Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1104660-010 Composed by Thier...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1104660-010
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection CBHA.
Festive and Solemn Music.
Set (Score & Parts).
Composed 2010. De Haske
Publications #DHP
1104660-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104660-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Freedom remains
a subject of all times.
This piece of music lets
you take a moment to
reflect on what it means
to be free.
Vrijheid lijkt
misschien
vanzelfsprekend, maar is
het nog altijd niet. Dit
werk laat ons daar even
bij stilstaan.
Hymn to Freedom
ist ein sanftes und
majestätisches Werk,
dessen sinnliche und
strahlende Melodie wie
eine Hymne an die
Menschlichkeit klingt.
Diese Komposition wurde
für Blasorchester
oder Klavier und Chor
geschrieben und kann mit
oder ohne Chor (SATB mit
französischem oder
englischem Text)
aufgeführt werden.
Hymn to
Freedom (“Hymne la
Liberté”), du
compositeur français
Thierry Deleruyelle, est
une œuvre douce et
majestueuse, dont la
mélodie voluptueuse et
lumineuse resplendit
comme un hymne
l'humanité. Cette
composition est écrite
pour Orchestre
d'Harmonie/Piano et
Chœur (set
Chœur vendu
séparément). Le texte
est disponible en
français et en anglais.
Hymn to Freedom
est une œuvre
fraternelle et
universelle qui se
décline en quatre
variantes : une version
pour Orchestre
d’Harmonie et
Chœur mixte quatre
voix (SATB) • une
version pour Orchestre
d'Harmonie et Chœur
d’enfants/d’adultes
l’unisson (chantant la
voix de soprano) •
uneversion pour Orchestre
d'Harmonie seul • une
version pour Chœur
mixte quatre voix (SATB)
seul avec accompagnement
au piano.
Fields of Honour Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1165758-140 Battle of the ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1165758-140
Battle of the
Somme. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2016. 52 pages.
De Haske Publications
#DHP 1165758-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1165758-140).
English-German-French-
Dutch.
Fields of
Honour was
commissioned by
‘l’Orchestre
d’Harmonie de
Beauquesne’, France,
and tells the story of
the terrifying Battle of
the Somme during WW1,
with more than one
million of victims. The
music depicts the events
prior to the battle until
the time after it. This
impressive composition
has the structure of a
symphonic poem and is
highly dramatic and
emotional, offering
challenges to all
instrument groups.
Fields of
Honour is geschreven
in opdracht van
l’Orchestre
d’Harmonie de
Beauquesne, Frankrijk.
Het werk vertelt het
verhaal van de Slag aan
de Somme in de Eerste
Wereldoorlog een strijd
met meer dan een miljoen
slachtoffers. De muziek
beschrijft de
gebeurtenissen voor de
veldslag tot de tijd
erna. De indrukwekkende
compositie heeft de
structuur van een
symfonisch gedicht en is
zeer dramatisch en
emotioneel, waarbij elke
instrumentgroep wel een
uitdaging heeft om zich
aan te wijden.
Das
Stück Fields of
Honour wurde vom
Orchestre d’Harmonie de
Beauquesne (Frankreich)
in Auftrag gegeben und
erzählt die Geschichte
der entsetzlichen
Schlacht an der Somme im
ersten Weltkrieg mit mehr
als einer Million Opfern.
Die Musik beschreibt die
Ereignisse vor der
Schlacht bis danach.
Diese eindrucksvolle
Komposition ist wie eine
sinfonische Dichtung
aufgebaut und extrem
dramatisch und emotional.
Sie bietet für alle
Instrumentengruppen
große
Herausforderungen.
Fields of Honour
fut commandé par
l’Orchestre
d’Harmonie de
Beauquesne, France, et
raconte l’histoire de
l’effroyable bataille
de la Somme durant la
Première Guerre
Mondiale, qui compte plus
d’un million de
victimes. La musique
dépeint les évènements
qui précédent et
suivent la bataille.
Cette composition
impressionnante est
structurée comme un
poème symphonique. Elle
est très dramatique et
émotionnelle, et offre
des défis tous les
registres.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1104660-140 Composed by Thier...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1104660-140
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection CBHA.
Festive and Solemn Music.
Score Only. Composed
2010. 24 pages. De Haske
Publications #DHP
1104660-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104660-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Hymn to Freedom
ist ein sanftes und
majestätisches Werk,
dessen sinnliche und
strahlende Melodie wie
eine Hymne an die
Menschlichkeit klingt.
Diese Komposition wurde
für Blasorchester
oder Klavier und Chor
geschrieben und kann mit
oder ohne Chor (SATB mit
französischem oder
englischem Text)
aufgeführt werden.
Hymn to
Freedom (“Hymne la
Liberté”), du
compositeur français
Thierry Deleruyelle, est
une œuvre douce et
majestueuse, dont la
mélodie voluptueuse et
lumineuse resplendit
comme un hymne
l'humanité. Cette
composition est écrite
pour Orchestre
d'Harmonie/Piano et
Chœur (set
Chœur vendu
séparément). Le texte
est disponible en
français et en anglais.
Hymn to Freedom
est une œuvre
fraternelle et
universelle qui se
décline en quatre
variantes : une version
pour Orchestre
d’Harmonie et
Chœur mixte quatre
voix (SATB) • une
version pour Orchestre
d'Harmonie et Chœur
d’enfants/d’adultes
l’unisson (chantant la
voix de soprano) •
uneversion pour Orchestre
d'Harmonie seul • une
version pour Chœur
mixte quatre voix (SATB)
seul avec accompagnement
au piano.
Fields of Honour Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1165758-010 Battle of the ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1165758-010
Battle of the
Somme. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2016. De
Haske Publications #DHP
1165758-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1165758-010).
English-German-French-
Dutch.
Fields of
Honour was
commissioned by
‘l’Orchestre
d’Harmonie de
Beauquesne’, France,
and tells the story of
the terrifying Battle of
the Somme during WW1,
with more than one
million of victims. The
music depicts the events
prior to the battle until
the time after it. This
impressive composition
has the structure of a
symphonic poem and is
highly dramatic and
emotional, offering
challenges to all
instrument groups.
Fields of
Honour is geschreven
in opdracht van
l’Orchestre
d’Harmonie de
Beauquesne, Frankrijk.
Het werk vertelt het
verhaal van de Slag aan
de Somme in de Eerste
Wereldoorlog een strijd
met meer dan een miljoen
slachtoffers. De muziek
beschrijft de
gebeurtenissen voor de
veldslag tot de tijd
erna. De indrukwekkende
compositie heeft de
structuur van een
symfonisch gedicht en is
zeer dramatisch en
emotioneel, waarbij elke
instrumentgroep wel een
uitdaging heeft om zich
aan te wijden.
Das
Stück Fields of
Honour wurde vom
Orchestre d’Harmonie de
Beauquesne (Frankreich)
in Auftrag gegeben und
erzählt die Geschichte
der entsetzlichen
Schlacht an der Somme im
ersten Weltkrieg mit mehr
als einer Million Opfern.
Die Musik beschreibt die
Ereignisse vor der
Schlacht bis danach.
Diese eindrucksvolle
Komposition ist wie eine
sinfonische Dichtung
aufgebaut und extrem
dramatisch und emotional.
Sie bietet für alle
Instrumentengruppen
große
Herausforderungen.
Fields of Honour
fut commandé par
l’Orchestre
d’Harmonie de
Beauquesne, France, et
raconte l’histoire de
l’effroyable bataille
de la Somme durant la
Première Guerre
Mondiale, qui compte plus
d’un million de
victimes. La musique
dépeint les évènements
qui précédent et
suivent la bataille.
Cette composition
impressionnante est
structurée comme un
poème symphonique. Elle
est très dramatique et
émotionnelle, et offre
des défis tous les
registres.
Intermezzo Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Clarinet Solo - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125390-140 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Clarinet Solo - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125390-140
For Clarinet and
Concert Band /
Harmonie. Composed by
Satoshi Yagisawa. Solo
Spectrum. Score Only.
Composed 2013. 16 pages.
De Haske Publications
#DHP 1125390-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1125390-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Intermezzo
I> is the second movement
of Satoshi Yagisawa’s
Clarinet Concerto.
The concerto was first
performed by
Higashi-Hiroshima Wind
Ensemble in Hiroshima,
Japan in 2010 with guest
performer Shinsuke
Hashimoto, clarinettist
with the Hiroshima
Symphony Orchestra and
was conducted by Atsushi
Kageyama. Inspiration for
this work came from the
fact that both Satoshi
Yagisawa and Shinsuke
Hashimoto graduated from
Musashino Academia
Musicae.Clarinet
Concerto>/I> is the
pinnacle of Satoshi
Yagisawa’s “Concerto
Series” which also
features his Suite
Concertante for Piano and
WindOrchestra, Trumpet
Concerto, Trombone
Concerto, Saxophone
Concertino,
andConcertino for Solo
Percussion and Wind
Orchestra.Yagisawa’
s characteristic
heartfelt theme in the
second movement is
especially popular and
consequently—entitl
ed
Intermezzo—i
t is often performed
independently.Soloist:
Grade 4
Intermezzo
is het tweede deel van
Satoshi Yagisawa’s
Clarinet Concerto.
Het concert als geheel
werd in 2010 onder
leiding van dirigent
Atsushi Kageyama door het
ensemble in première
gebracht, samen met
gastklarinettist Shinsuke
Hashimoto - die werkzaam
is bij het Hiroshima
Symphony Orchestra. De
inspiratiebron voor het
werk is het gegeven dat
Satoshi Yagisawa en
Shinsuke Hashimoto beiden
hebben gestudeerd aan de
Musashino Academia
Musicae.Clarinet
Concerto vormt het
hoogtepunt van Satoshi
Yagisawa’s Concerto
Series, waar ook zijn
Suite Concertante for
Piano and Wind Orchestra,
Trumpet Concerto,
Trombone Concerto,
Saxophone
Concertinoen
Concertino for solo
Percussion and Wind
Orchestra deel van
uitmaken.Met name
Yagisawa’s
karakteristieke
doorvoelde thema uit het
tweede deel is populair.
Daarom wordt dat ook vaak
als afzonderlijk stuk
uitgevoerd, onder de
titel
Intermezzo.Soloist
: Grade 4
Intermezzo
ist der zweite Satz aus
Satoshi Yagisawas
Clarinet Concerto.
Dieses wurde vom
Bläserensemble
Higashi-Hiroshima in
Hiroshima (Japan) für
das 20. Jahreskonzert in
Auftrag gegeben. Es wurde
von diesem Ensemble mit
dem Gastsolisten Shinsuke
Hashimoto, dem
Klarinettisten des
Hiroshima Symphony
Orchestra, unter der
Direktion von Atsushi
Kageyama uraufgeführt.
Satoshi Yagisawa ließ
sich zu diesem Werk vom
gemeinsamen Abschluss mit
Shinsuke Hashimoto an der
Academia Musicae
Musashino inspirieren.
Clarinet Concerto
bildet den Höhepunkt von
Satoshi Yagisawas
Concerto-Reihe“, zu
welcher außerdem
folgende Werke zählen:
Suite Concertante for
Piano andWind Orchestra,
Trumpet Concerto,
Trombone Concerto,
Saxophone Concertino
sowie das Concertino
for Solo Percussion and
Wind Orchestra.Das
charakteristische, innige
Thema aus dem zweiten
Satz erfreut sich
besonderer Beliebtheit
und wird daher als
Intermezzo oft
einzeln
aufgeführt.Solostimme:
Schwierigkeitsgrad 4
Intermezzo
est le deuxième
mouvement extrait du
Concerto pour
Clarinette de Satoshi
Yagisawa. Le concerto a
été créé en 2010 par
l’Orchestre
d’Harmonie
d’Higashi-Hiroshima
sous la direction
d’Atsushi Kageyama avec
la participation de
Shinsuke Hashimoto,
clarinettiste de
l’Orchestre Symphonique
d’Hiroshima. Cette
oeuvre s’inspire du
fait que Satoshi Yagisawa
et Shinsuke Hashimoto
sont tous deux diplômés
du Conservatoire de
musique de Musashino.Le
Concerto pour
Clarinette
représente l’apogée
de la série de concertos
de Satoshi Yagisawa, qui
comprend aussi une
Suite concertante pour
piano et orchestre,
un Concerto pour
trompette,
unConcerto pour
trombone, un
Concertino pour
saxophone et un
Concertino pour
percussion solo et
orchestre
d’harmonie.En
raison de sa grande
popularité, le thème
émouvant du deuxième
mouvement, qui est
intitulé
Intermezzo, est
souvent interprété
indépendamment.Soliste:
Degré de difficulté
4.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002209-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002209-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002209-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s millennium
in 2001.The final
movement is named after
ISTVAN, the King who
introduced Christianity
into Hungary and who was
crowned by Pope Silvestro
II on January 1, 1001. A
rather solemn start leads
to another war-like
passage, ending with some
loud crashes. This
symbolizes the fact that
the body of the pagan
Koppany was cut into four
pieces, and sent to the
four castles of the
country as an example.
After a quiet, almost
religiousintermezzo, the
National Hymn of Hungary
is introduced. This broad
“grandioso” ending
also has a symbolic
meaning: after ten
centuries, Hungary has
many reasons to look back
on the past with pride,
and to look forward to
the future with optimism
and confidence.
Dit stuk werd
gecomponeerd in opdracht
van het symfonisch
blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak ‘de gesel Gods’
genoemd, is de centrale
figuurin het eerste deel,
dat voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid. Attila’s
broer, Buda, heeft echter
een hero scher thema,
terwijl zijn geliefde
vrouw, Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attila’s troepen: ze
achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpad’s tegenstanders,
de Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
‘Magyarorszag’.Het
laatste deel is genoemd
naar ISTVAN, de
koning die het
christendom in Hongarije
introduceerde en die werd
gekroond door paus
Silvester II op 1 januari
1001. Een vrij plechtige
start leidt tot nogeen
martiale passage, die
eindigt met een aantal
luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei Sätzen
ist eine musikalische
Schilderung der
Geschichte Ungarns. Alle
drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse aus
der Landesgeschichte -
wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die Geißel
Gottes genannt, ist die
zentrale Gestalt des
ersten Satzes; in seiner
musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar. Daneben
erscheinen das heroischer
klingende Thema von
Buda, Attilas
Bruder, und das lyrische
von Rika, seiner
zärtlich geliebten Frau.
Der aufpeitschende
Schluss desSatzes ist
Sinnbild für die
gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört Emese,
die Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König, der
in Ungarn das Christentum
einführte und am ersten
Januar 1001 durch Papst
Sylvester II. gekrönt
wurde. Ein feierlicher
Anfang leitet über in
einen an
Kriegsgetümmelerinnernde
n Abschnitt, der in
lärmendem Getöse endet.
Es steht für das Ende
des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die ungarische
Nationalhymne. Dieser
prachtvolle, mit
grandioso überschriebene
Schluss hat auch eine
symbolische Bedeutung:
Nach zehn Jahrhunderten
hat Ungarn guten Grund,
mit Stolz
zurückzublicken und der
Zukunft mitZuversicht und
Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk wie
ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica est une
œuvre de commande
pour l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze en
Hongrie. Elle est
dédiée Ferenc Jankovski
(Directeur de
l’Orchestre
d’Harmonie), Jozsef
Ficsor (Maire de la ville
de Kiskunfelegyhaze) et
Gabriella Kiss.Cette
symphonie en trois
mouvements retrace
l’histoire de la
Hongrie. L’ensemble des
trois mouvements
s’inspire de la vie de
personnages historiques
clés, de guerres et
d’autres événements
de grande importance qui
ont marqué l’histoire
de ce pays. Sinfonia
Hungarica célèbre
le millénaire de la
fondation de l’État
hongrois (1001-2001).
L’œuvre a été
donnée en création
mondiale, le 31 mars 2001
Budapest,par
l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze placé
sous la direction du
compositeur.ATTILA
, roi des Huns, surnommé
“le Fléau de Dieu”,
est le personnage central
du premier mouvement où
règne une atmosphère de
peur, de menace,
d’agression et de
cruauté. Bléda, le
frère d’Attila, est
associé un thème aux
accents plus héro ques,
tandis que Kerka,
l’épouse bien-aimée
du roi des Huns, est
représentée par une
mélodie lyrique. La fin
trépidante de ce
mouvement d’ouverture
illustre l’effroyable
rapidité avec laquelle
les troupes d’Attila
poursuivaient et tuaient
toutes leurs victimes.Le
deuxième mouvement est
centré sur ARPAD,
le fondateur de l’État
hongrois. Un passage
limpide et aérien ouvre
ce mouvement évoquant
Émèse, la grand-mère
d’Arpad, qui vit en
rêve sa destinée
future. Après avoir
livré bataille contre
l’un de ses opposants,
le prince bulgare Zalan,
et l’avoir chassé des
terres magyares, Arpad
donne officiellement au
territoire le nom de
Magyarorszag.Le
troisième et dernier
mouvement de la symphonie
porte le nom de celui qui
convertit le pays au
christianisme : Étienne
Ier (ISTVAN),
sacré roi de Hongrie le
1er janvier 1001 par le
Pape Sylvestre II. Les
mesures d’ouverture,
solennelles et
majestueuses, mènent un
passage dont
l’atmosphère
belliqueuse
s’intensifie pour
s’achever en de
violents fracas
symbolisant la mort
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria, come le
guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il flagello
di Dio“ è la figura
centrale del primo
movimento, caratterizzato
dalla paura, dalla
minaccia,dall’aggressio
ne e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre Rika,
l’amata moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale di
questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszag”.Il
movimento finale prende
il nome da ISTVAN,
il re che portòil
cristianesimo in Ungheria
e che fu incoronato da
Papa Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare l’atroce
fine del pagano Koppany
il cui corpo futagliato
in quattro pezzi e
inviato ai quattro
castelli del paese come
monito. Dopo un
intermezzo quieto, quasi
religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno nazionale
ungherese è proposto
nell’arco dell’intera
sinfonia. E’ però
spesso parzialmente
nascosto e usato come
filo conduttore, appena
riconoscibileall’inizio
ma sempre più ovvio
quando la sinfonia si
avvicina al suo finale. A
conclusione della
sinfonia, il sublime inno
conduce la banda in
un’apoteosi finale,
facendo apparire
l’organico strumentale
come un maestoso
organo.
Intermezzo Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Clarinet Solo - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125390-010 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Clarinet Solo - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125390-010
For Clarinet and
Concert Band /
Harmonie. Composed by
Satoshi Yagisawa. Solo
Spectrum. Set (Score &
Parts). Composed 2013. De
Haske Publications #DHP
1125390-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125390-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Intermezzo
I> is the second movement
of Satoshi Yagisawa’s
Clarinet Concerto.
The concerto was first
performed by
Higashi-Hiroshima Wind
Ensemble in Hiroshima,
Japan in 2010 with guest
performer Shinsuke
Hashimoto, clarinettist
with the Hiroshima
Symphony Orchestra and
was conducted by Atsushi
Kageyama. Inspiration for
this work came from the
fact that both Satoshi
Yagisawa and Shinsuke
Hashimoto graduated from
Musashino Academia
Musicae.Clarinet
Concerto>/I> is the
pinnacle of Satoshi
Yagisawa’s “Concerto
Series” which also
features his Suite
Concertante for Piano and
WindOrchestra, Trumpet
Concerto, Trombone
Concerto, Saxophone
Concertino,
andConcertino for Solo
Percussion and Wind
Orchestra.Yagisawa’
s characteristic
heartfelt theme in the
second movement is
especially popular and
consequently—entitl
ed
Intermezzo—i
t is often performed
independently.Soloist:
Grade 4
Intermezzo
is het tweede deel van
Satoshi Yagisawa’s
Clarinet Concerto.
Het concert als geheel
werd in 2010 onder
leiding van dirigent
Atsushi Kageyama door het
ensemble in première
gebracht, samen met
gastklarinettist Shinsuke
Hashimoto - die werkzaam
is bij het Hiroshima
Symphony Orchestra. De
inspiratiebron voor het
werk is het gegeven dat
Satoshi Yagisawa en
Shinsuke Hashimoto beiden
hebben gestudeerd aan de
Musashino Academia
Musicae.Clarinet
Concerto vormt het
hoogtepunt van Satoshi
Yagisawa’s Concerto
Series, waar ook zijn
Suite Concertante for
Piano and Wind Orchestra,
Trumpet Concerto,
Trombone Concerto,
Saxophone
Concertinoen
Concertino for solo
Percussion and Wind
Orchestra deel van
uitmaken.Met name
Yagisawa’s
karakteristieke
doorvoelde thema uit het
tweede deel is populair.
Daarom wordt dat ook vaak
als afzonderlijk stuk
uitgevoerd, onder de
titel
Intermezzo.Soloist
: Grade 4
Intermezzo
ist der zweite Satz aus
Satoshi Yagisawas
Clarinet Concerto.
Dieses wurde vom
Bläserensemble
Higashi-Hiroshima in
Hiroshima (Japan) für
das 20. Jahreskonzert in
Auftrag gegeben. Es wurde
von diesem Ensemble mit
dem Gastsolisten Shinsuke
Hashimoto, dem
Klarinettisten des
Hiroshima Symphony
Orchestra, unter der
Direktion von Atsushi
Kageyama uraufgeführt.
Satoshi Yagisawa ließ
sich zu diesem Werk vom
gemeinsamen Abschluss mit
Shinsuke Hashimoto an der
Academia Musicae
Musashino inspirieren.
Clarinet Concerto
bildet den Höhepunkt von
Satoshi Yagisawas
Concerto-Reihe“, zu
welcher außerdem
folgende Werke zählen:
Suite Concertante for
Piano andWind Orchestra,
Trumpet Concerto,
Trombone Concerto,
Saxophone Concertino
sowie das Concertino
for Solo Percussion and
Wind Orchestra.Das
charakteristische, innige
Thema aus dem zweiten
Satz erfreut sich
besonderer Beliebtheit
und wird daher als
Intermezzo oft
einzeln
aufgeführt.Solostimme:
Schwierigkeitsgrad 4
Intermezzo
est le deuxième
mouvement extrait du
Concerto pour
Clarinette de Satoshi
Yagisawa. Le concerto a
été créé en 2010 par
l’Orchestre
d’Harmonie
d’Higashi-Hiroshima
sous la direction
d’Atsushi Kageyama avec
la participation de
Shinsuke Hashimoto,
clarinettiste de
l’Orchestre Symphonique
d’Hiroshima. Cette
oeuvre s’inspire du
fait que Satoshi Yagisawa
et Shinsuke Hashimoto
sont tous deux diplômés
du Conservatoire de
musique de Musashino.Le
Concerto pour
Clarinette
représente l’apogée
de la série de concertos
de Satoshi Yagisawa, qui
comprend aussi une
Suite concertante pour
piano et orchestre,
un Concerto pour
trompette,
unConcerto pour
trombone, un
Concertino pour
saxophone et un
Concertino pour
percussion solo et
orchestre
d’harmonie.En
raison de sa grande
popularité, le thème
émouvant du deuxième
mouvement, qui est
intitulé
Intermezzo, est
souvent interprété
indépendamment.Soliste:
Degré de difficulté
4.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002209-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 82
pages. De Haske
Publications #DHP
1002209-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002209-140).
Dit stuk werd
gecomponeerd in opdracht
van het symfonisch
blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak ‘de gesel Gods’
genoemd, is de centrale
figuurin het eerste deel,
dat voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid. Attila’s
broer, Buda, heeft echter
een hero scher thema,
terwijl zijn geliefde
vrouw, Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attila’s troepen: ze
achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpad’s tegenstanders,
de Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
‘Magyarorszag’.Het
laatste deel is genoemd
naar ISTVAN, de
koning die het
christendom in Hongarije
introduceerde en die werd
gekroond door paus
Silvester II op 1 januari
1001. Een vrij plechtige
start leidt tot nogeen
martiale passage, die
eindigt met een aantal
luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei Sätzen
ist eine musikalische
Schilderung der
Geschichte Ungarns. Alle
drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse aus
der Landesgeschichte -
wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die Geißel
Gottes genannt, ist die
zentrale Gestalt des
ersten Satzes; in seiner
musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar. Daneben
erscheinen das heroischer
klingende Thema von
Buda, Attilas
Bruder, und das lyrische
von Rika, seiner
zärtlich geliebten Frau.
Der aufpeitschende
Schluss desSatzes ist
Sinnbild für die
gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört Emese,
die Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König, der
in Ungarn das Christentum
einführte und am ersten
Januar 1001 durch Papst
Sylvester II. gekrönt
wurde. Ein feierlicher
Anfang leitet über in
einen an
Kriegsgetümmelerinnernde
n Abschnitt, der in
lärmendem Getöse endet.
Es steht für das Ende
des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die ungarische
Nationalhymne. Dieser
prachtvolle, mit
grandioso überschriebene
Schluss hat auch eine
symbolische Bedeutung:
Nach zehn Jahrhunderten
hat Ungarn guten Grund,
mit Stolz
zurückzublicken und der
Zukunft mitZuversicht und
Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk wie
ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica est une
œuvre de commande
pour l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze en
Hongrie. Elle est
dédiée Ferenc Jankovski
(Directeur de
l’Orchestre
d’Harmonie), Jozsef
Ficsor (Maire de la ville
de Kiskunfelegyhaze) et
Gabriella Kiss.Cette
symphonie en trois
mouvements retrace
l’histoire de la
Hongrie. L’ensemble des
trois mouvements
s’inspire de la vie de
personnages historiques
clés, de guerres et
d’autres événements
de grande importance qui
ont marqué l’histoire
de ce pays. Sinfonia
Hungarica célèbre
le millénaire de la
fondation de l’État
hongrois (1001-2001).
L’œuvre a été
donnée en création
mondiale, le 31 mars 2001
Budapest,par
l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze placé
sous la direction du
compositeur.ATTILA
, roi des Huns, surnommé
“le Fléau de Dieu”,
est le personnage central
du premier mouvement où
règne une atmosphère de
peur, de menace,
d’agression et de
cruauté. Bléda, le
frère d’Attila, est
associé un thème aux
accents plus héro ques,
tandis que Kerka,
l’épouse bien-aimée
du roi des Huns, est
représentée par une
mélodie lyrique. La fin
trépidante de ce
mouvement d’ouverture
illustre l’effroyable
rapidité avec laquelle
les troupes d’Attila
poursuivaient et tuaient
toutes leurs victimes.Le
deuxième mouvement est
centré sur ARPAD,
le fondateur de l’État
hongrois. Un passage
limpide et aérien ouvre
ce mouvement évoquant
Émèse, la grand-mère
d’Arpad, qui vit en
rêve sa destinée
future. Après avoir
livré bataille contre
l’un de ses opposants,
le prince bulgare Zalan,
et l’avoir chassé des
terres magyares, Arpad
donne officiellement au
territoire le nom de
Magyarorszag.Le
troisième et dernier
mouvement de la symphonie
porte le nom de celui qui
convertit le pays au
christianisme : Étienne
Ier (ISTVAN),
sacré roi de Hongrie le
1er janvier 1001 par le
Pape Sylvestre II. Les
mesures d’ouverture,
solennelles et
majestueuses, mènent un
passage dont
l’atmosphère
belliqueuse
s’intensifie pour
s’achever en de
violents fracas
symbolisant la mort
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria, come le
guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il flagello
di Dio“ è la figura
centrale del primo
movimento, caratterizzato
dalla paura, dalla
minaccia,dall’aggressio
ne e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre Rika,
l’amata moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale di
questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszag”.Il
movimento finale prende
il nome da ISTVAN,
il re che portòil
cristianesimo in Ungheria
e che fu incoronato da
Papa Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare l’atroce
fine del pagano Koppany
il cui corpo futagliato
in quattro pezzi e
inviato ai quattro
castelli del paese come
monito. Dopo un
intermezzo quieto, quasi
religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno nazionale
ungherese è proposto
nell’arco dell’intera
sinfonia. E’ però
spesso parzialmente
nascosto e usato come
filo conduttore, appena
riconoscibileall’inizio
ma sempre più ovvio
quando la sinfonia si
avvicina al suo finale. A
conclusione della
sinfonia, il sublime inno
conduce la banda in
un’apoteosi finale,
facendo apparire
l’organico strumentale
come un maestoso
organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002207-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002207-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 96
pages. De Haske
Publications #DHP
1002207-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002207-140).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s millennium
in 2001.ATTILA, King of
the Huns, often named
“The scourge of God,”
is the central figure of
the first movement,
mainly characterized by
fear, threat, aggression,
and cruelty. Attila’s
brother, Buda, however,
has a more heroic theme,
while his beloved wife,
Rika, has a lyrical
melody. The exciting
ending of this opening
movement illustrates the
dreaded speed of
Attila’s troops: they
pursued their victims and
killed them
all!
Dit stuk werd
gecomponeerd in opdracht
van het symfonisch
blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak ‘de gesel Gods’
genoemd, is de centrale
figuurin het eerste deel,
dat voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid. Attila’s
broer, Buda, heeft echter
een hero scher thema,
terwijl zijn geliefde
vrouw, Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attila’s troepen: ze
achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpad’s tegenstanders,
de Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
‘Magyarorszag’.Het
laatste deel is genoemd
naar ISTVAN, de
koning die het
christendom in Hongarije
introduceerde en die werd
gekroond door paus
Silvester II op 1 januari
1001. Een vrij plechtige
start leidt tot nogeen
martiale passage, die
eindigt met een aantal
luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei Sätzen
ist eine musikalische
Schilderung der
Geschichte Ungarns. Alle
drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse aus
der Landesgeschichte -
wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die Geißel
Gottes genannt, ist die
zentrale Gestalt des
ersten Satzes; in seiner
musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar. Daneben
erscheinen das heroischer
klingende Thema von
Buda, Attilas
Bruder, und das lyrische
von Rika, seiner
zärtlich geliebten Frau.
Der aufpeitschende
Schluss desSatzes ist
Sinnbild für die
gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört Emese,
die Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König, der
in Ungarn das Christentum
einführte und am ersten
Januar 1001 durch Papst
Sylvester II. gekrönt
wurde. Ein feierlicher
Anfang leitet über in
einen an
Kriegsgetümmelerinnernde
n Abschnitt, der in
lärmendem Getöse endet.
Es steht für das Ende
des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die ungarische
Nationalhymne. Dieser
prachtvolle, mit
grandioso überschriebene
Schluss hat auch eine
symbolische Bedeutung:
Nach zehn Jahrhunderten
hat Ungarn guten Grund,
mit Stolz
zurückzublicken und der
Zukunft mitZuversicht und
Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk wie
ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica est une
œuvre de commande
pour l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze en
Hongrie. Elle est
dédiée Ferenc Jankovski
(Directeur de
l’Orchestre
d’Harmonie), Jozsef
Ficsor (Maire de la ville
de Kiskunfelegyhaze) et
Gabriella Kiss.Cette
symphonie en trois
mouvements retrace
l’histoire de la
Hongrie. L’ensemble des
trois mouvements
s’inspire de la vie de
personnages historiques
clés, de guerres et
d’autres événements
de grande importance qui
ont marqué l’histoire
de ce pays. Sinfonia
Hungarica célèbre
le millénaire de la
fondation de l’État
hongrois (1001-2001).
L’œuvre a été
donnée en création
mondiale, le 31 mars 2001
Budapest,par
l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze placé
sous la direction du
compositeur.ATTILA
, roi des Huns, surnommé
“le Fléau de Dieu”,
est le personnage central
du premier mouvement où
règne une atmosphère de
peur, de menace,
d’agression et de
cruauté. Bléda, le
frère d’Attila, est
associé un thème aux
accents plus héro ques,
tandis que Kerka,
l’épouse bien-aimée
du roi des Huns, est
représentée par une
mélodie lyrique. La fin
trépidante de ce
mouvement d’ouverture
illustre l’effroyable
rapidité avec laquelle
les troupes d’Attila
poursuivaient et tuaient
toutes leurs victimes.Le
deuxième mouvement est
centré sur ARPAD,
le fondateur de l’État
hongrois. Un passage
limpide et aérien ouvre
ce mouvement évoquant
Émèse, la grand-mère
d’Arpad, qui vit en
rêve sa destinée
future. Après avoir
livré bataille contre
l’un de ses opposants,
le prince bulgare Zalan,
et l’avoir chassé des
terres magyares, Arpad
donne officiellement au
territoire le nom de
Magyarorszag.Le
troisième et dernier
mouvement de la symphonie
porte le nom de celui qui
convertit le pays au
christianisme : Étienne
Ier (ISTVAN),
sacré roi de Hongrie le
1er janvier 1001 par le
Pape Sylvestre II. Les
mesures d’ouverture,
solennelles et
majestueuses, mènent un
passage dont
l’atmosphère
belliqueuse
s’intensifie pour
s’achever en de
violents fracas
symbolisant la mort
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria, come le
guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il flagello
di Dio“ è la figura
centrale del primo
movimento, caratterizzato
dalla paura, dalla
minaccia,dall’aggressio
ne e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre Rika,
l’amata moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale di
questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszag”.Il
movimento finale prende
il nome da ISTVAN,
il re che portòil
cristianesimo in Ungheria
e che fu incoronato da
Papa Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare l’atroce
fine del pagano Koppany
il cui corpo futagliato
in quattro pezzi e
inviato ai quattro
castelli del paese come
monito. Dopo un
intermezzo quieto, quasi
religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno nazionale
ungherese è proposto
nell’arco dell’intera
sinfonia. E’ però
spesso parzialmente
nascosto e usato come
filo conduttore, appena
riconoscibileall’inizio
ma sempre più ovvio
quando la sinfonia si
avvicina al suo finale. A
conclusione della
sinfonia, il sublime inno
conduce la banda in
un’apoteosi finale,
facendo apparire
l’organico strumentale
come un maestoso
organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
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Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 58
pages. De Haske
Publications #DHP
1002208-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002208-140).
Dit stuk werd
gecomponeerd in opdracht
van het symfonisch
blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak ??de gesel Gods??
genoemd, is de centrale
figuurin het eerste deel,
dat voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid. Attila??s
broer, Buda, heeft echter
een hero scher thema,
terwijl zijn geliefde
vrouw, Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attila??s troepen: ze
achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpad??s tegenstanders,
de Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
??Magyarorszag??.Het
laatste deel is genoemd
naar ISTVAN, de
koning die het
christendom in Hongarije
introduceerde en die werd
gekroond door paus
Silvester II op 1 januari
1001. Een vrij plechtige
start leidt tot nogeen
martiale passage, die
eindigt met een aantal
luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei Sätzen
ist eine musikalische
Schilderung der
Geschichte Ungarns. Alle
drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse aus
der Landesgeschichte -
wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die Gei?el
Gottes genannt, ist die
zentrale Gestalt des
ersten Satzes; in seiner
musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar. Daneben
erscheinen das heroischer
klingende Thema von
Buda, Attilas
Bruder, und das lyrische
von Rika, seiner
zärtlich geliebten Frau.
Der aufpeitschende
Schluss desSatzes ist
Sinnbild für die
gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört Emese,
die Gro?mutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König, der
in Ungarn das Christentum
einführte und am ersten
Januar 1001 durch Papst
Sylvester II. gekrönt
wurde. Ein feierlicher
Anfang leitet über in
einen an
Kriegsgetümmelerinnernde
n Abschnitt, der in
lärmendem Getöse endet.
Es steht für das Ende
des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die ungarische
Nationalhymne. Dieser
prachtvolle, mit
grandioso überschriebene
Schluss hat auch eine
symbolische Bedeutung:
Nach zehn Jahrhunderten
hat Ungarn guten Grund,
mit Stolz
zurückzublicken und der
Zukunft mitZuversicht und
Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk wie
ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica est une
?uvre de commande pour
l??Orchestre
d??Harmonie de
Kiskunfelegyhaze en
Hongrie. Elle est
dédiée Ferenc Jankovski
(Directeur de
l??Orchestre
d??Harmonie), Jozsef
Ficsor (Maire de la ville
de Kiskunfelegyhaze) et
Gabriella Kiss.Cette
symphonie en trois
mouvements retrace
l??histoire de la
Hongrie. L??ensemble des
trois mouvements
s??inspire de la vie de
personnages historiques
clés, de guerres et
d??autres événements
de grande importance qui
ont marqué l??histoire
de ce pays. Sinfonia
Hungarica célèbre
le millénaire de la
fondation de l???tat
hongrois (1001-2001).
L???uvre a été donnée
en création mondiale, le
31 mars 2001 Budapest,par
l??Orchestre
d??Harmonie de
Kiskunfelegyhaze placé
sous la direction du
compositeur.ATTILA
, roi des Huns, surnommé
??le Fléau de Dieu?,
est le personnage central
du premier mouvement où
règne une atmosphère de
peur, de menace,
d??agression et de
cruauté. Bléda, le
frère d??Attila, est
associé un thème aux
accents plus héro ques,
tandis que Kerka,
l??épouse bien-aimée
du roi des Huns, est
représentée par une
mélodie lyrique. La fin
trépidante de ce
mouvement d??ouverture
illustre l??effroyable
rapidité avec laquelle
les troupes d??Attila
poursuivaient et tuaient
toutes leurs victimes.Le
deuxième mouvement est
centré sur ARPAD,
le fondateur de l???tat
hongrois. Un passage
limpide et aérien ouvre
ce mouvement évoquant
?mèse, la grand-mère
d??Arpad, qui vit en
rêve sa destinée
future. Après avoir
livré bataille contre
l??un de ses opposants,
le prince bulgare Zalan,
et l??avoir chassé des
terres magyares, Arpad
donne officiellement au
territoire le nom de
Magyarorszag.Le
troisième et dernier
mouvement de la symphonie
porte le nom de celui qui
convertit le pays au
christianisme : ?tienne
Ier (ISTVAN),
sacré roi de Hongrie le
1er janvier 1001 par le
Pape Sylvestre II. Les
mesures d??ouverture,
solennelles et
majestueuses, mènent un
passage dont
l??atmosphère
belliqueuse
s??intensifie pour
s??achever en de
violents fracas
symbolisant la mort
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell??Ungheria, come le
guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato ??il flagello
di Dio?? è la figura
centrale del primo
movimento, caratterizzato
dalla paura, dalla
minaccia,dall??aggressio
ne e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre Rika,
l??amata moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L??eccitante finale di
questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l??accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
??Magyarorszag?.Il
movimento finale prende
il nome da ISTVAN,
il re che portòil
cristianesimo in Ungheria
e che fu incoronato da
Papa Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare l??atroce
fine del pagano Koppany
il cui corpo futagliato
in quattro pezzi e
inviato ai quattro
castelli del paese come
monito. Dopo un
intermezzo quieto, quasi
religioso, viene
presentato l??Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l??orgoglio
dell??Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell??Inno nazionale
ungherese è proposto
nell??arco dell??intera
sinfonia. E?? però
spesso parzialmente
nascosto e usato come
filo conduttore, appena
riconoscibileall??inizio
ma sempre più ovvio
quando la sinfonia si
avvicina al suo finale. A
conclusione della
sinfonia, il sublime inno
conduce la banda in
un??apoteosi finale,
facendo apparire
l??organico strumentale
come un maestoso
organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002208-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002208-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002208-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s millennium
in 2001.The second
movement focuses on
ARPAD, the actual founder
of the Hungarian State.
It starts with an
atmospherical passage,
evoking his grandmother,
Emese, who dreamt about
his future destination.
One of Arpad’s
opponents, the Bulgarian
Prince Zalan, was chased
away after a fight. After
this, Arpad officially
named the territory
“Magyarorszag.” Dit stuk werd
gecomponeerd in opdracht
van het symfonisch
blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak ‘de gesel Gods’
genoemd, is de centrale
figuurin het eerste deel,
dat voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid. Attila’s
broer, Buda, heeft echter
een hero scher thema,
terwijl zijn geliefde
vrouw, Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attila’s troepen: ze
achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpad’s tegenstanders,
de Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
‘Magyarorszag’.Het
laatste deel is genoemd
naar ISTVAN, de
koning die het
christendom in Hongarije
introduceerde en die werd
gekroond door paus
Silvester II op 1 januari
1001. Een vrij plechtige
start leidt tot nogeen
martiale passage, die
eindigt met een aantal
luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei Sätzen
ist eine musikalische
Schilderung der
Geschichte Ungarns. Alle
drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse aus
der Landesgeschichte -
wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die Geißel
Gottes genannt, ist die
zentrale Gestalt des
ersten Satzes; in seiner
musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar. Daneben
erscheinen das heroischer
klingende Thema von
Buda, Attilas
Bruder, und das lyrische
von Rika, seiner
zärtlich geliebten Frau.
Der aufpeitschende
Schluss desSatzes ist
Sinnbild für die
gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört Emese,
die Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König, der
in Ungarn das Christentum
einführte und am ersten
Januar 1001 durch Papst
Sylvester II. gekrönt
wurde. Ein feierlicher
Anfang leitet über in
einen an
Kriegsgetümmelerinnernde
n Abschnitt, der in
lärmendem Getöse endet.
Es steht für das Ende
des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die ungarische
Nationalhymne. Dieser
prachtvolle, mit
grandioso überschriebene
Schluss hat auch eine
symbolische Bedeutung:
Nach zehn Jahrhunderten
hat Ungarn guten Grund,
mit Stolz
zurückzublicken und der
Zukunft mitZuversicht und
Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk wie
ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica est une
œuvre de commande
pour l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze en
Hongrie. Elle est
dédiée Ferenc Jankovski
(Directeur de
l’Orchestre
d’Harmonie), Jozsef
Ficsor (Maire de la ville
de Kiskunfelegyhaze) et
Gabriella Kiss.Cette
symphonie en trois
mouvements retrace
l’histoire de la
Hongrie. L’ensemble des
trois mouvements
s’inspire de la vie de
personnages historiques
clés, de guerres et
d’autres événements
de grande importance qui
ont marqué l’histoire
de ce pays. Sinfonia
Hungarica célèbre
le millénaire de la
fondation de l’État
hongrois (1001-2001).
L’œuvre a été
donnée en création
mondiale, le 31 mars 2001
Budapest,par
l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze placé
sous la direction du
compositeur.ATTILA
, roi des Huns, surnommé
“le Fléau de Dieu”,
est le personnage central
du premier mouvement où
règne une atmosphère de
peur, de menace,
d’agression et de
cruauté. Bléda, le
frère d’Attila, est
associé un thème aux
accents plus héro ques,
tandis que Kerka,
l’épouse bien-aimée
du roi des Huns, est
représentée par une
mélodie lyrique. La fin
trépidante de ce
mouvement d’ouverture
illustre l’effroyable
rapidité avec laquelle
les troupes d’Attila
poursuivaient et tuaient
toutes leurs victimes.Le
deuxième mouvement est
centré sur ARPAD,
le fondateur de l’État
hongrois. Un passage
limpide et aérien ouvre
ce mouvement évoquant
Émèse, la grand-mère
d’Arpad, qui vit en
rêve sa destinée
future. Après avoir
livré bataille contre
l’un de ses opposants,
le prince bulgare Zalan,
et l’avoir chassé des
terres magyares, Arpad
donne officiellement au
territoire le nom de
Magyarorszag.Le
troisième et dernier
mouvement de la symphonie
porte le nom de celui qui
convertit le pays au
christianisme : Étienne
Ier (ISTVAN),
sacré roi de Hongrie le
1er janvier 1001 par le
Pape Sylvestre II. Les
mesures d’ouverture,
solennelles et
majestueuses, mènent un
passage dont
l’atmosphère
belliqueuse
s’intensifie pour
s’achever en de
violents fracas
symbolisant la mort
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria, come le
guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il flagello
di Dio“ è la figura
centrale del primo
movimento, caratterizzato
dalla paura, dalla
minaccia,dall’aggressio
ne e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre Rika,
l’amata moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale di
questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszag”.Il
movimento finale prende
il nome da ISTVAN,
il re che portòil
cristianesimo in Ungheria
e che fu incoronato da
Papa Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare l’atroce
fine del pagano Koppany
il cui corpo futagliato
in quattro pezzi e
inviato ai quattro
castelli del paese come
monito. Dopo un
intermezzo quieto, quasi
religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno nazionale
ungherese è proposto
nell’arco dell’intera
sinfonia. E’ però
spesso parzialmente
nascosto e usato come
filo conduttore, appena
riconoscibileall’inizio
ma sempre più ovvio
quando la sinfonia si
avvicina al suo finale. A
conclusione della
sinfonia, il sublime inno
conduce la banda in
un’apoteosi finale,
facendo apparire
l’organico strumentale
come un maestoso
organo.
Hunting Tower Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-0890145-140 Composed by Ottor...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-0890145-140
Composed by Ottorino
Respighi. The Great
Classics. Score Only.
Composed 1989. De Haske
Publications #DHP
0890145-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0890145-140).
Not much is
known about the origin of
Huntingtower, except for
the fact that this ballad
was composed in 1931 by
the Italian composer
Ottorino Respighi
(1879-1936), commissioned
by Edwin Franko Goldman
and the American
Bandmaster Association,
and was premiered on 17
April 1932 at a concert
in memory of John Philip
Sousa in Washington D.C.
It is not even certain
whether Respighi arranged
the work himself, or left
this to someone else.
Huntingtower is the name
of a castle in Scotland,
where Respighi spent some
time. It is possible that
this ballad contains his
musical impressions of
his stay there. The
orchestration on this CD,
made by Franco Cesarini
in 1987, is an adaptation
ofthe work to the demands
of the contemporary
concert band.
Si
l’année de composition
est connue, les origines
de l’œuvre
Huntingtower
(1931) restent néanmoins
très floues. Cette
ballade pour Orchestre
d’Harmonie du
compositeur italien
Ottorino Respighi
(1879-1936) est une
œuvre de commande
pour Edwin Franko Goldman
et l’Association des
Chefs d’Orchestres Vent
américains (American
Bandmaster Association).
Huntingtower a
été créé Washington,
le 17 avril 1932, dans le
cadre d’un concert en
hommage John Philip
Sousa. On ignore si
Respighi a
personnellement
orchestré cette
œuvre ou s’il en a
confié la réalisation
une tierce personne.
Huntingtower est le nom
d’un ch teau écossais
dans lequelRespighi a
séjourné pendant
quelque temps. Il est
donc probable que
l’œuvre livre des
impressions musicales sur
le ch teau et son
environnement. Franco
Cesarini a réalisé
cette transcription en
accord avec les exigences
de l’Orchestre
d’Harmonie moderne.
Composed
by Ottorino Respighi. De
Haske Concert Band. Score
Only. Composed 1989. De
Haske Publications
#890145. Published by De
Haske Publications
(HL.44001492).
UPC:
073999014921.
Not
much is known about the
origin of Huntingtower,
except for the fact that
this ballad was composed
in 1931 by the Italian
composer Ottorino
Respighi (1879-1936),
commissioned by Edwin
Franko Goldman and the
American Bandmaster
Association, and was
premiered on 17 April
1932 at a concert in
memory of John Philip
Sousa in Washington D.C.
It is not even certain
whether Respighi arranged
the work himself, or left
this to someone else.
Huntingtower is the name
of a castle in Scotland,
where Respighi spent some
time. It is possible that
this ballad contains his
musical impressions of
his stay there. The
orchestration on this CD,
made by Franco Cesarini
in 1987, is an adaptation
ofthe work to the demands
of the contemporary
concert band.
Si
l'annee de composition
est connue, les origines
de l'œuvre
Huntingtower
(1931) restent neanmoins
tres floues. Cette
ballade pour Orchestre
d'Harmonie du compositeur
italien Ottorino Respighi
(1879-1936) est une
œuvre de commande
pour Edwin Franko Goldman
et l'Association des
Chefs d'Orchestres a Vent
americains (American
Bandmaster Association).
Huntingtower a ete
cree a Washington, le 17
avril 1932, dans le cadre
d'un concert en hommage a
John Philip Sousa. On
ignore si Respighi a
personnellement orchestre
cette œuvre ou s'il
en a confie la
realisation a une tierce
personne. Huntingtower
est le nom d'un chateau
ecossais dans
lequelRespighi a sejourne
pendant quelque temps. Il
est donc probable que
l'œuvre livre des
impressions musicales sur
le chateau et son
environnement. Franco
Cesarini a realise cette
transcription en accord
avec les exigences de
l'Orchestre d'Harmonie
moderne.
Cleopatra Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216342-140 The Last Queen...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1216342-140
The Last Queen of
Egypt. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2021. 39 pages.
De Haske Publications
#DHP 1216342-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1216342-140).
English-German-French-
Dutch.
Queen
Cleopatra ruled Egypt for
over 20 years. She is one
of antiquity’s
best-known women, in
particular because of her
relationships with Julius
Caesar and, above all,
Mark-Anthony, but also
because the cause of her
death remainsa mystery.
The work is split into
three parts and performed
without breaks. The first
section begins with a
bright introduction
representing
Mark-Anthony. Dynamic in
nature and reminiscent of
military music, this
characterises theRoman
general. But soon after,
another theme emerges,
softer and more melodic,
symbolising Cleopatra’s
femininity. The two
characters then combine
on a faster tempo. The
middle section of the
work depicts the love
thatMark-Anthony and
Cleopatra feel for each
other. This passionate
relationship lasted ten
years and produced three
children. This is
expressed by a warm and
intense theme, just like
the beauty of the
Egyptian queen. The third
andlast section opens in
a determined and military
mood. Mark-Anthony and
Cleopatra were often
apart, the Roman general
was often away on a
campaign. They met up in
Alexandria to celebrate
their triumph. But, as
the targets of
thejealousy and ambition
of Octavius, Julius
Caesar’s son, the
lovers are trapped and
await the inevitable
conquest of Egypt by the
Romans. When Mark-Anthony
heard the false news that
Cleopatra had committed
suicide, he ended his
ownlife. The Queen of
Egypt, for her part, was
imprisoned shortly
afterwards. The two
lovers remain one of
History’s most famous
couples. This piece was
commissioned by the Wind
Orchestra of the town of
Antony, near Paris,
directedby Philippe
Rossignol, to mark its
90th
anniversary.
Konin
gin Cleopatra heerste
meer dan twintig jaar
lang over Egypte. Ze is
een van de bekendste
vrouwen uit de oudheid,
vanwege haar relatie met
Julius Caesar en vooral
die met Marcus Antonius,
maar ook omdat de oorzaak
van haardood altijd een
mysterie is gebleven. Dit
werk bestaat uit drie in
elkaar overlopende delen.
Het eerste deel begint
met de levendige
introductie van Marcus
Antonius. Met het
dynamische en enigszins
militaire karakter van de
muziekwordt de Romeinse
generaal krachtig
neergezet. Snel daarna
doemt een zachter en
melodieuzer thema op een
weerspiegeling van
Cleopatra’s
vrouwelijkheid. De twee
persoonlijkheden gaan
vervolgens samen verder
in een vlotter tempo.Het
middelste deel beschrijft
de liefde die Marcus
Antonius en Cleopatra
voor elkaar voelden. Hun
hartstochtelijke relatie
duurde tien jaar en
bracht drie kinderen
voort. Dit wordt
uitgedrukt in een warm en
intens thema waarintevens
de schoonheid van de
Egyptische koningin
doorschemert. Het derde
en laatste deel opent
vastberaden en in
militaire sfeer. Marcus
Antonius en Cleopatra
waren vaak bij elkaar
vandaan: de generaal was
geregeld weg om strijd
tevoeren. In Alexandrië
vierden ze samen hun
triomf, maar de jaloezie
en ambitie van Octavius,
de zoon van Julius
Caesar, gooide roet in
het eten. De geliefden
werden in de val gelokt
en de onvermijdelijke
verovering van Egypte
doorde Romeinen volgde al
snel. Toen Marcus
Antonius het onjuiste
bericht kreeg dat
Cleopatra zelfmoord had
gepleegd, maakte hij een
eind aan zijn eigen
leven: de koningin van
Egypte werd op haar beurt
kort daarna
gevangengezet. Detwee
geliefden behoren tot de
beroemdste stellen uit de
wereldgeschiedenis.
Cleopatra werd in
opdracht geschreven om
het negentigjarig bestaan
van het blaasorkest uit
de gemeente Antony dicht
bij Parijs te markeren.
Dat orkestbracht het
onder leiding van
Philippe Rossignol in
première.
Königi
n Kleopatra regierte
über 20 Jahre lang
Ägypten. Sie ist eine
der bekanntesten Frauen
der Antike, insbesondere
aufgrund ihrer
Beziehungen zu Julius
Cäsar und vor allem zu
Marcus Antonius aber auch
aufgrund
ihrerrätselhaften
Todesursache. Das Werk
besteht aus drei
Abschnitten, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste
Abschnitt beginnt mit
einer strahlenden
Einleitung, die Marcus
Antonius darstellt. Die
martialische und
dynamischeMusik
beschreibt den römischen
Feldherrn. Doch bald
darauf erklingt ein neues
Thema, das sanfter und
melodischer ist und
Kleopatras Weiblichkeit
symbolisiert. Die beiden
Charaktere verschmelzen
schließlich in einem
schnellerenTempo. Der
Mittelteil des Werkes
beschreibt die Liebe, die
Marcus Antonius und
Kleopatra füreinander
empfinden. Die
leidenschaftliche
Beziehung der beiden
dauerte zehn Jahre lang
und aus ihr gingen drei
Kinder hervor. Dafür
stehtein warmes und
intensives Thema, das
auch die Schönheit der
ägyptischen Königin
beschreibt. Der dritte
und letzte Abschnitt
beginnt mit einer
entschlossenen und
kriegerischen Stimmung.
Marcus Antonius und
Kleopatra waren
oftmalsgetrennt, wenn
sich der römische
Feldherr auf Feldzügen
befand. In Alexandria
trafen sie sich, um ihren
Sieg zu feiern. Doch sie
waren Opfer der
Eifersucht und der
ehrgeizigen Ambitionen
von Octavius, Julius
Cäsars Sohn, wurden
ineine Falle gelockt und
mussten auf die
bevorstehende Eroberung
Ägyptens durch die
Römer warten. Als Marcus
Antonius die Nachricht
vom vermeintlichen
Selbstmord Kleopatras
erhielt, nahm er sich
selbst das Leben. Die
Königin vonÄgypten
wurde ihrerseits kurz
darauf inhaftiert. Die
beiden zählen zu den
berühmtesten
Liebespaaren der
Geschichte. Dieses Stück
wurde vom Orchestre
d’Harmonie de la Ville
d’Antony aus der Nähe
von Paris, das von
PhilippeRossignol
geleitet wird,
anlässlich seines
90-jährigen Jubiläums
in Auftrag
gegeben.
La Reine
Cléop tre règne sur
l’Égypte pendant plus
de 20 ans. Elle est
l’une des femmes les
plus connues de
l’Antiquité, notamment
gr ce ses relations avec
Jules César et surtout
avec Marc-Antoine
(Antony), mais aussi par
lemystère qu’entoure
sa disparition.
L’œuvre est écrite en
trois parties
enchaînées. La
première commence par
une brillante
introduction qui
représente Marc-Antoine.
A la fois martiale et
dynamique, cette musique
caractérise legénéral
romain. Mais très vite,
un nouveau thème
apparaît, plus
mélodique et plus doux,
il symbolise la
féminité que
représente Cléop tre.
Les deux caractères vont
ensuite s’assembler
dans un tempo plus
rapide. La partie
centralede l’œuvre
dépeint l’amour que
Marc-Antoine et Cléop
tre ressentent l’un
pour l’autre. Cette
relation passionnée
durera 10 ans et donnera
naissance 3 enfants. Il
en résulte un thème
chaleureux et intense,
l’image de la beautéde
la reine d’Égypte.
Enfin, c’est sur un
caractère décidé et
guerrier que la
troisième partie
débute. Marc-Antoine et
Cléop tre sont souvent
séparés, le général
romain est souvent en
campagne. Ils se
retrouvent Alexandrie
pourfêter leur triomphe.
Mais, victimes de la
jalousie et de
l’ambition terrifiante
d’Octave, fils de Jules
César, les amants sont
piégés et attendent
inexorablement que
l’Égypte soit conquise
par les Romains. A la
fausse annonce dusuicide
de Cléop tre,
Marc-Antoine met fin ses
jours. La Reine
d’Egypte sera quant
elle emprisonnée peu de
temps après. Les deux
amants resteront l’un
des couples les plus
célèbres de
l’Histoire. L’œuvre
a été commandée
parl’Orchestre
d’Harmonie de la ville
d’Antony l’occasion
de ses 90 ans :
l’orchestre est placé
sous la direction de
Philippe Rossignol.
Tirol Terra Fortis Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094734-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1094734-010
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2009.
De Haske Publications
#DHP 1094734-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094734-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
Stadtmusikkapelle
Wilten-Innsbruck
(Austria) invited Belgian
composer Jan Van der
Roost to write a work to
mark the bicentenary of
the Tyrolean fight for
freedom, which was
settled in 1809. Various
musical elements reflect
this historical event.
First, a hymn-like
section rings out, based
on melodic fragments from
the ‘Tiroler
Landeshymne’ (by
Leopold Knebelsberger),
which intertwine in a
counterpoint-like
arrangement. The second
passage is more bellicose
in character, and mirrors
the fight of the
Tyroleans - under the
inspiring leadership of
freedom fighter Andreas
Hofer (1767-1810) -
against Bavarian, French
and Italian troops. Next,
a broad, chorale-style
melodyappears again:
here, the imposing beauty
of nature in Tyrol, and
the amiable, lively
temperament of the people
who live in this
mountainous region, are
glorified.This is neither
a programmatic work
around an historical
reconstruction, nor a
politically inspired
work: it is a combination
of factual and cultural
components, with an
artistic and sonorous
character. The use of the
flugelhorn in particular
gives Tirol Terra
Fortis its ‘couleur
locale’: for this
beautiful instrument can
invariably be found in
the Austrian wind band.
The commissioning music
society had therefore
specifically asked the
composer to incorporate
the instrument in this
work. It certainly
enhances the already
extensive colour palette
of the modern concert
band!
Een hymne
bestaand uit fragmenten
van het Tiroolse
volkslied. Strijdlustige
klanken in het tweede
deel. Tot slot een
melodie in koraalstijl
die de bewoners van Tirol
en de indrukwekkende
schoonheid van de natuur
beschrijft. Hebt ual een
idee? Tirol Terra
Fortis is een
programmatisch werk
rondom de geschiedenis
van Andreas Hofer en de
vrijheidsstrijd van Tirol
200 jaar geleden. De
bugel geeft dit
kunstzinnige en
klankvolle werk zijn
bijzondere
‘couleurlocale’. <
br>Eine Hymne aus
Fragmenten der Tiroler
Landeshymne,
kämpferische Klänge im
zweiten Teil und
schließlich eine Melodie
im Choralstil, welche die
eindrucksvolle Schönheit
der Natur und die
Menschen in Tirol
beschreibt. Sie haben es
erraten? Tirol Terra
Fortis ist ein
programmatisches Werk
rund um die Geschichte
Andreas Hofers und den
Freiheitskampf Tirols vor
200 Jahren. Der Einsatz
des Flügelhorns
verleiht diesem
künstlerischen und
klangvollen Werk ein
besonderes
Lokalkolorit.
Le
compositeur belge Jan Van
der Roost a composé
cette œuvre la
demande de l’Orchestre
d’Harmonie Municipal de
Wilten-Innsbruck en
Autriche pour les
cérémonies
commémoratives du
bicentenaire de
l’insurrection
tyrolienne de 1809.
Plusieurs éléments
musicaux reflètent cet
événement historique
travers un climat
joliment évolutif.
L’orchestre énonce un
thème hymnique basé sur
des fragments mélodiques
de l’hymne officiel du
Land du Tyrol (ou
Hymne d’Andreas
Hofer composé par
Leopold Knebelsberger)
qui se mélangent et se
confondent dans un
arrangement en forme de
contrepoint. Le dessin
belliqueux du second
mouvement rappelle la
lutte des Tyroliens
contre les
troupesbavaroises,
françaises et
italiennes,
l’instigation du
combattant de la liberté
Andreas Hofer
(1767-1810). Enfin, on
retrouve une mélodie de
style choral qui évoque
avec ferveur
l’imposante beauté des
paysages du Tyrol, et
transmet la chaleur et le
caractère jovial des
habitants de cette
région montagneuse.
Tirol Terra Fortis
n’est ni une
reconstruction historique
en musique (autrement
dit, une œuvre
programme), ni une
œuvre politique. Son
contenu repose sur une
combinaison
d’éléments factuels
et culturels qui
s’expriment travers une
trame artistique très
expressive. Le bugle a su
conserver la fidélité
des Orchestres
d’Harmonie autrichiens.
Intégré dans la texture
orchestrale de cette
œuvre de commande la
demande expresse de la
formation dédicataire,
le bugle donne une
couleur locale la
composition et enrichit
la large gamme des
couleurs sonores de
l’Orchestre
d’Harmonie.
La
Stadtmusikkapelle
Wilten-Innsbruck
(Austria) ha invitato il
compositore belga Jan Van
der Roost a scrivere
un'opera per celebrare il
bicentenario
dell’Insorgenza
tirolese, che ebbe luogo
nel 1809. L'uso del
flicorno, in particolare,
conferisce al Tirol
Terra Fortis il suo
colore locale: questo
bellissimo strumento si
può sempre trovare nelle
bande austriache.
Hunting Tower Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-0890145-010 Composed by Ottor...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-0890145-010
Composed by Ottorino
Respighi. The Great
Classics. Set (Score &
Parts). Composed 1989. De
Haske Publications #DHP
0890145-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0890145-010).
Not much is
known about the origin of
Huntingtower, except for
the fact that this ballad
was composed in 1931 by
the Italian composer
Ottorino Respighi
(1879-1936), commissioned
by Edwin Franko Goldman
and the American
Bandmaster Association,
and was premiered on 17
April 1932 at a concert
in memory of John Philip
Sousa in Washington D.C.
It is not even certain
whether Respighi arranged
the work himself, or left
this to someone else.
Huntingtower is the name
of a castle in Scotland,
where Respighi spent some
time. It is possible that
this ballad contains his
musical impressions of
his stay there. The
orchestration on this CD,
made by Franco Cesarini
in 1987, is an adaptation
ofthe work to the demands
of the contemporary
concert band.
Si
l’année de composition
est connue, les origines
de l’œuvre
Huntingtower
(1931) restent néanmoins
très floues. Cette
ballade pour Orchestre
d’Harmonie du
compositeur italien
Ottorino Respighi
(1879-1936) est une
œuvre de commande
pour Edwin Franko Goldman
et l’Association des
Chefs d’Orchestres Vent
américains (American
Bandmaster Association).
Huntingtower a
été créé Washington,
le 17 avril 1932, dans le
cadre d’un concert en
hommage John Philip
Sousa. On ignore si
Respighi a
personnellement
orchestré cette
œuvre ou s’il en a
confié la réalisation
une tierce personne.
Huntingtower est le nom
d’un ch teau écossais
dans lequelRespighi a
séjourné pendant
quelque temps. Il est
donc probable que
l’œuvre livre des
impressions musicales sur
le ch teau et son
environnement. Franco
Cesarini a réalisé
cette transcription en
accord avec les exigences
de l’Orchestre
d’Harmonie moderne.
Cleopatra Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216342-010 The Last Queen...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1216342-010
The Last Queen of
Egypt. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2021. De
Haske Publications #DHP
1216342-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1216342-010).
English-German-French-
Dutch.
Queen
Cleopatra ruled Egypt for
over 20 years. She is one
of antiquity’s
best-known women, in
particular because of her
relationships with Julius
Caesar and, above all,
Mark-Anthony, but also
because the cause of her
death remainsa mystery.
The work is split into
three parts and performed
without breaks. The first
section begins with a
bright introduction
representing
Mark-Anthony. Dynamic in
nature and reminiscent of
military music, this
characterises theRoman
general. But soon after,
another theme emerges,
softer and more melodic,
symbolising Cleopatra’s
femininity. The two
characters then combine
on a faster tempo. The
middle section of the
work depicts the love
thatMark-Anthony and
Cleopatra feel for each
other. This passionate
relationship lasted ten
years and produced three
children. This is
expressed by a warm and
intense theme, just like
the beauty of the
Egyptian queen. The third
andlast section opens in
a determined and military
mood. Mark-Anthony and
Cleopatra were often
apart, the Roman general
was often away on a
campaign. They met up in
Alexandria to celebrate
their triumph. But, as
the targets of
thejealousy and ambition
of Octavius, Julius
Caesar’s son, the
lovers are trapped and
await the inevitable
conquest of Egypt by the
Romans. When Mark-Anthony
heard the false news that
Cleopatra had committed
suicide, he ended his
ownlife. The Queen of
Egypt, for her part, was
imprisoned shortly
afterwards. The two
lovers remain one of
History’s most famous
couples. This piece was
commissioned by the Wind
Orchestra of the town of
Antony, near Paris,
directedby Philippe
Rossignol, to mark its
90th
anniversary.
Konin
gin Cleopatra heerste
meer dan twintig jaar
lang over Egypte. Ze is
een van de bekendste
vrouwen uit de oudheid,
vanwege haar relatie met
Julius Caesar en vooral
die met Marcus Antonius,
maar ook omdat de oorzaak
van haardood altijd een
mysterie is gebleven. Dit
werk bestaat uit drie in
elkaar overlopende delen.
Het eerste deel begint
met de levendige
introductie van Marcus
Antonius. Met het
dynamische en enigszins
militaire karakter van de
muziekwordt de Romeinse
generaal krachtig
neergezet. Snel daarna
doemt een zachter en
melodieuzer thema op een
weerspiegeling van
Cleopatra’s
vrouwelijkheid. De twee
persoonlijkheden gaan
vervolgens samen verder
in een vlotter tempo.Het
middelste deel beschrijft
de liefde die Marcus
Antonius en Cleopatra
voor elkaar voelden. Hun
hartstochtelijke relatie
duurde tien jaar en
bracht drie kinderen
voort. Dit wordt
uitgedrukt in een warm en
intens thema waarintevens
de schoonheid van de
Egyptische koningin
doorschemert. Het derde
en laatste deel opent
vastberaden en in
militaire sfeer. Marcus
Antonius en Cleopatra
waren vaak bij elkaar
vandaan: de generaal was
geregeld weg om strijd
tevoeren. In Alexandrië
vierden ze samen hun
triomf, maar de jaloezie
en ambitie van Octavius,
de zoon van Julius
Caesar, gooide roet in
het eten. De geliefden
werden in de val gelokt
en de onvermijdelijke
verovering van Egypte
doorde Romeinen volgde al
snel. Toen Marcus
Antonius het onjuiste
bericht kreeg dat
Cleopatra zelfmoord had
gepleegd, maakte hij een
eind aan zijn eigen
leven: de koningin van
Egypte werd op haar beurt
kort daarna
gevangengezet. Detwee
geliefden behoren tot de
beroemdste stellen uit de
wereldgeschiedenis.
Cleopatra werd in
opdracht geschreven om
het negentigjarig bestaan
van het blaasorkest uit
de gemeente Antony dicht
bij Parijs te markeren.
Dat orkestbracht het
onder leiding van
Philippe Rossignol in
première.
Königi
n Kleopatra regierte
über 20 Jahre lang
Ägypten. Sie ist eine
der bekanntesten Frauen
der Antike, insbesondere
aufgrund ihrer
Beziehungen zu Julius
Cäsar und vor allem zu
Marcus Antonius aber auch
aufgrund
ihrerrätselhaften
Todesursache. Das Werk
besteht aus drei
Abschnitten, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste
Abschnitt beginnt mit
einer strahlenden
Einleitung, die Marcus
Antonius darstellt. Die
martialische und
dynamischeMusik
beschreibt den römischen
Feldherrn. Doch bald
darauf erklingt ein neues
Thema, das sanfter und
melodischer ist und
Kleopatras Weiblichkeit
symbolisiert. Die beiden
Charaktere verschmelzen
schließlich in einem
schnellerenTempo. Der
Mittelteil des Werkes
beschreibt die Liebe, die
Marcus Antonius und
Kleopatra füreinander
empfinden. Die
leidenschaftliche
Beziehung der beiden
dauerte zehn Jahre lang
und aus ihr gingen drei
Kinder hervor. Dafür
stehtein warmes und
intensives Thema, das
auch die Schönheit der
ägyptischen Königin
beschreibt. Der dritte
und letzte Abschnitt
beginnt mit einer
entschlossenen und
kriegerischen Stimmung.
Marcus Antonius und
Kleopatra waren
oftmalsgetrennt, wenn
sich der römische
Feldherr auf Feldzügen
befand. In Alexandria
trafen sie sich, um ihren
Sieg zu feiern. Doch sie
waren Opfer der
Eifersucht und der
ehrgeizigen Ambitionen
von Octavius, Julius
Cäsars Sohn, wurden
ineine Falle gelockt und
mussten auf die
bevorstehende Eroberung
Ägyptens durch die
Römer warten. Als Marcus
Antonius die Nachricht
vom vermeintlichen
Selbstmord Kleopatras
erhielt, nahm er sich
selbst das Leben. Die
Königin vonÄgypten
wurde ihrerseits kurz
darauf inhaftiert. Die
beiden zählen zu den
berühmtesten
Liebespaaren der
Geschichte. Dieses Stück
wurde vom Orchestre
d’Harmonie de la Ville
d’Antony aus der Nähe
von Paris, das von
PhilippeRossignol
geleitet wird,
anlässlich seines
90-jährigen Jubiläums
in Auftrag
gegeben.
La Reine
Cléop tre règne sur
l’Égypte pendant plus
de 20 ans. Elle est
l’une des femmes les
plus connues de
l’Antiquité, notamment
gr ce ses relations avec
Jules César et surtout
avec Marc-Antoine
(Antony), mais aussi par
lemystère qu’entoure
sa disparition.
L’œuvre est écrite en
trois parties
enchaînées. La
première commence par
une brillante
introduction qui
représente Marc-Antoine.
A la fois martiale et
dynamique, cette musique
caractérise legénéral
romain. Mais très vite,
un nouveau thème
apparaît, plus
mélodique et plus doux,
il symbolise la
féminité que
représente Cléop tre.
Les deux caractères vont
ensuite s’assembler
dans un tempo plus
rapide. La partie
centralede l’œuvre
dépeint l’amour que
Marc-Antoine et Cléop
tre ressentent l’un
pour l’autre. Cette
relation passionnée
durera 10 ans et donnera
naissance 3 enfants. Il
en résulte un thème
chaleureux et intense,
l’image de la beautéde
la reine d’Égypte.
Enfin, c’est sur un
caractère décidé et
guerrier que la
troisième partie
débute. Marc-Antoine et
Cléop tre sont souvent
séparés, le général
romain est souvent en
campagne. Ils se
retrouvent Alexandrie
pourfêter leur triomphe.
Mais, victimes de la
jalousie et de
l’ambition terrifiante
d’Octave, fils de Jules
César, les amants sont
piégés et attendent
inexorablement que
l’Égypte soit conquise
par les Romains. A la
fausse annonce dusuicide
de Cléop tre,
Marc-Antoine met fin ses
jours. La Reine
d’Egypte sera quant
elle emprisonnée peu de
temps après. Les deux
amants resteront l’un
des couples les plus
célèbres de
l’Histoire. L’œuvre
a été commandée
parl’Orchestre
d’Harmonie de la ville
d’Antony l’occasion
de ses 90 ans :
l’orchestre est placé
sous la direction de
Philippe Rossignol.
Pop City Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1175799-140 Composed by Thier...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1175799-140
Composed by Thierry
Deleruyelle. Applause
Series. Original Light
Music. Score Only.
Composed 2017. 21 pages.
De Haske Publications
#DHP 1175799-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1175799-140).
English-German-French-
Dutch.
Pop
City combines pop and
funk music, and has been
composed in the style of
a film or television
theme tune. It was
commissioned by the
municipal wind band of
Phalempin (France), and
represents the vitality
and energy of the city,
which proclaims itself
“active by nature”.
You will be swept away by
this pop music theme. All
of the orchestral
sections featured in this
festive music will get
your groove on and get
you up dancing. This is
the perfect opener or
apotheosis for your
performance!
Po
p City combineert
pop- en funkmuziek in de
stijl van een film- of
televisietune. Het is
gecomponeerd in opdracht
van het Orchestre
d’Harmonie municipale
de Phalempin (Frankrijk)
en het verklankt de
vitaliteit en energie van
die plaats, die zich
presenteert als ‘van
nature actief’. Het
popmuziekthema is zeer
aanstekelijk en alle
secties die in deze
feestelijke muziek aan
bod komen, zullen het
publiek meenemen ‘in de
groove’ iedereen zal
willen opstaan om te
dansen. De perfecte
opening of het
spetterende slot van uw
optreden!
In dem
Stück Pop City,
das im Stil einer Film-
bzw. Fernseh-Titelmelodie
komponiert wurde, werden
Pop- und Funkmusik
miteinander vermischt.
Das Stück wurde vom
Städtischen
Blasorchester Phalempin
(Frankreich) in Auftrag
gegeben und stellt die
Dynamik und Energie der
Stadt dar, die sich
selbst als von Natur aus
aktiv“ bezeichnet. Alle
Instrumentengruppen
werden von dem tollen
Popmusikthema mitgerissen
und kommen bei dieser
festlichen Musik, die
groovt und zum Tanzen
anregt, zur Geltung. Das
Stück eignet sich
bestens als
Konzerteröffnungsstück
oder als
Höhepunkt!
Pop
City est une œuvre
mêlant musique pop et
funk, écrite la manière
d’un générique de
télévision ou de
cinéma. Commandée par
l’Orchestre
d’Harmonie municipal de
Phalempin (France),
l’œuvre représente le
dynamisme et l’énergie
de la ville,
auto-proclamée « active
par nature ». Emmenés
par un thème digne de la
pop music, tous les
pupitres de l’orchestre
sont mis l’honneur dans
cette musique festive qui
groove et fait danser.
Voici une parfaite pièce
d’ouverture ou
d’apothéose
!
Pop City
è un brano che unisce
pop e funk, composto in
uno stile da colonna
sonora. È stato
commissionato dalla banda
municipale di fiati di
Phalempin (Francia) e
rispecchia la vitalit e
l’energia di questa
cittadina, che ama defi
nirsi “attiva per
natura”. Sarete
travolti dal suo tema
pop. Tutte le sezioni
d’orchestra proposte in
questo brano festoso
accenderanno il vostro
groove e vi faranno
ballare. L’apertura o
la conclusione perfetta
per il vostro
concerto!
Tirol Terra Fortis Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094734-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1094734-140
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2009. 40
pages. De Haske
Publications #DHP
1094734-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094734-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
Stadtmusikkapelle
Wilten-Innsbruck
(Austria) invited Belgian
composer Jan Van der
Roost to write a work to
mark the bicentenary of
the Tyrolean fight for
freedom, which was
settled in 1809. Various
musical elements reflect
this historical event.
First, a hymn-like
section rings out, based
on melodic fragments from
the ‘Tiroler
Landeshymne’ (by
Leopold Knebelsberger),
which intertwine in a
counterpoint-like
arrangement. The second
passage is more bellicose
in character, and mirrors
the fight of the
Tyroleans - under the
inspiring leadership of
freedom fighter Andreas
Hofer (1767-1810) -
against Bavarian, French
and Italian troops. Next,
a broad, chorale-style
melodyappears again:
here, the imposing beauty
of nature in Tyrol, and
the amiable, lively
temperament of the people
who live in this
mountainous region, are
glorified.This is neither
a programmatic work
around an historical
reconstruction, nor a
politically inspired
work: it is a combination
of factual and cultural
components, with an
artistic and sonorous
character. The use of the
flugelhorn in particular
gives Tirol Terra
Fortis its ‘couleur
locale’: for this
beautiful instrument can
invariably be found in
the Austrian wind band.
The commissioning music
society had therefore
specifically asked the
composer to incorporate
the instrument in this
work. It certainly
enhances the already
extensive colour palette
of the modern concert
band!
Een hymne
bestaand uit fragmenten
van het Tiroolse
volkslied. Strijdlustige
klanken in het tweede
deel. Tot slot een
melodie in koraalstijl
die de bewoners van Tirol
en de indrukwekkende
schoonheid van de natuur
beschrijft. Hebt ual een
idee? Tirol Terra
Fortis is een
programmatisch werk
rondom de geschiedenis
van Andreas Hofer en de
vrijheidsstrijd van Tirol
200 jaar geleden. De
bugel geeft dit
kunstzinnige en
klankvolle werk zijn
bijzondere
‘couleurlocale’. <
br>Eine Hymne aus
Fragmenten der Tiroler
Landeshymne,
kämpferische Klänge im
zweiten Teil und
schließlich eine Melodie
im Choralstil, welche die
eindrucksvolle Schönheit
der Natur und die
Menschen in Tirol
beschreibt. Sie haben es
erraten? Tirol Terra
Fortis ist ein
programmatisches Werk
rund um die Geschichte
Andreas Hofers und den
Freiheitskampf Tirols vor
200 Jahren. Der Einsatz
des Flügelhorns
verleiht diesem
künstlerischen und
klangvollen Werk ein
besonderes
Lokalkolorit.
Le
compositeur belge Jan Van
der Roost a composé
cette œuvre la
demande de l’Orchestre
d’Harmonie Municipal de
Wilten-Innsbruck en
Autriche pour les
cérémonies
commémoratives du
bicentenaire de
l’insurrection
tyrolienne de 1809.
Plusieurs éléments
musicaux reflètent cet
événement historique
travers un climat
joliment évolutif.
L’orchestre énonce un
thème hymnique basé sur
des fragments mélodiques
de l’hymne officiel du
Land du Tyrol (ou
Hymne d’Andreas
Hofer composé par
Leopold Knebelsberger)
qui se mélangent et se
confondent dans un
arrangement en forme de
contrepoint. Le dessin
belliqueux du second
mouvement rappelle la
lutte des Tyroliens
contre les
troupesbavaroises,
françaises et
italiennes,
l’instigation du
combattant de la liberté
Andreas Hofer
(1767-1810). Enfin, on
retrouve une mélodie de
style choral qui évoque
avec ferveur
l’imposante beauté des
paysages du Tyrol, et
transmet la chaleur et le
caractère jovial des
habitants de cette
région montagneuse.
Tirol Terra Fortis
n’est ni une
reconstruction historique
en musique (autrement
dit, une œuvre
programme), ni une
œuvre politique. Son
contenu repose sur une
combinaison
d’éléments factuels
et culturels qui
s’expriment travers une
trame artistique très
expressive. Le bugle a su
conserver la fidélité
des Orchestres
d’Harmonie autrichiens.
Intégré dans la texture
orchestrale de cette
œuvre de commande la
demande expresse de la
formation dédicataire,
le bugle donne une
couleur locale la
composition et enrichit
la large gamme des
couleurs sonores de
l’Orchestre
d’Harmonie.
La
Stadtmusikkapelle
Wilten-Innsbruck
(Austria) ha invitato il
compositore belga Jan Van
der Roost a scrivere
un'opera per celebrare il
bicentenario
dell’Insorgenza
tirolese, che ebbe luogo
nel 1809. L'uso del
flicorno, in particolare,
conferisce al Tirol
Terra Fortis il suo
colore locale: questo
bellissimo strumento si
può sempre trovare nelle
bande austriache.
Pop City Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1175799-010 Composed by Thier...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1175799-010
Composed by Thierry
Deleruyelle. Applause
Series. Original Light
Music. Set (Score &
Parts). Composed 2017. De
Haske Publications #DHP
1175799-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175799-010).
English-German-French-
Dutch.
Pop
City combines pop and
funk music, and has been
composed in the style of
a film or television
theme tune. It was
commissioned by the
municipal wind band of
Phalempin (France), and
represents the vitality
and energy of the city,
which proclaims itself
“active by nature”.
You will be swept away by
this pop music theme. All
of the orchestral
sections featured in this
festive music will get
your groove on and get
you up dancing. This is
the perfect opener or
apotheosis for your
performance!
Po
p City combineert
pop- en funkmuziek in de
stijl van een film- of
televisietune. Het is
gecomponeerd in opdracht
van het Orchestre
d’Harmonie municipale
de Phalempin (Frankrijk)
en het verklankt de
vitaliteit en energie van
die plaats, die zich
presenteert als ‘van
nature actief’. Het
popmuziekthema is zeer
aanstekelijk en alle
secties die in deze
feestelijke muziek aan
bod komen, zullen het
publiek meenemen ‘in de
groove’ iedereen zal
willen opstaan om te
dansen. De perfecte
opening of het
spetterende slot van uw
optreden!
In dem
Stück Pop City,
das im Stil einer Film-
bzw. Fernseh-Titelmelodie
komponiert wurde, werden
Pop- und Funkmusik
miteinander vermischt.
Das Stück wurde vom
Städtischen
Blasorchester Phalempin
(Frankreich) in Auftrag
gegeben und stellt die
Dynamik und Energie der
Stadt dar, die sich
selbst als von Natur aus
aktiv“ bezeichnet. Alle
Instrumentengruppen
werden von dem tollen
Popmusikthema mitgerissen
und kommen bei dieser
festlichen Musik, die
groovt und zum Tanzen
anregt, zur Geltung. Das
Stück eignet sich
bestens als
Konzerteröffnungsstück
oder als
Höhepunkt!
Pop
City est une œuvre
mêlant musique pop et
funk, écrite la manière
d’un générique de
télévision ou de
cinéma. Commandée par
l’Orchestre
d’Harmonie municipal de
Phalempin (France),
l’œuvre représente le
dynamisme et l’énergie
de la ville,
auto-proclamée « active
par nature ». Emmenés
par un thème digne de la
pop music, tous les
pupitres de l’orchestre
sont mis l’honneur dans
cette musique festive qui
groove et fait danser.
Voici une parfaite pièce
d’ouverture ou
d’apothéose
!
Pop City
è un brano che unisce
pop e funk, composto in
uno stile da colonna
sonora. È stato
commissionato dalla banda
municipale di fiati di
Phalempin (Francia) e
rispecchia la vitalit e
l’energia di questa
cittadina, che ama defi
nirsi “attiva per
natura”. Sarete
travolti dal suo tema
pop. Tutte le sezioni
d’orchestra proposte in
questo brano festoso
accenderanno il vostro
groove e vi faranno
ballare. L’apertura o
la conclusione perfetta
per il vostro
concerto!
Concert Band/Harmonie and Baritone Saxophone Solo - Grade 4 SKU: BT.DHP-10844...(+)
Concert Band/Harmonie and
Baritone Saxophone Solo -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1084447-010
Le Papillon qui tapait
du pied. Composed by
Maxime Aulio. Solo
Spectrum. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2008. De Haske
Publications #DHP
1084447-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084447-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
Butterfly that
Stamped is a story
from the anthology
Just So Stories,
written by Rudyard
Kipling for his daughter
who suffered constant bad
health. The book inspired
composer Maxim Aulio to
compose this work which
is in a French
impressionistic style.
The piece opens with a
beautiful palace
surrounded by the
impressive gardens of
King Solomon. It is in
these gardens that the
baritone saxophone makes
its appearance
representing King Solomon
himself, the flute
representing the
butterfly couple, the
clarinet representing
Queen Balkis and the
trumpet the
djin.
The
Butterfly that
Stamped - Der
Schmetterling, der
aufstampfte“ - ist eine
von zwölf Erzählungen
aus dem Band Just So
Stories, den Rudyard
Kipling, der berühmte
Autor des
Dschungelbuchs,
Ende des 19. Jahrhunderts
für seine kranke Tochter
schrieb. Der
französische Komponist
Maxime Aulio ließ sich
von dieser bezaubernden
Geschichte zu einer
Komposition im Stil des
französischen
Impressionismus
inspirieren. Vor der
wundervoll orchestrierten
musikalischen Kulisse des
Palastes und der Gärten
König Salomons treten
das Baritonsaxophon als
König Salomon, die
Flöten als
Schmetterlingspärchen,
eine Klarinette als
Königin Balkis und die
Trompeten als
Dschinnsauf. Vorhang auf!
Rudyard Kipling
(1865-1936) est l’un
des plus célèbres
écrivains de langue
anglaise. Né Bombay en
Inde, ce journaliste,
poète et romancier
reçoit le prix Nobel de
littérature en 1907. On
lui doit notamment les
célèbres ouvrages Le
Livre de la Jungle
(1894), Histoires
comme ça (1902) et
Kim (1901), entre
autres. Rudyard Kipling a
sillonné le monde,
glanant de-ci de-l des
mots et des merveilles
raconter aux petits et
aux grands. Aujourd’hui
encore ses Histoires
comme ça enchantent par
leur drôlerie et leur
poésie ; de délicieux
récits d’animaux entre
l’Inde et l’Afrique
initialement écrits pour
sa fille, Joséphine, qui
mourut en 1899 des suites
d’unegrippe.Le
Papillon qui tapait du
pied est un des douze
contes du recueil
Histoires comme
ça. Maxime Aulio
s’en est inspiré pour
créer une œuvre qui
s’inscrit dans la
tradition de
l’impressionnisme
musical français. Le
saxophone baryton solo
incarne le Roi Salomon,
fils de David ; les fl
tes jouent le couple de
papillons ; une
clarinette est la Reine
Balkis - la Sage Balkis
de Saba - tandis que les
trompettes et les cornets
représentent les Djinns.
Les personnages évoluent
dans un décor orchestral
merveilleux l’image des
jardins et du palais du
Roi Salomon. / The
Butterfly That Stamped
(Le Papillon qui tapait
du pied) est une
œuvre de commande
pour la Fédération
Musicale d’Auvergne
(France) avec le soutien
du Conseil Régional
d’Auvergne,
l’occasion du 10e
anniversaire de
l’Orchestre Régional
d’Harmonie École.
L’œuvre a été
donnée en création le
30 avril 2006 au Thé tre
Municipal d’Aurillac.
L’Orchestre Régional
d’Harmonie École
d’Auvergne était
placé sous la direction
de Claude Kesmaecker,
avec en soliste,
Alexandre Doisy,
saxophone baryton.
The Butterfly
That Stamped è una
delle dodici novelle
della raccolta Just So
Stories, del celebre
scrittore britannico
Rudyard Kipling
(1865-1936). Maxime Aulio
se ne è ispirato per
creare un brano che di
iscrive nella tradizione
dell’impressionismo
musicale francese. Il sax
baritono solo rappresenta
il Re Salomone, figlio di
David. I personaggi si
muovono in uno sfondo
orchestrale meraviglioso
e incantano per la loro
poesia.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-225-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.AMP-225-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2007. 44 pages.
Anglo Music Press #AMP
225-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-225-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The choir parts
are seperately available
(order no. AMP 227-050).
Hoewel de
Engelsen een lange
traditie kennen in het
zingen van carols zijn
veel van de melodieën
die er worden gezongen
afkomstig van het
Europese vasteland - of
uit Amerika. Desondanks
heeft Philip Sparke een
gevarieerde selectievan
Engelse melodieën kunnen
samenstellen voor dit
prachtige ‘Festival of
Carols’ - dat zowel met
als zonder koor kan
worden
uitgevoerd.
Weihna
chten, wie es heute in
England gefeiert wird,
ist eine relativ junge
Tradition aus dem 19,
Jahrhundert, die der
deutsche Ehemann von
Königin Victoria mit in
seine neue Heimat
brachte. Viele
gebräuchliche
Weihnachtslieder stammen
ebenfalls nichtaus
England. Philip Sparke
gelang es jedoch, eine
abwechslungsreiche
Sammlung von Liedern aus
seiner Heimat zu diesem
schönen englischen
Weihnachtslieder-Festival
“ zu formen.Die
optional einsetzbaren
Chorstimmen sind unter
der Artikelnummer
AMP227-050 separat
erhältlich.
«
La plupart des traditions
de Noël en Angleterre
sont relativement
récentes. Montée sur le
trône en 1837, la reine
Victoria (née de
Hanovre) régnera
jusqu’ sa mort en 1901.
En 1840, elle épousa son
cousin, le prince Albert
de Saxe-Cobourg-Gotha.
Leprince consort,
originaire d’Allemagne,
importa bon nombre de
traditions de Noël
allemandes au
Royaume-Uni. Ainsi, il
fit découvrir aux
Anglais la coutume du
sapin et les cartes de
Noël, entre autres,
contribuant largement au
Noël typiquement
anglaistel que nous le
connaissons
aujourd’hui.Bien que
les chants de Noël font
l’objet d’une longue
tradition en Angleterre,
de nombreuses mélodies
que nous chantons
proviennent ducontinent
européen ou des
États-Unis. Je savais
bien que le
célébrissimeSilent
Night (Douce nuit)
était d’origine
autrichienne et que
Hark, the Herald
Angels Sing (Écoutez le
chant des Anges)
était d’origine
allemande. Pourtant,
quelle ne fut pas ma
surprise d’apprendre
qu’Away in a Manger
(Sur la
paillefraîche) ou
encore We Three
Kings nous venaient
des États-Unis et que
Ding, Dong Merrily on
High était un noël
d’origine française.
Quoiqu’il en soit,
j’ai réussi constituer
un canevas de mélodies
anglaises pour réaliser
cefestival de chants de
Noël. »Philip
SparkeRemarques sur
l’interprétation : Cet
arrangement est adapté
pour une interprétation
avec ou sans Chœur.
S’il est joué par un
Orchestre d’Harmonie
seul, les parties vocales
seront doublées par des
partiesinstrumentales.Les
tempi indiqués
correspondent une
interprétation par un
Orchestre d’Harmonie
seul. Si l’œuvre
est donnée avec un
Chœur, il est sans
doute nécessaire de
baisser le tempo en
fonction du nombre de
choristes et
del’acoustique du lieu
de concert.Les parties de
Chœur (en anglais)
sont disponibles
séparément (Réf. : AMP
227-050).
Concert Band/Harmonie and Baritone Saxophone Solo - Grade 4 SKU: BT.DHP-10844...(+)
Concert Band/Harmonie and
Baritone Saxophone Solo -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1084447-140
Le Papillon qui tapait
du pied. Composed by
Maxime Aulio. Solo
Spectrum. Concert Piece.
Score Only. Composed
2008. 24 pages. De Haske
Publications #DHP
1084447-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084447-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
Butterfly that
Stamped is a story
from the anthology
Just So Stories,
written by Rudyard
Kipling for his daughter
who suffered constant bad
health. The book inspired
composer Maxim Aulio to
compose this work which
is in a French
impressionistic style.
The piece opens with a
beautiful palace
surrounded by the
impressive gardens of
King Solomon. It is in
these gardens that the
baritone saxophone makes
its appearance
representing King Solomon
himself, the flute
representing the
butterfly couple, the
clarinet representing
Queen Balkis and the
trumpet the
djin.
The
Butterfly that
Stamped - Der
Schmetterling, der
aufstampfte“ - ist eine
von zwölf Erzählungen
aus dem Band Just So
Stories, den Rudyard
Kipling, der berühmte
Autor des
Dschungelbuchs,
Ende des 19. Jahrhunderts
für seine kranke Tochter
schrieb. Der
französische Komponist
Maxime Aulio ließ sich
von dieser bezaubernden
Geschichte zu einer
Komposition im Stil des
französischen
Impressionismus
inspirieren. Vor der
wundervoll orchestrierten
musikalischen Kulisse des
Palastes und der Gärten
König Salomons treten
das Baritonsaxophon als
König Salomon, die
Flöten als
Schmetterlingspärchen,
eine Klarinette als
Königin Balkis und die
Trompeten als
Dschinnsauf. Vorhang auf!
Rudyard Kipling
(1865-1936) est l’un
des plus célèbres
écrivains de langue
anglaise. Né Bombay en
Inde, ce journaliste,
poète et romancier
reçoit le prix Nobel de
littérature en 1907. On
lui doit notamment les
célèbres ouvrages Le
Livre de la Jungle
(1894), Histoires
comme ça (1902) et
Kim (1901), entre
autres. Rudyard Kipling a
sillonné le monde,
glanant de-ci de-l des
mots et des merveilles
raconter aux petits et
aux grands. Aujourd’hui
encore ses Histoires
comme ça enchantent par
leur drôlerie et leur
poésie ; de délicieux
récits d’animaux entre
l’Inde et l’Afrique
initialement écrits pour
sa fille, Joséphine, qui
mourut en 1899 des suites
d’unegrippe.Le
Papillon qui tapait du
pied est un des douze
contes du recueil
Histoires comme
ça. Maxime Aulio
s’en est inspiré pour
créer une œuvre qui
s’inscrit dans la
tradition de
l’impressionnisme
musical français. Le
saxophone baryton solo
incarne le Roi Salomon,
fils de David ; les fl
tes jouent le couple de
papillons ; une
clarinette est la Reine
Balkis - la Sage Balkis
de Saba - tandis que les
trompettes et les cornets
représentent les Djinns.
Les personnages évoluent
dans un décor orchestral
merveilleux l’image des
jardins et du palais du
Roi Salomon. / The
Butterfly That Stamped
(Le Papillon qui tapait
du pied) est une
œuvre de commande
pour la Fédération
Musicale d’Auvergne
(France) avec le soutien
du Conseil Régional
d’Auvergne,
l’occasion du 10e
anniversaire de
l’Orchestre Régional
d’Harmonie École.
L’œuvre a été
donnée en création le
30 avril 2006 au Thé tre
Municipal d’Aurillac.
L’Orchestre Régional
d’Harmonie École
d’Auvergne était
placé sous la direction
de Claude Kesmaecker,
avec en soliste,
Alexandre Doisy,
saxophone baryton.
The Butterfly
That Stamped è una
delle dodici novelle
della raccolta Just So
Stories, del celebre
scrittore britannico
Rudyard Kipling
(1865-1936). Maxime Aulio
se ne è ispirato per
creare un brano che di
iscrive nella tradizione
dell’impressionismo
musicale francese. Il sax
baritono solo rappresenta
il Re Salomone, figlio di
David. I personaggi si
muovono in uno sfondo
orchestrale meraviglioso
e incantano per la loro
poesia.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-225-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.AMP-225-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Set (Score
& Parts). Composed 2007.
Anglo Music Press #AMP
225-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-225-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Christmas as
celebrated in England is
a relatively newtradition
dating from the time of
Queen Victoria.
Herhusband Prince Albert
was from Germany and he
broughtmany German
Christmas traditions with
him, including
theChristmas tree and
Christmascards, and even
carols such asHark, the
Herald Angels Sing.
Philip Sparke has however
useda varied selection of
English melodies to
arrange into his?Festival
of Carols?.The choir
parts are seperately
available (order no. AMP
227-050).
Hoewel
de Engelsen een lange
traditie kennen in het
zingen van carols zijn
veel van de melodieën
die er worden gezongen
afkomstig van het
Europese vasteland - of
uit Amerika. Desondanks
heeft Philip Sparke een
gevarieerde selectievan
Engelse melodieën kunnen
samenstellen voor dit
prachtige ‘Festival of
Carols’ - dat zowel met
als zonder koor kan
worden
uitgevoerd.
Weihna
chten, wie es heute in
England gefeiert wird,
ist eine relativ junge
Tradition aus dem 19,
Jahrhundert, die der
deutsche Ehemann von
Königin Victoria mit in
seine neue Heimat
brachte. Viele
gebräuchliche
Weihnachtslieder stammen
ebenfalls nichtaus
England. Philip Sparke
gelang es jedoch, eine
abwechslungsreiche
Sammlung von Liedern aus
seiner Heimat zu diesem
schönen englischen
Weihnachtslieder-Festival
“ zu formen.Die
optional einsetzbaren
Chorstimmen sind unter
der Artikelnummer
AMP227-050 separat
erhältlich.
«
La plupart des traditions
de Noël en Angleterre
sont relativement
récentes. Montée sur le
trône en 1837, la reine
Victoria (née de
Hanovre) régnera
jusqu’ sa mort en 1901.
En 1840, elle épousa son
cousin, le prince Albert
de Saxe-Cobourg-Gotha.
Leprince consort,
originaire d’Allemagne,
importa bon nombre de
traditions de Noël
allemandes au
Royaume-Uni. Ainsi, il
fit découvrir aux
Anglais la coutume du
sapin et les cartes de
Noël, entre autres,
contribuant largement au
Noël typiquement
anglaistel que nous le
connaissons
aujourd’hui.Bien que
les chants de Noël font
l’objet d’une longue
tradition en Angleterre,
de nombreuses mélodies
que nous chantons
proviennent ducontinent
européen ou des
États-Unis. Je savais
bien que le
célébrissimeSilent
Night (Douce nuit)
était d’origine
autrichienne et que
Hark, the Herald
Angels Sing (Écoutez le
chant des Anges)
était d’origine
allemande. Pourtant,
quelle ne fut pas ma
surprise d’apprendre
qu’Away in a Manger
(Sur la
paillefraîche) ou
encore We Three
Kings nous venaient
des États-Unis et que
Ding, Dong Merrily on
High était un noël
d’origine française.
Quoiqu’il en soit,
j’ai réussi constituer
un canevas de mélodies
anglaises pour réaliser
cefestival de chants de
Noël. »Philip
SparkeRemarques sur
l’interprétation : Cet
arrangement est adapté
pour une interprétation
avec ou sans Chœur.
S’il est joué par un
Orchestre d’Harmonie
seul, les parties vocales
seront doublées par des
partiesinstrumentales.Les
tempi indiqués
correspondent une
interprétation par un
Orchestre d’Harmonie
seul. Si l’œuvre
est donnée avec un
Chœur, il est sans
doute nécessaire de
baisser le tempo en
fonction du nombre de
choristes et
del’acoustique du lieu
de concert.Les parties de
Chœur (en anglais)
sont disponibles
séparément (Réf. : AMP
227-050).
Solemnitas Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1216343-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1216343-010
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2021.
De Haske Publications
#DHP 1216343-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1216343-010).
English-German-French-
Dutch.
This short
but solemn overture was
written on the occasion
of the 110th jubilee of
Harmonie Hautcharage,
Luxembourg. It is an
homage to Jean-Paul
Frisch and his son
Gérard (the present
conductor), who each have
been conducting
theensemble for many
years. Under their
leadership, the band has
developed and improved
remarkably. The very
first musical theme,
presented during the
introduction of this
little overture, is based
on the letters hidden in
the namesJean-Paul and
Gérard Frisch (in which
h is considered b as it
is in German), thus
aiming the spotlight on
both key figures in the
history of Harmonie
Hautcharage. After the
rather stately intro, the
allegro is more joyful
andlighthearted, thus
depicting the optimism of
the many young players of
the band. The end is
exciting and energetic:
it radiates positivity
and belief in the
future.
Deze korte
maar plechtige ouverture
is geschreven ter
gelegenheid van het
110-jarig bestaan van
Harmonie Hautcharage uit
Luxemburg. Het stuk is
een eerbetoon aan
Jean-Paul Frisch en diens
zoon Gérard (de huidige
dirigent), die
hetensemble ieder vele
jaren lang hebben
gedirigeerd. Onder hun
leiding heeft het orkest
zich enorm ontwikkeld en
verbeterd. Het eerste
muzikale thema, ge
ntroduceerd in de
inleiding van deze kleine
ouverture, is gebaseerd
op deletters die
verborgen zitten in de
namen Jean-Paul en
Gérard Frisch (waarbij
de h als b wordt
beschouwd zoals in
Duitsland het geval is).
Hiermee worden beide
sleutelfiguren uit de
geschiedenis van Harmonie
Hautcharage in
deschijnwerpers gezet. Na
de vrij statige opening
klinkt het allegro
vreugdevoller en
luchtiger, waarmee het
optimisme van de vele
jonge spelers uit het
orkest wordt
weerspiegeld. Het
meeslepende en energieke
slot ademt positiviteiten
geloof in de
toekomst.
Diese
kurze, aber feierliche
Ouvertüre wurde
anlässlich des
110-jährigen Jubiläums
der Harmonie Hautcharage
aus Luxemburg
geschrieben. Es ist eine
Hommage an Jean-Paul
Frisch und seinen Sohn
Gérard (den derzeitigen
Dirigenten),die das
Ensemble seit vielen
Jahren leiten. Unter
ihrer Leitung hat sich
das Blasorchester auf
bemerkenswerte Art und
Weise weiterentwickelt
und verbessert. Das
allererste musikalische
Thema, das in der
Einleitung dieser
kleinenOuvertüre
vorgestellt wird, basiert
auf den Buchstaben, die
in den Namen Jean-Paul
und Gérard Frisch
enthalten sind. Damit
rückt es die beiden
Schlüsselfiguren in der
Geschichte der Harmonie
Hautcharage in den
Vordergrund. Auf
diemajestätische
Einleitung folgt ein
fröhliches und
unbeschwertes Allegro,
das den Optimismus der
vielen jungen Mitspieler
des Blasorchesters
widerspiegelt. Der
Schluss ist spannend,
energiegeladen und
strahlt eine
positiveEinstellung
Courte mais
solennelle, cette
ouverture a été écrite
l’occasion du 110e
anniversaire de
l’harmonie
luxembourgeoise
Hautcharage. Il s’agit
d’un hommage Jean-Paul
Frische et son fils,
Gérard (le chef actuel
de l’harmonie),
quidirigent tous deux
l’ensemble depuis de
nombreuses années. Sous
leur direction,
l’orchestre s’est
remarquablement
développé et
amélioré. Le tout
premier thème, exposé
dès l’introduction de
cette petite ouverture,
est fondé surcertaines
lettres des noms
Jean-Paul en Gérard
Frisch (où le « h »
représente un « Si »,
comme dans la notation
allemande), mettant ainsi
en avant les deux
personnages clés de
l’histoire de
l’harmonie Hautcharage.
Après uneintroduction
quelque peu majestueuse,
l’allegro est plus
léger et enjoué,
reflétant ainsi
l’optimisme des
nombreux jeunes musiciens
de l’orchestre. La
conclusion est énergique
et exubérante, rayonnant
de positivité et de
confianceen
l’avenir.
Solemnitas Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1216343-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1216343-140
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2021. 23
pages. De Haske
Publications #DHP
1216343-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1216343-140).
English-German-French-
Dutch.
This short
but solemn overture was
written on the occasion
of the 110th jubilee of
Harmonie Hautcharage,
Luxembourg. It is an
homage to Jean-Paul
Frisch and his son
Gérard (the present
conductor), who each have
been conducting
theensemble for many
years. Under their
leadership, the band has
developed and improved
remarkably. The very
first musical theme,
presented during the
introduction of this
little overture, is based
on the letters hidden in
the namesJean-Paul and
Gérard Frisch (in which
h is considered b as it
is in German), thus
aiming the spotlight on
both key figures in the
history of Harmonie
Hautcharage. After the
rather stately intro, the
allegro is more joyful
andlighthearted, thus
depicting the optimism of
the many young players of
the band. The end is
exciting and energetic:
it radiates positivity
and belief in the
future.
Deze korte
maar plechtige ouverture
is geschreven ter
gelegenheid van het
110-jarig bestaan van
Harmonie Hautcharage uit
Luxemburg. Het stuk is
een eerbetoon aan
Jean-Paul Frisch en diens
zoon Gérard (de huidige
dirigent), die
hetensemble ieder vele
jaren lang hebben
gedirigeerd. Onder hun
leiding heeft het orkest
zich enorm ontwikkeld en
verbeterd. Het eerste
muzikale thema, ge
ntroduceerd in de
inleiding van deze kleine
ouverture, is gebaseerd
op deletters die
verborgen zitten in de
namen Jean-Paul en
Gérard Frisch (waarbij
de h als b wordt
beschouwd zoals in
Duitsland het geval is).
Hiermee worden beide
sleutelfiguren uit de
geschiedenis van Harmonie
Hautcharage in
deschijnwerpers gezet. Na
de vrij statige opening
klinkt het allegro
vreugdevoller en
luchtiger, waarmee het
optimisme van de vele
jonge spelers uit het
orkest wordt
weerspiegeld. Het
meeslepende en energieke
slot ademt positiviteiten
geloof in de
toekomst.
Diese
kurze, aber feierliche
Ouvertüre wurde
anlässlich des
110-jährigen Jubiläums
der Harmonie Hautcharage
aus Luxemburg
geschrieben. Es ist eine
Hommage an Jean-Paul
Frisch und seinen Sohn
Gérard (den derzeitigen
Dirigenten),die das
Ensemble seit vielen
Jahren leiten. Unter
ihrer Leitung hat sich
das Blasorchester auf
bemerkenswerte Art und
Weise weiterentwickelt
und verbessert. Das
allererste musikalische
Thema, das in der
Einleitung dieser
kleinenOuvertüre
vorgestellt wird, basiert
auf den Buchstaben, die
in den Namen Jean-Paul
und Gérard Frisch
enthalten sind. Damit
rückt es die beiden
Schlüsselfiguren in der
Geschichte der Harmonie
Hautcharage in den
Vordergrund. Auf
diemajestätische
Einleitung folgt ein
fröhliches und
unbeschwertes Allegro,
das den Optimismus der
vielen jungen Mitspieler
des Blasorchesters
widerspiegelt. Der
Schluss ist spannend,
energiegeladen und
strahlt eine
positiveEinstellung
Courte mais
solennelle, cette
ouverture a été écrite
l’occasion du 110e
anniversaire de
l’harmonie
luxembourgeoise
Hautcharage. Il s’agit
d’un hommage Jean-Paul
Frische et son fils,
Gérard (le chef actuel
de l’harmonie),
quidirigent tous deux
l’ensemble depuis de
nombreuses années. Sous
leur direction,
l’orchestre s’est
remarquablement
développé et
amélioré. Le tout
premier thème, exposé
dès l’introduction de
cette petite ouverture,
est fondé surcertaines
lettres des noms
Jean-Paul en Gérard
Frisch (où le « h »
représente un « Si »,
comme dans la notation
allemande), mettant ainsi
en avant les deux
personnages clés de
l’histoire de
l’harmonie Hautcharage.
Après uneintroduction
quelque peu majestueuse,
l’allegro est plus
léger et enjoué,
reflétant ainsi
l’optimisme des
nombreux jeunes musiciens
de l’orchestre. La
conclusion est énergique
et exubérante, rayonnant
de positivité et de
confianceen
l’avenir.
Atlas Symphony Orchestre d'harmonie De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115235-140 Composed by Thier...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115235-140
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2011. 84
pages. De Haske
Publications #DHP
1115235-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115235-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Atlas
Symphony for
symphonic wind band is an
impressive and subtle
work, thematically
complex, with a rich
orchestration, but also
great beauty. The
composer was keen to draw
a parallel between an
atlas, where all the
geographical maps of the
world are collected in
one book, and his score,
which brings together all
the facets of his musical
style. Despite being
written without any
breaks, the symphony is
structured around three
main ideas. It is based
upon a series of notes
that will become the very
essence of the piece, its
building blocks. Like the
works of composers of
serial music, the series
appears in different
forms - melodic and
harmonic, thematic or
simply asan
accompaniment. With its
wealth of rhythms and
contrapuntal power, this
piece is a compelling
concerto for orchestra.
The Orchestre de la
Police Nationale was
the first to be attracted
to this work and
premiered it with
excellence under the
baton of composer Thierry
Deleruyelle.
Die
Atlas Symphony
für symphonisches
Blasorchester ist ein
eindrucksvolles,
feinsinniges Werk, mit
einer komplexen Thematik
und einer reichhaltigen
Orchestrierung, aber
dennoch anmutig. Der
Komponist beabsichtigte,
eine Parallele zwischen
einem Atlas, der
geografische Karten der
ganzen Welt enthält, und
seiner Partitur zu
ziehen, die alle Facetten
seines persönlichen
Musikstils enthält.
Obwohl sie ohne
Unterbrechung geschrieben
ist, ist diese Symphonie
doch auf drei Hauptachsen
aufgebaut. Sie basiert
auf einer Reihe von
Noten, welche die
Quintessenz, das Material
des gesamten Stückes
bilden. Wie bei den
Komponisten serieller
Musik tritt diese Reihe
in verschiedenenGestalten
auf - melodisch oder
harmonisch, thematisch
oder einfach als
Begleitung. Mit seinem
Reichtum an Rhythmen und
der kontrapunktischen
Brillanz ist die Atlas
Symphony ein
wahrhaftes Konzert
für Orchester. Das
Orchestre de la Police
Nationale
(Frankreich) war das
erste Orchester, das sich
von diesem Werk
verführen ließ und
spielte eine brillante
Uraufführung unter
der Leitung des
Komponisten Thierry
Deleruyelle.
La
Symphonie Atlas
pour grand orchestre
d’harmonie est une
œuvre imposante et
subtile,
l’orchestration riche
et la thématique
complexe mais néanmoins
gracieuse. Le compositeur
a tenu faire un
parallèle entre
l’Atlas, ce livre où
toutes les cartes
géographiques du monde
sont répertoriées et sa
partition, qui possède
toutes les
caractéristiques de son
style musical.
Volontairement écrite
d’un seul tenant, elle
s’articule néanmoins
en trois axes. Sa
construction est basée
sur une série de notes
qui deviendront
l’essence même de la
pièce, son matériau.
Tel le travail des
compositeurs de musique
sérielle, « la série
» apparaitra sous
différentes formes,
mélodiqueet harmonique,
thématique ou simplement
d’accompagnement. Sa
richesse rythmique et son
pouvoir contrapuntique
fait de cette pièce un
véritable concerto pour
orchestre. C’est
l’Orchestre de la
Police Nationale qui
a le premier été
séduit par
l’œuvre et qui en
a fait la brillante
création sous la
direction du compositeur
Thierry Deleruyelle.
Atlas
Symphony è un brano
grandioso, di enorme
bellezza, pieno di
sfumature, tematicamente
complesso, con una ricca
orchestrazione. La
sinfonia è scritta senza
interruzioni e basata su
una serie di note che
vengono proposte nella
melodia, nell’armonia e
nel tema. La ricchezza di
ritmi e la brillantezza
dei contrappunti, fanno
di Atlas Symphony
un brano da concerto
perfetto.
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-223-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.AMP-223-140
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2008. 52
pages. Anglo Music Press
#AMP 223-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-223-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
A Midwest
Celebration is
geschreven voor de
Decatur Municipal Band
uit Illinois in de
Verenigde Staten, ter
gelegenheid van het
150-jarig bestaan van dit
orkest. Philip Sparke
kreeg de opdracht een
werk te schrijven dat
rechtzou doen aan de
lange geschiedenis van
het orkest - met een
weerspiegeling van het
gevarieerde repertoire,
dat bestaat uit
traditionele kost, zoals
ouvertures en marsen,
maar dat ook nieuwe,
originele werken en
arrangementen bevat.A
Midwest Celebration
is gebaseerd op de
populaire
negentiende-eeuwse
orkestouvertures van
componisten als Berlioz,
Verdi en
Suppé.
Für den
schwungvollen Auftakt
dieser Hommage an ein
Blasorchester, das
Traditionelles und
moderne Originalwerke in
seinem Repertoire
vereint, nahm sich Philip
Sparke die Ouvertüren
eines Berlioz, Verdi oder
Suppé zum Vorbild. Dem
setzte er als zweites
Thema eine heitere
Melodie entgegen, die
durch verschiedene Teile
des Blasorchesters
gereicht und
weiterentwickelt wird,
bevor sich im Höhepunkt
beide Ideen treffen und
das Werk beenden.
Le Midwest est
une vaste région du
centre des États-Unis,
entre la Côte Est et
l'Ouest américain.
Fondé le 19 septembre
1857, l’Orchestre
d’Harmonie Municipal de
Decatur (Illinois,
États-Unis) est une des
plus anciennes formations
civiles américaines.
Depuis sa création,
l’orchestre n’a
jamais cessé de
participer activement la
vie florissante de la
cité, se produisant lors
de concerts en intérieur
ou en plein air, de
parades ou de certains
événements spéciaux.
la demande de Jim
Culbertson, directeur
musical de l’orchestre,
Philip Sparke fut chargé
d’écrire une pièce
qui illustre la longue et
riche histoire de la
formation travers un
répertoire varié qui
s’étend de
l’universclassique avec
ses ouvertures et marches
jusqu’aux œuvres
originales et
arrangements
d’œuvres
récents.A Midwest
Celebration s’inspire
de quelques célèbres
ouvertures orchestrales
du XIXe siècle écrites
par de grands
compositeurs tels que
Berlioz, Verdi et Suppé.
L’introduction est
florissante. Tout
s’apaise
lorsqu’apparaît une
mélodie aux courbes
harmonieuses, jouée par
les cors, les clarinettes
et les saxophones. Mais
peine commence-t-il se
développer que le thème
est brutalement
interrompu par
l’intervention des
trompettes qui ouvrent un
vertigineux passage
Vivace, illuminé
par des fanfares
brillantes (cuivres) et
une profusion
d’éléments
d’ornementation (bois).
Les cors reprennent
l’exposition de la
mélodie initiale
soutenus par la douceur
ondulante des fl tes.
Soudain, les lignes
mélodiques du
Vivace
resurgissent et balayent
la musique pour
progresser vers leur
intensité maximale,
point de rencontre entre
les deux thématiques qui
mènent le composition
vers sa conclusion.
Celebration Fanfare Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Organ - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135255-010 For ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Organ - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135255-010
For Organ and Concert
Band. Composed by
Satoshi Yagisawa. Concert
and Contest Collection
CBHA. Opening Pieces. Set
(Score & Parts). Composed
2013. De Haske
Publications #DHP
1135255-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135255-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This piece was
composed in 2009 for a
commission by Shinjuku
Bunka Center to
commemorate its thirty
years since its
opening.It is an
impressive work with a
brilliant, bright
fanfare, and the stately
sound of the church organ
reverberating through the
concert hall. The first
performance was given by
Hiroko Takahashi, a house
organist of the center,
with Shinjuku City Wind
Orchestra conducted by
Shigeto Ishizu. Original
works for church organ
and wind orchestra are
surprisingly scarce. This
is a fresh opening piece,
to be followed by an
organ solo which might
lead to a
march.
Dit werk is
in 2009 gecomponeerd in
opdracht van het Shinjuku
Bunka Center, ter
gelegenheid van het
dertigjarig bestaan van
dit concert- en
cultuurgebouw. Het is een
indrukwekkend stuk muziek
met een schitterende,
stralende fanfare,
waarbij de orgelklanken
door de concertzaal
schallen. De première
werd gespeeld door Hiroko
Takahashi, huisorganist
van het centrum, en het
Shinjuku City Wind
Orchestra onder leiding
van Shigeto Ishizu.
Verrassend genoeg zijn er
niet veel oorspronkelijke
composities voor orgel en
blaasorkest geschreven.
Gelukkig is dit een mooie
aanvulling op het
repertoire. Dit levendige
openingswerk kan
bijvoorbeeld heel goed
worden gevolgd door een
solowerkvoor orgel,
waarna een mars op het
programma zou kunnen
staan.
Dieses
Stück wurde im Auftrag
des Shinjuku Bunka
Centers komponiert, zu
Ehren des 30-jährigen
Jubiläum der Eröffnung
dieses Kultur- und
Konzertzentrums in Tokio.
Celebration
Fanfare ist ein
eindrucksvolles Werk mit
einer brillanten,
strahlenden Fanfare und
einer Kirchenorgel, deren
feierlicher Klang durch
den Konzertsaal hallt.
Bei der Uraufführung
spielte Hiroko Takahashi,
der Hausorganist des
Zentrums, zusammen mit
dem Shinjuku City Wind
Orchestra unter der
Leitung von Shigeto
Ishizu. Originalwerke
für Kirchenorgel und
Blasorchester sind
überraschenderweise sehr
rar. Dieses Stück eignet
sich perfekt als
Eröffnungsstück, dem
ein Orgelsolo und dann
eventuell einMarsch
folgen könnte.
Cette pièce a
été composée en 2009
la demande du Shinjuku
Bunka Center, Tokyo, pour
marquer le trentième
anniversaire de son
ouverture. C’est une
œuvre
impressionnante combinant
une fanfare éclatante et
le son majestueux de
l’orgue résonnant
travers la salle de
concert. Elle a été
créée par Hiroko
Takahashi, l’organiste
du Centre, et
l’orchestre
d’harmonie de Shinjuku
City, sous le b ton de
Shigeto Ishizu. Les
œuvres écrites pour
orgue et orchestre
d’harmonie sont rares.
Fraîche et originale,
cette pièce
d’ouverture sera suivie
d’un solo d’orgue
pouvant mener une
marche.