Vivo Per Lei Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-0970906-010 Composed by V. Ze...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-0970906-010
Composed by V. Zelli, M.
Mangali. Arranged by Wim
Stalman. De Haske Pop
Collection. Festive and
Solemn Music. Set (Score
& Parts). Composed 1997.
De Haske Publications
#DHP 0970906-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-0970906-010).
A passionate
desire for Andrea
Bocelli’s voice
has spread across the
world like wildfire for
Andrea Bocelli possesses
a truly remarkable voice.
A voice as palpably
powerful, as it is almost
ethereal. Vivo Per Lei (I
live for Her) tells of a
passion so great that it
is felt in every action,
every moment of the day.
This excellent
arrangement will bring a
moment of tender passion
to any concert.
Eine Welle der
Begeisterung für die
bemerkenswerte Stimme des
italienischen Tenors
Andrea Bocelli schwappte
um die Welt und viele
seiner Hits sind bereits
zu Klassikern geworden.
Diese Begeisterung
entzündete sich auch
an der
Leidenschaftlichkeit
seiner Lieder. Vivo
per lei ('Ich lebe
für sie') zeugt von
dieser Passion, die sich
in der authentischen
Bearbeitung von Wim
Stalman auf Musiker und
Publikum übertragen
wird.
Il singolo
di Andrea Bocelli del
1995, divenuto famoso in
tutto il mondo e tradotto
in molte lingue, è
adesso disponibile in una
nuova veste che ne ha
conservato intatta la
tensione e la passionalit
.
Vivo Per Lei Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-0970906-140 Composed by V. Ze...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-0970906-140
Composed by V. Zelli, M.
Mangali. Arranged by Wim
Stalman. De Haske Pop
Collection. Festive and
Solemn Music. Score Only.
Composed 1997. De Haske
Publications #DHP
0970906-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0970906-140).
Eine Welle der
Begeisterung für die
bemerkenswerte Stimme des
italienischen Tenors
Andrea Bocelli schwappte
um die Welt und viele
seiner Hits sind bereits
zu Klassikern geworden.
Diese Begeisterung
entzündete sich auch
an der
Leidenschaftlichkeit
seiner Lieder. Vivo
per lei ('Ich lebe
für sie') zeugt von
dieser Passion, die sich
in der authentischen
Bearbeitung von Wim
Stalman auf Musiker und
Publikum übertragen
wird.
Il singolo
di Andrea Bocelli del
1995, divenuto famoso in
tutto il mondo e tradotto
in molte lingue, è
adesso disponibile in una
nuova veste che ne ha
conservato intatta la
tensione e la passionalit
.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: HL.44004667 Composed by M. Mangali a...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
HL.44004667
Composed
by M. Mangali and V.
Zelli. Arranged by
Stalman Music Services.
De Haske Concert Band.
Festive and Solemn Music.
Score Only. Composed
1997. De Haske
Publications #970906.
Published by De Haske
Publications
(HL.44004667).
Eine Welle der
Begeisterung fur die
bemerkenswerte Stimme des
italienischen Tenors
Andrea Bocelli schwappte
um die Welt und viele
seiner Hits sind bereits
zu Klassikern geworden.
Diese Begeisterung
entzundete sich auch an
der Leidenschaftlichkeit
seiner Lieder. Vivo
per lei ('Ich lebe
fur sie') zeugt von
dieser Passion, die sich
in der authentischen
Bearbeitung von Wim
Stalman auf Musiker und
Publikum ubertragen wird.
Il singolo di
Andrea Bocelli del 1995,
divenuto famoso in tutto
il mondo e tradotto in
molte lingue, e adesso
disponibile in una nuova
veste che ne ha
conservato intatta la
tensione e la
passionalita.
Buongiorno Italia Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Scomegna Edizioni Musicali
(A medley including: Un bacio piccolissimo, Io che non vivo senza di te, L'itali...(+)
(A medley including: Un
bacio piccolissimo, Io
che non vivo senza di te,
L'italiano, La piu bella
del mondo, Vecchio
frack). Arranged by
Fernando Francia. Concert
band. The best of Italian
pop music from '50 to
'80. Italian Pop Music.
Grade 3. Score and set of
parts. Duration 8:39
Pulcinella Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-513-010 For Euphonium and ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-513-010
For
Euphonium and Concert
Band. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series. Solo
& Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2021.
Anglo Music Press #AMP
513-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-513-010).
English-German-French-
Dutch.
Pulcinell
a was commissioned by
the Taiwanese euphonium
player Tzu-Hsiang Lin.
Lin is a renowned soloist
and teacher and a Besson
Euphonium Artist. He
teaches euphonium at
Taipei National
University of the Arts,
National Taiwan
University of Arts, Shih
Chien University and
National Kaohsiung Normal
University. Lin gave the
premiere of
Pulcinella in both
its concert band and
brass band versions in
January 2021.
Pulcinella
continues Sparke’s
series of euphonium solos
named after characters of
the Italian commedia
dell’arte and
opens with a long and
expressive minor melody
for the soloist over a
brooding accompaniment.
This is taken up briefly
by the full band and is
extended by the soloist
after a change of key. A
cadenza, accompanied by
fragments of the main
melody leads to a
complete change of mood,
tempo and tonality,
introducing a Vivo
section starting with a
perky syncopated tune for
the soloist. The band
then uses elements of
this new tune to
introduce a change of
key, where the soloist
introduces a more lyrical
second subject over a
pulsing accompaniment.
The band then takes this
up and changes key to
reintroduce the original
Vivo melody, which
leads to a short and
acrobatic coda to bring
the work to a spectacular
close.
Pulcinella
werd geschreven in
opdracht van de Taiwanese
eufoniumspeler Tzu-Hsiang
Lin. Lin is een
gerenommeerd solist en
leraar en een Besson
Euphonium Artist. Hij
geeft eufoniumles aan de
Taipei National
University of the Arts,
de National Taiwan
University of Arts, de
Shih Chien University en
de National Kaohsiung
Normal University. In
januari 2021 bracht Lin
de première van
Pulcinella in
zowel de versie voor
harmonieorkest als die
voor brassband.
Pulcinella is een
vervolg binnen Sparkes
serie
eufoniumsolo’s
waarin personages uit de
Italiaanse commedia
dell’arte de
hoofdrol spelen. Het werk
opent met een lange,
expressieve mineurmelodie
voor de solist, boven een
sonore begeleiding. Deze
wordt kortstondig door
het complete orkest
overgenomen en dan na een
modulatie door de solist
verder uitgewerkt. Een
cadens, begeleid door
fragmenten van de
hoofdmelodie, mondt uit
in een totaal andere
sfeer, tempo en
tonaliteit, met de
introductie van een
Vivo-gedeelte dat
begint met een pittige,
gesyncopeerde passage
voor de solist. Het
orkest gebruikt elementen
hieruit om een nieuwe
modulatie in te voeren,
waarbij de solist een
lyrischer tweede thema
boven een pulserende
begeleiding introduceert.
Het orkest neemt dit dan
over en verandert van
toonsoort om naar de
originele
Vivo-melodie terug
te keren, die naar een
korte, acrobatische coda
leidt en het werk op
spectaculaire wijze
afsluit.
Pulcinella
wurde von dem
taiwanesischen
Euphoniumspieler
Tzu-Hsiang Lin in Auftrag
gegeben, einem bekannten
Solisten, Lehrer und
Besson Euphonium
Artist“. Er
unterrichtet Euphonium an
der Taipei National
University of the Arts,
der National Taiwan
University of Arts, der
Shih Chien University und
an der National Kaohsiung
Normal University.
Tzu-Hsiang Lin spielte im
Januar 2021 die
Uraufführungen von
Pulcinella, sowohl
die Version mit
Blasorchesterbegleitung
als auch die mit
Brass-Band-Begleitung.
Mit Pulcinella
setzt sich Philip Sparkes
Serie mit Stücken
für Euphonium solo
fort, die nach
Charakteren der
italienischen Commedia
dell’Arte
benannt sind. Das Werk
beginnt mit einer langen
und ausdrucksvollen
Melodie des Solisten in
Moll über einer
düsteren Begleitung.
Die Melodie wird vom
gesamten Blasorchester
kurz übernommen und
durch den Solisten nach
einem Tonartwechsel
erweitert. Eine Kadenz,
begleitet von Fragmenten
der Hauptmelodie,
führt zu einer
kompletten Veränderung
von Stimmung, Tempo und
Tonalität und leitet
einen
Vivo-Abschnitt
ein, der mit einer
munteren synkopierten
Melodie des Solisten
beginnt. Das
Blasorchester greift
Elemente der neuen
Melodie auf, um einen
Tonartwechsel
einzuführen, wobei der
Solist ein lyrischeres
zweites Thema über
einer pulsierenden
Begleitung vorstellt. Das
Blasorchester greift
dieses wiederum auf,
wechselt die Tonart und
übernimmt erneut die
ursprüngliche
Vivo-Melodie. Eine
kurze und technisch
anspruchsvolle Coda
leitet in einen
fulminanten Schluss
über.
Pulcinella Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-513-140 For Euphonium and ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-513-140
For
Euphonium and Concert
Band. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series. Solo
& Concerto. Score Only.
Composed 2021. 28 pages.
Anglo Music Press #AMP
513-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-513-140).
English-German-French-
Dutch.
Pulcinell
a was commissioned by
the Taiwanese euphonium
player Tzu-Hsiang Lin.
Lin is a renowned soloist
and teacher and a Besson
Euphonium Artist. He
teaches euphonium at
Taipei National
University of the Arts,
National Taiwan
University of Arts, Shih
Chien University and
National Kaohsiung Normal
University. Lin gave the
premiere of
Pulcinella in both
its concert band and
brass band versions in
January 2021.
Pulcinella
continues Sparke’s
series of euphonium solos
named after characters of
the Italian commedia
dell’arte and
opens with a long and
expressive minor melody
for the soloist over a
brooding accompaniment.
This is taken up briefly
by the full band and is
extended by the soloist
after a change of key. A
cadenza, accompanied by
fragments of the main
melody leads to a
complete change of mood,
tempo and tonality,
introducing a Vivo
section starting with a
perky syncopated tune for
the soloist. The band
then uses elements of
this new tune to
introduce a change of
key, where the soloist
introduces a more lyrical
second subject over a
pulsing accompaniment.
The band then takes this
up and changes key to
reintroduce the original
Vivo melody, which
leads to a short and
acrobatic coda to bring
the work to a spectacular
close.
Pulcinella
werd geschreven in
opdracht van de Taiwanese
eufoniumspeler Tzu-Hsiang
Lin. Lin is een
gerenommeerd solist en
leraar en een Besson
Euphonium Artist. Hij
geeft eufoniumles aan de
Taipei National
University of the Arts,
de National Taiwan
University of Arts, de
Shih Chien University en
de National Kaohsiung
Normal University. In
januari 2021 bracht Lin
de première van
Pulcinella in
zowel de versie voor
harmonieorkest als die
voor brassband.
Pulcinella is een
vervolg binnen Sparkes
serie
eufoniumsolo’s
waarin personages uit de
Italiaanse commedia
dell’arte de
hoofdrol spelen. Het werk
opent met een lange,
expressieve mineurmelodie
voor de solist, boven een
sonore begeleiding. Deze
wordt kortstondig door
het complete orkest
overgenomen en dan na een
modulatie door de solist
verder uitgewerkt. Een
cadens, begeleid door
fragmenten van de
hoofdmelodie, mondt uit
in een totaal andere
sfeer, tempo en
tonaliteit, met de
introductie van een
Vivo-gedeelte dat
begint met een pittige,
gesyncopeerde passage
voor de solist. Het
orkest gebruikt elementen
hieruit om een nieuwe
modulatie in te voeren,
waarbij de solist een
lyrischer tweede thema
boven een pulserende
begeleiding introduceert.
Het orkest neemt dit dan
over en verandert van
toonsoort om naar de
originele
Vivo-melodie terug
te keren, die naar een
korte, acrobatische coda
leidt en het werk op
spectaculaire wijze
afsluit.
Pulcinella
wurde von dem
taiwanesischen
Euphoniumspieler
Tzu-Hsiang Lin in Auftrag
gegeben, einem bekannten
Solisten, Lehrer und
Besson Euphonium
Artist“. Er
unterrichtet Euphonium an
der Taipei National
University of the Arts,
der National Taiwan
University of Arts, der
Shih Chien University und
an der National Kaohsiung
Normal University.
Tzu-Hsiang Lin spielte im
Januar 2021 die
Uraufführungen von
Pulcinella, sowohl
die Version mit
Blasorchesterbegleitung
als auch die mit
Brass-Band-Begleitung.
Mit Pulcinella
setzt sich Philip Sparkes
Serie mit Stücken
für Euphonium solo
fort, die nach
Charakteren der
italienischen Commedia
dell’Arte
benannt sind. Das Werk
beginnt mit einer langen
und ausdrucksvollen
Melodie des Solisten in
Moll über einer
düsteren Begleitung.
Die Melodie wird vom
gesamten Blasorchester
kurz übernommen und
durch den Solisten nach
einem Tonartwechsel
erweitert. Eine Kadenz,
begleitet von Fragmenten
der Hauptmelodie,
führt zu einer
kompletten Veränderung
von Stimmung, Tempo und
Tonalität und leitet
einen
Vivo-Abschnitt
ein, der mit einer
munteren synkopierten
Melodie des Solisten
beginnt. Das
Blasorchester greift
Elemente der neuen
Melodie auf, um einen
Tonartwechsel
einzuführen, wobei der
Solist ein lyrischeres
zweites Thema über
einer pulsierenden
Begleitung vorstellt. Das
Blasorchester greift
dieses wiederum auf,
wechselt die Tonart und
übernimmt erneut die
ursprüngliche
Vivo-Melodie. Eine
kurze und technisch
anspruchsvolle Coda
leitet in einen
fulminanten Schluss
über.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-392-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-392-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Set (Score
& Parts). Composed 2014.
Anglo Music Press #AMP
392-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-392-010).
English-German-French-
Dutch.
The work
opens with a stern
fanfare in bare fifths,
which leads to a
cantabile theme
introduced by alto
saxophone. This builds to
a climax and reintroduces
the fanfare, which slowly
evolves into the
subsequent vivo. A perky
tune emerges on flute,
saxophone and trumpet,
which, after a short
bridge passage, leads to
a contrasting melody on
low clarinets and
saxophones. After some
development a true
‘second
subject’ appears
for the whole band. A
recapitulation leads
briefly back to the
opening fanfare before
the vivo returns to close
the work in celebratory
mood.
Het werk
begint met een sobere
fanfare in open kwinten,
gevolgd door een zangerig
thema dat wordt ge
ntroduceerd door de
altsaxofoon. Dit thema
groeit uit tot een climax
en leidt opnieuw de
fanfare in, die zich
langzaam ontwikkelt tot
het daaropvolgende vivo.
Er verschijnt een
opgewekte melodie in de
fluit, saxofoon en
trompet, die na een korte
overgangspassage uitmondt
in een contrasterende
melodie in de lage
klarinetten en saxofoons.
Na een verdere uitwerking
openbaart zich een tweede
thema voor het complete
orkest. Een herneming
voert ons even weer mee
naar de openingsfanfare,
voordat het vivo
terugkeert en het werk in
feestelijke stemming
afsluit.
Nach
einer ernsten Fanfare in
bloßen Quinten, die zu
einem Thema in cantabile
im Altsaxophon führt,
taucht eine kecke Melodie
in Flöte, Saxophon und
Trompete auf, die nach
einer kurzen
Ãœberleitung zu einer
kontrastierenden Melodie
in den tiefen Klarinetten
und Saxophonen wird. Ein
zweites Thema“
spielt das gesamte
Blasorchester. Bevor ein
Vivo aus dem Anfangsteil
Southend Celebration
beendet, werden
längst alle Musiker
und Zuhörer von der
festlichen Stimmung, die
es verbreitet, infiziert
sein!
Il lavoro
si apre con
un’austera fanfara
con quinte vuote, che
porta a un tema cantabile
introdotto da un saxofono
contralto. Si arriva a un
culmine e si introduce
nuovamente la fanfara,
che lentamente evolve nel
‘vivo’
successivo. Un tema
vivace emerge dal flauto,
dal sassofono e dalla
tromba, e dopo un breve
passaggio di transizione,
porta a una melodia
contrastante, dei
clarinetti bassi e dei
sassofoni. Dopo qualche
sviluppo un vero
‘secondo
soggetto’ sorge
dall’intera banda.
Una ripresa porta
brevemente indietro alla
fanfara, prima che il
‘vivo’
ritorni per chiudere il
lavoro in modo
celebrativo.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-392-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-392-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Score
Only. Composed 2014.
Anglo Music Press #AMP
392-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-392-140).
English-German-French-
Dutch.
The work
opens with a stern
fanfare in bare fifths,
which leads to a
cantabile theme
introduced by alto
saxophone. This builds to
a climax and reintroduces
the fanfare, which slowly
evolves into the
subsequent vivo. A perky
tune emerges on flute,
saxophone and trumpet,
which, after a short
bridge passage, leads to
a contrasting melody on
low clarinets and
saxophones. After some
development a true
‘second
subject’ appears
for the whole band. A
recapitulation leads
briefly back to the
opening fanfare before
the vivo returns to close
the work in celebratory
mood.
Het werk
begint met een sobere
fanfare in open kwinten,
gevolgd door een zangerig
thema dat wordt ge
ntroduceerd door de
altsaxofoon. Dit thema
groeit uit tot een climax
en leidt opnieuw de
fanfare in, die zich
langzaam ontwikkelt tot
het daaropvolgende vivo.
Er verschijnt een
opgewekte melodie in de
fluit, saxofoon en
trompet, die na een korte
overgangspassage uitmondt
in een contrasterende
melodie in de lage
klarinetten en saxofoons.
Na een verdere uitwerking
openbaart zich een tweede
thema voor het complete
orkest. Een herneming
voert ons even weer mee
naar de openingsfanfare,
voordat het vivo
terugkeert en het werk in
feestelijke stemming
afsluit.
Nach
einer ernsten Fanfare in
bloßen Quinten, die zu
einem Thema in cantabile
im Altsaxophon führt,
taucht eine kecke Melodie
in Flöte, Saxophon und
Trompete auf, die nach
einer kurzen
Ãœberleitung zu einer
kontrastierenden Melodie
in den tiefen Klarinetten
und Saxophonen wird. Ein
zweites Thema“
spielt das gesamte
Blasorchester. Bevor ein
Vivo aus dem Anfangsteil
Southend Celebration
beendet, werden
längst alle Musiker
und Zuhörer von der
festlichen Stimmung, die
es verbreitet, infiziert
sein!
Il lavoro
si apre con
un’austera fanfara
con quinte vuote, che
porta a un tema cantabile
introdotto da un saxofono
contralto. Si arriva a un
culmine e si introduce
nuovamente la fanfara,
che lentamente evolve nel
‘vivo’
successivo. Un tema
vivace emerge dal flauto,
dal sassofono e dalla
tromba, e dopo un breve
passaggio di transizione,
porta a una melodia
contrastante, dei
clarinetti bassi e dei
sassofoni. Dopo qualche
sviluppo un vero
‘secondo
soggetto’ sorge
dall’intera banda.
Una ripresa porta
brevemente indietro alla
fanfara, prima che il
‘vivo’
ritorni per chiudere il
lavoro in modo
celebrativo.
A Hanukkah Festival Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Alfred Publishing
(Featuring: Sevivon / Maoz Tzur / Hanukkah). By Chris Bernotas. Concert Band. Co...(+)
(Featuring: Sevivon /
Maoz Tzur / Hanukkah). By
Chris Bernotas. Concert
Band. Concert Band;
Score. Alfred Concert
Band. Chanukah; Winter.
Grade 3.5. 24 pages.
Published by Alfred Music
Publishing
A Hanukkah Festival Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Alfred Publishing
(Featuring: Sevivon / Maoz Tzur / Hanukkah). By Chris Bernotas. Concert Band. Co...(+)
(Featuring: Sevivon /
Maoz Tzur / Hanukkah). By
Chris Bernotas. Concert
Band. Concert Band;
Part(s); Score. Alfred
Concert Band. Chanukah;
Winter. Grade 3.5. 276
pages. Published by
Alfred Music Publishing
Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band. Score
Only. Composed 2014.
Anglo Music Press
#AMP372-140. Published by
Anglo Music Press
(HL.44012269).
Golden
Winds was
commissioned by
Jugendblasorchester
Schramberg, Germany, to
celebrate their 50th
anniversary in 2012. They
gave the premiere,
conducted by Andreas
Hirt, at their Christmas
concert that year.The
work opens with a
nervously energetic theme
in the lower woodwinds,
which is developed in
canon and builds to
climax for the whole
band. The mood subsides
to introduce a meditative
section featuring first
the clarinets and then a
rich, chorale-like theme
which grows into a
passionate tutti. This
then leads to the main
body of the piece, a
rhythmic vivo, which
introduces its main theme
quietly before it is
taken up by the full
band. A brief bridge
passage thenintroduces a
muscular second subject
which develops until the
bridge passage reappears
to lead to a repeat of
the main theme. This is
transformed to herald a
return of the opening
bars of the piece, which
now bring the work to a
celebratory close.
Golden
Winds werd geschreven
in opdracht van het
Jugendblasorchester
Schramberg uit Duitsland,
dat in 2012 zijn
vijftigjarig bestaan
vierde. Het orkest bracht
het werk in premiere
tijdens het kerstconcert
van het jubileumjaar,
onder leiding van
dirigent Andreas Hirt.De
compositie begint met een
koortsachtig, energiek
thema in het lage hout.
Dit ontvouwt zich
vervolgens tot een canon,
die uitmondt in een door
het complete orkest
uitgevoerd hoogtepunt. De
muziek wordt rustiger van
sfeer en er ontwikkelt
zich een meditatieve
passage, aanvankelijk
gespeeld door de
klarinetten, waarna een
rijk, koraalachtig thema
uitgroeit tot een
gepassioneerd tutti. Het
centralegedeelte van het
werk, een ritmisch vivo,
introduceert het
hoofdthema, eerst
zachtjes en dan
weerklinkend in het hele
orkest. Een kort fragment
leidt een krachtig tweede
motief in, waarop wordt
voortgebouwd totdat de
bridgepassage opnieuw
opduikt en ons meevoert
naar een herhaling van
het hoofdthema. Dat
ondergaat een
transformatie en kondigt
dan de terugkeer van de
openingsmaten aan,
waarmee het werk op
feestelijke wijze wordt
afgesloten.
Golden
Winds wurde zum
50-jahrigen Jubilaum des
Jugendblasorchesters
Schramberg in Auftrag
gegeben. Die Premiere
fand beim
Weihnachtskonzert
selbigen Jahres unter der
Leitung von Andreas Hirt
statt.Das Werk setzt mit
einem Thema voll
gespannter Energie in den
tiefen Holzblasern ein,
das kanonisch
weiterentwickelt wird und
sich zu einem Hohepunkt
fur das gesamte Orchester
aufbaut. Diese Stimmung
klingt ab zugunsten eines
meditativen Abschnitts,
der zunachst die
Klarinetten in den
Vordergrund ruckt und
dann ein volltonendes,
choralartiges Thema, das
zu einem
leidenschaftlichen Tutti
anschwillt. Dieses fuhrt
zum Hauptteil des
Stuckes, einem
rhythmischen Vivo, das
seinHauptthema leise
vorstellt, bevor es vom
gesamten Orchester
aufgenommen wird. Eine
kurze Uberleitung
prasentiert ein
kraftvolles zweites
Thema, das
weiterentwickelt wird bis
die Uberleitung
zuruckkehrt und die
Wiederholung des
Hauptthemas bewirkt.
Dieses verwandelt sich in
eine Ankundigung der
Eroffnungstakte, die das
Werk nun zu einem
festlichen Schluss
fuhren.
Golden
Winds est une
commande de l'Harmonie
des Jeunes de Schramberg,
en Allemagne, pour
marquer son
cinquantenaire en 2012.
L'orchestre a cree cette
piece sous la direction
d'Andreas Hirt lors de
son concert de Noel la
meme annee.La piece
s'ouvre sur un theme
nerveux et energique joue
dans le registre grave
des bois qui se developpe
en canon et s'amplifie
pour arriver a un climax
avec l'orchestre entier.
L'ambiance s'apaise pour
introduire un passage
contemplatif qui met en
avant d'abord les
clarinettes, puis un
theme opulent en forme de
choral qui se transforme
en un tutti ardent.
Celui-ci mene au corps de
la piece, un vivo rythme
qui introduit doucement
son themeprincipal avant
une reprise par
l'orchestre entier. Un
court passage de
transition introduit
alors un second sujet
muscle qui se developpe
jusqu'a la reapparition
du passage de transition
pour mener a une reprise
du theme principal. Ce
theme se transforme pour
annoncer le retour des
premieres mesures de la
piece, qui menent a une
conclusion festive.
S'vivon! Orchestre d'harmonie - Facile Excelcia Music Publishing
Concert Band Concert Band - Grade 2 SKU: XC.HCB2103 Composed by Laura Est...(+)
Concert Band Concert Band
- Grade 2
SKU:
XC.HCB2103
Composed
by Laura Estes. Harmony
Concert Band Series.
Christmas and Holidays.
Set of parts. Excelcia
Music Publishing
#HCB2103. Published by
Excelcia Music Publishing
(XC.HCB2103).
UPC:
812598036756. 9 x 12
inches.
Composer
Laura Estes’s new
arrangement of
S’vivon (Hebrew
for dreidel) is a
wonderful new addition to
the repertoire. Perfect
for holiday concerts or
as a teaching piece, this
one would fit perfectly
on any program all year
long!
Hanukkah Dance (Sevivon) Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile C.L. Barnhouse
By Conaway. Concert band. Young Band. Rising Band Series for Developing Bands!. ...(+)
By Conaway. Concert band.
Young Band. Rising Band
Series for Developing
Bands!. Audio recording
available separately
(item CL.WFR370). Grade
2. Score and parts.
Composed 2010. Duration 1
minute, 46 seconds.
Published by C.L.
Barnhouse
S'vivon! Orchestre d'harmonie - Facile Excelcia Music Publishing
Concert Band - Grade 2 SKU: XC.HCB2103FS Composed by Laura Estes. Harmony...(+)
Concert Band - Grade 2
SKU: XC.HCB2103FS
Composed by Laura Estes.
Harmony Concert Band
Series. Christmas and
Holidays. Score. Excelcia
Music Publishing
#HCB2103FS. Published by
Excelcia Music Publishing
(XC.HCB2103FS).
UPC:
812598036213. 9 x 12
inches.
Composer
Laura Estes’s new
arrangement of
S’vivon (Hebrew
for dreidel) is a
wonderful new addition to
the repertoire. Perfect
for holiday concerts or
as a teaching piece, this
one would fit perfectly
on any program all year
long!
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-322-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-322-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Score
Only. Composed 2011. 24
pages. Anglo Music Press
#AMP 322-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-322-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Named after the
leaf displayed on
Canada’s flag,
Maple Leaf Overture
was composed
specifically to open a
Canadian school’s
symphonic band tour of
England. A short fanfare
during the overture
smoothly transitions to a
jazzy, syncopated
section. The main theme
is first played by the
horns and saxophones, and
then by the entire
ensemble. This lively
theme then alternates
with a slower second
theme, building momentum
before a brisk coda
culminates in a rousing
finale!
Maple Leaf
Overture gaat natuurlijk
over het bekendste
herkenningsteken van
Canada: het blad van de
esdoorn, in de vlag.
Sparke componeerde dit
openingswerk speciaal
voor een Canadees
schoolorkest uit Calgary,
voor hun tour door
Groot-Brittannië.Een
korte fanfare gaat in
deze ouverture naadloos
over in een jazzachtig,
syncopisch vivo. Eerst
nemen de hoorns en
saxofoons het hoofdthema
voor hun rekening. Daarna
speelt het hele orkest
dit thema. Spanning
ontstaatwanneer het
snelle hoofdthema een
langzaam tweede deel
afwisselt. Daarna keert
het snelle hoofdthema
weer terug. Een snel coda
beëindigt de
ouverture. Maple Leaf
Overture: feestelijk en
sprankelend!
Ma
ple Leaf Overture
trägt das kanadische
Wahrzeichen, das
Ahornblatt im Titel. Eine
kurze Fanfare geht in
dieser Ouvertüre
nahtlos in eine jazzig
synkopiertes Vivo
über. Das
Hauptthema dürfen
erst die Hörner und
Saxophone vorstellen,
dann spielt das gesamte
Blasorchester. Es
entsteht Spannung durch
den Wechsel zwischen dem
schnellen Hauptthema,
einem langsameren zweiten
Thema und zurück,
bevor eine schnellere
Coda das Werk
beendet.
Maple
Leaf Overture, il cui
titolo riporta
all’emblema della
bandiera canadese (la
foglia di acero), è un
brano commissionato a
Philip Sparke
dall’Orchestra
Sinfonica di un liceo di
Calgary che l’ha
eseguita in occasione di
una serie di concerti
tenutisi in Inghilterra.
Il brano apre con una
fanfara maestosa che
alterna fraseggi affidati
alle varie sezioni della
banda. Questa successione
omogenea in un tempo vivo
introduce
progressivamente ritmi
sincopati in stile jazz.
Un tema principale,
all’inizio
eseguito dai corni e dai
sassofoni, sar in seguito
ripreso da tutto
l’organico. Segue
un motivo più dolce
che si intercala
progressivamente verso
un’apoteosi nella
qualeviene riproposto il
tema principale. Il brano
si conclude con un breve
richiamo alla fanfara di
apertura, seguita da una
rapida coda.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-322-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-322-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
Anglo Music Press #AMP
322-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-322-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Named after the
leaf displayed on
Canada’s flag,
Maple Leaf Overture
was composed
specifically to open a
Canadian school’s
symphonic band tour of
England. A short fanfare
during the overture
smoothly transitions to a
jazzy, syncopated
section. The main theme
is first played by the
horns and saxophones, and
then by the entire
ensemble. This lively
theme then alternates
with a slower second
theme, building momentum
before a brisk coda
culminates in a rousing
finale!
Maple Leaf
Overture gaat natuurlijk
over het bekendste
herkenningsteken van
Canada: het blad van de
esdoorn, in de vlag.
Sparke componeerde dit
openingswerk speciaal
voor een Canadees
schoolorkest uit Calgary,
voor hun tour door
Groot-Brittannië.Een
korte fanfare gaat in
deze ouverture naadloos
over in een jazzachtig,
syncopisch vivo. Eerst
nemen de hoorns en
saxofoons het hoofdthema
voor hun rekening. Daarna
speelt het hele orkest
dit thema. Spanning
ontstaatwanneer het
snelle hoofdthema een
langzaam tweede deel
afwisselt. Daarna keert
het snelle hoofdthema
weer terug. Een snel coda
beëindigt de
ouverture. Maple Leaf
Overture: feestelijk en
sprankelend!
Ma
ple Leaf Overture
trägt das kanadische
Wahrzeichen, das
Ahornblatt im Titel. Eine
kurze Fanfare geht in
dieser Ouvertüre
nahtlos in eine jazzig
synkopiertes Vivo
über. Das
Hauptthema dürfen
erst die Hörner und
Saxophone vorstellen,
dann spielt das gesamte
Blasorchester. Es
entsteht Spannung durch
den Wechsel zwischen dem
schnellen Hauptthema,
einem langsameren zweiten
Thema und zurück,
bevor eine schnellere
Coda das Werk
beendet.
Maple
Leaf Overture, il cui
titolo riporta
all’emblema della
bandiera canadese (la
foglia di acero), è un
brano commissionato a
Philip Sparke
dall’Orchestra
Sinfonica di un liceo di
Calgary che l’ha
eseguita in occasione di
una serie di concerti
tenutisi in Inghilterra.
Il brano apre con una
fanfara maestosa che
alterna fraseggi affidati
alle varie sezioni della
banda. Questa successione
omogenea in un tempo vivo
introduce
progressivamente ritmi
sincopati in stile jazz.
Un tema principale,
all’inizio
eseguito dai corni e dai
sassofoni, sar in seguito
ripreso da tutto
l’organico. Segue
un motivo più dolce
che si intercala
progressivamente verso
un’apoteosi nella
qualeviene riproposto il
tema principale. Il brano
si conclude con un breve
richiamo alla fanfara di
apertura, seguita da una
rapida coda.
Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2013.
Anglo Music Press
#AMP358140. Published by
Anglo Music Press
(HL.44012271).
UPC:
888680057664.
English-German-French-Dut
ch.
Looking Up,
Moving On was
commissioned by the Tokyo
Kosei Wind Orchestra and
was part of a tour
programme they gave in
May 2012, a tour which
included many areas that
had been devastated by
the 2011 earthquake and
tsunami.The theme of the
piece is the powerful
ability of mankind to
overcome such disasters
and look forward to a
positive future; it opens
in an appropriately
optimistic mood,
featuring bright
orchestral colours and
extensive syncopation. A
chorale-like fanfare is
soon introduced on horns
and euphonium, answered
by chirpy woodwinds. The
mood subsides until an
alto saxophone introduces
a brief quotation from
the composer's The Sun
Will RiseAgain, which
was written to raise
funds for victims of the
2011 disaster. The mood
soon changes and the
horns introduce a noble
theme under woodwind
flourishes. This leads to
the main Vivo
section of the piece
which is characterised
again by strong
syncopations as part of a
florid theme in the low
woodwinds. This melody
undergoes varied
development by all
sections of the band
until the horn fanfare
returns triumphally on
the brass. This is
extended and leads to a
faster coda which brings
together previous
material in counterpoint
to close the work in
optimistic mood.
Looking Up,
Moving On is
gecomponeerd in opdracht
van het Tokyo Kosei Wind
Orchestra. Het werk
maakte deel uit van een
programma uit mei 2012,
dat werd uitgevoerd
tijdens een tournee
waarbij veel regio's
werden bezocht die waren
verwoest door de
aardbeving en tsunami van
2011.Het thema van het
werk is het buitengewone
vermogen van de mens om
dergelijke rampen te
boven te komen en vooruit
te kijken naar een
positieve toekomst. De
opening is dan ook
optimistisch van
karakter, met heldere
orkestrale kleuren en een
rijkelijke syncopering.
Al snel wordt er een
koraalachtige fanfare
geintroduceerd door de
hoorns en het euphonium,
waarop een levendig
antwoord volgt in
dehoutblazerssectie. De
sfeer wordt dan steeds
kalmer totdat een
altsaxofoon een kort
citaat laat horen uit een
eerder werk van de
componist, The Sun
Will Rise Again, dat
werd geschreven om geld
in te zamelen voor de
slachtoffers van de ramp
uit 2011. De stemming
slaat vlug weer om: de
hoorns introduceren een
nobel thema, dat
weerklinkt onder
versieringen in het hout.
Dit leidt naar het Vivo,
het hoofdgedeelte, dat
eveneens wordt gekenmerkt
door sterke
syncoperingen, als
onderdeel van een
sierlijk thema in het
lage hout. De melodie
ondergaat een gevarieerde
ontwikkeling binnen alle
secties van het orkest,
totdat de hoornfanfare op
triomfantelijke wijze
terugkeert in het koper.
De fanfare wordt
vervolgens verder
uitgewerkt en voert ons
mee naar een snellere
coda, die voorafgaand
materiaal in contrapunt
samenbrengt en de
compositie in
optimistische stemming
afsluit.
Looking Up,
Moving Down wurde vom
Tokyo Kosei Wind
Orchestra in Auftrag
gegeben und war Teil des
Konzertprogramms einer
Tour im Mai 2012, welche
viele Gebiete einschloss,
die vom Erdbeben und
Tsunami im Jahr 2011
zerstort worden waren.
Thema dieses Stuckes ist
die gewaltige Fahigkeit
der Menschheit, uber
solche Katastrophen
hinwegzukommen und voll
Optimismus in die Zukunft
zu blicken; es beginnt
dementsprechend in einer
positiven Stimmung mit
strahlenden
Orchesterfarben und einer
ausgepragten
Synkopierung. Schon bald
wird eine choralartige
Fanfare auf den Hornern
und im Euphonium
vorgestellt, die von
munteren Holzblasern
beantwortet wird. Die
Stimmung flaut ab, bis
einAltsaxophon ein kurzes
Zitat aus The Sun Will
Rise Again anspielt,
das der Komponist zur
Spendenbeschaffung fur
die Opfer des Unglucks
2011 geschrieben hatte.
Kurz darauf folgt ein
Stimmungswechsel und die
Horner prasentieren ein
stattliches Thema,
begleitet von Fanfaren in
den Holzblasern. Dies
fuhrt zum mit Vivo
uberschriebenen Hauptteil
des Stuckes, der wiederum
von starken
Synkopierungen gepragt
ist, die Teil eines
bluhenden Themas in den
tiefen Holzblasern sind.
Diese Melodie durchlauft
eine vielgestaltige
Entwicklung durch alle
Instrumentengruppen des
Blasorchesters, bis das
Blech mit der Hornfanfare
triumphal zuruckkehrt.
Dies wird erweitert und
fuhrt zu einer
schnelleren Coda, in dem
verschiedenes zuvor
gehortes Material
kontrapunktisch
zusammenkommt, um das
Werk in einer
optimistischen Stimmung
zu beenden.
Looking Up,
Moving On est une
commande du Tokyo Kosei
Wind Orchestra. Cette
piece faisait partie du
programme de la tournee
effectuee par l'orchestre
en mai 2012, qui s'est
produit dans de
nombreuses regions
devastees par le
tremblement de terre et
le tsunami de 2011.La
composition a pour theme
l'immense capacite
humaine a surmonter de
telles catastrophes et
envisager l'avenir de
facon positive. Elle
debute justement dans un
climat optimiste
comportant de vives
couleurs orchestrales et
des passages syncopes.
Les cors et les euphonium
introduisent bientot une
fanfare en forme de
choral a laquelle
repondent des bois
petillants. L'ambiance
s'apaise jusqu'a ce
qu'unsaxophone alto
introduise un court
extrait de The Sun
Will Rise Again, du
meme compositeur, une
piece ecrite pour
collecter des fonds en
faveur des victimes du
desastre de 2011. Le
climat change hativement
lorsque les cors
introduisent un theme
noble par-dessus des
fioritures executees par
les bois. Vient ensuite
la principale section
vivo de la piece, qui se
caracterise, encore une
fois, par des syncopes
tres marquees dans le
cadre d'un theme fleuri
assure dans le registre
grave des bois. Cette
melodie fait l'objet de
divers developpements par
tous les pupitres de
l'orchestre jusqu'au
retour triomphant de la
fanfare soutenue par les
cuivres. Celle-ci se
prolonge pour mener a une
coda plus rapide qui
rassemble les elements
precedents en contrepoint
pour clore la piece dans
un climat optimiste.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-334-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-334-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
334-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-334-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The title of
this work refers to the
Tall Ship Race, in which
large sailing ships
annually appear at
various European
destinations. The work
consists of a slow
introduction, which
describes the majestic
sailing ships; and a
faster section
(Vivo), which
begins in the style of a
sea shanty. Now the ship
is under full sail, and
we hear a reprise of
material from the
introduction to bring the
piece to a close.
Der Titel
des Werkes bezieht sich
auf das Tall Ship
Race, bei dem sich
jährlich große
Segelschiffe an
verschiedenen Orten in
Europa messen. Das Werk
besteht aus einer
langsamen Einleitung,
welche den
majestätischen Segler
beschreibt, und einem
schnelleren Abschnitt
(Vivo), der im
Stile eines
Seemannsliedes beginnt.
Im Mittelteil fährt
das Schiff_x001F_ schon
unter vollen Segeln,
bevor Motive aus der
Einleitung wieder
aufgenommen werden, um
das Stück zu
beenden.
Il
titolo del brano evoca la
Tall Ship Race, una gara
velistica che si tiene
ogni anno in diverse
localit in Europa. Il
brano si compone di una
lenta introduzione che
rappresenta la maestosit
delle imbarcazioni e che
precede una sezione
veloce (vivo), scritta
nello stile di una
canzone di marinai. Un
passaggio centrale vede
le imbarcazioni allineate
prima della partenza, in
seguito i temi del primo
movimento sono
ripresentati e concludono
la composizione.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-334-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-334-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 40 pages.
Anglo Music Press #AMP
334-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-334-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The title of
this work refers to the
Tall Ship Race, in which
large sailing ships
annually appear at
various European
destinations. The work
consists of a slow
introduction, which
describes the majestic
sailing ships; and a
faster section
(Vivo), which
begins in the style of a
sea shanty. Now the ship
is under full sail, and
we hear a reprise of
material from the
introduction to bring the
piece to a close.
Der Titel
des Werkes bezieht sich
auf das Tall Ship
Race, bei dem sich
jährlich große
Segelschiffe an
verschiedenen Orten in
Europa messen. Das Werk
besteht aus einer
langsamen Einleitung,
welche den
majestätischen Segler
beschreibt, und einem
schnelleren Abschnitt
(Vivo), der im
Stile eines
Seemannsliedes beginnt.
Im Mittelteil fährt
das Schiff_x001F_ schon
unter vollen Segeln,
bevor Motive aus der
Einleitung wieder
aufgenommen werden, um
das Stück zu
beenden.
Il
titolo del brano evoca la
Tall Ship Race, una gara
velistica che si tiene
ogni anno in diverse
localit in Europa. Il
brano si compone di una
lenta introduzione che
rappresenta la maestosit
delle imbarcazioni e che
precede una sezione
veloce (vivo), scritta
nello stile di una
canzone di marinai. Un
passaggio centrale vede
le imbarcazioni allineate
prima della partenza, in
seguito i temi del primo
movimento sono
ripresentati e concludono
la composizione.
Golden Winds Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-372-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.AMP-372-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Set (Score
& Parts). Composed 2014.
Anglo Music Press #AMP
372-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-372-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
This
contrasting work builds
up twice from quiet
relaxation or meditative
calm to a climax for the
entire ensemble, before
the main section, a
rhythmic vivo, begins.
Golden Winds
ensures truly
precious moments in your
concert right up to
thelast note!
Twee
keer vindt in dit
contrastrijke werk een
opbouw plaats van rustige
spanning of meditatieve
rust tot een hoogtepunt
voor het complete orkest,
waarna het hoofdgedeelte,
een ritmisch vivo, zich
ontvouwt. Tot aan het
feestelijke slot zorgt
GoldenWinds voor
gouden muzikale momenten
tijdens uw eerstvolgende
concert!
Zweimal
baut sich dieses
kontrastreiche Werk von
leiser Spannung oder
meditativer Ruhe zu einem
Höhepunkt für das
gesamte Orchester auf,
bevor der Hauptteil, ein
rhythmisches Vivo,
einsetzt. Bis hin zum
festlichen Schluss sorgt
Golden Windsfür
wahrhaft goldene
musikalische Momente in
Ihrem
Konzert!
Golden
Winds inizia con un
tema energico eseguito
nel registro grave dei
legni che poi si sviluppa
in canone amplificandosi
fino ad arrivare al
culmine con
l’intero organico.
La musica diventa più
calma per introdurre un
passaggiocontemplativo
che mette dapprima in
luce le caratteristiche
dei clarinetti, e in
seguito un tema opulento
in forma di corale che si
trasforma in un ardente
tutti. I
“Venti
Dorati†terminano
con una nota festiva.
Brass Band - Grade 3 SKU: HL.44010952 Brass Band - Score and Parts...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU: HL.44010952
Brass Band - Score and
Parts. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2010.
Anglo Music Press
#AMP309030. Published by
Anglo Music Press
(HL.44010952).
Just based on
its title, this piece has
to be celebratory and
up-beat, which it is! It
opens with a stately
fanfare, first played on
the low brass before the
entire band joins in.
This gives way to a
contrasting lyrical theme
which develops until it
joins up with the fanfare
to complete the opening
section. A lively and
heavily syncopated vivo
follows, cast as a
traditional march,
complete with a 'bass
strain' and trio. After
the original march theme
returns, a climax leads
back to a reprise of the
majestic opening, which
brings the piece to an
appropriately triumphant
close.
Ein
Stück namens
Centennial Salute (Salut
zur Jahrhundertfeier) ist
schon per Definition
festlich: Es beginnt mit
einer prachtigen Fanfare
im tiefen Blech, die dann
vom gesamten
Blasorchester aufgenommen
wird. Diese macht einem
kontrastiven lyrischen
Thema Platz, das dann
zusammen mit der Fanfare
den ersten Teil beendet.
Es folgt ein lebhaftes
Vivo im traditionellen
Marschstil, inklusive
einem Trioteil. Nach der
Rückkehr des
ursprünglichen
Marschthemas führt
ein Hohepunkt zu einer
Reprise der
majestatischen Eroffnung,
womit das Stück
angemessen triumphal
endet.
Centennial
Salute debute avec une
majestueuse fanfare
enoncee aux cuivres
graves, puis reprise en
tutti. Une ligne
melodique vient
contraster par son
expressivite, avant
d'etre rejointe par le
theme d'ouverture pour
cheminer conjointement
vers un vivo passionne
(une marche), suivi d'un
trio. Le theme de la
marche revient ; la trame
s'amplifi e et la musique
atteint son apogee, alors
qu'eclate le contenu
solennel des mesures
initiales offrant une
apotheose
triomphale.
Centen
nial Salute, come indica
il nome, e un brano
festivo. La composizione
inizia con una splendida
fanfara negli ottoni
gravi, poi ripresa
dall'intero organico. Fa
da contrasto un tema
lirico che, assieme alla
fanfara, chiude la prima
parte del brano. Segue un
brillante vivo nello
stile tradizionale della
marcia. Dopo il ritorno
del tema della marcia, e
riproposto il tema di
apertura, che accompagna
il brano al suo
finale.
Concert Band (Score) - Grade 3 SKU: HL.44010951 Composed by Philip Sparke...(+)
Concert Band (Score) -
Grade 3
SKU:
HL.44010951
Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Concert. Score Only.
Composed 2010. Anglo
Music Press #AMP309.
Published by Anglo Music
Press (HL.44010951).
Just based on
its title, this piece has
to be celebratory and
up-beat, which it is! It
opens with a stately
fanfare, first played on
the low brass before the
entire band joins in.
This gives way to a
contrasting lyrical theme
which develops until it
joins up with the fanfare
to complete the opening
section. A lively and
heavily syncopated vivo
follows, cast as a
traditional march,
complete with a 'bass
strain' and trio. After
the original march theme
returns, a climax leads
back to a reprise of the
majestic opening, which
brings the piece to an
appropriately triumphant
close.
Ein
Stück namens
Centennial Salute (Salut
zur Jahrhundertfeier) ist
schon per Defi nition
festlich: Es beginnt mit
einer prachtigen Fanfare
im tiefen Blech, die dann
vom gesamten
Blasorchester aufgenommen
wird. Diese macht einem
kontrastiven lyrischen
Thema Platz, das dann
zusammen mit der Fanfare
den ersten Teil beendet.
Es folgt ein lebhaftes
Vivo im traditionellen
Marschstil, inklusive
einem Trioteil. Nach der
Rückkehr des
ursprünglichen
Marschthemas führt
ein Hohepunkt zu einer
Reprise der
majestatischen Eroffnung,
womit das Stück
angemessen trium phal
endet.
Centennial
Salute debute avec une
majestueuse fanfare
enoncee aux cuivres
graves, puis reprise en
tutti. Une ligne
melodique vient
contraster par son
expressivite, avant
d'etre rejointe par le
theme d'ouverture pour
cheminer conjointement
vers un vivo passionne
(une marche), suivi d'un
trio. Le theme de la
marche revient ; la trame
s'amplifi e et la musique
atteint son apogee, alors
qu'eclate le contenu
solennel des mesures
initiales offrant une
apotheose
triomphale.
Centen
nial Salute, come indica
il nome, e un brano
festivo. La composizione
inizia con una splendida
fanfara negli ottoni
gravi, poi ripresa
dall'intero organico. Fa
da contrasto un tema
lirico che, assieme alla
fanfara, chiude la prima
parte del brano. Segue un
brillante vivo nello
stile tradizionale della
marcia. Dopo il ritorno
del tema della marcia, e
riproposto il tema di
apertura, che accompagna
il brano al suo
finale.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-243-140 Fantasy on the can...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-243-140
Fantasy on the canon
Freu' dich des
Lebens. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2008. 36
pages. Anglo Music Press
#AMP 243-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-243-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Beethovenâ
™s Greeting is
geschreven ter
gelegenheid van het
400-jarig bestaan van de
Canadese stad Quebec.
Philip Sparke schreef
deze fantasie, gebaseerd
op Beethovens canon
Freu’ dich des
Lebens, als muzikale
groet aandeze stad.
Beethoven’s
Greeting heeft een
langzame inleiding die is
gebaseerd op de canon,
dan volgt een levendig
Vivo, dat later
dient als discant van de
canon - die terugkomt in
de zang van het optionele
koor (SATB).De melodie is
ook verweven in de
orkestratie.
Be
ethoven’s
Greeting wurde zur
400-Jahrfeier der
kanadischen Stadt Quebec
geschrieben. Philip
Sparke wählte für
seinen musikalischen
Gruß den Kanon Freu
dich des Lebens, den
Beethoven auf Wunsch
eines nach Quebec
ausgewanderten
befreundeten Musikers zum
Andenken geschrieben
hatte. Der Kanon in
Sparkes Fantasie kann
optional von einem
SATB-Chor gesungen
werden, die Melodie ist
auch in der
Orchestrierung enthalten.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-056-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-056-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2003.
Anglo Music Press #AMP
056-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-056-010).
As the title
suggests, this piece
comprises a set of
variations on an original
chorale,which is
presented in the opening
bars.The chorale uses the
dark middle and lower
sections of the band and
is extended with minor
variations until a pause
leads to the first real
variation, marked Vivo.
This is in the form of a
moto perpetuo. The second
variation is a beautiful
Andante introduced by a
solo clarinet. Following
a full band climax the
final variation opens
with quiet, nervous
energy until its main
theme is introduced.The
chorale makes a brief
appearance until the main
theme reappears. This
leads to a triumphant
final augmented statement
of the chorale theme,
decorated by theflorid
clarinet theme in the
upper woodwinds. A
dazzling new concert
work.
Zoals de
titel al aangeeft,
bestaat het stuk uit een
aantal variaties op een
oorspronkelijk koraal,
dat aan het begin wordt
ge ntroduceerd. Het
koraal, stevig verankerd
in c mineur, komt naar
voren in de donkere
midden- en lage
sectiesvan het orkest en
wordt uitgebouwd met
variaties in mineur,
totdat een korte pauze de
overgang vormt naar de
eerste echte variatie,
Vivo getiteld. Dit is een
moto perpetuo. De tweede
variatie, een krachtige
Andante, introduceerteen
soloklarinet. Na een
climax in het hele orkest
vangt de laatste variatie
aan met een stille,
nerveuze energie totdat
het hoofdthema naar voren
komt. Het koraal duikt
even op totdat het
hoofdthema weer
verschijnt. Dit leidtnaar
een glorierijke laatste
reprise van het
koraalthema in
verbreding, omspeeld met
het zwierige
klarinetthema in het hoge
hout. Een verbluffend
nieuw
concertwerk.
In
drei sehr
unterschiedlichen
Variationen kommen in
diesem Werk alle Register
des Blasorchesters zum
Zug: Die mittleren und
tieferen Register stellen
den originalen Choral in
Moll vor, darauf folgt
die erste, lyrische
Variation im
Tenorregister. Eine
Solo-Klarinette
präsentiert die
metrische zweite
Variation, abgelöst
vom gesamten
Blasorchester. Die hohen
Holzbläser spielen
eine wichtige Rolle in
der dritten Variation,
die zunächst verhalten
einsetztt, dann aber das
Werk zu einem
triiumphalen Schluss
führt. Ein
interessantes Werk, das
keine Wünsche bei
Musikern oder Zuhörern
offen
lässt!
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-056-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-056-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2003. 56 pages.
Anglo Music Press #AMP
056-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-056-140).
As the title
suggests, this piece
comprises a set of
variations on an original
chorale,which is
presented in the opening
bars.The chorale uses the
dark middle and lower
sections of the band and
is extended with minor
variations until a pause
leads to the first real
variation, marked Vivo.
This is in the form of a
moto perpetuo. The second
variation is a beautiful
Andante introduced by a
solo clarinet. Following
a full band climax the
final variation opens
with quiet, nervous
energy until its main
theme is introduced.The
chorale makes a brief
appearance until the main
theme reappears. This
leads to a triumphant
final augmented statement
of the chorale theme,
decorated by theflorid
clarinet theme in the
upper woodwinds. A
dazzling new concert
work.
Zoals de
titel al aangeeft,
bestaat het stuk uit een
aantal variaties op een
oorspronkelijk koraal,
dat aan het begin wordt
ge ntroduceerd. Het
koraal, stevig verankerd
in c mineur, komt naar
voren in de donkere
midden- en lage
sectiesvan het orkest en
wordt uitgebouwd met
variaties in mineur,
totdat een korte pauze de
overgang vormt naar de
eerste echte variatie,
Vivo getiteld. Dit is een
moto perpetuo. De tweede
variatie, een krachtige
Andante, introduceerteen
soloklarinet. Na een
climax in het hele orkest
vangt de laatste variatie
aan met een stille,
nerveuze energie totdat
het hoofdthema naar voren
komt. Het koraal duikt
even op totdat het
hoofdthema weer
verschijnt. Dit leidtnaar
een glorierijke laatste
reprise van het
koraalthema in
verbreding, omspeeld met
het zwierige
klarinetthema in het hoge
hout. Een verbluffend
nieuw
concertwerk.
In
drei sehr
unterschiedlichen
Variationen kommen in
diesem Werk alle Register
des Blasorchesters zum
Zug: Die mittleren und
tieferen Register stellen
den originalen Choral in
Moll vor, darauf folgt
die erste, lyrische
Variation im
Tenorregister. Eine
Solo-Klarinette
präsentiert die
metrische zweite
Variation, abgelöst
vom gesamten
Blasorchester. Die hohen
Holzbläser spielen
eine wichtige Rolle in
der dritten Variation,
die zunächst verhalten
einsetzt, dann aber das
Werk zu einem
triiumphalen Schluss
führt. Ein
interessantes Werk, das
keine Wünsche bei
Musikern oder Zuhörern
offen
lässt!
Cantastoria Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1165681-140 Sonata from 'd...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1165681-140
Sonata from 'die
Bänkelsängerlieder'
. Arranged by Robert
van Beringen. Great
Classics. Score Only.
Composed 2016. De Haske
Publications #DHP
1165681-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1165681-140).
English-German-French-
Dutch.
A
cantastoria or
Bänkelsänger German
for busker was a
travelling musician who
made music in streets and
squares, together with
his colleagues. Die
Bänkelsängerlieder<
/I> (buskers songs)
originally stem from the
seventeenth century.
Robert van Beringen, who
is known for his
attractive arrangements
of classical melodies,
created a colourful
transcription for wind
band based on this
characteristic music.
Een cantastoria
of Bänkelsänger
Duits voor straatzanger
was een rondreizende
muzikant die samen met
zijn collega’s
musiceerde in straten en
op pleinen. Die
Bänkelsängerlieder<
/I> stammen
oorspronkelijk uit de
zeventiende eeuw. Robert
van Beringen, die
bekendstaat om zijn
fraaie arrangementen van
klassieke melodieën,
maakte van deze
karakteristieke muziek
een kleurrijke
transcriptie voor
blaasorkest.
Ein
Cantastoria“ oder
Bänkelsänger war
ein reisender Musiker,
der auf den Straßen
und Plätzen zusammen
mit seinen Kollegen Musik
machte. Die
Bänkelsängerlieder<
/I> stammen
ursprünglich aus dem
17. Jahrhundert. Robert
van Beringen, der für
seine attraktiven
Arrangements klassischer
Melodien bekannt ist, hat
eine abwechslungsreiche
Bearbeitung dieser
charakteristischen Musik
für Blasorchester
geschaffen.
Van Beringen,
noto per i suoi eccelsi
riadattamenti di arie
classiche, si è questa
volta cimentato in una
variopinta trascrizione
per banda di soli fiati
della musica tipica dei
cantastorie, riuscendo
sorprendentemente a tener
vivo l’arcano
fascino delle busker
song.
Cantastoria Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1165681-010 Sonata from 'd...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1165681-010
Sonata from 'die
Bänkelsängerlieder'
. Arranged by Robert
van Beringen. Great
Classics. Classical. Set
(Score & Parts). Composed
2016. 16 pages. De Haske
Publications #DHP
1165681-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1165681-010).
English-German-French-
Dutch.
A
cantastoria or
Bänkelsänger German
for busker was a
travelling musician who
made music in streets and
squares, together with
his colleagues. Die
Bänkelsängerlieder<
/I> (buskers songs)
originally stem from the
seventeenth century.
Robert van Beringen, who
is known for his
attractive arrangements
of classical melodies,
created a colourful
transcription for wind
band based on this
characteristic music.
Een cantastoria
of Bänkelsänger
Duits voor straatzanger
was een rondreizende
muzikant die samen met
zijn collega’s
musiceerde in straten en
op pleinen. Die
Bänkelsängerlieder<
/I> stammen
oorspronkelijk uit de
zeventiende eeuw. Robert
van Beringen, die
bekendstaat om zijn
fraaie arrangementen van
klassieke melodieën,
maakte van deze
karakteristieke muziek
een kleurrijke
transcriptie voor
blaasorkest.
Ein
Cantastoria“ oder
Bänkelsänger war
ein reisender Musiker,
der auf den Straßen
und Plätzen zusammen
mit seinen Kollegen Musik
machte. Die
Bänkelsängerlieder<
/I> stammen
ursprünglich aus dem
17. Jahrhundert. Robert
van Beringen, der für
seine attraktiven
Arrangements klassischer
Melodien bekannt ist, hat
eine abwechslungsreiche
Bearbeitung dieser
charakteristischen Musik
für Blasorchester
geschaffen.
Van Beringen,
noto per i suoi eccelsi
riadattamenti di arie
classiche, si è questa
volta cimentato in una
variopinta trascrizione
per banda di soli fiati
della musica tipica dei
cantastorie, riuscendo
sorprendentemente a tener
vivo l’arcano
fascino delle busker
song.
Concerto d'Amore Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0950624-215 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0950624-215
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Original Light Music.
Score Only. Composed
1995. 28 pages. De Haske
Publications #DHP
0950624-215. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0950624-215).
9x12 inches.
In
Concerto d’Amore,
a maestoso opening is
followed by a quick and
energetic movement that
leads to a magnificent
adagio. A motif from this
adagio can be heard in a
swinging movement, after
which the piece comes to
a close with the return
of the adagio. This
arrangement for concert
band certainly brings
this beautiful music to
life.
In
Concerto
d’Amore worden
drie verschillende
stijlen gecombineerd:
barok, pop en jazz. De
maestoso introductie van
de compositie klinkt als
een barokouverture. Dan
volgt een energiek
gedeelte in popstijl, dat
uitmondt in eenadagio.
Een motief daaruit is
daarna te horen in een
swingende passage, waarna
het werk besluit met de
terugkeer van het adagio
in een nieuw
jasje.
Concerto
d’Amore
vereinigt drei
unterschiedliche Stile:
Barock, Pop und Jazz. Die
Maestoso bezeichnete
Einleitung der
Komposition klingt wie
eine barocke
Ouvertüre. Es folgt
ein energiereicher
Abschnitt im Pop-Stil,
der wiederum zu einem
Adagio führt. Ein
Motiv aus diesem Adagio
ist in der darauf
folgenden Swing-Passage
zu hören. Dann kehrt
Adagio in neuem Gewand
zurück, um das Werk zu
beenden.
Con
certo d’Amore
si compone di tre periodi
tematici con
caratteristiche della
musica barocca, pop e
jazz. La maestosa
introduzione, dagli
accenti barocchi,
accompagna ad un
passaggio vivo ed
energico scritto nello
stile della musica pop.
Segue l’adagio che
sviluppa un passaggio
dalle inflessioni swing.
Concerto d’Amore
si conclude con la
ripresa del motivo
dell’adagio la cui
forma alterata offre una
conclusione
brillante.
Concerto d'Amore Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-0950624-140 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-0950624-140
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2006. 36
pages. De Haske
Publications #DHP
0950624-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0950624-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In Concerto
dââ¬â¢Amore, a
maestoso opening is
followed by a quick and
energetic movement that
leads to a magnificent
adagio. A motif from this
adagio can be heard in a
swinging movement, after
which the piece comes to
a close with the return
of the adagio. This
arrangement for concert
band certainly brings
this beautiful music to
life.
In
Concerto
dââ¬â¢Amore worden drie
verschillende stijlen
gecombineerd: barok, pop
en jazz. De maestoso
introductie van de
compositie klinkt als een
barokouverture. Dan volgt
een energiek gedeelte in
popstijl, dat uitmondt in
eenadagio. Een motief
daaruit is daarna te
horen in een swingende
passage, waarna het werk
besluit met de terugkeer
van het adagio in een
nieuw
jasje.
Concerto
dââ¬â¢Amore vereinigt drei
unterschiedliche Stile:
Barock, Pop und Jazz. Die
Maestoso bezeichnete
Einleitung der
Komposition klingt wie
eine barocke
Ouvertüre. Es
folgt ein energiereicher
Abschnitt im Pop-Stil,
der wiederum zu einem
Adagio führt. Ein
Motiv aus diesem Adagio
ist in der darauf
folgenden Swing-Passage
zu hören. Dann
kehrt Adagio in neuem
Gewand zurück, um
das Werk zu beenden.
Concerto
dââ¬â¢Amore si compone di tre
periodi tematici con
caratteristiche della
musica barocca, pop e
jazz. La maestosa
introduzione, dagli
accenti barocchi,
accompagna ad un
passaggio vivo ed
energico scritto nello
stile della musica pop.
Segue
lââ¬â¢adagio
che sviluppa un passaggio
dalle inflessioni swing.
Concerto
dââ¬â¢Amore si conclude con la
ripresa del motivo
dellââ¬â¢adagi
o la cui forma alterata
offre una conclusione
brillante.