Dieses
Denkmal, das als Symbol
für den Frieden auf
der Welt errichtet wurde,
inspirierte den
japanischen Komponisten
Satoshi Yagisawa zu
diesem Werk. Ein
glanzvolles Eröff
nungsstück, das die
Herzen der Zuhörer auf
der ganzen Welt öff
nen wird!
Fanfare Mi-Chi-Bi-Ki Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094666-140 Composed by Satos...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1094666-140
Composed by Satoshi
Yagisawa. Concert and
Contest Collection CBHA.
Opening Pieces. Score
Only. Composed 2009. 12
pages. De Haske
Publications #DHP
1094666-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094666-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Mi-Chi-Bi-Kiâ
œ ist der Name einer
Bronzestatue, die in der
japanischen Stadt
Yokohama steht. Dieses
Denkmal, das als Symbol
für den Frieden auf
der Welt errichtet wurde,
inspirierte den
japanischen Komponisten
Satoshi Yagisawa zu
diesem Werk. Ein
glanzvolles Eröff
nungsstück, das die
Herzen der Zuhörer auf
der ganzen Welt öff
nen wird!
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.AMP-481-010 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5
SKU:
BT.AMP-481-010
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Concert March.
Set (Score & Parts).
Composed 2021. Anglo
Music Press #AMP 481-010.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-481-010).
English-German-French-
Dutch.
Guardians
of the Waves was
commissioned by the Japan
Coast Guard Band to
celebrate their 30th
anniversary in 2018. They
gave the premiere as part
of a 30th anniversary
concert on November 8th
that year. Set in
traditionalmarch form,
Guardians of the
Waves opens with a
short introduction, which
leads to the main theme,
played initially by the
brass and then repeated
with a florid woodwind
descant. The theme is
extended and morphs into
asecond theme, first
played tutti and then
quietly repeated by
bassoon, tenor sax and
euphonium. This leads to
a conventional
‘bass
strain’, played
twice with varying
accompaniments. A quieter
trio section follows,
delicatelyscored and
featuring the tenor
instruments of the band.
Taken up by the full
band, this leads back to
a recall of the
introduction and a return
to the main two themes,
which lead to a triumphal
close.
Guardian
s of the Waves werd
geschreven in opdracht
van de Japan Coast Guard
Band ter gelegenheid van
het dertigjarig bestaan
van dit orkest, in 2018.
De première vond
plaats tijdens het
jubileumconcert op 8
november van datjaar. Het
werk, dat is gecomponeerd
in een traditionele
marsvorm, begint met een
korte introductie die het
hoofdthema inleidt, dat
aanvankelijk wordt
gespeeld door het koper
en dan wordt herhaald met
een weelderige discant in
hethout. Het thema wordt
voortgezet en gaat over
in een tweede thema,
eerst tutti gespeeld en
rustig herhaald door
fagot, tenorsax en
eufonium. Dit thema voert
ons mee naar een
conventionele baslijn,
die twee keer wordt
gespeeld metvariërende
begeleiding. Daarna volgt
een kalmer triogedeelte,
dat delicaat is getoonzet
en waarin de
tenorinstrumenten van het
orkest ruimschoots aan
bod komen. Het wordt dan
overgenomen door het
complete orkest en brengt
onsterug naar de
inleiding en de twee
hoofdthema’s,
uitmondend in een
triomfantelijk
slot.
Guardians
of the Waves wurde
von der Japan Coast Guard
Band anlässlich ihres
30-jährigen Bestehens
im Jahr 2018 in Auftrag
gegeben. Die
Uraufführung fand am
8. November 2018 im
Rahmen eines
Jubiläumskonzertes
statt.Guardians of the
Waves wurde als
traditioneller Marsch
komponiert und beginnt
mit einer kurzen
Einleitung, die zum
Hauptthema führt.
Dieses wird zunächst
von den Blechbläsern
gespielt und dann von den
Oberstimmen in
denHolzbläsern mit
Verzierungen wiederholt.
Das Thema wird erweitert
und geht in ein zweites
Thema über, das
zunächst vom Tutti
gespielt und dann von
Fagott, Tenorsaxophon und
Euphonium leise
wiederholt wird.
Anschließend
erklingteine
traditionelle Melodie in
den Bassinstrumenten, die
mit unterschiedlicher
Begleitung zweimal
gespielt wird. Es folgt
ein ruhigeres Trio, das
zart besetzt ist und die
Tenorinstrumente des
Blasorchesters
hervorhebt. Dies
wirdschließlich vom
gesamten Blasorchester
aufgegriffen und führt
zu einer Wiederholung der
Einleitung und einer
Rückkehr zu den beiden
Hauptthemen, die in einen
triumphalen Schluss
überleiten.
Poema Sinfonico per
Orchestra. Composed
by Ottorino Respighi. The
Great Classics.
Transcription. Set (Score
& Parts). Composed 2006.
De Haske Publications
#DHP 1063989-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1063989-010).
English-German-French-
Dutch.
Italian
composer Ottorino
Respighi wrote several
operas, ballet
music,chamber music,
piano and organ works as
well as Cantatas in a
stylemuch influenced by
the French Impressionists
mixed with his
uniquepersonal style. The
Japanese arranger
Yoshihiro Kimura has
skilfullyadapted
Respighi?s symphonic poem
Fontane di Roma for
concertbands of an
advanced level.
De roem van de
Italiaanse violist en
componist Ottorino
Respighi (1879-1936)
berust vooral op zijn
instrumentale werken, met
name het orkestrale
drieluik van symfonische
gedichten: Fontane di
Roma, Pini di Roma en
FesteRomane. Zijn
stijl is be nvloed door
de Franse
impressionisten,
Rimsky-Korsakov en
Richard Strauss, maar met
een geheel eigen tintje.
De Japanse arrangeur
Yoshihiro Kimura heeft
het symfonische gedicht
Fontane di Roma
vanRespighi op vakkundige
wijze bewerkt voor
harmonieorkest.
Ot
torino Respighi schrieb
mehrere Opern,
Ballettmusik,
Kammermusik, Klavier- und
Orgelwerke sowie Kantaten
in einem vom
französischen
Impressionismus
geprägten, jedoch auch
sehr eigenständigen
Stil. Auch das
sinfonische Gedicht
Fontane di Roma,
das Yoshihiro Kimura
geschickt für
Blasorchester umsetzte,
hat eine ganz eigene
Note, die es interessant
für Spieler und
Zuhörer macht.
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.AMP-481-140 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5
SKU:
BT.AMP-481-140
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Concert March.
Score Only. Composed
2021. 32 pages. Anglo
Music Press #AMP 481-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-481-140).
English-German-French-
Dutch.
Guardians
of the Waves was
commissioned by the Japan
Coast Guard Band to
celebrate their 30th
anniversary in 2018. They
gave the premiere as part
of a 30th anniversary
concert on November 8th
that year. Set in
traditionalmarch form,
Guardians of the
Waves opens with a
short introduction, which
leads to the main theme,
played initially by the
brass and then repeated
with a florid woodwind
descant. The theme is
extended and morphs into
asecond theme, first
played tutti and then
quietly repeated by
bassoon, tenor sax and
euphonium. This leads to
a conventional
‘bass
strain’, played
twice with varying
accompaniments. A quieter
trio section follows,
delicatelyscored and
featuring the tenor
instruments of the band.
Taken up by the full
band, this leads back to
a recall of the
introduction and a return
to the main two themes,
which lead to a triumphal
close.
Guardian
s of the Waves werd
geschreven in opdracht
van de Japan Coast Guard
Band ter gelegenheid van
het dertigjarig bestaan
van dit orkest, in 2018.
De première vond
plaats tijdens het
jubileumconcert op 8
november van datjaar. Het
werk, dat is gecomponeerd
in een traditionele
marsvorm, begint met een
korte introductie die het
hoofdthema inleidt, dat
aanvankelijk wordt
gespeeld door het koper
en dan wordt herhaald met
een weelderige discant in
hethout. Het thema wordt
voortgezet en gaat over
in een tweede thema,
eerst tutti gespeeld en
rustig herhaald door
fagot, tenorsax en
eufonium. Dit thema voert
ons mee naar een
conventionele baslijn,
die twee keer wordt
gespeeld metvariërende
begeleiding. Daarna volgt
een kalmer triogedeelte,
dat delicaat is getoonzet
en waarin de
tenorinstrumenten van het
orkest ruimschoots aan
bod komen. Het wordt dan
overgenomen door het
complete orkest en brengt
onsterug naar de
inleiding en de twee
hoofdthema’s,
uitmondend in een
triomfantelijk
slot.
Guardians
of the Waves wurde
von der Japan Coast Guard
Band anlässlich ihres
30-jährigen Bestehens
im Jahr 2018 in Auftrag
gegeben. Die
Uraufführung fand am
8. November 2018 im
Rahmen eines
Jubiläumskonzertes
statt.Guardians of the
Waves wurde als
traditioneller Marsch
komponiert und beginnt
mit einer kurzen
Einleitung, die zum
Hauptthema führt.
Dieses wird zunächst
von den Blechbläsern
gespielt und dann von den
Oberstimmen in
denHolzbläsern mit
Verzierungen wiederholt.
Das Thema wird erweitert
und geht in ein zweites
Thema über, das
zunächst vom Tutti
gespielt und dann von
Fagott, Tenorsaxophon und
Euphonium leise
wiederholt wird.
Anschließend
erklingteine
traditionelle Melodie in
den Bassinstrumenten, die
mit unterschiedlicher
Begleitung zweimal
gespielt wird. Es folgt
ein ruhigeres Trio, das
zart besetzt ist und die
Tenorinstrumente des
Blasorchesters
hervorhebt. Dies
wirdschließlich vom
gesamten Blasorchester
aufgegriffen und führt
zu einer Wiederholung der
Einleitung und einer
Rückkehr zu den beiden
Hauptthemen, die in einen
triumphalen Schluss
überleiten.
Poema Sinfonico per
Orchestra. Composed
by Ottorino Respighi. The
Great Classics.
Transcription. Score
Only. Composed 2006. 54
pages. De Haske
Publications #DHP
1063989-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1063989-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Italian
composer Ottorino
Respighi wrote several
operas, ballet
music,chamber music,
piano and organ works as
well as Cantatas in a
stylemuch influenced by
the French Impressionists
mixed with his
uniquepersonal style. The
Japanese arranger
Yoshihiro Kimura has
skilfullyadapted
Respighi?s symphonic poem
Fontane di Roma for
concertbands of an
advanced level.
De roem van de
Italiaanse violist en
componist Ottorino
Respighi (1879-1936)
berust vooral op zijn
instrumentale werken, met
name het orkestrale
drieluik van symfonische
gedichten: Fontane di
Roma, Pini di Roma en
FesteRomane. Zijn
stijl is be nvloed door
de Franse
impressionisten,
Rimsky-Korsakov en
Richard Strauss, maar met
een geheel eigen tintje.
De Japanse arrangeur
Yoshihiro Kimura heeft
het symfonische gedicht
Fontane di Roma
vanRespighi op vakkundige
wijze bewerkt voor
harmonieorkest.
Ot
torino Respighi schrieb
mehrere Opern,
Ballettmusik,
Kammermusik, Klavier- und
Orgelwerke sowie Kantaten
in einem vom
französischen
Impressionismus
geprägten, jedoch auch
sehr eigenständigen
Stil. Auch das
sinfonische Gedicht
Fontane di Roma,
das Yoshihiro Kimura
geschickt für
Blasorchester umsetzte,
hat eine ganz eigene
Note, die es interessant
für Spieler und
Zuhörer macht.
Characteristic
Intermezzo. Composed
by Albert Ketèlbey.
Great Classics.
Transcription. Set (Score
& Parts). Composed 2008.
Music Sales #1515-08-010
MS. Published by Music
Sales
(BT.1515-08-010-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
De Engelse
componist, dirigent en
pianist Albert W.
Ketèlbey (1875-1959)
werd vooral bekend met
zijn kleurrijke
instrumentaties die waren
gebaseerd op oosterse
muziek. In a Monastery
Garden,
waarschijnlijk het
bekendste werkvan
Ketèlbey, gecomponeerd
in 1915, is een kort
symfonisch gedicht. In
dit arrangement voor
harmonieorkest van Tohru
Takahashi komt de sfeer
van het oorspronkelijke
werk uitstekend tot zijn
recht.
Der
englische Komponist,
Dirigent und Pianist
Albert W. Ketèlbey
(1875-1959) machte sich
besonders durch seine
farbigen
Instrumentierungen, die
auf orientalischer Musik
basierten, einen Namen.
In a Monastery
Garden, Ketèlbeys
wohl bekanntestes Werk,
gehört zu einer Reihe
kurzer Tongedichte aus
dem Jahre 1915. Diese
Transkription von Tohru
Takahashi wird der
Atmosphäre des
Originals voll und ganz
gerecht.
Marsyas ist ein
Satyr aus den
Metamorphosen des
griechischen Dichters
Ovid (43 v. Chr.-17 n.
Chr.). Er findet eine von
der Göttin Athene
weggeworfene Flöte und
spielt bald so gut, dass
ihn Apollo zu einem
musikalischen Wettstreit
zwischen Flöte und
Lyra herausfordert. Durch
einen üblen Trick
verliert Marsyas und
erleidet eine grausame
Strafe. Diese Sage bot
eine ausgezeichnete
Vorlage für ein
spannendes Solowerk
für Flöte, in
welchem auch die Harfe
(Lyra)
erklingt.
Marsyas ist ein
Satyr aus den
Metamorphosen des
griechischen Dichters
Ovid (43 v. Chr.-17 n.
Chr.). Er findet eine von
der Göttin Athene
weggeworfene Flöte und
spielt bald so gut, dass
ihn Apollo zu einem
musikalischen Wettstreit
zwischen Flöte und
Lyra herausfordert. Durch
einen üblen Trick
verliert Marsyas und
erleidet eine grausame
Strafe. Diese Sage bot
eine ausgezeichnete
Vorlage für ein
spannendes Solowerk
für Flöte, in
welchem auch die Harfe
(Lyra)
erklingt.
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: HL.44010544 Composed by Maxime Aulio...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
HL.44010544
Composed
by Maxime Aulio. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2009. De Haske
Publications #DHP1084446.
Published by De Haske
Publications
(HL.44010544).
Wer gerat nicht
ins Traumen beim Blick
hinauf in den Himmel,
beim Anblick der
glitzernden Weiten?
Aerospace ist das
Praludium zu einer
geplanten grossen
Symphony of Space
für Symphonisches
Blasorchester und einer
Reihe von Choren. Die
Musik refl ektiert die
Zeitspanne von vor der
Entstehung der Erde bis
zur Erforschung des
Weltalls. Auf der
parallel zur Auff
ührung abspielbaren
CD hort man die originale
Aufnahme von Neil
Armstrong, als er zum
ersten Mal den Mond
betrat.
Aerospa
ce est une commande
du Groupement Regional
des Federations Musicales
de Midi-Pyrenees. Elle
fut donnee en creation
par l'Orchestre
d'Harmonie Regional de
Midi-Pyrenees durant
l'ete 2005. L'espace, les
planetes, les etoiles et
les constellations ont
inspire de nombreux
artistes depuis des
siecles. Comment ne pas
rever face au spectacle
unique de cette immensite
etincelante qui restera
une eternelle conquete
pour l'homme ? / << J'ai
toujours eprouve une
fascination pour
l'Univers, une passion
soudee dans mes racines
ancrees a Toulouse,
berceau des plus grandes
industries europeennes de
l'aerospatiale.
Aerospace est une
œuvre orchestrale
quis'inscrit dans un
vaste projet auquel j'ai
voue une affection toute
particuliere : la
creation d'une grande
Symphonie de l'Espace
(Symphony of Space)
pour Grand Orchestre
d'Harmonie et
Chœurs. Elle est la
premiere pierre de
l'edifice, le prelude qui
contient la thematique
sur laquelle est basee le
developpement de la
symphonie. La musique
porte en elle de
nombreuses impressions et
images ; la creation du
Monde, la Lune se devoile
petit a petit, on entend
la phrase historique* de
Neil Armstrong, et nous
cherchons a percer les
mysteres de l'immensite
de l'Univers... >> Maxime
Aulio / * sur CD
inclus.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115020-140 Composed by Marco...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1115020-140
Composed by Marco Putz.
Compact Band Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2011. 32
pages. De Haske
Publications #DHP
1115020-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115020-140).
12 X 9 inches.
English-German-French-Dut
ch.
A Little
Irish Suite is an
original work composed
specifically for the
Compact Band Series. This
series offers smaller
ensembles the opportunity
to perform original,
high-quality works. A
Little Irish Suite
consists of three
movements, all based on
Irish folk tunes. Clear
structure and crisp
harmonies complemented by
plain, comprehensible
melodies, are
characteristic of this
piece. It offers
conductors the
opportunity to work on
tone, balance, phrasing
as well as on technique
with their ensemble. As
with all works in the
Compact Band Series, A
Little Irish Suite
features optional parts
for instruments that are
played less frequently.
Conductors can pickand
choose the parts needed
to best fit the music and
the musicians available,
to determine the best
possible instrumentation
for their own ensemble.
The duration of six
minutes and the large
variety and contrast of
material played in A
Little Irish Suite
also make it an ideal
selection for
competitions or
festivals.
A
Little Irish Suite is
een oorspronkelijk werk
dat speciaal voor de
Compact Band Series is
geschreven. Deze serie
geeft kleine ensembles de
mogelijkheid originele
composities van hoge
kwaliteit uit te voeren.
De delen vandeze
sfeervolle Ierse suite
zijn alle drie gebaseerd
op volksmelodieën uit
Ierland. Het werk wordt
gekenmerkt door een
heldere structuur en
verfrissende
harmonieën, aangevuld
door eenvoudige,
aanstekelijke
melodieën. Het biedt
dirigentende kans te
werken aan toon, balans,
frasering en
ensembletechniek. Net als
alle werken in de Compact
Band Series bevat A
Little Irish Suite
optionele partijen voor
instrumenten die minder
vaak worden bespeeld. De
dirigentkan de partijen
uitzoeken die het best
bij de muziek en de
beschikbare bezetting
passen, en zo de best
mogelijke instrumentatie
voor het eigen ensemble
bepalen. De duur van zes
minuten en het
afwisselende karakter van
het speelmateriaalmaken
A Little Irish
Suite ook ideaal voor
concoursen of
festivals.
A
Little Irish Suite
wurde speziell für die
Compact Band Series
komponiert. Diese Reihe
bietet auch weniger gut
besetzten Blasorchestern
die Möglichkeit,
ausgewählte
Originalliteratur zu
spielen. A Little
Irish Suite besteht
aus drei Sätzen, die
alle von irischen
Volksliedern abgeleitet
sind. Klare Formen und
Harmonien sowie einfache,
gut verständliche
Melodien bestimmen das
Stück. Es bietet sich
für jeden Dirigenten
die Gelegenheit, am
Klang, der Balance, der
Phrasierung, aber auch an
der Technik seines
Ensembles zu arbeiten.Wie
bei allen Werken der
Compact Band Series gibt
es für alle seltener
besetzten Instrumente
Optionen in anderen
Stimmen. Der Dirigent
kannentscheiden, wer was
an welcher Stelle spielt
und so die für sein
Orchester bestmögliche
Instrumentierung selbst
festlegen.A Little
Irish Suite ist mit
seiner Länge von sechs
Minuten und dank seines
groÃ?en
Abwechslungsreichtums
auch als
Wettbewerbstück sehr
gut geeignet.
A Little Irish
Suite è un brano
originale composto
appositamente per la
nuova collana Compact
Band Series, con
brani che offrono a
formazioni ridotte la
possibilit di eseguire
brani originali di alta
qualit . I tre movimenti
di questa suite si
ispirano ad arie
irlandesi e si
contraddistinguono per
strutture e armonie
chiare, come anche per
melodie accessibili. A
Little Irish Suite
permette al maestro di
perfezionare il fraseggio
e numerosi aspetti
tecnici. La durata di sei
minuti e unâ??ampia
gamma di contrasti sonori
fanno di A Little
Irish Suite un brano
ideale per concorsi e
festival.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115020-010 Composed by Marco...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1115020-010
Composed by Marco Putz.
Compact Band Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
De Haske Publications
#DHP 1115020-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115020-010).
12 X 9 inches.
English-German-French-Dut
ch.
A Little
Irish Suite is an
original work composed
specifically for the
Compact Band Series. This
series offers smaller
ensembles the opportunity
to perform original,
high-quality works. A
Little Irish Suite
consists of three
movements, all based on
Irish folk tunes. Clear
structure and crisp
harmonies complemented by
plain, comprehensible
melodies, are
characteristic of this
piece. It offers
conductors the
opportunity to work on
tone, balance, phrasing
as well as on technique
with their ensemble. As
with all works in the
Compact Band Series, A
Little Irish Suite
features optional parts
for instruments that are
played less frequently.
Conductors can pickand
choose the parts needed
to best fit the music and
the musicians available,
to determine the best
possible instrumentation
for their own ensemble.
The duration of six
minutes and the large
variety and contrast of
material played in A
Little Irish Suite
also make it an ideal
selection for
competitions or
festivals.
A
Little Irish Suite is
een oorspronkelijk werk
dat speciaal voor de
Compact Band Series is
geschreven. Deze serie
geeft kleine ensembles de
mogelijkheid originele
composities van hoge
kwaliteit uit te voeren.
De delen vandeze
sfeervolle Ierse suite
zijn alle drie gebaseerd
op volksmelodieën uit
Ierland. Het werk wordt
gekenmerkt door een
heldere structuur en
verfrissende
harmonieën, aangevuld
door eenvoudige,
aanstekelijke
melodieën. Het biedt
dirigentende kans te
werken aan toon, balans,
frasering en
ensembletechniek. Net als
alle werken in de Compact
Band Series bevat A
Little Irish Suite
optionele partijen voor
instrumenten die minder
vaak worden bespeeld. De
dirigentkan de partijen
uitzoeken die het best
bij de muziek en de
beschikbare bezetting
passen, en zo de best
mogelijke instrumentatie
voor het eigen ensemble
bepalen. De duur van zes
minuten en het
afwisselende karakter van
het speelmateriaalmaken
A Little Irish
Suite ook ideaal voor
concoursen of
festivals.
A
Little Irish Suite
wurde speziell für die
Compact Band Series
komponiert. Diese Reihe
bietet auch weniger gut
besetzten Blasorchestern
die Möglichkeit,
ausgewählte
Originalliteratur zu
spielen. A Little
Irish Suite besteht
aus drei Sätzen, die
alle von irischen
Volksliedern abgeleitet
sind. Klare Formen und
Harmonien sowie einfache,
gut verständliche
Melodien bestimmen das
Stück. Es bietet sich
für jeden Dirigenten
die Gelegenheit, am
Klang, der Balance, der
Phrasierung, aber auch an
der Technik seines
Ensembles zu arbeiten.Wie
bei allen Werken der
Compact Band Series gibt
es für alle seltener
besetzten Instrumente
Optionen in anderen
Stimmen. Der Dirigent
kannentscheiden, wer was
an welcher Stelle spielt
und so die für sein
Orchester bestmögliche
Instrumentierung selbst
festlegen.A Little
Irish Suite ist mit
seiner Länge von sechs
Minuten und dank seines
großen
Abwechslungsreichtums
auch als
Wettbewerbstück sehr
gut geeignet.
A
Little Irish Suite
è un brano originale
composto appositamente
per la nuova collana
Compact Band
Series, con brani che
offrono a formazioni
ridotte la possibilit di
eseguire brani originali
di alta qualit . I tre
movimenti di questa suite
si ispirano ad arie
irlandesi e si
contraddistinguono per
strutture e armonie
chiare, come anche per
melodie accessibili. A
Little Irish Suite
permette al maestro di
perfezionare il fraseggio
e numerosi aspetti
tecnici. La durata di sei
minuti e un’ampia
gamma di contrasti sonori
fanno di A Little
Irish Suite un brano
ideale per concorsi e
festival.
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1196080-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1196080-010
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2019.
De Haske Publications
#DHP 1196080-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1196080-010).
English-German-French-
Dutch.
This work
for soprano and concert
band was originally
written for a special
occasion: the wedding of
one of the
composer’s
children. It therefore
matches another piece
written for a similar
occasion “I
Shall Love But
Theeâ€. The
lyrics are from the book
Respiro Neve by
the internationally
renowned art photographer
Luca Artioli who
possesses poetic talent
as well. The first
movement is stately and
serene as where the
contrasting allegro is
much more dynamic and
cheerful, requiring the
solid high register of
the singer. The
conclusion is festive and
radiant, partly thanks to
the contribution of a
piccolo trumpet! This
work is a wonderful
addition to the
bandrepertoire wanting to
perform with an excellent
vocal soloist!
Deze compositie
voor sopraan en
kamerorkest is net als
Van der Roosts eerdere
werk I Shall Love But
Thee oorspronkelijk
geschreven voor een
speciale gelegenheid: het
huwelijk van een van de
kinderen van de
componist. De teksten
komen uit het boek
Respiro Neve van
de internationaal
gerenommeerde
kunstfotograaf Luca
Artioli, die ook
poëtische talenten
heeft. Het eerste deel is
statig en sereen: het
contrasterende allegro is
veel dynamischer en
opgewekter en vergt heel
wat van de soliste,
vooral in het hoge
register. Het slot is
feestelijk en stralend,
mede dankzij de inbreng
van de piccolotrompet.
Dit werk is een aanwinst
voor het repertoire van
elk goed orkest datmet
een uitstekende soliste
wil/kan concerteren!
Dieses Werk
für Sopran und
Blasorchester wurde
ursprünglich für
einen besonderen Anlass
geschrieben: die Hochzeit
eines der Kinder des
Komponisten. Es passt
daher zu einem anderen
Stück, das für
einen ähnlichen Anlass
komponiert wurde: I
Shall Love But Thee.
Die Texte stammen aus dem
Buch Respiro Neve
des international
renommierten
Kunstfotografen Luca
Artioli der auch
poetisches Talent
besitzt. Der erste Satz
ist würdevoll und
ruhig, wohingegen das
gegensätzliche Allegro
viel dynamischer und
fröhlicher ist und von
der Sängerin ein
solides hohes Register
erfordert. Der Schluss
ist festlich und
strahlend, auch durch die
Verwendung der
Piccolotrompete!
DiesesWerk ist eine
wunderbare Ergänzung
zum Repertoire für
Blasorchester, die mit
einer hervorragenden
Gesangssolistin auftreten
möchten!
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1196080-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1196080-140
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2019. 20
pages. De Haske
Publications #DHP
1196080-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196080-140).
English-German-French-
Dutch.
This work
for soprano and concert
band was originally
written for a special
occasion: the wedding of
one of the
composer’s
children. It therefore
matches another piece
written for a similar
occasion “I
Shall Love But
Theeâ€. The
lyrics are from the book
Respiro Neve by
the internationally
renowned art photographer
Luca Artioli who
possesses poetic talent
as well. The first
movement is stately and
serene as where the
contrasting allegro is
much more dynamic and
cheerful, requiring the
solid high register of
the singer. The
conclusion is festive and
radiant, partly thanks to
the contribution of a
piccolo trumpet! This
work is a wonderful
addition to the
bandrepertoire wanting to
perform with an excellent
vocal soloist!
Deze compositie
voor sopraan en
kamerorkest is net als
Van der Roosts eerdere
werk I Shall Love But
Thee oorspronkelijk
geschreven voor een
speciale gelegenheid: het
huwelijk van een van de
kinderen van de
componist. De teksten
komen uit het boek
Respiro Neve van
de internationaal
gerenommeerde
kunstfotograaf Luca
Artioli, die ook
poëtische talenten
heeft. Het eerste deel is
statig en sereen: het
contrasterende allegro is
veel dynamischer en
opgewekter en vergt heel
wat van de soliste,
vooral in het hoge
register. Het slot is
feestelijk en stralend,
mede dankzij de inbreng
van de piccolotrompet.
Dit werk is een aanwinst
voor het repertoire van
elk goed orkest datmet
een uitstekende soliste
wil/kan concerteren!
Dieses Werk
für Sopran und
Blasorchester wurde
ursprünglich für
einen besonderen Anlass
geschrieben: die Hochzeit
eines der Kinder des
Komponisten. Es passt
daher zu einem anderen
Stück, das für
einen ähnlichen Anlass
komponiert wurde: I
Shall Love But Thee.
Die Texte stammen aus dem
Buch Respiro Neve
des international
renommierten
Kunstfotografen Luca
Artioli der auch
poetisches Talent
besitzt. Der erste Satz
ist würdevoll und
ruhig, wohingegen das
gegensätzliche Allegro
viel dynamischer und
fröhlicher ist und von
der Sängerin ein
solides hohes Register
erfordert. Der Schluss
ist festlich und
strahlend, auch durch die
Verwendung der
Piccolotrompete!
DiesesWerk ist eine
wunderbare Ergänzung
zum Repertoire für
Blasorchester, die mit
einer hervorragenden
Gesangssolistin auftreten
möchten!
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-202-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-202-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2007.
Anglo Music Press #AMP
202-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-202-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
This piece is
about a medieval legend,
The Treasure of
Zolverknapp, thatis
associated with the
region around the village
Zolver in Luxembourg.It
tells the tale of hidden
treasure, brave knights,
fierce battles, silverand
jewels and a devil?s
curse! All of these
combine to make The
Legendof Celobrium a
legendary concert work.
The Legend of
Celobrium is
geschreven in opdracht
van de Harmonie de
Soleuvre uit Luxemburg,
ter gelegenheid van het
honderdjarig bestaan in
2007. Celobrium was de
Romeinse naam voor
Soleuvre (Zolwer in het
Luxemburgs, Zolverin het
Duits). Het werk
beschrijft een beroemde
sage die al eeuwen bekend
is in de regio. Een
muzikaal verhaal
boordevol
avontuur!
Dieses
Stück handelt von
einer mittelalterlichen
Sage aus der Region um
das Dorf Zolver
(lateinisch Celobrium) in
Luxemburg. Sie erzählt
von einem Silberschatz in
einer alten Burg.
Raubritter, Krieg,
Flucht, Silber und
Juwelen, der Teufel und
ein Fluch, der heute noch
jene trifft, die
versuchen, den Schatz zu
heben, machen The
Legend of Celobrium
zu einem spannenden
Konzertwerk.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-202-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-202-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2007. 60 pages.
Anglo Music Press #AMP
202-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-202-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
This piece is
about a medieval legend,
The Treasure of
Zolverknapp, thatis
associated with the
region around the village
Zolver in Luxembourg.It
tells the tale of hidden
treasure, brave knights,
fierce battles, silverand
jewels and a devil?s
curse! All of these
combine to make The
Legendof Celobrium a
legendary concert work.
The Legend of
Celobrium is
geschreven in opdracht
van de Harmonie de
Soleuvre uit Luxemburg,
ter gelegenheid van het
honderdjarig bestaan in
2007. Celobrium was de
Romeinse naam voor
Soleuvre (Zolwer in het
Luxemburgs, Zolverin het
Duits). Het werk
beschrijft een beroemde
sage die al eeuwen bekend
is in de regio. Een
muzikaal verhaal
boordevol
avontuur!
Dieses
Stück handelt von
einer mittelalterlichen
Sage aus der Region um
das Dorf Zolver
(lateinisch Celobrium) in
Luxemburg. Sie erzählt
von einem Silberschatz in
einer alten Burg.
Raubritter, Krieg,
Flucht, Silber und
Juwelen, der Teufel und
ein Fluch, der heute noch
jene trifft, die
versuchen, den Schatz zu
heben, machen The
Legend of Celobrium
zu einem spannenden
Konzertwerk.
You Raise Me Up Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Music Sales
Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 3 SKU: BT.1891-12-140-MS ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade 3
SKU:
BT.1891-12-140-MS
Arranged by Takashi
Hoshide. New Sounds for
Concert Band. Solo &
Concerto. Score Only.
Composed 2011. 20 pages.
Music Sales #1891-12-140
MS. Published by Music
Sales
(BT.1891-12-140-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
You Raise Me
Up is a concert band
arrangement of one of the
most popular ballads of
all time by Takashi
Hoshide. Composed by Rolf
Løvland, who, inspired
by traditional Irish
melodies, asked Irish
author and lyricist
Brendan Graham to provide
lyrics, the song has
become a worldwide hit
through pop artists such
as Josh Groban and
Westlife. Featuring a
solo for euphonium or
baritone player.
De Noor Rolf
Løvland van de groep
Secret Garden componeerde
een werk dat hij
oorspronkelijk de titel
Silent Story gaf. Het was
gebaseerd op de melodie
van de Ierse traditional
Danny Boy. Løvland
vroeg de Ierse tekst- en
liedschrijverBrendan
Graham woorden te
bedenken bij zijn
melodie. Het resultaat is
You Raise Me Up dat in de
vertolkingen van Josh
Groban, de Ierse band
Westlife en vele andere
artiesten wereldwijd
succes boekte. Takashi
Hoshide maakte ereen
roerende versie voor
blaasorkest
van.
Der Norweger
Rolf Løvland von der
Gruppe Secret Garden
komponierte ein
Stück, das er
ursprünglich
Silent Story nannte,
nach der Melodie des
irischen Traditionals
Danny Boy und bat
den irischen
Schriftsteller und
Liedtexter Brendan Graham
um einen Text zu seiner
Melodie. Das Resultat,
You Raise Me Up,
wurde mit Josh Groban,
der irischen Band
Westlife und anderen
Künstlern zu einem
weltweiten Erfolg.
Takashi Hoshide setzte
die gefühlvolle
Ballade in ein
Solostück für
Euphonium/Bariton und
Blasorchester
um.
Il norvegese Rolf
Løvland, membro del
gruppo Secret Garden
compone, ispirato da
un’aria
tradizionale irlandese
(Danny Boy), una canzone
che intitola in un primo
tempo Silent Story.
Chiede al paroliere
irlandese Brendan Graham
di scrivere un testo per
questa melodia. Il
fantastico risultato, You
Raise Me Up, è oggi
accessibile a tutte le
orchestre di fiati grazie
al coinvolgente
arrangiamento firmato
Takashi Hoshide.
You Raise Me Up Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Music Sales
Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 3 SKU: BT.1891-12-010-MS ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade 3
SKU:
BT.1891-12-010-MS
Arranged by Takashi
Hoshide. New Sounds for
Concert Band. Solo &
Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2011.
Music Sales #1891-12-010
MS. Published by Music
Sales
(BT.1891-12-010-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
You Raise Me
Up is a concert band
arrangement of one of the
most popular ballads of
all time by Takashi
Hoshide. Composed by Rolf
Løvland, who, inspired
by traditional Irish
melodies, asked Irish
author and lyricist
Brendan Graham to provide
lyrics, the song has
become a worldwide hit
through pop artists such
as Josh Groban and
Westlife. Featuring a
solo for euphonium or
baritone player.
De Noor Rolf
Løvland van de groep
Secret Garden componeerde
een werk dat hij
oorspronkelijk de titel
Silent Story gaf. Het was
gebaseerd op de melodie
van de Ierse traditional
Danny Boy. Løvland
vroeg de Ierse tekst- en
liedschrijverBrendan
Graham woorden te
bedenken bij zijn
melodie. Het resultaat is
You Raise Me Up dat in de
vertolkingen van Josh
Groban, de Ierse band
Westlife en vele andere
artiesten wereldwijd
succes boekte. Takashi
Hoshide maakte ereen
roerende versie voor
blaasorkest
van.
Der Norweger
Rolf Løvland von der
Gruppe Secret Garden
komponierte ein
Stück, das er
ursprünglich
Silent Story
nannte, nach der
Melodie des irischen
Traditionals Danny Boy
und bat den irischen
Schriftsteller und
Liedtexter Brendan Graham
um einen Text zu seiner
Melodie. Das Resultat,
You Raise Me Up,
wurde mit Josh Groban,
der irischen Band
Westlife und anderen
Künstlern zu einem
weltweiten Erfolg.
Takashi Hoshide setzte
die gefühlvolle
Ballade in ein
Solostück für
Euphonium/Bariton und
Blasorchester
um.
Il norvegese Rolf
Løvland, membro del
gruppo Secret Garden
compone, ispirato da
un’aria
tradizionale irlandese
(Danny Boy), una canzone
che intitola in un primo
tempo Silent Story.
Chiede al paroliere
irlandese Brendan Graham
di scrivere un testo per
questa melodia. Il
fantastico risultato, You
Raise Me Up, è oggi
accessibile a tutte le
orchestre di fiati grazie
al coinvolgente
arrangiamento firmato
Takashi Hoshide.
Song of Hope Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115227-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1115227-140
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Hymns & Chorals. Score
Only. Composed 2012. 20
pages. De Haske
Publications #DHP
1115227-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115227-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
2011 was a
disastrous year for
Japan: on March 11 the
northeast of the country
suffered a violent
earthquake, which
triggered a huge tsunami
and caused massive damage
to people and the
environment. The ensuing
problems with the nuclear
reactor at Fukushima only
increased the misery: a
black day in the
country’s
history…One almost
inevitable consequence of
such dramatic
circumstances is the
particular damage
suffered by the cultural
arts. And so it was in
Japan: various high
school wind orchestras in
the effected areas lost
their practice rooms
and/or instruments. It
will take a long time
before the damage
suffered is
repaired—and it
will take great effort to
overcome thepsychological
effects, too. Focusing on
the latter, Yutada
Nishida (director of The
Bandwagon radio program)
asked a few composers for
a simple work that could
be played by many
orchestras. It just so
happened that the Osakan
Philharmonic Winds (with
whom Jan Van der Roost
had conducted a concert
exclusively of his own
works on September 25th)
had had a similar idea.
This concert saw the
baptism of Song of Hope.
This piece immediately
struck a chord with
musicians and audience
alike: it begins bleakly
in the low register and
evolves to a more open,
optimistic close. There
really is hope for better
times!
2011 was
een rampzalig jaar voor
Japan: op 11 maart
teisterde een hevige
aardbeving het
noordoosten van het land,
bracht een enorme tsunami
teweeg en veroorzaakte
zeer grote schade aan
mens en natuur. De
daaruit voortvloeiende
problemenmet de
kernreactor van Fukushima
maakten de ellende nog
groter: een zwarte pagina
in het bestaan van het
land ... Dat in
dergelijke dramatische
omstandigheden ook (en
vooral) het culturele
bestel een flinke knauw
krijgt, ishelaas een
haast onvermijdelijke
consequentie. Zo ook in
Japan: verschillende high
school bands in de
getroffen regio verloren
hun repetitieruimte en/of
instrumenten: het zal
lang duren voordat de
geleden schade is
hersteld - enhet zal ook
moeite kosten om er
mentaal weer bovenop te
geraken. Met het oog op
dat laatste aspect
verzocht Yutaka Nishida
(samensteller van het
radioprogramma The
Bandwagon) een paar
componisten om een
eenvoudig werkje te
schrijvendat speelbaar is
door een groot aantal
orkesten. Als bij toeval
kwam een dergelijk
verzoek eveneens van de
kant van de OSAKAN
Philharmonic Winds,
waarmee Jan Van der Roost
op 25 september een
concert dirigeerde,
uitsluitend gewijdaan
eigen werken. Daar werd
Song of Hope dan ook ten
doop gehouden en het
werkje sloeg meteen aan
bij uitvoerders en
publiek: na een tamelijk
donkere start in het lage
register evolueert het
tot een optimistischer en
opener slot.Er is
inderdaad hoop op betere
tijden!
Am 11.
März 2011 löste ein
heftiges Erdbeben in
Japan einen riesigen
Tsunami mit
desaströsen Folgen
für Mensch, Natur auch
das kulturelle Leben.
Yutaka Nishida vom
Radioprogramm The
Bandwagon bat daher
einige Komponisten,
darunter Jan Van der
Roost, ein einfaches,
für viele Orchester
spielbares Werk zu
schreiben. Song of
Hope beginnt
düster im tiefen
Register, um sich dann zu
einem optimistischeren
Schluss hin zu
entwickeln. Es gibt sie,
die Hoffnung auf bessere
Zeiten... !
Il 2011 è
stato un anno tragico per
il Giappone; al
devastante terremoto e al
non meno catastrofico
tsunami dell’11
marzo, sono seguiti i
gravi problemi al
reattore nucleare di
Fukushima. Il settore
della cultura in
generale, e quello della
musica in particolare
hanno sofferto
immensamente a causa di
questi nefasti eventi
naturali. Song of
Hope è un brano
che ha profondamente
commosso esecutori e
pubblico.Song of
Hope inizia nel
registro acuto con suoni
oscuri e melanconici, ma
si sviluppa in un clima
di ottimismo, come a
voler simboleggiare un
futuro più sereno.
Patsy Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0870080-215 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0870080-215
Composed by Dizzy
Stratford. Applause
Series. Original Light
Music. Score Only.
Composed 1987. De Haske
Publications #DHP
0870080-215. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0870080-215).
Dizzy
Stratford’s name
has become synonymous
with concert band music
of the highest quality.
Stratford’s
characteristically
simple, accessible
harmonies and zesty
melodies guarantee
exciting musical
entertainment. Patsy is
no exception and also
provides ample
opportunity to feature
individual sections or
soloists.
Dizzy
Stratford? Dat staat
gelijk aan originele
amusementsmuziek voor
blaasorkest van grote
kwaliteit! De typische,
eenvoudige en goed in het
gehoor liggende
harmonieën en de
swingende melodieën
staan garant voor succes.
Met Patsyhebt u bovendien
de mogelijkheid om
bepaalde registers en
solisten in een
aantrekkelijk wisselspel
voor het voetlicht te
plaatsen.
Der Name
Dizzy Stratford steht
für originale
unterhaltsame
Blasorchesterkompositione
n von hoher Qualität.
Stratfords typische
einfache, eingängige
Harmonik und schwungvolle
Melodien sind Garant
für erfolgreiche
Unterhaltungsmusikkonzert
e. Mit Patsy haben Sie
zudem die Möglichkeit,
einzelne Register und
Solisten in einem
reizvollen Wechselspiel
zu präsentieren.
Dizzy Stratford
è sinonimo di alta
qualit nel campo della
musica da
intrattenimento. Le
armonie semplici
accompagnate da
accattivanti melodie,
garantiscono il successo
del vostro concerto.
Patsy offre la possibilit
di presentare vari
registri e solisti
dell’orchestra.
Patsy Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0870080-015 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0870080-015
Composed by Dizzy
Stratford. Applause
Series. Set (Score &
Parts). Composed 1987. De
Haske Publications #DHP
0870080-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0870080-015).
Dizzy
Stratford’s name
has become synonymous
with concert band music
of the highest quality.
Stratford’s
characteristically
simple, accessible
harmonies and zesty
melodies guarantee
exciting musical
entertainment. Patsy is
no exception and also
provides ample
opportunity to feature
individual sections or
soloists.
Dizzy
Stratford? Dat staat
gelijk aan originele
amusementsmuziek voor
blaasorkest van grote
kwaliteit! De typische,
eenvoudige en goed in het
gehoor liggende
harmonieën en de
swingende melodieën
staan garant voor succes.
Met Patsyhebt u bovendien
de mogelijkheid om
bepaalde registers en
solisten in een
aantrekkelijk wisselspel
voor het voetlicht te
plaatsen.
Der Name
Dizzy Stratford steht
für originale
unterhaltsame
Blasorchesterkompositione
n von hoher Qualität.
Stratfords typische
einfache, eingängige
Harmonik und schwungvolle
Melodien sind Garant
für erfolgreiche
Unterhaltungsmusikkonzert
e. Mit Patsy haben Sie
zudem die Möglichkeit,
einzelne Register und
Solisten in einem
reizvollen Wechselspiel
zu präsentieren.
Dizzy Stratford
è sinonimo di alta
qualit nel campo della
musica da
intrattenimento. Le
armonie semplici
accompagnate da
accattivanti melodie,
garantiscono il successo
del vostro concerto.
Patsy offre la possibilit
di presentare vari
registri e solisti
dell’orchestra.
Symphonic Poem for
Wind Orchestra.
Composed by Satoshi
Yagisawa. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2010. 177 pages. De Haske
Publications #DHP
1104914-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104914-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This piece was
commissioned by Matsudo
Citizen Wind Orchestra
for their 30th
anniversary concert and
premiêred by the band
conducted by Kenichiro
Hasunuma in July 2009.
This piece is typical of
Satoshi Yagisawa in that
it depicts a magnificent
spectacle. This one is
set in ancient Egypt and
is based on the story
depicted in the famous
film “The Ten
Commandmentsâ€
(1956, directed by Cecil
B. DeMille). One day
Moses, who was raised by
the rich royal family,
found out that he was
originally Hebrew. The
Hebrews had been forced
to live as slaves.
Ramses, the prince
directly descended from
the Pharaoh, envied
Moses’ strength
and popularity. After
internal argument Moses
decides todeliver the
Hebrew from the
Pharaoh’s tyranny
and escape from Egypt
with them.The music
starts with brilliant
royal fanfare and depicts
magnificent architecture,
the Hebrew people forced
into hard labour, and the
slaves escaping from the
Pharaoh’s tyranny.
At the climax they are at
crisis point, trapped by
the sea. Moses waves his
staff and the miracle
happens; the sea parts
and Hebrew people
successfully escape.
Following on from
Perseus - A
Hero’s Quest in
the Heavens, this
work Moses and
Ramses is another
piece written in the
dramatic style favoured
by Satoshi Yagisawa.
Het oude
testament verhaalt van
Mozes die met zijn volk
Egypte verlaat, na zijn
strijd met de jonge farao
Ramses. De film The
Ten Commandments uit
1956 is gebaseerd op dit
verhaal. Satoshi Yagisawa
zette de beelden van
dezemonumentale film om
in de karakteristiek
dramatische stijl die zo
eigen is voor de
verfilming. De muzikale
beelden geven het
koninklijke paleis weer,
maar ook de
architectonische pracht
en praal van het oude
Egypte. Ook komen
deverlossing van de
slavernij en de uittocht
aan bod. Natuurlijk met
als hoogtepunt dat Mozes
de zee opent en het volk
door de zee uit Egypte
leidt. Een fantastisch
spektakel!
Von
Moses, der nach einem
Streit mit dem jungen
Ramses mit seinem ganzen
Volk, Israel, das Land
verließ, erzählt
das alte Testament und
der darauf basierende
Film Die zehn Gebote von
1965. Satoshi Yagisawa
setzte die Bilder dieses
monumentalen Films in
seinem charakteristischen
dramatischen Stil um: Die
musikalischen Bilder
zeigen den Königshof,
die architektonische
Pracht des alten
Ägypten, das
versklavte Volk Israel
und natürlich die
Flucht mit dem
Höhepunkt, als Moses
das Meer teilt. Ein
prachtvolles
Spektakel!