Intermezzo Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Clarinet Solo - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125390-140 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Clarinet Solo - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125390-140
For Clarinet and
Concert Band /
Harmonie. Composed by
Satoshi Yagisawa. Solo
Spectrum. Score Only.
Composed 2013. 16 pages.
De Haske Publications
#DHP 1125390-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1125390-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Intermezzo
I> is the second movement
of Satoshi
Yagisawa’s
Clarinet Concerto.
The concerto was first
performed by
Higashi-Hiroshima Wind
Ensemble in Hiroshima,
Japan in 2010 with guest
performer Shinsuke
Hashimoto, clarinettist
with the Hiroshima
Symphony Orchestra and
was conducted by Atsushi
Kageyama. Inspiration for
this work came from the
fact that both Satoshi
Yagisawa and Shinsuke
Hashimoto graduated from
Musashino Academia
Musicae.Clarinet
Concerto>/I> is the
pinnacle of Satoshi
Yagisawa’s
“Concerto
Series†which also
features his Suite
Concertante for Piano and
WindOrchestra, Trumpet
Concerto, Trombone
Concerto, Saxophone
Concertino,
andConcertino for Solo
Percussion and Wind
Orchestra.Yagisawaâ
™s characteristic
heartfelt theme in the
second movement is
especially popular and
consequently—entitl
ed
Intermezzo—i
t is often performed
independently.Soloist:
Grade 4
Intermezzo
is het tweede deel van
Satoshi Yagisawa’s
Clarinet Concerto.
Het concert als geheel
werd in 2010 onder
leiding van dirigent
Atsushi Kageyama door het
ensemble in première
gebracht, samen met
gastklarinettist Shinsuke
Hashimoto - die werkzaam
is bij het Hiroshima
Symphony Orchestra. De
inspiratiebron voor het
werk is het gegeven dat
Satoshi Yagisawa en
Shinsuke Hashimoto beiden
hebben gestudeerd aan de
Musashino Academia
Musicae.Clarinet
Concerto vormt het
hoogtepunt van Satoshi
Yagisawa’s
Concerto Series, waar ook
zijn Suite Concertante
for Piano and Wind
Orchestra, Trumpet
Concerto, Trombone
Concerto, Saxophone
Concertinoen
Concertino for solo
Percussion and Wind
Orchestra deel van
uitmaken.Met name
Yagisawa’s
karakteristieke
doorvoelde thema uit het
tweede deel is populair.
Daarom wordt dat ook vaak
als afzonderlijk stuk
uitgevoerd, onder de
titel
Intermezzo.Soloist
: Grade 4
Intermezzo
ist der zweite Satz aus
Satoshi Yagisawas
Clarinet Concerto.
Dieses wurde vom
Bläserensemble
Higashi-Hiroshima in
Hiroshima (Japan) für
das 20. Jahreskonzert in
Auftrag gegeben. Es wurde
von diesem Ensemble mit
dem Gastsolisten Shinsuke
Hashimoto, dem
Klarinettisten des
Hiroshima Symphony
Orchestra, unter der
Direktion von Atsushi
Kageyama uraufgeführt.
Satoshi Yagisawa ließ
sich zu diesem Werk vom
gemeinsamen Abschluss mit
Shinsuke Hashimoto an der
Academia Musicae
Musashino inspirieren.
Clarinet Concerto
bildet den Höhepunkt
von Satoshi Yagisawas
Concerto-Reihe“, zu
welcher außerdem
folgende Werke zählen:
Suite Concertante for
Piano andWind Orchestra,
Trumpet Concerto,
Trombone Concerto,
Saxophone Concertino
sowie das Concertino
for Solo Percussion and
Wind Orchestra.Das
charakteristische, innige
Thema aus dem zweiten
Satz erfreut sich
besonderer Beliebtheit
und wird daher als
Intermezzo oft
einzeln
aufgeführt.Solostimme:
Schwierigkeitsgrad 4
Intermezzo Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Clarinet Solo - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125390-010 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Clarinet Solo - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125390-010
For Clarinet and
Concert Band /
Harmonie. Composed by
Satoshi Yagisawa. Solo
Spectrum. Set (Score &
Parts). Composed 2013. De
Haske Publications #DHP
1125390-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125390-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Intermezzo
I> is the second movement
of Satoshi
Yagisawa’s
Clarinet Concerto.
The concerto was first
performed by
Higashi-Hiroshima Wind
Ensemble in Hiroshima,
Japan in 2010 with guest
performer Shinsuke
Hashimoto, clarinettist
with the Hiroshima
Symphony Orchestra and
was conducted by Atsushi
Kageyama. Inspiration for
this work came from the
fact that both Satoshi
Yagisawa and Shinsuke
Hashimoto graduated from
Musashino Academia
Musicae.Clarinet
Concerto>/I> is the
pinnacle of Satoshi
Yagisawa’s
“Concerto
Series†which also
features his Suite
Concertante for Piano and
WindOrchestra, Trumpet
Concerto, Trombone
Concerto, Saxophone
Concertino,
andConcertino for Solo
Percussion and Wind
Orchestra.Yagisawaâ
™s characteristic
heartfelt theme in the
second movement is
especially popular and
consequently—entitl
ed
Intermezzo—i
t is often performed
independently.Soloist:
Grade 4
Intermezzo
is het tweede deel van
Satoshi Yagisawa’s
Clarinet Concerto.
Het concert als geheel
werd in 2010 onder
leiding van dirigent
Atsushi Kageyama door het
ensemble in première
gebracht, samen met
gastklarinettist Shinsuke
Hashimoto - die werkzaam
is bij het Hiroshima
Symphony Orchestra. De
inspiratiebron voor het
werk is het gegeven dat
Satoshi Yagisawa en
Shinsuke Hashimoto beiden
hebben gestudeerd aan de
Musashino Academia
Musicae.Clarinet
Concerto vormt het
hoogtepunt van Satoshi
Yagisawa’s
Concerto Series, waar ook
zijn Suite Concertante
for Piano and Wind
Orchestra, Trumpet
Concerto, Trombone
Concerto, Saxophone
Concertinoen
Concertino for solo
Percussion and Wind
Orchestra deel van
uitmaken.Met name
Yagisawa’s
karakteristieke
doorvoelde thema uit het
tweede deel is populair.
Daarom wordt dat ook vaak
als afzonderlijk stuk
uitgevoerd, onder de
titel
Intermezzo.Soloist
: Grade 4
Intermezzo
ist der zweite Satz aus
Satoshi Yagisawas
Clarinet Concerto.
Dieses wurde vom
Bläserensemble
Higashi-Hiroshima in
Hiroshima (Japan) für
das 20. Jahreskonzert in
Auftrag gegeben. Es wurde
von diesem Ensemble mit
dem Gastsolisten Shinsuke
Hashimoto, dem
Klarinettisten des
Hiroshima Symphony
Orchestra, unter der
Direktion von Atsushi
Kageyama uraufgeführt.
Satoshi Yagisawa ließ
sich zu diesem Werk vom
gemeinsamen Abschluss mit
Shinsuke Hashimoto an der
Academia Musicae
Musashino inspirieren.
Clarinet Concerto
bildet den Höhepunkt
von Satoshi Yagisawas
Concerto-Reihe“, zu
welcher außerdem
folgende Werke zählen:
Suite Concertante for
Piano andWind Orchestra,
Trumpet Concerto,
Trombone Concerto,
Saxophone Concertino
sowie das Concertino
for Solo Percussion and
Wind Orchestra.Das
charakteristische, innige
Thema aus dem zweiten
Satz erfreut sich
besonderer Beliebtheit
und wird daher als
Intermezzo oft
einzeln
aufgeführt.Solostimme:
Schwierigkeitsgrad 4
Concert Band - Grade 5 SKU: ML.013780090 Composed by Valdemar Gomes. Full...(+)
Concert Band - Grade 5
SKU: ML.013780090
Composed by Valdemar
Gomes. Full set. Molenaar
Edition #013780090.
Published by Molenaar
Edition (ML.013780090).
The Spanish war
galleon with 64 cannons,
built in Cuba between
1770 and 1771 for an
English shipowner in the
service of the King of
Spain left Peru for Cadiz
in 1784 with a huge cargo
of copper, gold, silver
and other valuables on
board. There were also
more than 400 people on
board, including
passengers, crew and Inca
prisoners after a revolt.
The Atlantic crossing
went smoothly, passing
Portugal to take
advantage of favourable
winds. The shipwreck off
Peniche was the result of
human error, apparently
due to French maps with
dramatic errors in the
position of the islands
of Berlengas and
neighbouring islets. On 2
February 1786, the sea
was calm and the night
clear, but they hit the
rock formation Papoa and
the hull immediately
broke in two. The bottom
sank quickly, while the
deck remained afloat for
some time. 128 people
lost their lives,
including many Indians
who were trapped in the
basement. This shipwreck
is considered one of the
most important in
maritime
history.
What the
composer wants to convey,
and what can be felt as
one listens, is first of
all the sound of power,
of hope, of the glory of
conquest, of the
splendour of wealth. This
is followed by the
perception of the
maritime environment, the
harmony with the softness
of the ocean, the gliding
of the hull in the foam
of the sea on sunny, blue
days. But along with this
tranquillity, you soon
hear a rhythmic chain
that makes you feel a
representation of the
hustle and bustle, of the
busy crew, of the hard
work of a sailor, of the
desperation of an exotic
people imprisoned in a
dark, damp cellar. A
distinct rhythm that
reminds us of the salero
of Andalusia, with its
Arab influences and its
people, the soothing of
the resignation of others
who are forced to submit.
Then we clearly hear a
crescendo that makes us
imagine the agony of the
collision that precedes
the shipwreck. The
breaking of the hull, the
water flooding
everything, the despair,
the clash of bodies on
the rocks, the tragedy to
come. Before the grand
finale, in which the
return of musical
softness reminds us that
the story is over. The
supremacy of nature over
human greed. The waves,
though gentle, sweep the
wreckage, the lives and
the treasures of the New
World to the bottom of
the sea.
Het
Spaans oorlogsgaljoen met
64 kanonnen, gebouwd in
Cuba tussen 1770 en 1771
voor een Engelse reder in
dienst van de koning van
Spanje vertrok in 1784
vanuit Peru naar Cádiz
met een enorme lading
koper, goud, zilver en
andere kostbaarheden aan
boord. Er waren ook meer
dan 400 mensen aan boord,
waaronder passagiers,
bemanning en Inca
gevangenen na een
opstand. De oversteek van
de Atlantische Oceaan
verliep vlot, waarbij
Portugal werd gepasseerd
om te profiteren van
gunstige winden. De
schipbreuk bij Peniche
was het resultaat van een
menselijke fout,
blijkbaar te wijten aan
Franse kaarten met
dramatische fouten in de
positie van de eilanden
Berlengas en naburige
eilandjes. Op 2 februari
1786 was de zee kalm en
de nacht helder, maar ze
raakten de rotsformatie
Papoa en de romp brak
onmiddellijk in tweeën.
De bodem zonk snel,
terwijl het dek nog enige
tijd bleef drijven. 128
mensen verloren het
leven, waaronder veel
indianen die vastzaten in
de kelder. Dit
scheepswrak wordt
beschouwd als een van de
belangrijkste in de
maritieme
geschiedenis.
Wat
de componist wil
overbrengen, en wat men
kan voelen als men
luistert, is allereerst
het geluid van macht, van
hoop, van de glorie van
verovering, van de pracht
van rijkdom. Dit wordt
gevolgd door de perceptie
van de maritieme
omgeving, de harmonie met
de zachtheid van de
oceaan, het glijden van
de romp in het schuim van
de zee op zonnige, blauwe
dagen. Maar samen met
deze rust hoor je al snel
een ritmische ketting die
je een voorstelling geeft
van de drukte, van de
drukke bemanning, van het
harde werk van een
zeeman, van de wanhoop
van een exotisch volk dat
gevangen zit in een
donkere, vochtige kelder.
Een duidelijk ritme dat
ons doet denken aan de
salero van Andalusië,
met zijn Arabische
invloeden en zijn mensen,
het sussen van de
berusting van anderen die
gedwongen worden zich te
onderwerpen. Dan horen we
duidelijk een crescendo
dat ons de lijdensweg
doet voorstellen van de
aanvaring die voorafgaat
aan de schipbreuk. Het
breken van de romp, het
water dat alles
overspoelt, de wanhoop,
het botsen van lichamen
op de rotsen, de tragedie
die komen gaat. Vóór de
grote finale, waarin de
terugkeer van de muzikale
zachtheid ons eraan
herinnert dat het verhaal
voorbij is. De overmacht
van de natuur over de
hebzucht van de mens. De
golven, hoewel zacht,
vegen het wrak, de levens
en de schatten van de
Nieuwe Wereld naar de
bodem van de
zee.
Le galion de
guerre espagnol de 64
canons, construit à Cuba
entre 1770 et 1771 pour
un armateur anglais au
service du roi d'Espagne,
a quitté le Pérou pour
Cadix en 1784 avec à son
bord une énorme
cargaison de cuivre,
d'or, d'argent et
d'autres objets de
valeur. Il y avait
également plus de 400
personnes à bord, dont
des passagers, des
membres d'équipage et
des prisonniers incas à
la suite d'une révolte.
La traversée de
l'Atlantique s'est
déroulée sans encombre,
en passant par le
Portugal pour profiter
des vents favorables. Le
naufrage au large de
Peniche est le résultat
d'une erreur humaine,
apparemment due à des
cartes françaises
comportant des erreurs
dramatiques dans la
position des îles de
Berlengas et des îlots
voisins. Le 2 février
1786, alors que la mer
est calme et la nuit
claire, le navire heurte
la formation rocheuse de
Papoa et la coque se
brise immédiatement en
deux. Le fond coule
rapidement, tandis que le
pont reste à flot
pendant un certain temps.
128 personnes ont perdu
la vie, dont de nombreux
Indiens qui étaient
coincés dans les
sous-sols. Ce naufrage
est considéré comme
l'un des plus importants
de l'histoire
maritime.
Ce que
le compositeur veut
transmettre, et ce que
l'on ressent à
l'écoute, c'est d'abord
le son de la puissance,
de l'espoir, de la gloire
de la conquête, de la
splendeur de la richesse.
C'est ensuite la
perception de
l'environnement maritime,
l'harmonie avec la
douceur de l'océan, le
glissement de la coque
dans l'écume de la mer
par des journées bleues
et ensoleillées. Mais à
côté de cette
tranquillité, on entend
bientôt une chaîne
rythmique qui nous fait
ressentir une
représentation de
l'agitation, de
l'équipage affairé, du
dur labeur d'un marin, du
désespoir d'un peuple
exotique emprisonné dans
une cave sombre et
humide. Un rythme
distinct qui nous
rappelle le salero
d'Andalousie, avec ses
influences arabes et son
peuple, l'apaisement de
la résignation des
autres qui sont obligés
de se soumettre. Puis on
entend clairement un
crescendo qui nous fait
imaginer l'agonie de la
collision qui précède
le naufrage. La rupture
de la coque, l'eau qui
envahit tout, le
désespoir, le choc des
corps sur les rochers, la
tragédie à venir. Avant
le grand final, où le
retour de la douceur
musicale nous rappelle
que l'histoire est
terminée. La suprématie
de la nature sur la
cupidité humaine. Les
vagues, bien que douces,
emportent les épaves,
les vies et les trésors
du Nouveau Monde au fond
de la mer.
Die
spanische Kriegsgaleone
mit 64 Kanonen, die
zwischen 1770 und 1771
auf Kuba für einen
englischen Reeder im
Dienste des spanischen
Königs gebaut wurde,
verließ Peru 1784 in
Richtung Cádiz mit einer
riesigen Ladung Kupfer,
Gold, Silber und anderen
Wertgegenständen an
Bord. An Bord befanden
sich auch mehr als 400
Menschen, darunter
Passagiere,
Besatzungsmitglieder und
Inka-Gefangene nach einem
Aufstand. Die
Atlantiküberquerung
verlief reibungslos,
wobei Portugal passiert
wurde, um die günstigen
Winde zu nutzen. Der
Schiffbruch vor Peniche
war das Ergebnis
menschlichen Versagens,
das offenbar auf
französische Karten
zurückzuführen war, die
in Bezug auf die Position
der Inseln Berlengas und
der benachbarten Eilande
dramatische Fehler
enthielten. Am 2. Februar
1786 stießen sie bei
ruhiger See und klarer
Nacht auf die
Felsformation Papoa und
der Rumpf brach sofort
entzwei. Der Boden sank
schnell, während das
Deck noch einige Zeit
über Wasser blieb. 128
Menschen kamen ums Leben,
darunter viele Indianer,
die im Keller
eingeschlossen waren.
Dieses Schiffswrack gilt
als eines der
bedeutendsten
Was
der Komponist vermitteln
will und was man beim
Zuhören spürt, ist
zunächst der Klang der
Macht, der Hoffnung, des
Ruhms der Eroberung, des
Glanzes des Reichtums. Es
folgt die Wahrnehmung der
maritimen Umgebung, die
Harmonie mit der
Sanftheit des Meeres, das
Gleiten des
Schiffsrumpfes im Schaum
des Meeres an sonnigen,
blauen Tagen. Doch neben
dieser Ruhe hört man
bald eine rhythmische
Kette, die die Hektik,
die geschäftige
Mannschaft, die harte
Arbeit eines Seemanns,
die Verzweiflung eines
exotischen Volkes, das in
einem dunklen, feuchten
Keller gefangen ist,
wiedergibt. Ein
ausgeprägter Rhythmus,
der an den Salero
Andalusiens erinnert, mit
seinen arabischen
Einflüssen und seinen
Menschen, der die
Resignation der anderen
besänftigt, die
gezwungen sind, sich zu
fügen. Dann hören wir
deutlich ein Crescendo,
das uns die Qualen des
Zusammenstoßes, der dem
Schiffbruch vorausgeht,
erahnen lässt. Das
Zerbrechen des Rumpfes,
das Wasser, das alles
überflutet, die
Verzweiflung, das
Aufeinanderprallen der
Körper auf den Felsen,
die bevorstehende
Tragödie. Vor dem
großen Finale, in dem
die Rückkehr der
musikalischen Sanftheit
uns daran erinnert, dass
die Geschichte zu Ende
ist. Die Vorherrschaft
der Natur über die
menschliche Gier. Die
Wellen, so sanft sie auch
sein mögen, spülen die
Trümmer, das Leben und
die Schätze der Neuen
Welt auf den Grund des
Meeres.
Pop City Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1175799-140 Composed by Thier...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1175799-140
Composed by Thierry
Deleruyelle. Applause
Series. Original Light
Music. Score Only.
Composed 2017. 21 pages.
De Haske Publications
#DHP 1175799-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1175799-140).
English-German-French-
Dutch.
Pop
City combines pop and
funk music, and has been
composed in the style of
a film or television
theme tune. It was
commissioned by the
municipal wind band of
Phalempin (France), and
represents the vitality
and energy of the city,
which proclaims itself
“active by
natureâ€. You will
be swept away by this pop
music theme. All of the
orchestral sections
featured in this festive
music will get your
groove on and get you up
dancing. This is the
perfect opener or
apotheosis for your
performance!
Po
p City combineert
pop- en funkmuziek in de
stijl van een film- of
televisietune. Het is
gecomponeerd in opdracht
van het Orchestre
d’Harmonie
municipale de Phalempin
(Frankrijk) en het
verklankt de vitaliteit
en energie van die
plaats, die zich
presenteert als
‘van nature
actief’. Het
popmuziekthema is zeer
aanstekelijk en alle
secties die in deze
feestelijke muziek aan
bod komen, zullen het
publiek meenemen
‘in de
groove’ iedereen
zal willen opstaan om te
dansen. De perfecte
opening of het
spetterende slot van uw
optreden!
In dem
Stück Pop City,
das im Stil einer Film-
bzw. Fernseh-Titelmelodie
komponiert wurde, werden
Pop- und Funkmusik
miteinander vermischt.
Das Stück wurde vom
Städtischen
Blasorchester Phalempin
(Frankreich) in Auftrag
gegeben und stellt die
Dynamik und Energie der
Stadt dar, die sich
selbst als von Natur aus
aktiv“ bezeichnet.
Alle Instrumentengruppen
werden von dem tollen
Popmusikthema mitgerissen
und kommen bei dieser
festlichen Musik, die
groovt und zum Tanzen
anregt, zur Geltung. Das
Stück eignet sich
bestens als
KonzerteröffnungsstÃ
ck oder als
Höhepunkt!
Pop City
è un brano che unisce
pop e funk, composto in
uno stile da colonna
sonora. È stato
commissionato dalla banda
municipale di fiati di
Phalempin (Francia) e
rispecchia la vitalit e
l’energia di
questa cittadina, che ama
defi nirsi “attiva
per naturaâ€. Sarete
travolti dal suo tema
pop. Tutte le sezioni
d’orchestra
proposte in questo brano
festoso accenderanno il
vostro groove e vi
faranno ballare.
L’apertura o la
conclusione perfetta per
il vostro concerto!
Pop City Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1175799-010 Composed by Thier...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1175799-010
Composed by Thierry
Deleruyelle. Applause
Series. Original Light
Music. Set (Score &
Parts). Composed 2017. De
Haske Publications #DHP
1175799-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175799-010).
English-German-French-
Dutch.
Pop
City combines pop and
funk music, and has been
composed in the style of
a film or television
theme tune. It was
commissioned by the
municipal wind band of
Phalempin (France), and
represents the vitality
and energy of the city,
which proclaims itself
“active by
natureâ€. You will
be swept away by this pop
music theme. All of the
orchestral sections
featured in this festive
music will get your
groove on and get you up
dancing. This is the
perfect opener or
apotheosis for your
performance!
Po
p City combineert
pop- en funkmuziek in de
stijl van een film- of
televisietune. Het is
gecomponeerd in opdracht
van het Orchestre
d’Harmonie
municipale de Phalempin
(Frankrijk) en het
verklankt de vitaliteit
en energie van die
plaats, die zich
presenteert als
‘van nature
actief’. Het
popmuziekthema is zeer
aanstekelijk en alle
secties die in deze
feestelijke muziek aan
bod komen, zullen het
publiek meenemen
‘in de
groove’ iedereen
zal willen opstaan om te
dansen. De perfecte
opening of het
spetterende slot van uw
optreden!
In dem
Stück Pop City,
das im Stil einer Film-
bzw. Fernseh-Titelmelodie
komponiert wurde, werden
Pop- und Funkmusik
miteinander vermischt.
Das Stück wurde vom
Städtischen
Blasorchester Phalempin
(Frankreich) in Auftrag
gegeben und stellt die
Dynamik und Energie der
Stadt dar, die sich
selbst als von Natur aus
aktiv“ bezeichnet.
Alle Instrumentengruppen
werden von dem tollen
Popmusikthema mitgerissen
und kommen bei dieser
festlichen Musik, die
groovt und zum Tanzen
anregt, zur Geltung. Das
Stück eignet sich
bestens als
KonzerteröffnungsstÃ
ck oder als
Höhepunkt!
Pop City
è un brano che unisce
pop e funk, composto in
uno stile da colonna
sonora. È stato
commissionato dalla banda
municipale di fiati di
Phalempin (Francia) e
rispecchia la vitalit e
l’energia di
questa cittadina, che ama
defi nirsi “attiva
per naturaâ€. Sarete
travolti dal suo tema
pop. Tutte le sezioni
d’orchestra
proposte in questo brano
festoso accenderanno il
vostro groove e vi
faranno ballare.
L’apertura o la
conclusione perfetta per
il vostro concerto!
The Eve of the War Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.1373-06-140-MS From The War of...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.1373-06-140-MS
From The War of the
Worlds. Composed by
Jeff Wayne. Arranged by
Ed Keeley. De Haske Pop
Collection. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2006. Music Sales
#1373-06-140 MS.
Published by Music Sales
(BT.1373-06-140-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
When Jeff
Wayne’s musical
adaptation
H.G.Wells’ novel
The War of the Worlds was
originally released, no
one would have believed
that it would become so
popular. The Eve of the
War, the stunning opening
scene of Wayne’s
show, became a huge
international hit single
in its own right. This
new arrangement by the
highly respected British
composer/arranger Ed
Keeley retains all the
drama and tension of the
original atmospheric
opening. A joy to perform
and a pleasure to listen
to.
Toen Jeff
Wayne’s muzikale
bewerking van The War
of the Worlds - H.G.
Wells’ roman uit
1898 - eind jaren
zeventig werd
uitgebracht, had niemand
kunnen denken dat deze zo
populair zou worden. Met
Richard Burton, David
Essexen Phil Lynott
(beiden van Thin Lizzy),
Julie Covington, Chris
Thompson en Justin
Hayward bestormde het
dubbelalbum meteen de
Britse hitlijsten, waar
het jarenlang bleef
staan. The Eve of the
War, de verbluffende
openingsscène,werd als
single een enorme
internationale hit. Een
feest der herkenning voor
uw
publiek.
Krieg
der Welten ist wohl
jedem ein Begriff, sei es
in Form von
H.G.Wells’ Roman
aus dem Jahr 1898, Orson
Welles‘
Radioadaption, Jeff
Waynes innovativem
Rockmusical oder
jüngst von Steven
Spielbergs Kinofilm aus
dem Jahr 2005. The Eve
of the War, die
atemberaubende
Eröffnungsmelodie von
Waynes Musikversion wurde
ein großer
internationaler Hit. Das
Album ist die bekannteste
Musikaufnahme aller
Zeiten und wurde mehrfach
ausgezeichnet. Grund
genug für Edwin H.
Keely, diese Bearbeitung
für Blasorchester zu
schreiben, die dem
Original absolut gerecht
wird.
The War
of the Worlds (La
guerra dei mondi) è
universalmente noto come
romanzo di H.G. Wells del
1898,
nell’adattamento
radiofonico di Orson
Welles, come musical rock
firmato Jeff Waynes, e
anche per il film di
Steven Spielberg del
2005. L’album è
uno dei più grandi
successi mondiali,
premiato numerose volte.
Queste ragioni hanno
spinto Edwin H. Keeley a
comporre questo
arrangiamento per banda
molto fedele
all’originale.
The Eve of the War Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.1373-06-010-MS From The War of...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.1373-06-010-MS
From The War of the
Worlds. Composed by
Jeff Wayne. Arranged by
Ed Keeley. De Haske Pop
Collection. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2006.
Music Sales #1373-06-010
MS. Published by Music
Sales
(BT.1373-06-010-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
When Jeff
Wayne’s musical
adaptation
H.G.Wells’ novel
The War of the Worlds was
originally released, no
one would have believed
that it would become so
popular. The Eve of the
War, the stunning opening
scene of Wayne’s
show, became a huge
international hit single
in its own right. This
new arrangement by the
highly respected British
composer/arranger Ed
Keeley retains all the
drama and tension of the
original atmospheric
opening. A joy to perform
and a pleasure to listen
to.
Toen Jeff
Wayne’s muzikale
bewerking van The War
of the Worlds - H.G.
Wells’ roman uit
1898 - eind jaren
zeventig werd
uitgebracht, had niemand
kunnen denken dat deze zo
populair zou worden. Met
Richard Burton, David
Essexen Phil Lynott
(beiden van Thin Lizzy),
Julie Covington, Chris
Thompson en Justin
Hayward bestormde het
dubbelalbum meteen de
Britse hitlijsten, waar
het jarenlang bleef
staan. The Eve of the
War, de verbluffende
openingsscène,werd als
single een enorme
internationale hit. Een
feest der herkenning voor
uw
publiek.
Krieg
der Welten ist wohl
jedem ein Begriff, sei es
in Form von
H.G.Wells’ Roman
aus dem Jahr 1898, Orson
Welles‘
Radioadaption, Jeff
Waynes innovativem
Rockmusical oder
jüngst von Steven
Spielbergs Kinofilm aus
dem Jahr 2005. The Eve
of the War, die
atemberaubende
Eröffnungsmelodie von
Waynes Musikversion wurde
ein großer
internationaler Hit. Das
Album ist die bekannteste
Musikaufnahme aller
Zeiten und wurde mehrfach
ausgezeichnet. Grund
genug für Edwin H.
Keely, diese Bearbeitung
für Blasorchester zu
schreiben, die dem
Original absolut gerecht
wird.
The War
of the Worlds (La
guerra dei mondi) è
universalmente noto come
romanzo di H.G. Wells del
1898,
nell’adattamento
radiofonico di Orson
Welles, come musical rock
firmato Jeff Waynes, e
anche per il film di
Steven Spielberg del
2005. L’album è
uno dei più grandi
successi mondiali,
premiato numerose volte.
Queste ragioni hanno
spinto Edwin H. Keeley a
comporre questo
arrangiamento per banda
molto fedele
all’originale.
Tochter Zion Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-0950646-015 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-0950646-015
Composed by George
Frideric Handel. Arranged
by Jan de Haan. Musica
Sacra. Concert Piece. Set
(Score & Parts). Composed
1995. De Haske
Publications #DHP
0950646-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0950646-015).
Tochter
Zion, also known as
See the Conquering
Hero Comes, is the
most famous chorus from
the oratorio Judas
Maccabaeus (1746) by
the composer George
Frideric Handel
(1685-1759). The heroic
epic based on the
Biblical story about
commander-in-chief Judas
Maccabaeus, was used by
Handel to celebrate the
English victory over the
rebellious Scottish. The
first performance of this
patriotic work - written
in the pleasing, rich
baroque style that
Handel’s music is
known for - was conducted
by himself; the success
was huge. The chorus
See the Conquering
Hero Comes was added
later, in 1748, drawn
from another oratorio
(Joshua).
<
I>Tochter Zion, ook
bekend als See the
Conquering Hero
Comes, is het
beroemdste koor uit het
oratorium Judas
Maccabaeus (1746) van
de componist Georg
Friedrich Händel
(1685-1759). Het op het
Bijbelse verhaal
overlegeraanvoerder Judas
de Maccabeeër
gebaseerde heldenepos
werd door Händel
gebruikt om de
overwinning van de
Engelsen op de in opstand
gekomen Schotten te
vieren. De première
van dit patriottische
werk - geschreven in de
aangename,rijke
barokstijl waar
Händels muziek om
bekendstaat - werd door
hemzelf gedirigeerd, het
succes was enorm. In 1748
is het koor See the
Conquering Hero Comes
toegevoegd, dat afkomstig
was uit een ander
oratorium
(Josua).
Tochter Zion, auch
als See the Conquering
Hero Comes bekannt,
ist der berühmteste
Choral aus dem Oratorium
Judas Maccabaeus
von Georg Friedrich
Händel. Dieses Werk -
das im gefälligen,
üppig barocken Stil,
der für Händels
Musik typisch ist,
geschrieben wurde -
arrangierte der
zeitgenössische
niederländische
Komponist Jan de Haan
für
Blechbläserquartett
und Orgel.
Blazon Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-280-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-280-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2010.
Anglo Music Press #AMP
280-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-280-010).
9x12
inches.
Een blazon
is een wapenschild of
vlag. Daarmee is de titel
van deze mars goed
gekozen, want
Blazon is
uitermate geschikt om te
dienen als een soort
uithangbord: het blazon
waaronder het totale
orkest zich op zijn beste
manierkan presenteren! De
mars begint met een
overvloedige fanfare in
de trompetten, de hoorns
en het groot koper. Een
toonsoortwisseling brengt
ook de houtblazers in het
spel, waarna het totale
blaasorkest het thema
overneemt. Dan keertde
beginfanfare terug, deze
keer nemen de houtblazers
het thema voor hun
rekening. Ze nemen de
mars mee, op weg naar een
stralend
slot!
Blazonâ€
heißt Wappenschild
oder Schmuck und dieser
Marsch ist auch bestens
geeignet als
Aushängeschild, mit
dem sich das ganze
Blasorchester wunderbar
präsentieren kann. Er
beginnt mit einer
ausgiebigen Fanfare in
den Trompeten, Hörnern
und tiefen
Blechblasinstrumenten.
Ein Tonartwechsel bringt
auch die Holzbläser
ins Spiel, bevor das
ganze Blasorchester
dieses Thema aufnimmt.
Dann kehrt die
Eingangsfanfare
zurück, diesmal mit
den Holzbläsern, und
führt den Marsch zu
einem strahlenden
Schluss.
Blazon Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-280-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-280-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2010. 24 pages.
Anglo Music Press #AMP
280-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-280-140).
9x12
inches.
Een blazon
is een wapenschild of
vlag. Daarmee is de titel
van deze mars goed
gekozen, want
Blazon is
uitermate geschikt om te
dienen als een soort
uithangbord: het blazon
waaronder het totale
orkest zich op zijn beste
manierkan presenteren! De
mars begint met een
overvloedige fanfare in
de trompetten, de hoorns
en het groot koper. Een
toonsoortwisseling brengt
ook de houtblazers in het
spel, waarna het totale
blaasorkest het thema
overneemt. Dan keertde
beginfanfare terug, deze
keer nemen de houtblazers
het thema voor hun
rekening. Ze nemen de
mars mee, op weg naar een
stralend
slot!
Blazonâ€
heißt Wappenschild
oder Schmuck und dieser
Marsch ist auch bestens
geeignet als
Aushängeschild, mit
dem sich das ganze
Blasorchester wunderbar
präsentieren kann. Er
beginnt mit einer
ausgiebigen Fanfare in
den Trompeten, Hörnern
und tiefen
Blechblasinstrumenten.
Ein Tonartwechsel bringt
auch die Holzbläser
ins Spiel, bevor das
ganze Blasorchester
dieses Thema aufnimmt.
Dann kehrt die
Eingangsfanfare
zurück, diesmal mit
den Holzbläsern, und
führt den Marsch zu
einem strahlenden
Schluss.
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-223-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.AMP-223-140
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2008. 52
pages. Anglo Music Press
#AMP 223-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-223-140).
A Midwest Celebration Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-223-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.AMP-223-010
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2008.
Anglo Music Press #AMP
223-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-223-010).
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1043545-140 From the opera...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.DHP-1043545-140
From the opera Rinaldo
van Georg Friedrich
Händel. Composed
by George Frideric
Handel. Arranged by Jacob
De Haan. Your Favorite
Classics. Score Only.
Composed 2004. De Haske
Publications #DHP
1043545-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043545-140).
Lascia
ch’io pianga (Let
Me Weep) is een aria
uit de opera
Rinaldo. Aaron
Hill schreef het
scenario, waarna Giacomo
Rossi de poëtische
teksten schreef. Georg
Friedrich Händel
voorzag deze later van
muziek. Hij zou demuziek
in veertien dagen hebben
gecomponeerd en veel
melodieën uit eerdere
werken hebben gebruikt.
In 1711 werd
Rinaldo voor het
eerst uitgevoerd. De
melodie van deze
prachtige aria is
wereldwijd bekend en komt
uitstekendtot haar recht
in dit arrangement van
Jacob de
Haan.
Let Me
Weep - im Original
Laschia ch'io
pianga - stammt aus
der Oper Rinaldo,
deren Musik Georg
Friedrich Händel
angeblich in weniger als
vierzehn Tagen
geschrieben hat! Er
verwendete für diese
märchenhafte Oper
viele Melodien aus
älteren Werken. Die
Melodie dieser
prächtigen Arie ist
weltweit bekannt und
beliebt - so ist mit
Jacob de Haans
hervorragender
Bearbeitung für
Blasorchester ein
Publikumserfolg
garantiert!
Composed by Piet Swerts.
Sovereign Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 1996. De
Haske Publications #DHP
0960784-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0960784-010).
This work,
reminiscent of a film
score, describes the
history of the Dutch town
Horn. A broad lyrical
theme, played by the
horns, depicts the
history of this town on
the river Meuse. A
cheerful Allegro
represents rural life
around the town and its
castle. Following this
the horn theme returns
and the music changes
dramatically. A drum roll
symbolises the times of
war that the town and
castle have known. The
threatening music
eventually develops once
more into the hopeful
horn theme, a sign of
reconstruction and the
future.
Piet
Swerts (*1960) hat sich
beim Schreiben dieses
Werks musikalisch durch
amerikanische Filmmusik,
u. a. von John Williams,
inspirieren lassen. Durch
ein breites, lyrisches
Horn-Thema wird die
Entstehung des
niederländischen Ortes
Horn am Fluss Maas
dargestellt. Dieses Thema
symbolisiert die drei
Hörner, die auf dem
Wappenschild des Dorfes
und des Grafen von Horn
vorkommen. Ein munteres
Allegro typisiert, wie in
der Pastorale von
Beethoven, das
ländliche Leben rund
um das Dorf und sein
Schloss. Danach kommt das
Thema der Hörner
zurück und die Musik
nimmt eine dramatische
Wendung. Trommelwirbel
symbolisieren Krieg! Die
drohende Musik löst
sich dann wieder
imhoffnungsvollen Thema
der Hörner auf.
Composed by Piet Swerts.
Sovereign Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 1996. De Haske
Publications #DHP
0960784-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0960784-140).
Piet Swerts
(*1960) hat sich beim
Schreiben dieses Werks
musikalisch durch
amerikanische Filmmusik,
u. a. von John Williams,
inspirieren lassen. Durch
ein breites, lyrisches
Horn-Thema wird die
Entstehung des
niederländischen Ortes
Horn am Fluss Maas
dargestellt. Dieses Thema
symbolisiert die drei
Hörner, die auf dem
Wappenschild des Dorfes
und des Grafen von Horn
vorkommen. Ein munteres
Allegro typisiert, wie in
der Pastorale von
Beethoven, das
ländliche Leben rund
um das Dorf und sein
Schloss. Danach kommt das
Thema der Hörner
zurück und die Musik
nimmt eine dramatische
Wendung. Trommelwirbel
symbolisieren Krieg! Die
drohende Musik löst
sich dann wieder
imhoffnungsvollen Thema
der Hörner auf.
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1043545-010 From the opera...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.DHP-1043545-010
From the opera Rinaldo
van Georg Friedrich
Händel. Composed
by George Frideric
Handel. Arranged by Jacob
De Haan. Your Favorite
Classics. Set (Score &
Parts). Composed 2004. De
Haske Publications #DHP
1043545-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043545-010).
Film music is
usually written to match
the action in a scenario.
Sometimes the opposite is
true as is proved by
Jacob de Haan’s
piece La Storia. Written
for creative musicians
and audiences, the
listener is given the
opportunity of making up
his own story to fit the
music, without even the
restriction of
composer’s
comments.
Lascia
ch’io pianga (Let
Me Weep) is een aria
uit de opera
Rinaldo. Aaron
Hill schreef het
scenario, waarna Giacomo
Rossi de poëtische
teksten schreef. Georg
Friedrich Händel
voorzag deze later van
muziek. Hij zou demuziek
in veertien dagen hebben
gecomponeerd en veel
melodieën uit eerdere
werken hebben gebruikt.
In 1711 werd
Rinaldo voor het
eerst uitgevoerd. De
melodie van deze
prachtige aria is
wereldwijd bekend en komt
uitstekendtot haar recht
in dit arrangement van
Jacob de
Haan.
Let Me
Weep - im Original
Laschia ch'io
pianga - stammt aus
der Oper Rinaldo,
deren Musik Georg
Friedrich Händel
angeblich in weniger als
vierzehn Tagen
geschrieben hat! Er
verwendete für diese
märchenhafte Oper
viele Melodien aus
älteren Werken. Die
Melodie dieser
prächtigen Arie ist
weltweit bekannt und
beliebt - so ist mit
Jacob de Haans
hervorragender
Bearbeitung für
Blasorchester ein
Publikumserfolg
garantiert!
A Caribbean Sailing Trip Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 3.5 SKU: BT.DHP-1216331-215 Co...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 3.5
SKU:
BT.DHP-1216331-215
Composed by Peter Kleine
Schaars. Peter's Compact
Collection. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2021. 18 pages.
De Haske Publications
#DHP 1216331-215.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1216331-215).
English-German-French-
Dutch.
With this
composition in a rumba
style, Peter Kleine
Schaars invites us to
enjoy a relaxed sailing
trip in the waters of the
Caribbean. The feeling of
freedom on the boat is
mirrored by an extensive
melody surrounded by a
palette of colourful
harmonies the shades of
the water while the
clever percussion sets
the course of the ship.
Who wouldn’t dream
of such an adventure?
Although the musical
themes and accompaniments
have been constructed
from combinations of
rhythmic cells that occur
less often, the
composition sounds very
natural and flowing.
Assuming the rhythmic
cells 1 to 8 are part of
the basic skills of your
band, in this
composition, the accent
rather lies on cells 9 to
13. The instrumentation
is created in such a way
that these ‘new
cells’ occur in
all parts, so that all
musicians of the band
become familiar with this
rhythmic development.
Met deze
compositie in rumbastijl
neemt Peter Kleine
Schaars ons voor een
relaxte zeiltocht mee
naar de Caribische
wateren. Het vrije gevoel
op de boot wordt
weerspiegeld door een
uitgestrekte melodie te
midden van een palet van
kleurrijke harmonieën
de schakeringen van het
water terwijl de
uitgekiende percussie de
rechte koers van het
schip bepaalt. Wie droomt
er nou niet van
zo’n avontuur?
Hoewel de muzikale
thema’s en
begeleidingen zijn
opgebouwd uit combinaties
van enkele minder vaak
voorkomende ritmische
cellen, klinkt de
compositie heel
natuurlijk en vloeiend.
Ervan uitgaande dat de
ritmische cellen 1 tot en
met 8 tot de
basisvaardigheden van uw
orkest behoren, ligt in
deze compositie de nadruk
vooral op de cellen 9 tot
en met 13. De
instrumentatie is
dusdanig dat deze
‘nieuwe
cellen’ voorkomen
in alle partijen, zodat
alle musici van het
orkest vertrouwd raken
met deze ritmische
ontwikkeling.
Mit
dieser Komposition im
Rumba-Stil lädt uns
Peter Kleine Schaars zu
einem entspannten
Segeltörn in der
Karibik ein. Das
Gefühl der Freiheit an
Bord spiegelt sich in
einer ausgedehnten
Melodie wider, die von
einer Reihe farbiger
Harmonien den Bewegungen
des Wassers umrahmt wird,
während das Schlagzeug
geschickt den Kurs des
Schiffes hält. Wer
träumt nicht von einem
solchen Abenteuer? Obwohl
die musikalischen Themen
und die Begleitung aus
einer Kombination
verschiedener
Rhythmus-Einheiten
bestehen, die nur
vereinzelt vorkommen,
klingt die Komposition
sehr natürlich und
fließend. Da die
Rhythmus-Einheiten 1 bis
8 sicher zu den
Grundfertigkeiten Ihres
Ensembles gehören,
liegt der Schwerpunkt
dieser Komposition eher
auf den
Rhythmus-Einheiten 9 bis
13. Die Instrumentierung
ist so angelegt, dass
diese neuen
Rhythmus-Einheiten“
in allen
Stimmenvorkommen, sodass
alle Orchestermitglieder
mit diesen Rhythmen
vertraut gemacht werden.
Legend of a Mountain Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1084401-013 La Dent du Cha...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1084401-013
La Dent du Chat.
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts) with CD. Composed
2008. De Haske
Publications #DHP
1084401-013. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084401-013).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Legend of a
Mountain vertelt de
legende van ‘La
dent du chat’, een
berg in de Franse Savoie.
De legende gaat over een
niet gehouden belofte, de
wraak van een kat en over
de berg ‘De tand
van de kat’. Een
onheilspellende
inleiding,gevolgd door
een vriendelijk thema in
6/8 maat, turbulente
passages, lyrische en
agressieve thema’s
evenals dramatische
hoogtepunten vertellen
deze legende op
indringende wijze aan uw
publiek.
Legend
of a Mountain
erzählt die Legende
von einem Berg im
französischen
Departement Savoie. Diese
handelt von einem nicht
gehaltenen Versprechen,
dem grausamen
Strafgericht einer Katze
und einem Berg, welcher
der Zahn der getöteten
Katze sein soll. Eine
düstere Einleitung,
gefolgt von einem
heiteren 6/8-Thema,
turbulenten Passagen,
lyrischen und aggressiven
Themen sowie dramatischen
Höhepunkten geben die
Geschichte sehr
anschaulich wider.
Evergreen Concerto Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Trumpet Solo - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053845-010 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Trumpet Solo - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1053845-010
For Trumpet and
Concert Band.
Composed by Kees
Schoonenbeek. Soloworks.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2005.
De Haske Publications
#DHP 1053845-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053845-010).
English-German-French-
Dutch.
This
fantastic new work is set
to become a classic in
the trumpet repertoire.
Each of its three
contrasting movements can
be played alone as
shorter pieces or
together as a mini
concerto. The second
movement is particularly
interesting in the fact
it is a fantasy in theme
and variations form,
based on a Handel minuet.
A must for all trumpet
players of an
intermediate to advanced
level.
Deel een
van dit werk draait om
twee contrasterende
thema’s: het
eerste is resoluut, het
tweede lyrischer. Het
tweede deel is een
fantasie over een menuet
van Händel. Het derde
deel begint met een
energiek thema, waarna
een themamet een ander
karakter volgt. De twee
thema’s wisselen
elkaar af, uitmondend in
een cantabile. Het
concerto eindigt met een
reprise van de eerste
twee
thema’s.
In
diesem dreisätzigen
Werk verarbeitete Kees
Schoonenbeek mehrere
eigene Themen sowie ein
Menuett von Händel.
Ein Thema ist resolut,
das nächste eher
lyrisch, ein drittes sehr
energisch. Aus der
Gegenüberstellung,
Weiterentwicklung und
abwechselnden
Wiederholung dieser
Themen und Melodien
ergeben sich interessante
Kontraste, die das
Evergreen Concerto
zu einem wahren Evergreen
machen, an dem sich das
Publikum nie satt
hören wird.
Evergreen Concerto Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Trumpet Solo - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053845-140 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Trumpet Solo - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1053845-140
For Trumpet and
Concert Band.
Composed by Kees
Schoonenbeek. Soloworks.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2005. 72
pages. De Haske
Publications #DHP
1053845-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053845-140).
English-German-French-
Dutch.
This
fantastic new work is set
to become a classic in
the trumpet repertoire.
Each of its three
contrasting movements can
be played alone as
shorter pieces or
together as a mini
concerto. The second
movement is particularly
interesting in the fact
it is a fantasy in theme
and variations form,
based on a Handel minuet.
A must for all trumpet
players of an
intermediate to advanced
level.
Deel een
van dit werk draait om
twee contrasterende
thema’s: het
eerste is resoluut, het
tweede lyrischer. Het
tweede deel is een
fantasie over een menuet
van Händel. Het derde
deel begint met een
energiek thema, waarna
een themamet een ander
karakter volgt. De twee
thema’s wisselen
elkaar af, uitmondend in
een cantabile. Het
concerto eindigt met een
reprise van de eerste
twee
thema’s.
In
diesem dreisätzigen
Werk verarbeitete Kees
Schoonenbeek mehrere
eigene Themen sowie ein
Menuett von Händel.
Ein Thema ist resolut,
das nächste eher
lyrisch, ein drittes sehr
energisch. Aus der
Gegenüberstellung,
Weiterentwicklung und
abwechselnden
Wiederholung dieser
Themen und Melodien
ergeben sich interessante
Kontraste, die das
Evergreen Concerto
zu einem wahren Evergreen
machen, an dem sich das
Publikum nie satt
hören wird.
Marsyas ist ein
Satyr aus den
Metamorphosen des
griechischen Dichters
Ovid (43 v. Chr.-17 n.
Chr.). Er findet eine von
der Göttin Athene
weggeworfene Flöte und
spielt bald so gut, dass
ihn Apollo zu einem
musikalischen Wettstreit
zwischen Flöte und
Lyra herausfordert. Durch
einen üblen Trick
verliert Marsyas und
erleidet eine grausame
Strafe. Diese Sage bot
eine ausgezeichnete
Vorlage für ein
spannendes Solowerk
für Flöte, in
welchem auch die Harfe
(Lyra)
erklingt.
Marsyas ist ein
Satyr aus den
Metamorphosen des
griechischen Dichters
Ovid (43 v. Chr.-17 n.
Chr.). Er findet eine von
der Göttin Athene
weggeworfene Flöte und
spielt bald so gut, dass
ihn Apollo zu einem
musikalischen Wettstreit
zwischen Flöte und
Lyra herausfordert. Durch
einen üblen Trick
verliert Marsyas und
erleidet eine grausame
Strafe. Diese Sage bot
eine ausgezeichnete
Vorlage für ein
spannendes Solowerk
für Flöte, in
welchem auch die Harfe
(Lyra)
erklingt.
A Gospel Christmas Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Curnow Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.CMP-0915-05-010 Composed by Steph...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.CMP-0915-05-010
Composed by Stephen
Bulla. Concert Band.
Gospel & Spiritual. Set
(Score & Parts). Composed
2005. Curnow Music #CMP
0915-05-010. Published by
Curnow Music
(BT.CMP-0915-05-010).
English.
Youâ
™ve got to love it
when Stephen Bulla goes
Gospel! Your musicians
surely will! The slow
introductory section sets
up the audience for a
rousing good time when
the band suddenly lets
rip with hand-clapping
up-tempo Gospel sounds.
Rhythmic and filled with
amazingly creative
harmonic ideas, this
superb arrangement takes
O Come Emmanuel,
Adeste Fidelis, and
Handel’s
Hallelujah Chorus
places that you probably
never imagined they could
go. Conductors seeking
high-quality new and
entertaining literature
for the Christmas concert
have come to the right
place. Definitely NOT the
“same oldâ€
Christmas
arrangement!
Drie
absolute kerstklassiekers
in een gospeljasje: O
Come Emmanuel,
Adeste Fidelis
(Komt allen
tezamen) en het
Hallelujah Chorus
uit Händel’s
Messiah. De
langzame introductie
bereidt het publiekvoor
op wat komen gaat, waarna
het orkest plotseling
losbarst met uptempo
gospelklanken. Levendige
ritmes en creatieve
harmonische ideeën
maken dit een bijzonder
en aanstekelijk
arrangement voor uw
eerstvolgende
kerstconcert.
Gro
Ÿartige Effekte! Das
Publikum wird nach einer
ruhigen Einleitung ganz
plötzlich von
schnellen
Gospelklängen geweckt
und zum Mitklatschen
animiert. Rhythmisch und
voll kreativer
harmonischer Ideen sind
in diesem superben
Arrangement die Lieder
O Come Emmanuel,
Adeste Fidelis
(Herbei, o ihr
Gläubigen) und
Händels Hallelujah
Chorus im Gospel-Stil
zu erkennen.
Unterhaltsame
Weihnachtsmusik auf
höchstem Niveau!
Composed by Piet Swerts.
Sovereign Series. Set
(Score & Parts). Composed
1999. De Haske
Publications #DHP
0991533-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0991533-010).
Following the
spectacular movie
Titanic, the story of the
world famous ship stood
in the spotlights once
again. Piet Swerts was
inspired by this
catastrophic saga to
compose this beautifully
narrative piece,
reflecting the masses of
people in Southampton,
playing children and the
undulating sea. The piece
gradually picks up
impetuously culminating
with the looming iceberg
and the dramatic sinking
of the Titanic.
Composed by Piet Swerts.
Sovereign Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 1999. 136 pages.
De Haske Publications
#DHP 0991533-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-0991533-140).
The Way to Heaven Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-426-010 Droga do Nieba...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.AMP-426-010
Droga do Nieba.
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Opening Pieces. Set
(Score & Parts). Composed
2017. Anglo Music Press
#AMP 426-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-426-010).
English-German-French-
Dutch.
The Way
to Heaven was
commissioned by the Royal
Air Force Music Services.
2015 was the 75th
anniversary of the Battle
of Britain, which took
place between July and
October 1940, when the
courageous fighter pilots
of the Royal Air
Forcethwarted
Hitler’s ambitions
to launch an invasion on
the UK. The Way to
Heaven opens with
fluttering woodwind
figures and brass
fanfares, which build to
a climax before a change
of key introduces a short
quotation for the Polish
National Anthem - Mazurek
Dbrowskiego. This fades
and you can hear
thesignal to scramble and
the throaty sounds of the
squadron’s Merlin
engines bursting into
life before they line up
to take off. This leads
to the main thematic
material of the work,
which depicts the
heaven-bound flight of
303 Squadron as it climbs
tointercept the incoming
Messerschmitt 109s. A
brief allusion to the
Polish national anthem
brings the piece to a
triumphant close.
The Way to
Heaven is geschreven
in opdracht van de Britse
Royal Air Force Music
Services. In 2015 was het
75 jaar geleden dat de
Slag om Engeland
plaatsvond, tussen juli
en oktober 1940, toen de
moedige gevechtspiloten
van de Royal Air Forcede
ambities van Hitler om
het Verenigd Koninkrijk
tot capitulatie te
dwingen wisten te
dwarsbomen. The
Way to Heaven opent
met
‘dwarrelendeâ€
motieven in het hout en
koperfanfares, die worden
opgebouwd tot een climax
voordat een modulatie een
kort citaat van het
Poolse volkslied Mazurek
Dbrowskiego introduceert.
Dit sterft weg endan
horen we het alarmsignaal
voor het opstijgen van de
vliegtuigen, en het
schorre geluid van de
Merlin-motoren voordat de
gevechtstoestellen de
lucht in gaan. Dit leidt
tot het belangrijkste
thematische materiaal van
het werk, dat de
‘vlucht naarde
hemel’ van het 303
Squadron beschrijft
tijdens de klim omhoog
met als doel het
onderscheppen van de
Duitse Messerschmitts Bf
109. Een toespeling op
het Poolse volkslied
brengt het werk naar zijn
triomfantelijke
slot.
The Way
to Heaven wurde von
den Royal Air Force Music
Services in Auftrag
gegeben. 2015 jährte
sich die Luftschlacht um
England, die von Juli bis
Oktober 1940
stattgefunden hat, zum
75. Mal. Die mutigen
Jagdflieger der Royal Air
Force hattenHitlers
Ambitionen einer Invasion
Englands verhindert. The Way to Heaven
beginnt mit einer
unruhigen Figur in den
Holzbläsern und mit
Blechbläser-Fanfaren,
die sich zu einem
Höhepunkt aufbauen,
bevor ein Tonartwechsel
einen kurzen Verweis auf
die polnische
Nationalhymne Mazurek
Dbrowskiego“
einleitet. Dies verklingt
langsam und man hört
das Signal zum Kampf und
das Dröhnen der
Merlin-Triebwerke der
Staffeln, die vor dem
Start zum Leben erwachen
und sich aufstellen. Dies
führt zum Hauptthema
des Werkes, das den Flug
in den Himmel vonStaffel
303 beschreibt, um die
herankommenden
Messerschmidt 109
abzufangen. Es klingt
nochmals kurz die
polnische Nationalhymne
an, bevor das Stück
mit einem triumphalen
Schluss
endet.
The Way to Heaven Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-426-140 Droga do Nieba...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
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Droga do Nieba.
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Opening Pieces. Score
Only. Composed 2017.
Anglo Music Press #AMP
426-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-426-140).
English-German-French-
Dutch.
The Way
to Heaven was
commissioned by the Royal
Air Force Music Services.
2015 was the 75th
anniversary of the Battle
of Britain, which took
place between July and
October 1940, when the
courageous fighter pilots
of the Royal Air
Forcethwarted
Hitler’s ambitions
to launch an invasion on
the UK. The Way to
Heaven opens with
fluttering woodwind
figures and brass
fanfares, which build to
a climax before a change
of key introduces a short
quotation for the Polish
National Anthem - Mazurek
Dbrowskiego. This fades
and you can hear
thesignal to scramble and
the throaty sounds of the
squadron’s Merlin
engines bursting into
life before they line up
to take off. This leads
to the main thematic
material of the work,
which depicts the
heaven-bound flight of
303 Squadron as it climbs
tointercept the incoming
Messerschmitt 109s. A
brief allusion to the
Polish national anthem
brings the piece to a
triumphant close.
The Way to
Heaven<+O> is geschreven
in opdracht van de Britse
Royal Air Force Music
Services. In 2015 was het
75 jaar geleden dat de
Slag om Engeland
plaatsvond, tussen juli
en oktober 1940, toen de
moedige gevechtspiloten
van de Royal Air Forcede
ambities van Hitler om
het Verenigd Koninkrijk
tot capitulatie te
dwingen wisten te
dwarsbomen. The
Way to Heaven opent
met
‘dwarrelendeâ€
motieven in het hout en
koperfanfares, die worden
opgebouwd tot een climax
voordat een modulatie een
kort citaat van het
Poolse volkslied Mazurek
Dbrowskiego introduceert.
Dit sterft weg endan
horen we het alarmsignaal
voor het opstijgen van de
vliegtuigen, en het
schorre geluid van de
Merlin-motoren voordat de
gevechtstoestellen de
lucht in gaan. Dit leidt
tot het belangrijkste
thematische materiaal van
het werk, dat de
‘vlucht naarde
hemel’ van het 303
Squadron beschrijft
tijdens de klim omhoog
met als doel het
onderscheppen van de
Duitse Messerschmitts Bf
109. Een toespeling op
het Poolse volkslied
brengt het werk naar zijn
triomfantelijke
slot.
The Way
to Heaven wurde von
den Royal Air Force Music
Services in Auftrag
gegeben. 2015 jährte
sich die Luftschlacht um
England, die von Juli bis
Oktober 1940
stattgefunden hat, zum
75. Mal. Die mutigen
Jagdflieger der Royal Air
Force hattenHitlers
Ambitionen einer Invasion
Englands verhindert.
The Way to
Heaven beginnt mit
einer unruhigen Figur in
den Holzbläsern und
mit
Blechbläser-Fanfaren,
die sich zu einem
Höhepunkt aufbauen,
bevor ein Tonartwechsel
einen kurzen Verweis auf
die polnische
Nationalhymne Mazurek
Dbrowskiego“
einleitet. Dies verklingt
langsam und man hört
das Signal zum Kampf und
das Dröhnen der
Merlin-Triebwerke der
Staffeln, die vor dem
Start zum Leben erwachen
und sich aufstellen. Dies
führt zum Hauptthema
des Werkes, das den Flug
in den Himmel vonStaffel
303 beschreibt um die
herankommenden
Messerschmidt 109
abzufangen. Es klingt
nochmals kurz die
polnische Nationalhymne
an, bevor das Stück
mit einem triumphalen
Schluss
endet.
Triglav Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1104964-010 Slovenian Ma...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1104964-010
Slovenian March -
Slowenischer Marsch, opus
72. Composed by
Julius Fucik. Arranged by
Wil van der Beek. Great
Classics. March. Set
(Score & Parts). Composed
2010. De Haske
Publications #DHP
1104964-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104964-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Julius Fucik
wrote over 100
compositions: chamber
music and piano pieces as
well as works for
symphony orchestra and
choir. Aside from this he
created countless
compositions for wind
band, earning himself the
nickname ‘Bohemian
Sousa’.
Triglav(opus 72)
is an original march for
wind band from 1900,
named after the highest
peak of Slovenia. Wil van
der Beek has arranged
this march for modern
wind band
instrumentation.
J
ulius Fuc k heeft meer
dan honderd werken
geschreven: kamermuziek
en pianostukken, maar ook
composities voor
symfonieorkest en koor.
Verder vervaardigde hij
talrijke werken voor
blaasorkest. Hij wordt
daarom ook wel de
‘Boheemse
Sousa’
genoemd.Triglav
(uit 1900) is een
oorspronkelijke mars,
waarvan de titel verwijst
naar de hoogste berg van
Slovenië. Wil van der
Beek heeft de mars voor
een moderne
blaasorkestbezetting
bewerkt.
Julius
Fuc k compose oltre 400
opere di cui un buon
numero scritto per banda
militare. Ne fa parte
anche Triglav, op.
72 scritta nel 1900,
brano originale che
prende il nome dal monte
più alto della
Slovenia (2864 m). Un
pezzo che non mancher di
incantare chi vi
ascolta.
A Baroque Triptych Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1104910-010 A Christmas Fa...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1104910-010
A Christmas Fantasy on
Themes by Bach &
Handel. Arranged by
Robert van Beringen.
Christmas Collection.
Transcription. Set (Score
& Parts). Composed 2010.
De Haske Publications
#DHP 1104910-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1104910-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In his own
distinctive style, Robert
van Beringen has composed
a very unique fantasy on
three themes by the
famous Baroque composers
Johann Sebastian Bach and
George Friedrich
Händel. Van Beringen
used Bach’s
chorale Brich an, o
schönes
Morgenlicht
(‘Break forth, O
Beauteous Heavenly
Light’) from his
Christmas Oratorio
and the recitative
Behold, a Virgin shall
conceive, and bear a son,
and shall call his name
Emmanuel, God with
Us from
Händel’s
Messiah. A perfect
way to say Merry
Christmas in
music!
In seinem
eigenen unverwechselbaren
Stil schuf Robert van
Beringen diese Fantasie
über drei Themen der
berühmten
Barockkomponisten Johan
Sebastian Bach und Johann
Friedrich Händel: Den
Choral Brich an, o
schönes
Morgenlicht nahm er
aus Bachs
Weihnachtsoratorium; aus Händels
Messias stammen
die beiden anderen
Themen: das Rezitativ
Denn sieh, eine
Jungfrau wird
schwanger und der
Hallelujah Chorus.
A Baroque Triptych Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
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Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1104910-140
A Christmas Fantasy on
Themes by Bach &
Handel. Arranged by
Robert van Beringen.
Christmas Collection.
Transcription. Score
Only. Composed 2010. 20
pages. De Haske
Publications #DHP
1104910-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104910-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In his own
distinctive style, Robert
van Beringen has composed
a very unique fantasy on
three themes by the
famous Baroque composers
Johann Sebastian Bach and
George Friedrich
Händel. Van Beringen
used Bach’s
chorale Brich an, o
schönes
Morgenlicht
(‘Break forth, O
Beauteous Heavenly
Light’) from his
Christmas Oratorio
and the recitative
Behold, a Virgin shall
conceive, and bear a son,
and shall call his name
Emmanuel, God with
Us from
Händel’s
Messiah. A perfect
way to say Merry
Christmas in
music!
In seinem
eigenen unverwechselbaren
Stil schuf Robert van
Beringen diese Fantasie
über drei Themen der
berühmten
Barockkomponisten Johan
Sebastian Bach und Johann
Friedrich Händel: Den
Choral Brich an, o
schönes
Morgenlicht nahm er
aus Bachs
Weihnachtsoratorium; aus Händels
Messias stammen
die beiden anderen
Themen: das Rezitativ
Denn sieh, eine
Jungfrau wird
schwanger und der
Hallelujah Chorus.