Par SCHOENBERG ARNOLD. Here the fourths, springing from an entirely different expressive urge, shape themselves into a defi nite horn theme, spread themselves out architectonically over the whole piece, and place their stamp on everything that happens. Thus it turns out that they do not appear here merely as melody or as a purely impressionistic chord effect; their character permeates the total harmonic structure, and they are chords like all others.' (Arnold Schoenberg, Theory of Harmony, 1911) The Chamber Symphony Op.9 heralded a breakthrough in Schoenberg's compositional style. While the work did not go hand in hand with the complete destruction of the old tonal system it does show an extension in chordal and melodic constructions. It's focus on the interval of the fourth rather than the third is stated right at the start with the horn fanfare and this leads into the use of the whole tone scale soon after. These two elements open up a new sound space which he would explore further in the works to follow. Certainly not a work to be missing from any library where contemporary music is one of the main focuses./ Répertoire / Ensemble de Musique de Chambre

Mendelssohn fait sa première visite en Ecosse en 1829, il a écrit quelques Suite Lequel de ses oeuvres les plus réussies, inspiré par le paysage écossais. Le 'Scottish' Symphonie ne fut achevée qu'en 1842 Toutefois, après un processus compliqué de gestation plus de 12 ans.Le travail a été accueillie avec enthousiasme lors de sa première à Leipzig cette année Mars, et une performance deuxième a eu lieu il ya deux semaines plus tard. Dans la courte période entre les deux concerts, le Mendelssohn symphonie entièrement révisée, et cette nouvelle version a été la base de la performance qui a réalisé en Juin 1842 h, à Londres. En 1843, Mendelssohn, puis la publication autorisée de l'oeuvre.Le 'Scottish', qui est souvent considérée comme la plus grande contribution de Mendelssohn à la forme symphonique, survit dans plusieurs sources et de Christopher Hogwood est nouvelle édition critique fait usage de tous ces facteurs. La préface contient des informations précieuses et décrit processus de composition de Mendelssohn à partir du 12 Impressions de première année dans sa jeunesse jusqu'à maturité à grande échelle symphonie.L'édition critique offre non seulement la version bien connue publié Autorisé par le compositeur en 1843, mais également la version de Londres de 1842. Les deux versions sont présentées dans le score et la performance dans le matériau. Mouvements 1 et 4 sont présentés à deux reprises, en 1842 et la version 1843, considérant le petit nombre de représenter ce que les changements sont rendus dans la version 1842 de Londres 2 et 3 qui est, de mouvements dans les deux bâtons partition et les parties.- Inclut la version officiel publié par le compositeur et les versions de Londres du 1er et 4ème mouvements- Avec des pages de télécopie et préface instructive et en Italiano allemande / Musique De Chambre

Composed by the Czech composer Bohuslav Martinü in 1927, La Revue De Cuisine is a ballet initially created for a sextet. This score was reviewed and tailored for an Orchestra.
This ballet, talking about the life of kitchen utensils, is divided in ten sections:
1. Prologue (Allegretto)
2. Introduction (Tempo de marche)
3. Danse du moulinet autour du caudron (Poco meno)
4. Danse du chaudron et du couvercle (Allegro)
5. Tango (Danse d'amour. Lento)
6. Duel (Poco a poco allegro. Tempo di Charleston)
7. Entracte (Lamentation du chaudron. Allegro moderato)
8. Marche funèbre (Adagio)
9. Danse radieuse (Tempo di marche)
10. Fin du drame (Allegretto)
The story focuses on the marriage of the Pot and Lid which is put at risk by the Twirling Stick, and the music features some strong jazz influences.
Bohuslav Martinü(1890-1959) also wrote 13 other ballets, 15 operas and 6 symphonies and some orchestral and chamber music.
Instrumentation: Clarinet, Bassoon, Trumpet, Violin, Cello, Piano. / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Musique de chambre / LEDUC

for Chamber Orchestra. Par HENZE HANS WERNER. Hans Werner Henze used original music by Scarlatti, Handel and Vivaldi to evoke the baroque lifestyle for a TV film of José Montes-Baquer based on the novella ’Concierto Barocco’ by the Cuban Alejo Carpentier; the film music of L’amour à mort by the French master director Alain Resnais was turned into a sonata by Henze./ Répertoire / Orchestre de Chambre

Sonate en trio BWV Le 1038 est la première édition de musique de chambre pour flûte de Johann Sebastian Bach que Barthold Kuijken a préparé. Les chercheurs ont longtemps douté de la paternité de ce travail pour des raisons stylistiques, même si les pièces de performance de la principale source ont été écrits par Bach lui-même, mais malheureusement il a oublié, ou n'ont pas jugé nécessaire, d'ajouter son nom à la musique. Kuijken roule quelques arguments convaincants qui réfutent la thèse selon laquelle le jeune Carl Philipp Emanuel Bach a travaillé sur la version trio de la Sonate pour violon BWV 1022. L'édition examine également une variété de nouvelles découvertes sur l'origine de l'oeuvre dans la préface, et offre un Urtext irréprochable avec une partie style magistralement réalisé continuo, tous reflétant les normes les plus élevées de rédaction. / Musique De Chambre