Risoluto Orchestre d\'harmonie [Conducteur et Parties séparées] Southern Music Ltd
For Symphonic Band. Composed by James Barnes. LKM Music. Concert, Contest. Sof...(+)
For Symphonic Band.
Composed
by James Barnes. LKM
Music.
Concert, Contest.
Softcover.
Southern Music Company
#S1005CB. Published by
Southern Music Company
Commitment to Courage Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1104888-010 Composed by Hayat...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1104888-010
Composed by Hayato
Hirose. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2010.
De Haske Publications
#DHP 1104888-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1104888-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Commitment
to Courage is een
eerbetoon aan
brandweerlieden overal
ter wereld. Dagelijks
stellen zij hun leven in
de waagschaal voor het
welzijn van hun medemens.
Het eerste deel
Oath (eed)
beschrijft hoe de
brandweermoedig het vuur
bestrijdt om mensen te
redden. Het tweede deel
Grief (verdriet)
is een requiem voor de
slachtoffers. Het derde
deel Resolutions
spreekt een belofte uit:
ook in de toekomst zal de
brandweer telkens
haaropdracht
vervullen.
Commitm
ent to Courage ist eine
Hommage an die Arbeit der
Feuerwehrleute auf der
ganzen Welt, die
täglich ihr Leben
für die Sicherheit
der Bevölkerung
riskieren. Der erste Satz
Oath (Eid) beschreibt,
wie die Feuerwehr mutig
das Feuer bekämpft, um
Zivilisten zu retten. Der
zweite Satz Grief
(Trauer) ist ein Requiem
für die Opfer. Der
dritte Satz ist mit
Resolutions (Vorsätze)
überschrieben: Auch
in Zukunft wird die
Feuerwehr ihre Mission
erfüllen, damit
alle Menschen in
Sicherheit leben
können.
Commitment to Courage Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1104888-140 Composed by Hayat...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1104888-140
Composed by Hayato
Hirose. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2010. 44
pages. De Haske
Publications #DHP
1104888-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104888-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Commitment
to Courage is een
eerbetoon aan
brandweerlieden overal
ter wereld. Dagelijks
stellen zij hun leven in
de waagschaal voor het
welzijn van hun medemens.
Het eerste deel
Oath (eed)
beschrijft hoe de
brandweermoedig het vuur
bestrijdt om mensen te
redden. Het tweede deel
Grief (verdriet)
is een requiem voor de
slachtoffers. Het derde
deel Resolutions
spreekt een belofte uit:
ook in de toekomst zal de
brandweer telkens
haaropdracht
vervullen.
Commitm
ent to Courage ist eine
Hommage an die Arbeit der
Feuerwehrleute auf der
ganzen Welt, die
täglich ihr Leben
für die Sicherheit
der Bevölkerung
riskieren. Der erste Satz
Oath (Eid) beschreibt,
wie die Feuerwehr mutig
das Feuer bekämpft, um
Zivilisten zu retten. Der
zweite Satz Grief
(Trauer) ist ein Requiem
für die Opfer. Der
dritte Satz ist mit
Resolutions (Vorsätze)
überschrieben: Auch
in Zukunft wird die
Feuerwehr ihre Mission
erfüllen, damit
alle Menschen in
Sicherheit leben
können.
You Raise Me Up Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Music Sales
Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 3 SKU: BT.1891-12-140-MS ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade 3
SKU:
BT.1891-12-140-MS
Arranged by Takashi
Hoshide. New Sounds for
Concert Band. Solo &
Concerto. Score Only.
Composed 2011. 20 pages.
Music Sales #1891-12-140
MS. Published by Music
Sales
(BT.1891-12-140-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
You Raise Me
Up is a concert band
arrangement of one of the
most popular ballads of
all time by Takashi
Hoshide. Composed by Rolf
Løvland, who, inspired
by traditional Irish
melodies, asked Irish
author and lyricist
Brendan Graham to provide
lyrics, the song has
become a worldwide hit
through pop artists such
as Josh Groban and
Westlife. Featuring a
solo for euphonium or
baritone player.
De Noor Rolf
Løvland van de groep
Secret Garden componeerde
een werk dat hij
oorspronkelijk de titel
Silent Story gaf. Het was
gebaseerd op de melodie
van de Ierse traditional
Danny Boy. Løvland
vroeg de Ierse tekst- en
liedschrijverBrendan
Graham woorden te
bedenken bij zijn
melodie. Het resultaat is
You Raise Me Up dat in de
vertolkingen van Josh
Groban, de Ierse band
Westlife en vele andere
artiesten wereldwijd
succes boekte. Takashi
Hoshide maakte ereen
roerende versie voor
blaasorkest
van.
Der Norweger
Rolf Løvland von der
Gruppe Secret Garden
komponierte ein
Stück, das er
ursprünglich
Silent Story nannte,
nach der Melodie des
irischen Traditionals
Danny Boy und bat
den irischen
Schriftsteller und
Liedtexter Brendan Graham
um einen Text zu seiner
Melodie. Das Resultat,
You Raise Me Up,
wurde mit Josh Groban,
der irischen Band
Westlife und anderen
Künstlern zu einem
weltweiten Erfolg.
Takashi Hoshide setzte
die gefühlvolle
Ballade in ein
Solostück für
Euphonium/Bariton und
Blasorchester
um.
Il norvegese Rolf
Løvland, membro del
gruppo Secret Garden
compone, ispirato da
un’aria
tradizionale irlandese
(Danny Boy), una canzone
che intitola in un primo
tempo Silent Story.
Chiede al paroliere
irlandese Brendan Graham
di scrivere un testo per
questa melodia. Il
fantastico risultato, You
Raise Me Up, è oggi
accessibile a tutte le
orchestre di fiati grazie
al coinvolgente
arrangiamento firmato
Takashi Hoshide.
You Raise Me Up Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Music Sales
Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 3 SKU: BT.1891-12-010-MS ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade 3
SKU:
BT.1891-12-010-MS
Arranged by Takashi
Hoshide. New Sounds for
Concert Band. Solo &
Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2011.
Music Sales #1891-12-010
MS. Published by Music
Sales
(BT.1891-12-010-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
You Raise Me
Up is a concert band
arrangement of one of the
most popular ballads of
all time by Takashi
Hoshide. Composed by Rolf
Løvland, who, inspired
by traditional Irish
melodies, asked Irish
author and lyricist
Brendan Graham to provide
lyrics, the song has
become a worldwide hit
through pop artists such
as Josh Groban and
Westlife. Featuring a
solo for euphonium or
baritone player.
De Noor Rolf
Løvland van de groep
Secret Garden componeerde
een werk dat hij
oorspronkelijk de titel
Silent Story gaf. Het was
gebaseerd op de melodie
van de Ierse traditional
Danny Boy. Løvland
vroeg de Ierse tekst- en
liedschrijverBrendan
Graham woorden te
bedenken bij zijn
melodie. Het resultaat is
You Raise Me Up dat in de
vertolkingen van Josh
Groban, de Ierse band
Westlife en vele andere
artiesten wereldwijd
succes boekte. Takashi
Hoshide maakte ereen
roerende versie voor
blaasorkest
van.
Der Norweger
Rolf Løvland von der
Gruppe Secret Garden
komponierte ein
Stück, das er
ursprünglich
Silent Story
nannte, nach der
Melodie des irischen
Traditionals Danny Boy
und bat den irischen
Schriftsteller und
Liedtexter Brendan Graham
um einen Text zu seiner
Melodie. Das Resultat,
You Raise Me Up,
wurde mit Josh Groban,
der irischen Band
Westlife und anderen
Künstlern zu einem
weltweiten Erfolg.
Takashi Hoshide setzte
die gefühlvolle
Ballade in ein
Solostück für
Euphonium/Bariton und
Blasorchester
um.
Il norvegese Rolf
Løvland, membro del
gruppo Secret Garden
compone, ispirato da
un’aria
tradizionale irlandese
(Danny Boy), una canzone
che intitola in un primo
tempo Silent Story.
Chiede al paroliere
irlandese Brendan Graham
di scrivere un testo per
questa melodia. Il
fantastico risultato, You
Raise Me Up, è oggi
accessibile a tutte le
orchestre di fiati grazie
al coinvolgente
arrangiamento firmato
Takashi Hoshide.
Verdi's Triumphs Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1094758-010 Composed by Giuse...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1094758-010
Composed by Giuseppe
Verdi. Arranged by Wil
van der Beek. The Great
Classics. Classical. Set
(Score & Parts). Composed
2009. De Haske
Publications #DHP
1094758-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094758-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This piece, as
the title might suggest,
brings together
Verdi’s greatest
operatic triumphs.
Amongst his best hits are
Nabucco from 1842,
which signified a
turn-around after the
flop of a previous opera,
as well as
Rigoletto, which
in 1851 propelled him to
international fame.
Verdi’s Triumphs
features:
Triumphmarch and
Su! Del nilo al sacro
lido from
Aida, the
Prisoners’
Freedom Choir from
Nabucco and La
donna è mobile
from
Rigoletto.
Zoals de titel al doet
vermoeden, brengt dit
werk de grootste triomfen
van Verdi samen. Zijn
bekendste opera’s
zijn ongetwijfeld Nabucco
uit 1842, maar ook
Rigoletto uit 1851. Deze
opera’s bezorgden
hem eeuwige roem. In
Verdi’s
Triumphs vinden we de
Triumphmarch en
Su! Del nilo al sacro
lido uit Aida, het
Prisoners’
Freedom Choir uit
Nabucco en La donna
è mobile uit
Rigoletto terug.
Zu Verdis
größten Triumphen
zählen sicherlich die
Opern Nabucco von
1842, die eine Wende nach
einigen Misserfolgen
markierte,
Rigoletto, die ihm
1851 zum internationalen
Durchbruch verhalf und
Aida, die er zur
Eröffnung des
Suezkanals schrieb. Auch
aus heutiger Sicht sind
gerade diese Werke
besonders bekannt und
beliebt. Daher wählte
Wil van der Beek für
sein Arrangement die
folgenden Titel:
Triumphmarsch und
Su! Del nilo al sacro
lido aus Aida,
den Chor der
Gefangenen aus
Nabucco sowie
La donna è
mobile aus
Rigoletto.
Dopo
oltre un secolo dalla
loro creazione, le opere
di Verdi dominano ancora
il repertorio
dell’arte lirica.
Nabucco (1842),
Rigoletto (1851) e
Aida (composta in
occasione
dell’inaugurazione
del Canale di Suez), tra
le altre, sono entrate
nell’olimpo
dell’opera.
Verdi’s
Triumphs di Wil van
der Beek raccoglie
quattro temi molto
popolari: la Marcia
trionfale e Su!
Del Nilo al sacro
lido
dall’Aida, il
Coro degli Schiavi
dal Nabucco e
La donna è
mobile dal
Rigoletto.
Verdi's Triumphs Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1094758-140 Composed by Giuse...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1094758-140
Composed by Giuseppe
Verdi. Arranged by Wil
van der Beek. The Great
Classics. Classical.
Score Only. Composed
2009. 20 pages. De Haske
Publications #DHP
1094758-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094758-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This piece, as
the title might suggest,
brings together
Verdi’s greatest
operatic triumphs.
Amongst his best hits are
Nabucco from 1842,
which signified a
turn-around after the
flop of a previous opera,
as well as
Rigoletto, which
in 1851 propelled him to
international fame.
Verdi’s Triumphs
features:
Triumphmarch and
Su! Del nilo al sacro
lido from
Aida, the
Prisoners’
Freedom Choir from
Nabucco and La
donna è mobile
from
Rigoletto.
Zoals de titel al doet
vermoeden, brengt dit
werk de grootste triomfen
van Verdi samen. Zijn
bekendste opera’s
zijn ongetwijfeld Nabucco
uit 1842, maar ook
Rigoletto uit 1851. Deze
opera’s bezorgden
hem eeuwige roem. In
Verdi’s
Triumphs vinden we de
Triumphmarch en
Su! Del nilo al sacro
lido uit Aida, het
Prisoners’
Freedom Choir uit
Nabucco en La donna
è mobile uit
Rigoletto terug.
Zu Verdis
größten Triumphen
zählen sicherlich die
Opern Nabucco von
1842, die eine Wende nach
einigen Misserfolgen
markierte,
Rigoletto, die ihm
1851 zum internationalen
Durchbruch verhalf und
Aida, die er zur
Eröffnung des
Suezkanals schrieb. Auch
aus heutiger Sicht sind
gerade diese Werke
besonders bekannt und
beliebt. Daher wählte
Wil van der Beek für
sein Arrangement die
folgenden Titel:
Triumphmarsch und
Su! Del nilo al sacro
lido aus Aida,
den Chor der
Gefangenen aus
Nabucco sowie
La donna è
mobile aus
Rigoletto.
Dopo
oltre un secolo dalla
loro creazione, le opere
di Verdi dominano ancora
il repertorio
dell’arte lirica.
Nabucco (1842),
Rigoletto (1851) e
Aida (composta in
occasione
dell’inaugurazione
del Canale di Suez), tra
le altre, sono entrate
nell’olimpo
dell’opera.
Verdi’s
Triumphs di Wil van
der Beek raccoglie
quattro temi molto
popolari: la Marcia
trionfale e Su!
Del Nilo al sacro
lido
dall’Aida, il
Coro degli Schiavi
dal Nabucco e
La donna è
mobile dal
Rigoletto.
The Butterfly That Stamped Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Baritone Saxophone Solo - Grade 4 SKU: BT.DHP-10844...(+)
Concert Band/Harmonie and
Baritone Saxophone Solo -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1084447-010
Le Papillon qui tapait
du pied. Composed by
Maxime Aulio. Solo
Spectrum. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2008. De Haske
Publications #DHP
1084447-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084447-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
Butterfly that
Stamped is a story
from the anthology
Just So Stories,
written by Rudyard
Kipling for his daughter
who suffered constant bad
health. The book inspired
composer Maxim Aulio to
compose this work which
is in a French
impressionistic style.
The piece opens with a
beautiful palace
surrounded by the
impressive gardens of
King Solomon. It is in
these gardens that the
baritone saxophone makes
its appearance
representing King Solomon
himself, the flute
representing the
butterfly couple, the
clarinet representing
Queen Balkis and the
trumpet the
djin.
The
Butterfly that
Stamped - Der
Schmetterling, der
aufstampfte“ - ist
eine von zwölf
Erzählungen aus dem
Band Just So
Stories, den Rudyard
Kipling, der berühmte
Autor des
Dschungelbuchs,
Ende des 19. Jahrhunderts
für seine kranke
Tochter schrieb. Der
französische Komponist
Maxime Aulio ließ sich
von dieser bezaubernden
Geschichte zu einer
Komposition im Stil des
französischen
Impressionismus
inspirieren. Vor der
wundervoll orchestrierten
musikalischen Kulisse des
Palastes und der
Gärten König
Salomons treten das
Baritonsaxophon als
König Salomon, die
Flöten als
Schmetterlingspärchen,
eine Klarinette als
Königin Balkis und die
Trompeten als
Dschinnsauf. Vorhang auf!
The Butterfly
That Stamped è una
delle dodici novelle
della raccolta Just So
Stories, del celebre
scrittore britannico
Rudyard Kipling
(1865-1936). Maxime Aulio
se ne è ispirato per
creare un brano che di
iscrive nella tradizione
dell’impressionism
o musicale francese. Il
sax baritono solo
rappresenta il Re
Salomone, figlio di
David. I personaggi si
muovono in uno sfondo
orchestrale meraviglioso
e incantano per la loro
poesia.
Concert Band/Harmonie and Baritone Saxophone Solo - Grade 4 SKU: BT.DHP-10844...(+)
Concert Band/Harmonie and
Baritone Saxophone Solo -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1084447-140
Le Papillon qui tapait
du pied. Composed by
Maxime Aulio. Solo
Spectrum. Concert Piece.
Score Only. Composed
2008. 24 pages. De Haske
Publications #DHP
1084447-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084447-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
Butterfly that
Stamped is a story
from the anthology
Just So Stories,
written by Rudyard
Kipling for his daughter
who suffered constant bad
health. The book inspired
composer Maxim Aulio to
compose this work which
is in a French
impressionistic style.
The piece opens with a
beautiful palace
surrounded by the
impressive gardens of
King Solomon. It is in
these gardens that the
baritone saxophone makes
its appearance
representing King Solomon
himself, the flute
representing the
butterfly couple, the
clarinet representing
Queen Balkis and the
trumpet the
djin.
The
Butterfly that
Stamped - Der
Schmetterling, der
aufstampfte“ - ist
eine von zwölf
Erzählungen aus dem
Band Just So
Stories, den Rudyard
Kipling, der berühmte
Autor des
Dschungelbuchs,
Ende des 19. Jahrhunderts
für seine kranke
Tochter schrieb. Der
französische Komponist
Maxime Aulio ließ sich
von dieser bezaubernden
Geschichte zu einer
Komposition im Stil des
französischen
Impressionismus
inspirieren. Vor der
wundervoll orchestrierten
musikalischen Kulisse des
Palastes und der
Gärten König
Salomons treten das
Baritonsaxophon als
König Salomon, die
Flöten als
Schmetterlingspärchen,
eine Klarinette als
Königin Balkis und die
Trompeten als
Dschinnsauf. Vorhang auf!
The Butterfly
That Stamped è una
delle dodici novelle
della raccolta Just So
Stories, del celebre
scrittore britannico
Rudyard Kipling
(1865-1936). Maxime Aulio
se ne è ispirato per
creare un brano che di
iscrive nella tradizione
dell’impressionism
o musicale francese. Il
sax baritono solo
rappresenta il Re
Salomone, figlio di
David. I personaggi si
muovono in uno sfondo
orchestrale meraviglioso
e incantano per la loro
poesia.
Aus tiefer Not Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1104866-010 Arranged by Jac...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1104866-010
Arranged by Jacob De
Haan. Musica Sacra.
Transcription. Set (Score
and Parts). Composed
2010. De Haske
Publications #DHP
1104866-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104866-010).
Het
fraaie koraalthema Aus
tiefer Not schrei ich zu
dir is terug te
voeren op Martin Luther
en is gebaseerd op de
tekst van psalm 130.
Bekend werd het koraal
pas vooral door de
gelijknamige
koraalcantate. Johann
Sebastian Bachschreef
deze precies tweehonderd
jaar later, in het jaar
1724. Bij dit arrangement
was het voornamelijk Bach
die Jacob de Haan
inspireerde. Hij maakte
hiermee een uitmuntende
aanvulling op het
repertoire voor
geestelijke
muzik.
Das
prachtvolle Choralthema
Aus tiefer Not schrei
ich zu dir geht auf
Martin Luther zuru?ck und
basiert auf dem Text von
Psalm 130. Bekannt wurde
der Choral jedoch vor
allem durch die
gleichnamige
Choralkantate, die Johann
Sebastian Bach genau zwei
Jahrhunderte später,
im Jahre 1724, schrieb.
Fu?r sein Arrangement
lieÃ? sich Jacob de Haan
vorwiegend von Bach
inspirieren und schuf
damit eine wundervolle
Ergänzung fu?r das
Repertoire an geistlicher
Musik.
Nel 1524, Martin
Lutero pubblicò il
primo raccolto di
cantici, tra i quali il
magnifi co corale Aus
tiefer Not schrei ich zu
dir, dal Salmo 130 (De
profundis). Nel 1724,
Johann Sebastian Bach
compose una cantata,
ispirandosi al corale di
Lutero. Nella
realizzazione di questo
arrangiamento per banda,
Jacob de Haan si è
affidato allâ??opera di
Bach. Aus tiefer Not è
un importante contributo
al repertorio sacro.
Aus tiefer Not Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1104866-140 Arranged by Jac...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1104866-140
Arranged by Jacob De
Haan. Musica Sacra.
Transcription. Score
Only. Composed 2010. 12
pages. De Haske
Publications #DHP
1104866-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104866-140).
Het
fraaie koraalthema Aus
tiefer Not schrei ich zu
dir is terug te
voeren op Martin Luther
en is gebaseerd op de
tekst van psalm 130.
Bekend werd het koraal
pas vooral door de
gelijknamige
koraalcantate. Johann
Sebastian Bachschreef
deze precies tweehonderd
jaar later, in het jaar
1724. Bij dit arrangement
was het voornamelijk Bach
die Jacob de Haan
inspireerde. Hij maakte
hiermee een uitmuntende
aanvulling op het
repertoire voor
geestelijke
muzik.
Das
prachtvolle Choralthema
Aus tiefer Not schrei ich
zu dir geht auf Martin
Luther zurück und
basiert auf dem Text von
Psalm 130. Bekannt wurde
der Choral jedoch vor
allem durch die
gleichnamige
Choralkantate, die Johann
Sebastian Bach genau zwei
Jahrhunderte später,
im Jahre 1724, schrieb.
Für sein
Arrangement ließ sich
Jacob de Haan vorwiegend
von Bach inspirieren und
schuf damit eine
wundervolle Ergänzung
für das Repertoire
an geistlicher
Musik.
Nel 1524, Martin
Lutero pubblicò il
primo raccolto di
cantici, tra i quali il
magnifi co corale Aus
tiefer Not schrei ich zu
dir, dal Salmo 130 (De
profundis). Nel 1724,
Johann Sebastian Bach
compose una cantata,
ispirandosi al corale di
Lutero. Nella
realizzazione di questo
arrangiamento per banda,
Jacob de Haan si è
affidato all’opera
di Bach. Aus tiefer Not
è un importante
contributo al repertorio
sacro.
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1064151-010 Composed by Tra...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1064151-010
Composed by Traditional.
Arranged by Michael
Bilkes. Christmas
Collection. Hymns &
Chorals. Set (Score &
Parts). Composed 2006. De
Haske Publications #DHP
1064151-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064151-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Maria durch
ein? Dornwald ging (Blest
Mary Wanders Through the
Thorn) is a traditional
German Christmas song.
The earliest known
version is recorded in
the Andernacher
Gesangbuch from 1608.
Halfway through the
nineteenth century it was
a regional pilgrimage
song in Thüringen, and
at the beginning of the
twentieth century, the
current version was
registered in the
songbook Zupfgeigenhansl
of the German youth
movement. Michael Bilkes
used the well-known
melody to create this
attractive arrangement
for concert
band.
Maria
durch ein’
Dornwald ging (Maria door
een doornwoud trad)
is een traditioneel Duits
kerstlied. De oudst
bekende versie is
opgetekend in het
Andernacher
Gesangbuch uit 1608.
Halverwege de negentiende
eeuw was heteen regionaal
bedevaartslied in
Thüringen en aan het
begin van de twintigste
eeuw werd het in de
huidige versie opgenomen
in het liedboek
Zupfgeigenhansl
van de Duitse
jeugdbeweging. Maria
durch ein’
Dornwald ging heeftal
vele arrangeurs ge
nspireerd tot het
schrijven van
koorbewerkingen. Michael
Bilkes verwerkte de
bekende melodie in een
sfeervol arrangement voor
harmonieorkest.
Ma
ria durch ein’
Dornwald ging ist ein
traditionelles deutsches
Adventslied, dessen
früheste
überlieferte Version
im Andernacher
Gesangbuch von 1608
dokumentiert ist und
seither viele Arrangeure
zu Bearbeitungen für
diverse
Instrumentalbesetzungen
und Chöre inspiriert
hat. Michael Bilkes
verwendete die bekannte
Melodie für diese
gefühlvolle
Bearbeitung für
Blasorchester.
Maria
durch ein’
Dornwald ging è un
canto di Natale tedesco
pubblicato per la prima
volta nella raccolta di
cantici Andernacher
Gesanbuch (1608). La
versione attuale è
stata pubblicata nel
corso del XX secolo in
una raccolta di canti per
il Movimento tedesco
della gioventù.
Maria durch
ein’ Dornwald
ging ha ispirato
numerosi adattamenti per
coro.
L’arrangiamento
per orchestra di fiati di
Michael Bilkes è
basato sulla melodia del
canto.
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1064151-140 Composed by Tra...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1064151-140
Composed by Traditional.
Arranged by Michael
Bilkes. Christmas
Collection. Hymns &
Chorals. Score Only.
Composed 2006. De Haske
Publications #DHP
1064151-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064151-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Maria durch
ein? Dornwald ging (Blest
Mary Wanders Through the
Thorn) is a traditional
German Christmas song.
The earliest known
version is recorded in
the Andernacher
Gesangbuch from 1608.
Halfway through the
nineteenth century it was
a regional pilgrimage
song in Thüringen, and
at the beginning of the
twentieth century, the
current version was
registered in the
songbook Zupfgeigenhansl
of the German youth
movement. Michael Bilkes
used the well-known
melody to create this
attractive arrangement
for concert
band.
Maria durch
ein’ Dornwald ging
ist ein traditionelles
deutsches Adventslied,
dessen früheste
überlieferte Version
im Andernacher
Gesangbuch von 1608
dokumentiert ist und
seither viele Arrangeure
zu Bearbeitungen für
diverse
Instrumentalbesetzungen
und Chöre inspiriert
hat. Michael Bilkes
verwendete die bekannte
Melodie für diese
gefühlvolle
Bearbeitung für
Blasorchester.
Maria
durch ein’
Dornwald ging è un
canto di Natale tedesco
pubblicato per la prima
volta nella raccolta di
cantici Andernacher
Gesanbuch (1608). La
versione attuale è
stata pubblicata nel
corso del XX secolo in
una raccolta di canti per
il Movimento tedesco
della gioventù.
Maria durch
ein’ Dornwald
ging ha ispirato
numerosi adattamenti per
coro.
L’arrangiamento
per orchestra di fiati di
Michael Bilkes è
basato sulla melodia del
canto.
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1043752-140 Composed by Modes...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1043752-140
Composed by Modest
Petrovich Mussorgsky.
Arranged by Tohru
Takahashi. The Great
Classics. Concert Piece.
Score Only. Composed
2004. De Haske
Publications #DHP
1043752-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043752-140).
English-German-French-
Dutch.
Composer
Modest Moussorgsky
(1839-1881) came from the
prosperous environment of
Russian nobility. In
1865, after his
officer’s
education, he joined the
guard’s regiment
in St. Petersburg. Here
he met a number of
well-known
colleague-composers,
including Balakirev, Cui,
Rimsky- Korsakov and
Borodin. They strived to
develop a
“classical
style†of composing
while at the same time
retaining a strong
Russian influence. His
opera Boris Godunov tells
the tale of Boris, who
with the support of the
people, declared himself
Tsar, but totally fell
short of the role. The
opera became popular in
the re-orchestrated
version produced by
Rimsky-Korsakov in 1896.
Tohru Takahashi has
usedthe beautiful musical
themes of this opera in
Selections from Boris
Godunov - a captivating
work for concert band.
Moussorgskyâ€
s opera Boris
Godunov - gebaseerd
op het gelijknamige drama
van Aleksandr Pushkin
(waarin Boris Godunov
zichzelf met steun van
het volk uitroept tot
tsaar, maar in deze rol
compleet tekortschiet) -
werd populairin de
bewerking die
Rimsky-Korsakov in 1896
maakte. De
oorspronkelijke partituur
van Moussorgsky staat
echter vol originele
vondsten en
vooruitstrevende
harmonische, melodische
en instrumentale details.
Tohru Takahashi
gebruiktede prachtige
muzikale thematiek van
deze opera in
Selections from Boris
Godunov - een boeiend
werk voor
harmonieorkest.
Se
in Meisterwerk, die Oper
Boris Godunow,
schrieb Mussorgski auf
der Grundlage des
gleichnamigen Dramas von
Alexander Puschkin. In
diesem Stück
erklärt sich Boris
Godunow mit
Unterstützung des
Volkes selbst zum Zaren,
versagt aber kläglich
in dieser Rolle. Das Werk
ist voll von
einzigartigen Ideen und
damals sehr innovativen
harmonischen, melodischen
und instrumentalen
Details. Tohru Takahashi
verwendete in
Selections from Boris
Godunov die
wunderschönen
musikalischen Themen der
Oper - ein bezauberndes
Werk für
Blasorchester.
Compositore
essenzialmente
autodidatta, Modest
Mussorgski (1839-1881)
discende da una famiglia
agiata della nobilt
russa. Il suo capolavoro
lirico, Boris Godunov, si
basa sulla tragedia di
Alexander Puschkin, nella
quale Boris Godunov,
proclamatosi zar e
sostenuto dal popolo,
fallisce nel suo ruolo.
Nel 1896, l’opera
conosce il successo in
una versione ritoccata da
Rimski Korsakov. La
versione originale di
Mussorgski contiene idee
uniche, dettagli
armonici, melodici e
strumenti innovativi. Per
trascrivere questo brano
per banda, Tohru
Takahashi ha raccolto i
superlativi temi musicali
dell’opera.
Selections from Boris Godunov Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1043752-010 Composed by Modes...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1043752-010
Composed by Modest
Petrovich Mussorgsky.
Arranged by Tohru
Takahashi. The Great
Classics. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2004. De Haske
Publications #DHP
1043752-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043752-010).
English-German-French-
Dutch.
Composer
Modest Moussorgsky
(1839-1881) came from the
prosperous environment of
Russian nobility. In
1865, after his
officer’s
education, he joined the
guard’s regiment
in St. Petersburg. Here
he met a number of
well-known
colleague-composers,
including Balakirev, Cui,
Rimsky- Korsakov and
Borodin. They strived to
develop a
“classical
style†of composing
while at the same time
retaining a strong
Russian influence. His
opera Boris Godunov tells
the tale of Boris, who
with the support of the
people, declared himself
Tsar, but totally fell
short of the role. The
opera became popular in
the re-orchestrated
version produced by
Rimsky-Korsakov in 1896.
Tohru Takahashi has
usedthe beautiful musical
themes of this opera in
Selections from Boris
Godunov - a captivating
work for concert band.
Moussorgskyâ€
s opera Boris
Godunov - gebaseerd
op het gelijknamige drama
van Aleksandr Pushkin
(waarin Boris Godunov
zichzelf met steun van
het volk uitroept tot
tsaar, maar in deze rol
compleet tekortschiet) -
werd populairin de
bewerking die
Rimsky-Korsakov in 1896
maakte. De
oorspronkelijke partituur
van Moussorgsky staat
echter vol originele
vondsten en
vooruitstrevende
harmonische, melodische
en instrumentale details.
Tohru Takahashi
gebruiktede prachtige
muzikale thematiek van
deze opera in
Selections from Boris
Godunov - een boeiend
werk voor
harmonieorkest.
Se
in Meisterwerk, die Oper
Boris Godunow,
schrieb Mussorgski auf
der Grundlage des
gleichnamigen Dramas von
Alexander Puschkin. In
diesem Stück
erklärt sich Boris
Godunow mit
Unterstützung des
Volkes selbst zum Zaren,
versagt aber kläglich
in dieser Rolle. Das Werk
ist voll von
einzigartigen Ideen und
damals sehr innovativen
harmonischen, melodischen
und instrumentalen
Details. Tohru Takahashi
verwendete in
Selections from Boris
Godunov die
wunderschönen
musikalischen Themen der
Oper - ein bezauberndes
Werk für
Blasorchester.
Compositore
essenzialmente
autodidatta, Modest
Mussorgski (1839-1881)
discende da una famiglia
agiata della nobilt
russa. Il suo capolavoro
lirico, Boris Godunov, si
basa sulla tragedia di
Alexander Puschkin, nella
quale Boris Godunov,
proclamatosi zar e
sostenuto dal popolo,
fallisce nel suo ruolo.
Nel 1896, l’opera
conosce il successo in
una versione ritoccata da
Rimski Korsakov. La
versione originale di
Mussorgski contiene idee
uniche, dettagli
armonici, melodici e
strumenti innovativi. Per
trascrivere questo brano
per banda, Tohru
Takahashi ha raccolto i
superlativi temi musicali
dell’opera.
Sbandiamo! Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1175843-010 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1175843-010
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2018. De
Haske Publications #DHP
1175843-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175843-010).
English-German-French-
Dutch.
Sbandiamo
! is a
joyous—and
swinging—work,
taking its title from the
wind music event held
annually in the medieval
Italian city of Gubbio,
Umbria in which various
bands from all over Italy
participate. The first
performance of this piece
was given at the Piazza
Grande, Gubbio, under the
baton of the composer
himself, with a wind band
of some 250 musicians. A
stately introduction,
with festive percussion,
is followed by a catchy
theme in alternating pop
and march rhythms. The
opening theme then
returns as a marcia
cantabile, and the
work is brought to a
grand and compelling
conclusion.
Sba
ndiamo! is zowel een
vreugdevol als swingend
werk. De titel verwijst
naar het gelijknamige
blaasmuziekevenement in
de middeleeuwse stad
Gubbio in Umbrië
(Italië). Daar klonk
op de Piazza Grande de
première met een
blaasorkest bestaande uit
ongeveer 250 musici,
onder leiding van de
componist. Elk jaar nemen
diverse orkesten uit heel
Italië deel aan dit
evenement. Een statige
inleiding met feestelijk
slagwerk wordt gevolgd
door een pakkend thema in
afwisselende pop- en
marsritmes. Dan keert het
beginthema terug als
marcia cantabile
en eindigt het werk
meeslepend en
groots.
Sbandia
mo! ist ein
fröhliches und
schwungvolles Werk. Der
Titel bezieht sich auf
die gleichnamige
Blasmusik-Veranstaltung
in der mittelalterlichen
Stadt Gubbio in Umbrien
(Italien). Dort fand auch
die Uraufführung des
Stückes mit einem etwa
250-köpfigen
Blasorchester unter der
Leitung des Komponisten
auf der Piazza Grande
statt. Jedes Jahr nehmen
an dieser Veranstaltung
verschiedene
Blasorchester aus ganz
Italien teil. Auf die
majestätische
Einleitung mit festlichem
Schlagwerk folgt ein
eingängiges Thema mit
wechselnden Posp- und
Marschrhythmen.
Sbandiamo! Eine
Komposition, die sowohl
den Musikern als auch
ihrem Publikum gefallen
wird.
Sba
ndiamo! è un brano
gioioso e swing il cui
titolo è tratto dalla
rassegna dedicata ai
fiati che si tiene nella
cittadina medioevale di
Gubbio una volta
all’anno, e che
vede chiamate a raccolta
varie bande provenienti
da ogni parte
d’Italia. La prima
esecuzione del brano è
avvenuta nella Piazza
Grande di Gubbio, sotto
la guida dello stesso
compositore con una banda
di 250 strumentisti a
fiato. Una maestosa
introduzione con festose
percussioni è seguita
da un tema accattivante
che alterna ritmi pop e
di marcia. Il tema
iniziale ritorna poi come
una marcia
cantabile e il brano
si avvia ad una grande ed
irresistibile
conclusione.
Sbandiamo! Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1175843-140 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1175843-140
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2018. 23 pages.
De Haske Publications
#DHP 1175843-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1175843-140).
English-German-French-
Dutch.
Sbandiamo
! is a
joyous—and
swinging—work,
taking its title from the
wind music event held
annually in the medieval
Italian city of Gubbio,
Umbria in which various
bands from all over Italy
participate. The first
performance of this piece
was given at the Piazza
Grande, Gubbio, under the
baton of the composer
himself, with a wind band
of some 250 musicians. A
stately introduction,
with festive percussion,
is followed by a catchy
theme in alternating pop
and march rhythms. The
opening theme then
returns as a marcia
cantabile, and the
work is brought to a
grand and compelling
conclusion.
Sba
ndiamo! is zowel een
vreugdevol als swingend
werk. De titel verwijst
naar het gelijknamige
blaasmuziekevenement in
de middeleeuwse stad
Gubbio in Umbrië
(Italië). Daar klonk
op de Piazza Grande de
première met een
blaasorkest bestaande uit
ongeveer 250 musici,
onder leiding van de
componist. Elk jaar nemen
diverse orkesten uit heel
Italië deel aan dit
evenement. Een statige
inleiding met feestelijk
slagwerk wordt gevolgd
door een pakkend thema in
afwisselende pop- en
marsritmes. Dan keert het
beginthema terug als
marcia cantabile
en eindigt het werk
meeslepend en
groots.
Sbandia
mo! ist ein
fröhliches und
schwungvolles Werk. Der
Titel bezieht sich auf
die gleichnamige
Blasmusik-Veranstaltung
in der mittelalterlichen
Stadt Gubbio in Umbrien
(Italien). Dort fand auch
die Uraufführung des
Stückes mit einem etwa
250-köpfigen
Blasorchester unter der
Leitung des Komponisten
auf der Piazza Grande
statt. Jedes Jahr nehmen
an dieser Veranstaltung
verschiedene
Blasorchester aus ganz
Italien teil. Auf die
majestätische
Einleitung mit festlichem
Schlagwerk folgt ein
eingängiges Thema mit
wechselnden Posp- und
Marschrhythmen.
Sbandiamo! Eine
Komposition, die sowohl
den Musikern als auch
ihrem Publikum gefallen
wird.
Sba
ndiamo! è un brano
gioioso e swing il cui
titolo è tratto dalla
rassegna dedicata ai
fiati che si tiene nella
cittadina medioevale di
Gubbio una volta
all’anno, e che
vede chiamate a raccolta
varie bande provenienti
da ogni parte
d’Italia. La prima
esecuzione del brano è
avvenuta nella Piazza
Grande di Gubbio, sotto
la guida dello stesso
compositore con una banda
di 250 strumentisti a
fiato. Una maestosa
introduzione con festose
percussioni è seguita
da un tema accattivante
che alterna ritmi pop e
di marcia. Il tema
iniziale ritorna poi come
una marcia
cantabile e il brano
si avvia ad una grande ed
irresistibile
conclusione.
Concert Band - Grade 5 SKU: ML.013780090 Composed by Valdemar Gomes. Full...(+)
Concert Band - Grade 5
SKU: ML.013780090
Composed by Valdemar
Gomes. Full set. Molenaar
Edition #013780090.
Published by Molenaar
Edition (ML.013780090).
The Spanish war
galleon with 64 cannons,
built in Cuba between
1770 and 1771 for an
English shipowner in the
service of the King of
Spain left Peru for Cadiz
in 1784 with a huge cargo
of copper, gold, silver
and other valuables on
board. There were also
more than 400 people on
board, including
passengers, crew and Inca
prisoners after a revolt.
The Atlantic crossing
went smoothly, passing
Portugal to take
advantage of favourable
winds. The shipwreck off
Peniche was the result of
human error, apparently
due to French maps with
dramatic errors in the
position of the islands
of Berlengas and
neighbouring islets. On 2
February 1786, the sea
was calm and the night
clear, but they hit the
rock formation Papoa and
the hull immediately
broke in two. The bottom
sank quickly, while the
deck remained afloat for
some time. 128 people
lost their lives,
including many Indians
who were trapped in the
basement. This shipwreck
is considered one of the
most important in
maritime
history.
What the
composer wants to convey,
and what can be felt as
one listens, is first of
all the sound of power,
of hope, of the glory of
conquest, of the
splendour of wealth. This
is followed by the
perception of the
maritime environment, the
harmony with the softness
of the ocean, the gliding
of the hull in the foam
of the sea on sunny, blue
days. But along with this
tranquillity, you soon
hear a rhythmic chain
that makes you feel a
representation of the
hustle and bustle, of the
busy crew, of the hard
work of a sailor, of the
desperation of an exotic
people imprisoned in a
dark, damp cellar. A
distinct rhythm that
reminds us of the salero
of Andalusia, with its
Arab influences and its
people, the soothing of
the resignation of others
who are forced to submit.
Then we clearly hear a
crescendo that makes us
imagine the agony of the
collision that precedes
the shipwreck. The
breaking of the hull, the
water flooding
everything, the despair,
the clash of bodies on
the rocks, the tragedy to
come. Before the grand
finale, in which the
return of musical
softness reminds us that
the story is over. The
supremacy of nature over
human greed. The waves,
though gentle, sweep the
wreckage, the lives and
the treasures of the New
World to the bottom of
the sea.
Het
Spaans oorlogsgaljoen met
64 kanonnen, gebouwd in
Cuba tussen 1770 en 1771
voor een Engelse reder in
dienst van de koning van
Spanje vertrok in 1784
vanuit Peru naar Cádiz
met een enorme lading
koper, goud, zilver en
andere kostbaarheden aan
boord. Er waren ook meer
dan 400 mensen aan boord,
waaronder passagiers,
bemanning en Inca
gevangenen na een
opstand. De oversteek van
de Atlantische Oceaan
verliep vlot, waarbij
Portugal werd gepasseerd
om te profiteren van
gunstige winden. De
schipbreuk bij Peniche
was het resultaat van een
menselijke fout,
blijkbaar te wijten aan
Franse kaarten met
dramatische fouten in de
positie van de eilanden
Berlengas en naburige
eilandjes. Op 2 februari
1786 was de zee kalm en
de nacht helder, maar ze
raakten de rotsformatie
Papoa en de romp brak
onmiddellijk in tweeën.
De bodem zonk snel,
terwijl het dek nog enige
tijd bleef drijven. 128
mensen verloren het
leven, waaronder veel
indianen die vastzaten in
de kelder. Dit
scheepswrak wordt
beschouwd als een van de
belangrijkste in de
maritieme
geschiedenis.
Wat
de componist wil
overbrengen, en wat men
kan voelen als men
luistert, is allereerst
het geluid van macht, van
hoop, van de glorie van
verovering, van de pracht
van rijkdom. Dit wordt
gevolgd door de perceptie
van de maritieme
omgeving, de harmonie met
de zachtheid van de
oceaan, het glijden van
de romp in het schuim van
de zee op zonnige, blauwe
dagen. Maar samen met
deze rust hoor je al snel
een ritmische ketting die
je een voorstelling geeft
van de drukte, van de
drukke bemanning, van het
harde werk van een
zeeman, van de wanhoop
van een exotisch volk dat
gevangen zit in een
donkere, vochtige kelder.
Een duidelijk ritme dat
ons doet denken aan de
salero van Andalusië,
met zijn Arabische
invloeden en zijn mensen,
het sussen van de
berusting van anderen die
gedwongen worden zich te
onderwerpen. Dan horen we
duidelijk een crescendo
dat ons de lijdensweg
doet voorstellen van de
aanvaring die voorafgaat
aan de schipbreuk. Het
breken van de romp, het
water dat alles
overspoelt, de wanhoop,
het botsen van lichamen
op de rotsen, de tragedie
die komen gaat. Vóór de
grote finale, waarin de
terugkeer van de muzikale
zachtheid ons eraan
herinnert dat het verhaal
voorbij is. De overmacht
van de natuur over de
hebzucht van de mens. De
golven, hoewel zacht,
vegen het wrak, de levens
en de schatten van de
Nieuwe Wereld naar de
bodem van de
zee.
Le galion de
guerre espagnol de 64
canons, construit à Cuba
entre 1770 et 1771 pour
un armateur anglais au
service du roi d'Espagne,
a quitté le Pérou pour
Cadix en 1784 avec à son
bord une énorme
cargaison de cuivre,
d'or, d'argent et
d'autres objets de
valeur. Il y avait
également plus de 400
personnes à bord, dont
des passagers, des
membres d'équipage et
des prisonniers incas à
la suite d'une révolte.
La traversée de
l'Atlantique s'est
déroulée sans encombre,
en passant par le
Portugal pour profiter
des vents favorables. Le
naufrage au large de
Peniche est le résultat
d'une erreur humaine,
apparemment due à des
cartes françaises
comportant des erreurs
dramatiques dans la
position des îles de
Berlengas et des îlots
voisins. Le 2 février
1786, alors que la mer
est calme et la nuit
claire, le navire heurte
la formation rocheuse de
Papoa et la coque se
brise immédiatement en
deux. Le fond coule
rapidement, tandis que le
pont reste à flot
pendant un certain temps.
128 personnes ont perdu
la vie, dont de nombreux
Indiens qui étaient
coincés dans les
sous-sols. Ce naufrage
est considéré comme
l'un des plus importants
de l'histoire
maritime.
Ce que
le compositeur veut
transmettre, et ce que
l'on ressent à
l'écoute, c'est d'abord
le son de la puissance,
de l'espoir, de la gloire
de la conquête, de la
splendeur de la richesse.
C'est ensuite la
perception de
l'environnement maritime,
l'harmonie avec la
douceur de l'océan, le
glissement de la coque
dans l'écume de la mer
par des journées bleues
et ensoleillées. Mais à
côté de cette
tranquillité, on entend
bientôt une chaîne
rythmique qui nous fait
ressentir une
représentation de
l'agitation, de
l'équipage affairé, du
dur labeur d'un marin, du
désespoir d'un peuple
exotique emprisonné dans
une cave sombre et
humide. Un rythme
distinct qui nous
rappelle le salero
d'Andalousie, avec ses
influences arabes et son
peuple, l'apaisement de
la résignation des
autres qui sont obligés
de se soumettre. Puis on
entend clairement un
crescendo qui nous fait
imaginer l'agonie de la
collision qui précède
le naufrage. La rupture
de la coque, l'eau qui
envahit tout, le
désespoir, le choc des
corps sur les rochers, la
tragédie à venir. Avant
le grand final, où le
retour de la douceur
musicale nous rappelle
que l'histoire est
terminée. La suprématie
de la nature sur la
cupidité humaine. Les
vagues, bien que douces,
emportent les épaves,
les vies et les trésors
du Nouveau Monde au fond
de la mer.
Die
spanische Kriegsgaleone
mit 64 Kanonen, die
zwischen 1770 und 1771
auf Kuba für einen
englischen Reeder im
Dienste des spanischen
Königs gebaut wurde,
verließ Peru 1784 in
Richtung Cádiz mit einer
riesigen Ladung Kupfer,
Gold, Silber und anderen
Wertgegenständen an
Bord. An Bord befanden
sich auch mehr als 400
Menschen, darunter
Passagiere,
Besatzungsmitglieder und
Inka-Gefangene nach einem
Aufstand. Die
Atlantiküberquerung
verlief reibungslos,
wobei Portugal passiert
wurde, um die günstigen
Winde zu nutzen. Der
Schiffbruch vor Peniche
war das Ergebnis
menschlichen Versagens,
das offenbar auf
französische Karten
zurückzuführen war, die
in Bezug auf die Position
der Inseln Berlengas und
der benachbarten Eilande
dramatische Fehler
enthielten. Am 2. Februar
1786 stießen sie bei
ruhiger See und klarer
Nacht auf die
Felsformation Papoa und
der Rumpf brach sofort
entzwei. Der Boden sank
schnell, während das
Deck noch einige Zeit
über Wasser blieb. 128
Menschen kamen ums Leben,
darunter viele Indianer,
die im Keller
eingeschlossen waren.
Dieses Schiffswrack gilt
als eines der
bedeutendsten
Was
der Komponist vermitteln
will und was man beim
Zuhören spürt, ist
zunächst der Klang der
Macht, der Hoffnung, des
Ruhms der Eroberung, des
Glanzes des Reichtums. Es
folgt die Wahrnehmung der
maritimen Umgebung, die
Harmonie mit der
Sanftheit des Meeres, das
Gleiten des
Schiffsrumpfes im Schaum
des Meeres an sonnigen,
blauen Tagen. Doch neben
dieser Ruhe hört man
bald eine rhythmische
Kette, die die Hektik,
die geschäftige
Mannschaft, die harte
Arbeit eines Seemanns,
die Verzweiflung eines
exotischen Volkes, das in
einem dunklen, feuchten
Keller gefangen ist,
wiedergibt. Ein
ausgeprägter Rhythmus,
der an den Salero
Andalusiens erinnert, mit
seinen arabischen
Einflüssen und seinen
Menschen, der die
Resignation der anderen
besänftigt, die
gezwungen sind, sich zu
fügen. Dann hören wir
deutlich ein Crescendo,
das uns die Qualen des
Zusammenstoßes, der dem
Schiffbruch vorausgeht,
erahnen lässt. Das
Zerbrechen des Rumpfes,
das Wasser, das alles
überflutet, die
Verzweiflung, das
Aufeinanderprallen der
Körper auf den Felsen,
die bevorstehende
Tragödie. Vor dem
großen Finale, in dem
die Rückkehr der
musikalischen Sanftheit
uns daran erinnert, dass
die Geschichte zu Ende
ist. Die Vorherrschaft
der Natur über die
menschliche Gier. Die
Wellen, so sanft sie auch
sein mögen, spülen die
Trümmer, das Leben und
die Schätze der Neuen
Welt auf den Grund des
Meeres.
Bundeshymne.
Composed by Jacob De
Haan. Arranged by Michael
Bilkes. Your Favorite
Classics. Set (Score &
Parts). Composed 2005. De
Haske Publications #DHP
1053873-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053873-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The melody of
Bundeslied originates
from Mozart’s'
Frimaurerkantate (KV62)
from 1791. However
research has shown
evidence that it was
probably composed by
Johann Holzer, a
freemason brother of his,
but there is no definite
evidence for this.
Following the Second
World War this melody was
used as the basis for the
new Austrian national
anthem. Micheal Bilkes
has adapted this
beautiful, stately hymn
for concert band. The
result is a captivating
work for both performers
and audience.
Die
Melodie des Bundesliedes
stammt aus der
Erstausgabe von Wolfgang
Amadeus Mozarts
Freimaurerkantate, ihre
genaue Urheberschaft ist
jedoch umstritten. Nach
dem Zweiten Weltkrieg
wurde die Melodie mit
einem Text von Paula von
Preradovic zur neuen
Nationalhymne
Österreichs erkoren.
Diese wurde nach ihrer
Einführung im Jahr
1947 schnell sehr gut vom
österreichischen Volk
angenommen. Michael
Bilkes bearbeitete diese
wunderschöne
majestätische Hymne
für Blasorchester. Das
Resultat ist ein Werk,
das sowohl die Spieler
als auch ihre Zuhörer
fesseln wird.
Bundeshymne.
Composed by Jacob De
Haan. Arranged by Michael
Bilkes. Your Favorite
Classics. Score Only.
Composed 2005. 16 pages.
De Haske Publications
#DHP 1053873-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053873-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The melody of
Bundeslied originates
from Mozart’s'
Frimaurerkantate (KV62)
from 1791. However
research has shown
evidence that it was
probably composed by
Johann Holzer, a
freemason brother of his,
but there is no definite
evidence for this.
Following the Second
World War this melody was
used as the basis for the
new Austrian national
anthem. Micheal Bilkes
has adapted this
beautiful, stately hymn
for concert band. The
result is a captivating
work for both performers
and audience.
Die
Melodie des Bundesliedes
stammt aus der
Erstausgabe von Wolfgang
Amadeus Mozarts
Freimaurerkantate, ihre
genaue Urheberschaft ist
jedoch umstritten. Nach
dem Zweiten Weltkrieg
wurde die Melodie mit
einem Text von Paula von
Preradovic zur neuen
Nationalhymne
Österreichs erkoren.
Diese wurde nach ihrer
Einführung im Jahr
1947 schnell sehr gut vom
österreichischen Volk
angenommen. Michael
Bilkes bearbeitete diese
wunderschöne
majestätische Hymne
für Blasorchester. Das
Resultat ist ein Werk,
das sowohl die Spieler
als auch ihre Zuhörer
fesseln wird.
Dream Cruise Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135402-140 Composed by Satos...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135402-140
Composed by Satoshi
Yagisawa. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2013. 24 pages. De Haske
Publications #DHP
1135402-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135402-140).
356 X 267 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Satoshi
Yagisawa has lived in
Ichikawa City, Chiba
Prefecture in Japan since
he was in elementary
school. Around Christmas
time every year in
Ichikawa City, seven
Chiba high school bands
hold a joint concert. For
the 20th anniversary the
composer was asked to
write a piece to be
performed to close the
concert. This piece was
first performed in 2010
by Tadashi Yoshida,
conductor and close
friend of Satoshi
Yagisawa, with a combined
wind orchestra from Chiba
Prefectural Kokubun High
School, Chiba Prefectural
Ichikawa Nishi High
School, Chiba Prefectural
Matsudo Mutsumi High
School, Chiba Prefectural
Matsudo Akiyama High
School, Chiba Prefectural
Matsudo Yakiri High
School,Chiba Prefectural
Funabashi Nishi High
School and Chiba
Prefectural Shiroi High
School. The title was
chosen from suggestions
submitted by
participating students.
Dream Cruise was
chosen by Satomi Otsu, a
junior in Chiba
Prefectural Matsudo
Mutsumi High School Wind
Orchestra. The composer
skillfully scored this
piece and created the
chorus part so that all
the hundreds of students
could participate in the
performance. This version
has been revised so it
can be played without the
chorus part.
Drea
m Cruise schrieb der
Japaner Satoshi Yagisawa
für ein Konzert von
einem Zusammenschluss aus
sieben
Schulblasorchestern
seiner Heimatstadt
Ichikawa. So war es ihm
ein Anliegen, ein
besonderes Werk zu
schaffen, das er mit
großer Sorgfalt
orchestrierte und mit
einer Chorstimme
ausstattete, die eine
Aufführung mit
einer großen Anzahl an
Musikern und Sängern
erlaubt, aber auch
weggelassen werden kann.
Dream
Cruise è stata
composta da Satoshi
Yagisawa per un concerto
che includeva sette
orchestre di fiati della
sua citt natale. Il
risultato è
un’opera
caratterizzata da
un’orchestrazione
particolarmente curata
con parti del coro che
consentono
un’esecuzione da
parte di un numero
importante di musicisti e
cantanti. Questa versione
è stata rivisitata per
essere eseguita senza le
parti del coro.
Dream Cruise Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135402-010 Composed by Satos...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135402-010
Composed by Satoshi
Yagisawa. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts).
Composed 2013. De Haske
Publications #DHP
1135402-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135402-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Satoshi
Yagisawa has lived in
Ichikawa City, Chiba
Prefecture in Japan since
he was in elementary
school. Around Christmas
time every year in
Ichikawa City, seven
Chiba high school bands
hold a joint concert. For
the 20th anniversary the
composer was asked to
write a piece to be
performed to close the
concert. This piece was
first performed in 2010
by Tadashi Yoshida,
conductor and close
friend of Satoshi
Yagisawa, with a combined
wind orchestra from Chiba
Prefectural Kokubun High
School, Chiba Prefectural
Ichikawa Nishi High
School, Chiba Prefectural
Matsudo Mutsumi High
School, Chiba Prefectural
Matsudo Akiyama High
School, Chiba Prefectural
Matsudo Yakiri High
School,Chiba Prefectural
Funabashi Nishi High
School and Chiba
Prefectural Shiroi High
School. The title was
chosen from suggestions
submitted by
participating students.
Dream Cruise was
chosen by Satomi Otsu, a
junior in Chiba
Prefectural Matsudo
Mutsumi High School Wind
Orchestra. The composer
skillfully scored this
piece and created the
chorus part so that all
the hundreds of students
could participate in the
performance. This version
has been revised so it
can be played without the
chorus part.
Drea
m Cruise schrieb der
Japaner Satoshi Yagisawa
für ein Konzert von
einem Zusammenschluss aus
sieben
Schulblasorchestern
seiner Heimatstadt
Ichikawa. So war es ihm
ein Anliegen, ein
besonderes Werk zu
schaffen, das er mit
großer Sorgfalt
orchestrierte und mit
einer Chorstimme
ausstattete, die eine
Aufführung mit
einer großen Anzahl an
Musikern und Sängern
erlaubt, aber auch
weggelassen werden kann.
Dream
Cruise è stata
composta da Satoshi
Yagisawa per un concerto
che includeva sette
orchestre di fiati della
sua citt natale. Il
risultato è
un’opera
caratterizzata da
un’orchestrazione
particolarmente curata
con parti del coro che
consentono
un’esecuzione da
parte di un numero
importante di musicisti e
cantanti. Questa versione
è stata rivisitata per
essere eseguita senza le
parti del coro.
Selections from Boris Godunov Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1043752-040 Composed by Modest Petrovi...(+)
Concert Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1043752-040
Composed by Modest
Petrovich Mussorgsky.
Arranged by Tohru
Takahashi. The Great
Classics. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2004. De Haske
Publications #DHP
1043752-040. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043752-040).
English-German-French-
Dutch.
Composer
Modest Moussorgsky
(1839-1881) came from the
prosperous environment of
Russian nobility. In
1865, after his
officer’s
education, he joined the
guard’s regiment
in St. Petersburg. Here
he met a number of
well-known
colleague-composers,
including Balakirev, Cui,
Rimsky- Korsakov and
Borodin. They strived to
develop a
“classical
style†of composing
while at the same time
retaining a strong
Russian influence. His
opera Boris Godunov tells
the tale of Boris, who
with the support of the
people, declared himself
Tsar, but totally fell
short of the role. The
opera became popular in
the re-orchestrated
version produced by
Rimsky-Korsakov in 1896.
Tohru Takahashi has
usedthe beautiful musical
themes of this opera in
Selections from Boris
Godunov - a captivating
work for concert band.
Moussorgskyâ€
s opera Boris
Godunov - gebaseerd
op het gelijknamige drama
van Aleksandr Pushkin
(waarin Boris Godunov
zichzelf met steun van
het volk uitroept tot
tsaar, maar in deze rol
compleet tekortschiet) -
werd populairin de
bewerking die
Rimsky-Korsakov in 1896
maakte. De
oorspronkelijke partituur
van Moussorgsky staat
echter vol originele
vondsten en
vooruitstrevende
harmonische, melodische
en instrumentale details.
Tohru Takahashi
gebruiktede prachtige
muzikale thematiek van
deze opera in
Selections from Boris
Godunov - een boeiend
werk voor
harmonieorkest.
Se
in Meisterwerk, die Oper
Boris Godunow,
schrieb Mussorgski auf
der Grundlage des
gleichnamigen Dramas von
Alexander Puschkin. In
diesem Stück
erklärt sich Boris
Godunow mit
Unterstützung des
Volkes selbst zum Zaren,
versagt aber kläglich
in dieser Rolle. Das Werk
ist voll von
einzigartigen Ideen und
damals sehr innovativen
harmonischen, melodischen
und instrumentalen
Details. Tohru Takahashi
verwendete in
Selections from Boris
Godunov die
wunderschönen
musikalischen Themen der
Oper - ein bezauberndes
Werk für
Blasorchester.
Compositore
essenzialmente
autodidatta, Modest
Mussorgski (1839-1881)
discende da una famiglia
agiata della nobilt
russa. Il suo capolavoro
lirico, Boris Godunov, si
basa sulla tragedia di
Alexander Puschkin, nella
quale Boris Godunov,
proclamatosi zar e
sostenuto dal popolo,
fallisce nel suo ruolo.
Nel 1896, l’opera
conosce il successo in
una versione ritoccata da
Rimski Korsakov. La
versione originale di
Mussorgski contiene idee
uniche, dettagli
armonici, melodici e
strumenti innovativi. Per
trascrivere questo brano
per banda, Tohru
Takahashi ha raccolto i
superlativi temi musicali
dell’opera.
Concert Band/Harmonie and Flute Solo - Grade 3 SKU: BT.AMP-288-010 For...(+)
Concert Band/Harmonie and
Flute Solo - Grade 3
SKU:
BT.AMP-288-010
For
Flute, Clarinet or Alto
Saxophone and Concert
Band. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series. Solo
and Concerto. Set (Score
and Parts). Composed
2010. Anglo Music Press
#AMP 288-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-288-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
In 2008,
composer Philip Sparke
published the latest
volume of his
instrumental books, Super
Solos. Young German
flautist Meinhard
Drescher was so taken
with these solos that his
father secretly
commissioned the composer
toarrange three of the
solos (Little Overture,
Berceuse and Moto
Perpetuo) into a
mini-concerto for flute
and concert band, which
was presented to Meinhard
as a 16th birthday
present. Concertino
Classico is in the
standardquick-slow-quick
concerto form and can be
played by flute, clarinet
or alto saxophone. Dur:
7:15 (Grade 4)
In
2008 publiceerde Philip
Sparke zijn lesboek
Super Solos, het
derde deel in een serie
voor fluit, klarinet,
altsaxofoon, trompet,
hoorn, trombone en
euphonium. Een jonge
Duitse fluitist was zo
enthousiast over deze
solowerken,dat zijn vader
een arrangement van drie
van de stukken in het
geheim bij de componist
in opdracht gaf. En dit
hier is het resultaat!
Een â??miniconcertâ??
uit Little Overture,
Berceuse en Molto
Perpetuo.
2008
veröff entlichte
Philip Sparke sein
Etu?denbuch Super Solos,
den dritten Band einer
Reihe fu?r Flöte,
Klarinette, Altsaxophon,
Trompete, Horn, Posaune
und Euphonium. Ein junger
deutscher Flötist war
so begeistert von den
Soli, dass sein Vater
heimlich beim Komponisten
ein Arrangement von
dreien der Stu?cke in
Auftrag gab. Das Ergebnis
ist dieses
Mini-Konzertâ?? aus
Little Overture, Berceuse
und Molto Perpetuo. Mit
dem entsprechenden Band
von Super Solos können
Sie jedes Instrument das
Solo in Concerto Classico
spielen lassen.
Adventure Land Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1175846-140 Composed by Thi...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1175846-140
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2017. 22
pages. De Haske
Publications #DHP
1175846-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175846-140).
Adventure Land wurde
vom Gemeindeverband
Clermont (F) und der CREA
(Direktoren der lokalen
Musikschulen und
Konservatorien) in
Auftrag gegeben. Dieses
Werk war das
Eröffnungsstück
für eine Show mit
Orchester, Chor und
Schauspielern. Die
Geschichte spielt in
Clermont-Ferrand, wo ein
Abenteurer die Stadt
durch Rätsel und
Abenteuer entdeckt.
Adventure Land ist
in Form eines
sinfonischen Marschs
komponiert und zeichnet
sich durch eine langsame
und hübsche Passage im
Mittelteil aus. Das
Ergebnis ist ein
dynamisches und
verspieltes Stück in
einem Stil, den man auch
in Comics oder
Zeichentrick- und
Kinofilmen finden
könnte.
Adventure Land Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1175846-010 Composed by Thi...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1175846-010
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2017.
De Haske Publications
#DHP 1175846-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1175846-010).
Adventure Land wurde
vom Gemeindeverband
Clermont (F) und der CREA
(Direktoren der lokalen
Musikschulen und
Konservatorien) in
Auftrag gegeben. Dieses
Werk war das
Eröffnungsstück
für eine Show mit
Orchester, Chor und
Schauspielern. Die
Geschichte spielt in
Clermont-Ferrand, wo ein
Abenteurer die Stadt
durch Rätsel und
Abenteuer entdeckt.
Adventure Land ist
in Form eines
sinfonischen Marschs
komponiert und zeichnet
sich durch eine langsame
und hübsche Passage im
Mittelteil aus. Das
Ergebnis ist ein
dynamisches und
verspieltes Stück in
einem Stil, den man auch
in Comics oder
Zeichentrick- und
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könnte.
Lord Tullamore Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.GOB-000268-010 Composed by Carl W...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.GOB-000268-010
Composed by Carl
Wittrock. Set (Score &
Parts). 77 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000268-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000268-010).
In Lord
Tullamore, composer
Carl Wittrock shows us
his vision for Irish folk
music. The result is a
diverse three-part
composition of rousing
Irish folk with a
continental touch.
Lord Tullamore
reflects the full variety
of the folk music of the
Emerald Isle, featuring
not only brilliant
technical passages, but
also tranquil sections of
lyrical calm.
Opzwepende,
uitdagende en
inspirerende Ierse
volksmuziek in een
continentaal jasje! Dat
is Lord Tullamore,
een rijk gevarieerde
driedelige compositie
waarmee Carl Wittrock
zijn visie op de Ierse
volksmuziek geeft. De
compositiebevat zowel
briljante, technische
passages als ook lyrische
momenten van rust. Lord
Tullamore: aanstekelijke
dansmuziek met een
vleugje
romantiek…
In
Lord Tullamore
setzte Carl Wittrock
seine eigene Vorstellung
irischer Volksmusik um.
Das Resultat ist eine
sehr abwechslungsreiche
dreiteilige Komposition,
die man als
mitreißenden,
inspirierenden irischen
Folk im kontinentalen
Gewand“ bezeichnen
könnte. Lord
Tullamore enthält
sowohl brillante
technische Passagen als
auch lyrische Momente der
Ruhe.
Carl
Wittrock nous propose de
découvrir, avec Lord
Tullamore, sa propre
vision de la musique
traditionnelle
irlandaise, aboutissant
un triptyque riche et
varié contenant la fois
des passages de
virtuosité technique et
des moments de calme
lyrisme. Tullamore est un
petit village irlandais :
un pays perpétuellement
associé un magnifique
paysage naturel, la
musique résolument
contagieuse et au whisky
délicieux. Il appartient
au chef d’orchestre et
aux musiciens de
communiquer ces trois
extrêmes leur
auditoire.
In
Lord TullamoreCarl
Wittrock ci comunica la
“sua” musica folk
irlandese. La musica di
questa composizione è
molto variegata,
coinvolgente e tutta nel
segno della splendida
isola. Lord
Tullamore contiene
passaggi tecnici
brillanti ma anche
momenti lirici.
Lord Tullamore Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.GOB-000268-140 Composed by Carl W...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.GOB-000268-140
Composed by Carl
Wittrock. Score Only. 22
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000268-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000268-140).
In Lord
Tullamore, composer
Carl Wittrock shows us
his vision for Irish folk
music. The result is a
diverse three-part
composition of rousing
Irish folk with a
continental touch.
Lord Tullamore
reflects the full variety
of the folk music of the
Emerald Isle, featuring
not only brilliant
technical passages, but
also tranquil sections of
lyrical calm.
Opzwepende,
uitdagende en
inspirerende Ierse
volksmuziek in een
continentaal jasje! Dat
is Lord Tullamore,
een rijk gevarieerde
driedelige compositie
waarmee Carl Wittrock
zijn visie op de Ierse
volksmuziek geeft. De
compositiebevat zowel
briljante, technische
passages als ook lyrische
momenten van rust. Lord
Tullamore: aanstekelijke
dansmuziek met een
vleugje
romantiek…
In
Lord Tullamore
setzte Carl Wittrock
seine eigene Vorstellung
irischer Volksmusik um.
Das Resultat ist eine
sehr abwechslungsreiche
dreiteilige Komposition,
die man als
mitreißenden,
inspirierenden irischen
Folk im kontinentalen
Gewand“ bezeichnen
könnte. Lord
Tullamore enthält
sowohl brillante
technische Passagen als
auch lyrische Momente der
Ruhe.
Carl
Wittrock nous propose de
découvrir, avec Lord
Tullamore, sa propre
vision de la musique
traditionnelle
irlandaise, aboutissant
un triptyque riche et
varié contenant la fois
des passages de
virtuosité technique et
des moments de calme
lyrisme. Tullamore est un
petit village irlandais :
un pays perpétuellement
associé un magnifique
paysage naturel, la
musique résolument
contagieuse et au whisky
délicieux. Il appartient
au chef d’orchestre et
aux musiciens de
communiquer ces trois
extrêmes leur
auditoire.
In
Lord TullamoreCarl
Wittrock ci comunica la
“sua” musica folk
irlandese. La musica di
questa composizione è
molto variegata,
coinvolgente e tutta nel
segno della splendida
isola. Lord
Tullamore contiene
passaggi tecnici
brillanti ma anche
momenti lirici.
Largo Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115008-010 For Symphonic ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1115008-010
For Symphonic
Band. Composed by
Satoshi Yagisawa. Concert
and Contest Collection
CBHA. Set (Score &
Parts). Composed 2010. De
Haske Publications #DHP
1115008-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115008-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
commissioner of this
piece, a conductor and
friend of the composer,
asked Satoshi Yagisawa to
compose an item in the
choral style of some of
his earlier works. The
result is the classic
warm and gentle sound of
Largo. A perfect moment
of serenity for any
concert.
Der
Auftraggeber dieser
Komposition, ein Dirigent
und Freund des
Komponisten,
wünschte sich von
Satoshi Yagisawa ein
Stück in dessen
frühen
choralartigen Stil, das
mit innigem Gefühl
gespielt werden konnte.
Das Ergebnis ist dieses
warm und sanft klingende
Largo im typischen
Yagisawa-Stil.
Questo brano
è stato commissionato
a Satoshi Yagisawa da un
suo amico direttore di
orchestra che gli ha
chiesto di scrivere una
composizione nello stile
antico di corale, da
eseguire con sentimento
profondo. Il risultato
è questo dolce e caldo
Largo, tipico dello stile
di Yagisawa.
Largo Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115008-140 For Symphonic ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
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For Symphonic
Band. Composed by
Satoshi Yagisawa. Concert
and Contest Collection
CBHA. Score Only.
Composed 2010. 12 pages.
De Haske Publications
#DHP 1115008-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115008-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
commissioner of this
piece, a conductor and
friend of the composer,
asked Satoshi Yagisawa to
compose an item in the
choral style of some of
his earlier works. The
result is the classic
warm and gentle sound of
Largo. A perfect moment
of serenity for any
concert.
Der
Auftraggeber dieser
Komposition, ein Dirigent
und Freund des
Komponisten,
wünschte sich von
Satoshi Yagisawa ein
Stück in dessen
frühen
choralartigen Stil, das
mit innigem Gefühl
gespielt werden konnte.
Das Ergebnis ist dieses
warm und sanft klingende
Largo im typischen
Yagisawa-Stil.
Questo brano
è stato commissionato
a Satoshi Yagisawa da un
suo amico direttore di
orchestra che gli ha
chiesto di scrivere una
composizione nello stile
antico di corale, da
eseguire con sentimento
profondo. Il risultato
è questo dolce e caldo
Largo, tipico dello stile
di Yagisawa.