Arr. Roland Kernen. Le 19 décembre 1915, Paris a vu naître sous un lampadaire de la rue de Belleville (si l’on en croit la légende), une étoile de la chanson française. Enfant délaissée, Edith Gassion sillonne seule les quartiers de Paris, en chantant ici et là devant un public fasciné, avant d’être remarquée par Louis Leplée qui l’accueille de son cabaret et qui pose sur cette voix unique un nom voué à l’immortalité, la môme Piaf (FAM. moineau), symbole de la fragilité physique du personnage. Mais du haut de ses 1, 47 m, elle séduit le Tout-Paris de l’entre-deux guerres puis cristallise autour d’elle le public international. La môme Piaf devient alors définitivement Edith Piaf, lacoqueluche des intellectuels, l’amie des grands chansonniers tels que Maurice Chevalier, Mistinguett, Lucienne Delisle et André Claveau. Artiste célébrée dans le monde entier, femme tourmentée et déchirée, Edith Piaf cessera de chanter le 11 octobre 1963. Avec A Tribute to Edith Piaf (“Hommage à Edith Piaf”), Roland Kernen signe un superbe arrangement pour Orchestre d’Harmonie de quatre des plus célèbres chansons de cette légende immortelle, romantique, spontanée et désespérée : Milord, Hymne à l’Amour, Mon Manège à Moi et La Vie en Rose. / Niveau : 3 / Pop and rock / Recueil / Concert Band ou Harmonie

For Concert Band. Par CESARINI FRANCO. Bright Dawn Overture est une commande de l?Association suisse des Musiques dans le cadre d'un projet de renouvellement et d'élargissement du répertoire artistique. 'Il n'y a jamais eu une nuit ou un problème capable de vaincre l'aube ou l'espoir.' : cette phrase du philosophe anglais Bernard Williams a inspiré Franco Cesarini dans la composition de cette ouverture. En fait, même à la nuit la plus sombre suit toujours le lever du soleil et de manière métaphorique, à chaque moment de difficulté, l'homme s'accroche à l'espoir d'un avenir meilleur. Bright Dawn Overture est écrite sous la forme classique d'une ouverture à l'italienne (rapide-lent-rapide). Elle se veut être un hymne d'espoir de la relance, après une période de grande difficulté. Un thème unique caractérise la composition, passant par les différents registres et se présentant, sans cesse modifié, sous de nouvelles formes. Dans la partie centrale, le thème prend un caractère presque mystique, tandis que dans le final, il se présente sous une forme héroïque et conclut la composition par un signe d'optimisme péremptoire. Une composition accessible à la plupart des orchestres d'harmonie, parfait comme pièce d'ouverture ! / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par HOUBEN KEVIN. Kevin Houben a composé avec When the Lights Go Down, un merveilleux choral qui peut amener un moment de réflexion dans tout programme de concert. Les mélodies humbles et magnifiques du début de cette composition se développent lentement jusqu'à atteindre un point culminant avec une orchestration croissante. Le morceau commence par un Adagio Meditativo suggestif, suivra l’exposition du thème principal. Une section centrale sous forme de pont emmène l'auditeur à travers les différentes sphères dans lesquelles les percussions mélodiques et rythmiques enrichissent les parties du choral. Finalement, les éléments thématiques de l'introduction ramènent le morceau à une fin calme et paisible. La simplicité même avec laquelle cette œuvre est écrite en fait une pièce de concert accomplie et magnifique. ‘When the Lights Go Down’ fait référence à un moment où le temps s'arrête pour un instant, au calme en soi et autour de soi./ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par BALAZS ARPAD. With its energetic impetus and brilliant instrumentation, Concertino is outstanding in the oeuvre of Árpád Balázs. Among his compositions for concert band, it is by far the most engaging and demanding work. Passing away and a will to live are simultaneously present in Concertino, which Árpád Balázs composed in memory of his beloved father. Its structure brings Liszt's Hungarian Rhapsodies to mind. Its solemn opening (which returns at the end) is followed by a slow and a fast movement- the funereal music of the slow movement evolves from a motif from Bach's St. Matthew Passion which intensifies in a manner similar to the lament in Grieg's Peer Gynt. The pulsing timpani is featured significantly at the beginning and the end of the funereal music. The fast movement represents resolution, resignation, and regained gaiety. This part, pulsating like a waltz and echoing the modulation technique of Richard Strauss, is followed by the solemn return of the opening chords. This music ensures a thrilling experience for listeners and performers alike/ Répertoire / Concert Band

from the musical THE MUSIC MAN. Par WILLSON MEREDITH. 76 Trombones est l'air emblématique de la comédie musicale The Music Man écrite par le compositeur américain Meredith Wilson. L'arrangement de la collection New Sounds for Concert Band a connu un vif succésauprés du public et sa mélodie fait désormais partie des standards de la musique américaine. / Niveau : 4 / TV, Film, Comédie musicale / Recueil / Concert Band ou Harmonie

March for Concert Band. Par CESARINI FRANCO. Tamm a été commandée à Franco Cesarini par l'Association Musicale de Tamm, une charmante ville du Land de Baden-Württemberg (Allemagne) pour le passage en 2022 au statut de ville. Tamm, est une marche avec une structure traditionnelle, des mélodies entraînantes et des sons festifs qui reflètent pleinement l'occasion joyeuse et importante pour laquelle elle a été composée. Tamm est disponible en format défilé. / Date parution : 2023-08-12/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Elegy For Band. Par SPARKE PHILIP. The initial idea was for a millennium piece, which it is, but rather than add to the many celebratory pieces that have understandably been written to salute the 3rd millennium, Philip Sparke thought it would perhaps be appropriate to think about the aspects of life that are constantly with us (such as faith and philosophy) rather than the exciting changes that the year 2000 has undeniably wrought. This calm meditative work will bring a moment of serenity and reflection to any concert. / Niveau : 4 / Musique pour célébration / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par HINDEMITH PAUL. The work of Paul Hindemith is encyclopedic in nature. From the outset, he worked in all musical genres and devised several of his musical ideas and projects not as individual, self-contained works but as work cycles with different functional relationships. These contrasting pieces complement each other if experienced as part of the overall structure. Hindemith himself not only wanted a complete edition of his collected works but had begun planning it; at his death he left a detailed list of ?Unpublished pieces for an eventual complete edition?. The Complete Works contain all finished works in all extant versions, newly engraved for the edition. Sketches and fragments are published in appendices of the relevant volume, and are evaluated in the Introduction and Critical Commentary by the respective volume editor. Each volume contains a preface by the editorial directors and an introduction by the volume editor, delineating the genesis and performance history of the work, with authentic performance instructions, an evaluation of extant recordings by Paul Hindemith himself and a Critical Commentary. The Complete Works of Paul Hindemith are thus presented in a critical, scholarly edition which is equally appropriate for study and performance. Hindemith researchers will welcome the numerous first publications of works by the composer, and practical musicians will appreciate the newly prepared, philologically ordered performance material. / Date parution : 2022-07-30/ Recueil / Concert Band

for Band. Par ANDERSON LEROY. This work was written by Leroy Anderson in 1951 and premiered by him when he recorded it for Decca. Interestingly, in 1956 the Phantom Regiment Drum and Bugle Corps of Rockford, Illinois changed their original name from the Rockford Rangers after having heard the piece played by a different corps. The music emulates the sound of distant trumpets and soldiers marching, drawing closer to the listener bit by bit. As the music gains strength, the marching and trumpets get louder and after passing the audience, it slowly fades away as they disappear into the distance again. This exclusive Southern band edition by Mark Rogers reintroduces Anderson's enchanting work to new generations of audiences. / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Concert Band

Arr. Philip Sparke. Par SOUSA JOHN PHILIP. This collection provides a practical edition that can be used for marching as well as in the concert hall for 15 Sousa classics: The Beau Ideal - The Black Horse Troop - El Capitan - The Fairest of the Fair - Hands Across the Sea - The High School Cadets - The Invincible Eagle - King Cotton - The Liberty Bell - Manhattan Beach - Nobles of the Mystic Shrine - Semper Fidelis - The Stars and Stripes Forever - The Thunderer - and The Washington Post / Niveau : 3 / Marche / Répertoire / Concert Band ou Harmonie