Voici une partition musicale pour Orgue que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique cette partition a pour titre Capriccio Cromatico Con Ligature Al Contrario/Clas N049/Orgue. C'est l'éditeur Leduc sous la référence AL27802 qui a les droits pour éditer cette partition. / Orgue / Partition

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant l'orgue.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - cinq volumes.Volume 1 (Réf. 5921) - : Anonymes (1-2-3-4) - Marin MERSENNE - Guillaume-Gabriel NIVERS (1) - DOM PIERRE DE SAINTE-CATHERINE - Martin SONNET - Jehan TITELOUZE (1-2) - Pierre TRICHETVolume 2 (Réf. 5922) : ANCELET - Jean Henry d'ANGLEBERT - Anonymes (5-6-7-8-9-10-11) - Louis BOLLIOUD DE MERMET - Jacques BOYVIN (1-2) - Lambert CHAUMONT - Nicolas CLERAMBAULT - Gaspard CORRETTE - Michel - CORRETTE (1-2-3) - Jean-François DANDRIEU - Denis DODART - -Encyclopédie - François-Alexandre-Pierre de GARSAULT - Nicolas GIGAULT (1-2) - Gilles JULLIEN - Nicolas-Antoine LEBEGUE (1-2) - Christophe MOUCHEREL - Guillaume-Gabriel NIVERS (2-3) - André RAISON - Jean-Philippe RAMEAU - Karl Joseph RIEPP - Joseph SAUVEURVolume 3 (Réf. 5923) : François DOM BEDOS DE CELLES (textes)Volume 4 (Réf. 5924) : Anonymes (1-2) - BENAUT - François DOM BEDOS DE CELLES (planches) - Marie-Dominique-Joseph ENGRAMELLE - Philippe MACQUERVolume 5 (Réf. 5925) : François-Henri CLICQUOT - Michel - CORRETTE (4) - Encyclopédie méthodique - Jean Benjamin de LABORDE - Jean-André SILBERMANNTable des matières :Volume 1 :Titelouze Jehan : Hymnes de l'église - 1624Titelouze Jehan : Le Magnificat - 1626Anonyme : Caeremoniale monasticum romanum - 1634Mersenne Marin : Harmonie universelle - 1636Trichet Pierre : Traité des instruments - c. 1640Anonyme : Caeremoniale romanum - 1659Sonnet Martin : Caeremoniale parisiense - 1662Nivers Guillaume Gabriel : Livre d'orgue contenant cent pièces - 1665Sainte-Catherine Pierre de : Cérémonial monastique - 1669Anonyme : Caeremoniale ecclesiasticum - 1669Anonyme : Manière de toucher l'orgue - s.d.Volume 2 :Lebègue Nicolas-Antoine : Les pièces d'orgue - 1676Lebègue Nicolas-Antoine : Second livre d'orgue - 1678Anonyme : Caeremoniale monasticum - 1680Gigault Nicolas : Livre de musique dédié à la très Ste vierge - 1682Nivers Guillaume Gabriel : Dissertation sur le chant grégorien - 1682Gigault Nicolas : Livre de musique pour l'orgue - 1685Raison André : Livre d'orgue contenant cinq messes - 1688Nivers Guillaume Gabriel : Motets à voix seule - 1689Anglebert Jean Henry d' : Pièces de clavecin - 1689Jullien Gilles : Premier livre d'orgue - 1690Boyvin Jacques : Premier livre d'orgue - 1690Chaumont Lambert : Pièces d'orgue sur les huit tons - 1695Anonyme : Mémoire du meslange des jeux - fin XVIIème s.Anonyme : Recueil de l'office senonois en général - fin XVIIème s.Anonyme : Meslange des jeux de l'orgue - début XVIIIème s.Boyvin Jacques : Second livre d'orgue - 1700Anonyme : Cérémonial de Toul - 1700Sauveur Joseph : Application des sons harmoniques - 1702Dodart Denis : Mémoire sur les causes de la voix - 1703Corrette Gaspard : Messe du 8ème ton pour l'orgue - 1703Anonyme : Cérémonial de Bourges - 1708Clérambault Nicolas : Premier livre d'orgue - c. 1714Moucherel Christophe : Mémoire instructif - 1734Corrette Michel : Premier livre d'orgue - 1737Bollioud de Mermet Louis : Mémoire sur la construction de l'orgue - 1738Dandrieu Jean-François : Premier livre de pièces d'orgue - 1739Diderot D. : Encyclopédie - 1751/1772Corrette Michel : Nouveau livres de Noëls - 1753Corrette Michel : VI concerti sei stromenti - 1756Ancelet : Observations sur la musique - 1757Anonyme : Cérémonial du choeur - 1758Rameau Jean-Philippe : Code de musique pratique - 1760Garsault François Alexandre Pierre de : Notionnaire ou mémorial raisonné - 1761Riepp Karl Joseph : Maniere die register zu coupellieren - 1766/1774Volume 3 :Dom Bédos de Celles : L'art du facteur d'orgue (texte) - 1766/1778Volume 4 :Dom Bédos de Celles : L'art du facteur d'orgue (planche) - 1766/1778Anonyme : Cérémoniale de l'église - 1769Macquer Philippe : Dictionnaire raisonné - 1773Benaut : Pièces d'orgue - 1774Engramelle Marie Dominique Joseph : La tonotechnie - 1775Volume 5 :Laborde Jean Benjamin de : Essai sur la musique - 1780Corrette Michel : Pièces pour l'orgue dans un genre nouveau - 1787Encyclopédie : Encyclopédie méthodique - 1788Clicquot François Henri : Théorie pratique de la facture d'orgue - 1789Silbermann Jean André : Mélange des jeux - s.d.Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Orgue / 1232 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Bach: Complete Organ Works Vol. 6 Clavierübung III / Schübler-Choräle / Canonische Veränderungen über 'Vom Himmel hoch' - ed. by Werner Breig Bach Organ Works Printed During the Composer's Lifetime Volume 6 contains the chorale-related organ works that Bach personally had printed: the Dritte Theil der Clavier Übung was published (for organists) in 1739; the Sechs Choräle von verschiedener Art (Schübler-Choräle) and the Canonische Veränderungen were released in separate editions most likely in 1747/48. None of these collections had from the start the appearance which the composer considered as valid in the end. For this reason, Werner Breig focuses in particular on questions of origin in his introduction. Fundamental findings on the genesis of the Clavier Übung III were made only after the publication of the work in the Neue Bach-Ausgabe. The basically unproblematic state of the sources means that this volume contains no CD-ROM with supplementary materials. It was, however, considered editorially necessary to print the Canonische Veränderungen BWV 769 in three versions: as a facsimile of the original print, in a practical arrangement, and in the autograph version (BWV 769a). Table des matières 1 Praeludium pro Organo pleno BWV 552/1 2 Kyrie, Gott Vater in Ewigkeit BWV 669 3 Christe, aller Welt Trost BWV 670 4 Kyrie, Gott heiliger Geist BWV 671 5 Kyrie, Gott Vater in Ewigkeit BWV 672 6 Christe, aller Welt Trost BWV 673 7 Kyrie, Gott heiliger Geist BWV 674 8 Allein Gott in der Höh sei Ehr BWV 675 9 Allein Gott in der Höh sei Ehr BWV 676 10 Fughetta super Allein Gott in der Höh sei Ehr BWV 677 11 Dies sind die heilgen zehen Gebot BWV 678 12 Fughetta super Dies sind die heiligen zehen Gebot BWV 679 13 Wir gläuben all an einen Gott BWV 680 14 Fughetta super Wir gläuben all an einen Gott BWV 681 15 Vater unser im Himmelreich BWV 682 16 Vater unser im Himmelreich BWV 683 17 Christ unser Herr zum Jordan kam BWV 684 18 Christ unser Herr zum Jordan kam BWV 685 19 Aus tiefer Not schrei ich zu dir BWV 686 20 Aus tiefer Not schrei ich zu dir BWV 687 21 Jesus Christus, unser Heiland BWV 688 22 Fuga super Jesus Christus, unser Heiland BWV 689 23 Duetto I BWV 802 24 Duetto II BWV 803 25 Duetto III BWV 804 26 Duetto IV BWV 805 27 Fuga pro Organo pleno BWV 552/2 28 Wachet auf, ruft uns die Stimme BWV 645 (Choräle von verschiedener Art / 'Schübler-Choräle', Nr. 1) 29 Wo soll ich fliehen hin oder Auf meinen lieben Gott BWV 646 (Choräle von verschiedener Art / 'Schübler-Choräle', Nr. 2) 30 Wer nur den lieben Gott lässt walten BWV 647 (Choräle von verschiedener Art / 'Schübler-Choräle', Nr. 3) 31 Meine Seele erhebt den Herren BWV 648 (Choräle von verschiedener Art / 'Schübler-Choräle', Nr. 4) 32 Ach bleib bei uns, Herr Jesu Christ BWV 649 (Choräle von verschiedener Art / 'Schübler-Choräle', Nr. 5) 33 Kommst du nun, Jesu, vom Himmel herunter BWV 650 (Choräle von verschiedener Art / 'Schübler-Choräle', Nr. 6) 34 Einige canonische Veränderungen über 'Vom Himmel hoch, da komm ich her' BWV 769 (Faksimile des Originaldrucks / Fassung des Originaldrucks in spielpraktischer Einrichtung / Fassung des Autographs BWV 769a)

Par DALTON JAMES. La série de l'orgue début Faber est parmi les anthologies plus complètes de la musique d'orgue ancienne jamais publié. En 18 volumes, elle s'étend sur deux siècles et six régions géographiques, présentant une vue large et équilibrée sur les formes principales, les styles et les compositeurs - pas seulement une richesse de la musique d'orgue fine mais une étude complète de la composition de clavier dans les XVIe et XVIIe siècles. Au sein de chaque région géographique les pièces, dont la plupart est des manuels seulement, sont classés par date de composition. La présentation est à la fois savante et pratique - toute la musique a été récemment modifié provenant des sources premières selon une méthode systématique de rédaction qui préserve aussi de nombreuses caractéristiques de la notation originale que possible tout en rendant les joueurs entièrement accessibles au moderne. Chaque volume, une introduction informatif définit la musique dans un contexte historique. Il y a aussi des articles utiles sur l'ornementation et d'enregistrement et un commentaire critique donnant des informations détaillées sur l'aigre.../ Recueil / Orgue

 Ecrite en 2013, cette symphonie justifie son nom à la fois par l'ampleur de ses proportions, par les perspectives sonores ouvertes dans chacune de ses parties, et surtout par l'unité fondamentale qui la domine, En effet elle repose essentiellement sur une cellule thématique dont les notes évoquent le nom d'Albert Schweitzer (dans le système de notation germanique), Tour à tour énergique et enthousiaste, mystérieuse et voilée, grandiose et visionnaire, la musique, caractérisée par une harmonie très libre et une écriture très concentrée, se veut une affirmation passionnée de la suprématie de l'Esprit, / Orgue

Par DALTON JAMES. La série de l'orgue début Faber est parmi les anthologies plus complètes de la musique d'orgue ancienne jamais publié. En 18 volumes, elle s'étend sur deux siècles et six régions géographiques, présentant une vue large et équilibrée sur les formes principales, les styles et les compositeurs. Au sein de chaque région géographique les pièces, dont la plupart est des manuels seulement, sont classés par date de publication ou de la composition. La présentation est à la fois savante et pratique - toute la musique a été récemment modifié provenant des sources premières selon une méthode systématique de rédaction qui préserve aussi de nombreuses caractéristiques de la notation originale que possible tout en rendant les joueurs entièrement accessibles au moderne. Chaque volume, une introduction informatif définit la musique dans un contexte historique. Il y a aussi des articles utiles sur l'ornementation et d'enregistrement et un commentaire critique donnant des informations détaillées sur les sources./ Recueil / Orgue

Par DALTON JAMES. La série de l'orgue début Faber est parmi les anthologies plus complètes de la musique d'orgue ancienne jamais publié. En 18 volumes, elle s'étend sur deux siècles et six régions géographiques, présentant une vue large et équilibrée sur les formes principales, les styles et les compositeurs. Au sein de chaque région géographique les pièces, dont la plupart est des manuels seulement, sont classés par date de publication ou de la composition. La présentation est à la fois savante et pratique - toute la musique a été récemment modifié provenant des sources premières selon une méthode systématique de rédaction qui préserve aussi de nombreuses caractéristiques de la notation originale que possible tout en rendant les joueurs entièrement accessibles au moderne. Chaque volume, une introduction informatif définit la musique dans un contexte historique. Il y a aussi des articles utiles sur l'ornementation et d'enregistrement et un commentaire critique donnant des informations détaillées sur les sources./ Recueil / Orgue

Dans la tradition de la musique écrite en hommage à un artiste mort, cette oeuvre a été composée pour Thomas Trotter en commémoration du peintre français Georges Rouault (1871-1958). Une figure marquante de la Renaissance artistique et intellectuelle de la vie catholique française dans la première moitié du XXe siècle, les travaux de Rouault était sombre, subtil et émouvant dans son observation de la fragilité de la vie humaine. Il a peint les juges, les clowns, les prostituées, les pauvres et le Christ. Les archétypes et capturés dans son travail de caractères ont été l'inspiration subliminale derrière une grande partie de la matière dans la musique. Cette pièce considérant éblouissante est coulée dans une travée unique comprenant plusieurs sections contrastées, et il invite toute la gamme des capacités techniques, expressives et registrationnelle d'instrument et de joueur. La première a été donnée par Thomas Trotter sur l'instrument Klais Symphony Hall, Birmingham en mars 2004, suivie des représentations au Royal Albert Hall de Londres, Philharmonie de Cologne et Gewandha de Leipzig... / Orgue

 Ouvrage réalisé sous la direction artistique et scientifique de Yannick Merlin? Au moment de composer cette pièce en 1996, Yves Lafargue s'est attaché au genre le plus emblématique de l'orgue symphonique : celui du choral ' à la française ', Dans les années 90, il étudie l'orgue auprès d'Aude Heurtematte (Paris, St-Gervais) - en tant qu'assistant de registration pour Vincent Genvrin (Paris, St-Nicolas-des-Champs), il engrange de précieuses expériences sur l'art de faire sonner les grands instruments - il étudie l'harmonie et le contrepoint au CNSM de Paris, Choral peut être considéré comme un témoin de cette période, par son style (sous l'influence de Franck, Vierne, Dukas), par son propos et par le soin apporté tant à la grande forme qu'aux moindres détails, Pour autant il ne s'agit pas d'un exercice ni d'un pastiche, mais bien d'une véritable pièce de concert, originale et sincère, / Orgue

C'est en 1992, pour célébrer le 20o anniversaire de la reconstitution de l'orgue Silbermann de l'église réformée St. Jean de Mulhouse par le célèbre facteur Alsacien Alfred Kern en 1972, que fut composée ' Chaconne sur le nom de Silbermann '. La mélodie du thème est conçue selon la notation musicale anglaise. Ce thème obstiné évolue sous forme de variations dans une progression rythmique et sonore. Les régistrations choisies font référence à l'instrument baroque français tel que Silbermann l'avait conçu. Composée en 2007, la ' Cantilène ' est une pièce monothématique structurée en 3 parties A-B-A. / Orgue

 Les cinq pièces qui composent Orchésographie ont été écrites de 2008 à 2012, Elles sont dédicacées à Pascale ROUET,Après avoir placé la plupart de mes précédents cycles pour orgue dans une tonalité sombre, grave et tourmentée, j'ai voulu écrire une série de pièces plus intimistes, optimistes, et nostalgiques, empreintes - j'espère l'avoir réussi - de fraîcheur et de sérénité, J'ai puisé librement mon inspiration dans les danses de la Renaissance, que j'aime particulièrement jouer à l'orgue et dont j'ai essayé de restituer l'esprit, dans la mesure où celui-ci correspondait très bien à ce projet,Le cycle reprend le très beau titre d'Orchésographie, que le chanoine de Langres Jehan Tabourot a donné en 1589 à son ' Traicté en forme de dialogue par lequel toutes personnes peuvent facilement apprendre and practiquer l'honneste exercice des dances ', sous le pseudonyme de Thoinot Arbeau, anagramme de son nom, Il s'agit du premier manuel qui précise les pas à exécuter en regard de la partition musicale dans les multiples danses d'origine médiévale, qui connaîtront un succès phénoménal chez les musiciens des siècles suivants (Passe-pieds, branles, pavanes, tourdions, voltes et autres gavottes ?),Dans cet esprit, ces pièces conviennent donc particulièrement à un petit orgue ancien, Le langage n'est en rien changé par l'esthétique ancienne d'un instrument, dans la mesure où, dans ma musique, il n'est pas de contrainte grammaticale dont le sens et la cohérence soient susceptibles d'être altérés par le tempérament de l'orgue ou le changement de diapason, Je dirais même que certaines de mes pièces acquièrent davantage de ' caractère harmonique ' par la variation de ces deux paramètres - d'autant plus d'ailleurs que ma musique revendique souvent une connivence d'intention avec les pièces des époques anciennes (durée relativement courte de chaque pièce, registration presque unique, virtuosité sans difficulté, abstraction placée au service d'épanchements émotifs et sensibles, aspect essentiellement rhétorique, refus de la lourdeur harmonique au profit de lignes mélodiques travaillées et ornées),Interpréter ces pièces sur un orgue moderne est possible, La cohérence des accords n'en est en rien changée, Mais j'ai tendance à vivre cela comme un appauvrissement du caractère rugueux et âpre qui me plaît beaucoup lorsque l'on dispose d'un orgue ancien, I, Estampie 3' 25''II, Basse Danse 4' 25''III, Saltarello 3'IV, Pavane 4'V, Gaillarde 5' / Orgue

Martin Luther. Par SCHNEIDER ENJOTT. On the occasion of the quincentenary of Reformation Day in 2017, the composer Enjott Schneider thoroughly studied Martin Luther the individual and all his contradictions. The result is a brilliant, demanding organ symphony which is perfect for concerts on the subject of Reformation and Martin Luther. The composer describes the five movements of the symphony as follows: '1st movement: Wir glauben all an einen Gott with its quintuplet-like beginning is very Gregorian in style, outlining the range of Lutheran emotionalism between the Middle Ages and the modern era. The irrationality of 'faith' ultimately has priority over any thought and evidence. At the beginning of the movement, sounds of knocking on wood remind of the nailing of the Ninety-Five Theses to the doors of churches in Wittenberg. The chorale melody sometimes hides with an almost rough medieval saltarello, referring to Luther's robustness and vitality with which he knew to carry away even common people. 2nd movement: In 1530, the electoral prince of Saxony presented to Luther at Coburg Castle the golden signet ring with the 'Luther rose' which became the symbol of his theology of grace. A white heart with black cross is fixed on a five-petalled rose. To him, 'white' is the colour of angels and ghosts, 'black' stands for the pain of crucification: 'The just shall live by faith, but by faith in the Crucified.' But the fact that the rose and the heart are the dominating symbols shows how Catholic Marian piety remained an ingredient of Luther's spirituality throughout his life. In line with the dominant five-petal structure of the rose, this movement was composed, to a large extent, in accordance with the floating, lyrical rhythm in 5/8 time. 3rd movement: The omnipresence of death and dying – from the plague and war to the never-ending dangers of daily life – was an essential part of the world view of that time. Fears ensued that might heighten into the grotesque, e.g. in the pictures of Hieronymus Bosch. The 'Danse macabre' was a popular motif in those years. Luther's chorale 'Mitten wir im Leben sind / mit dem Tod umfangen' from 1524 ('Enchiridion' from Erfurt) is based on the Gregorian chant 'Media vita in morte sumus' created in France around 750 and, with its idea of transience, inspired a simplistic air. 4th movement: The famous confession delivered at the Diet of Worms in 1521, 'I stand here and can say no more. God help me. Amen', are not Luther's words but the version later used as text for a pamphlet. However, it represents quite plainly the straightforwardness and inevitability of his mission. Musically, it was made into a 'perpetuum mobile', i.e. a dogged, ostinato and never-ending musical air. 5th movement: The 'Mighty Fortress', on the other hand, is one of the great symbols of Martin Luther which, with its shining C major key, embodies the Protestant ideology and willful nature of the Reformation unlike any other song. Heinrich Heine called it the 'Marseille anthem of the Reformation', Friedrich Engels the 'Marseillaise of the Peasants' Wars'. This disputability is not thought through to the end but rather interrupted: With a jubilant 'birdcall version' of the melody, the finale shows a rather chamber-music-like side of the 'ideals of freedom of Christians'.'/ Répertoire / Orgue

 En ce monde, c'est toujours ce qui nous échappe qui nous retient et nous fascine ! Il en va ainsi de l'orgue Cavaillé-Coll du château d'Ilbarritz côtoyant de si près la légende, avec son passage éphémère sur la Côte Basque et ce personnage énigmatique du baron de l'Epée, instigateur du projet, dont on n'a retrouvé aucun portrait,C'est donc une inspiration visionnaire qui a guidé ma plume dans ce temps de 1897 où Aristide Cavaillé-Coll venait d'installer l'orgue le plus moderne et le plus grand jamais réalisé pour un particulier, Un véritable testament de fabrique ! Quand l'on songe à Albert de l'Espée, on imagine aisément le délice qui devait être le sien à demeurer seul dans ce château, juché sur son promontoire entre ciel et terre devant l'océan déchaîné,,,C'est, après tout, le rêve de tout un chacun de goûter à une part d'éternité, sans contrainte et sans masque, en toute sincérité !L'ensemble de l'oeuvre est une louange à la beauté de la création, en quelque sorte une forme d'hymne,L'idée conductrice du premier recueil pourrait être attribuée au tumulte de l'océan, agrémenté des vents frénétiques du littoral, Il comprend : - une fantaisie en sol mineur - une toccata en mi mineur - et une rapsodie en ut mineur,L'idée conductrice du second recueil pourrait aussi illustrer l'impression vrombissante de cet orgue ' légendaire ' dont on percevait l'écho jusqu'au Domaine de Marbella, Il comprend : - une fantaisie en sol dièse mineur - une toccata en mi mineur - une toccata en ut mineur,Ainsi sont ces Impressions romanesques d'Ilbarritz où se mêlent Histoire, évasion et onirisme,,, - Litanies de la mer 09:00- Lumière jaillie du granit 04:30- Rapsodie labourdine 08:00 / Orgue