Les claviéristes gourmets se régalent ! Anthologie de pièces pour orgue (ou clavier) Comprenant une partie méthode pour pédalier, une partie pédagogique sur l'harmonie au clavier, et quelques pièces d'orgue à 4 mains et de musique d'ensemble. Recueil de 360 pages en 2 volumes Format 22,5 x 32 cm, couverture pelliculée Complément : livret relié de parties séparées pour la partie Musiques d'ensemble Ecrit par Marta Gliozzi et Damien Simon, professeurs d'orgue en conservatoire. Notre apprenti-cuisinier-organiste continue à explorer des matériaux musicaux dans divers styles, découvrant les différentes saveurs esthétiques des pays européens : dans ce deuxième volume, les auteurs poursuivent leur démarche pédagogique, en renouvelant l'approche de la formation de l'organiste. Élèves avec professeur, professeurs avec élèves, élèves avec amis, les pièces de musique d'ensemble et les pièces à 4 mains sont pensées pour vous ! Alors, bonne cuisine à tous, avec patience, écoute attentive de soi et de l'autre, rigueur et surtout amour de tout ce que vous faites ! Bonne dégustation ! Dans ce recueil : ' Chansons populaires, Noëls, Chorals. ' Chants grégoriens, mélodies populaires and canons au pédalier. ' Polyphonies : musique anglaise, allemande, espagnole et portugaise, française, italienne. ' Musiques d'aujourd'hui. ' Musique d'ensemble pour orgue et instrument soliste ou chanteur. ' Orgue à 4 mains. ' Au-delà de la musique écrite : harmonie, improvisation, jeux rythmiques pour l'indépendance. 3Dans ce 2e volume, nous poursuivons notre démarche pédagogique en renouvelant l'approche de la formation de l'organiste. Comme dans le premier volume de cette collection, notre apprenti-cuisinier-organiste continuera à explorer les matériaux musicaux des chansons populaires et des noëls. Il se familiarisera avec les thèmes de chorals et de chants grégoriens, fondateurs du répertoire de l'orgue. Il découvrira également les saveurs caractéristiques des esthétiques musicales et organistiques spécifiques des différents pays européens. Pour chacune d'entre elles, nous proposons quelques pistes d'écoute car, pour former le goût de notre organiste, il lui faut se nourrir et écouter bien d'autres pièces que celles qu'il est en train de travailler. La polyphonie est le c'ur et la quintessence du répertoire de l'orgue. C'est pourquoi, nous proposons un ensemble de courtes pièces manualiter puis pedaliter. Le développement de la technique de pédalier se fera tout autant par ces pièces que, dans un premier temps, par le travail approfondi de mélodies pour pédalier solo comme par celui de quelques mesures de canons pour assurer une coordination parfaite entre une main et le pédalier. Nous avons volontairement basé les débuts du jeu de pédale sur une technique favorisant un jeu articulé par l'utilisation en grande partie des pointes. L'usage du talon sera introduit petit à petit De même, nous proposons des doigtés manuels afin de faciliter la tâche de tous. Néanmoins, nous avons pleinement conscience que la morphologie et la taille des mains de chacun puissent rendre certains doigtés que nous proposons inapropriés ou peu commodes. Libre à chacun de les modifier ! La priorité ' et il faut le rappeler aux élèves ' n'est pas le doigté mais la note, la phrase musicale ; le doigté n'est qu'un auxiliaire. Parallèlement à ces esthétiques nationales des siècles passés, nous vous offrons également quelques pièces de compositeurs actuels afin de découvrir d'autres langages harmoniques ! L'ensemble des pièces de cette anthologie peut également constituer un réservoir non négligeable pour l'organiste liturgique. Il y découvrira des pièces faciles d'exécution qui trouveront aisément leur place dans un office. Enfin, si une majeure partie du répertoire de l'orgue est solistique, notre instrument à tuyaux n'en demeure pas moins un partenaire formidable pour l'accompagnement. Aussi, ce recueil propose quelques éléments d'harmonie, amuse-bouches préparatoires à une découverte de la basse continue ainsi que de petits arrangements pour un instrument mélodique et orgue. Élèves avec votre professeur, professeurs avec vos élèves, élèves avec vos amis, les pièces de musique d'ensemble et les pièces à 4 mains ' les organistes peuvent jouer entre-eux ' sont pensées pour vous ! Alors, bonne cuisine à tous, avec patience, écoute attentive de soi et de l'autre, rigueur et surtout amour de tout ce que vous faites !3 Bonne dégustation ! Les auteurs Marta Gliozzi et Damien Simon Table des matières Introduction Le facteur d'orgue et cuisinier Quelques règles d'or Chansons populaires Trois jeunes tambours Arr. Damien Simon J'ai du bon tabac Arr. Damien Simon Le roi Renaud Arr. Marta Gliozzi Noëls Puer nobis nascitur J.-F. Dandrieu Michau qui causoit ce grand bruit J.-F. Dandrieu Chantons je vous prie J.-F. Dandrieu Noëls en tambourin J.-J. Beauvarlet-Charpentier Vom Himmel hoch, da komm ich her F. W. Zachow Noël angevin C. Franck Variations sur Il est né le divin enfant E. Thomas Variation sur Il est né le divin enfant D. Simon Chorals Allein Gott in der Höh sei Ehr J. P. Sweelinck Allein Gott in der Höh sei Ehr G. P. Telemann Herzlich tut mich verlangen J. G. Walther Herzlich tut mich verlangen G. P. Telemann Jesu meine Freude G. P. Telemann Liebster Jesu, wir sind hierJ. G. Walther Chants grégoriens et autres mélodies pour pédalier solo Puer natus Adeste fideles Ecce nomen Domini Emmanuel Victimae paschali laudes Mélodies traditionnelles celtiques : Mélodie traditionnelle de Basse-Bretagne Gwerz Penmarc'h (la complainte de Penmarc'h) Kabiten Sant-Maloï (le capitaone de Saint Malo) Hirvoudou, mélodie traditionnelle écossaise An alarc'h Mélodies traditionnelles juives : Esa Enai Lév Tahor Adir hu Shalom Alèchem Yo m'enamori d'un aire Quelques thèmes célèbres : Air H. Purcell Thème, d'après le Concerto Brandebourgeois n°3 J.-S. Bach Thème extrait de la Symphonie Inachevée F. Schubert Thème extrait de la Symphonie n°3 J. Brahms Thème extrait du Lac des cygnes P. I. Tchaïkovski Canons à une main and pédalier Canons 1 and 2 Traditionnels Canon à la quinte G. P. Palestrina Dona nobis pacem attribué à W. A. Mozart Canon J. P. Sweelinck O Flamme M. Praetorius Canon F. Schubert Se alla festa Traditionnel italien Manualiter : un peu de vélocité et d'agilité Allegro D. Zipoli Klavierstück für die rechte oder linke Hand allein C. Ph. E. Bach Solfeggio C. Ph. E. Bach Praeambulum et Versus in D J. A. Kobrich Vorspiel in B Anonyme, Salzburger Orgelbuch Praeludium in F J. Krieger Allegro E. Gigout Allegro vivace E. Gigout Musique anglaise des xvie, XVII et XVIIIe siècles Prelude H. Purcell Extrait de Voluntary in C J. C. Pepush Pavan, the Earle of Salisbury W. Byrd Prelude J. Blow Prelude in the eight mode J. Bull Voluntary in AJ. Stanley Voluntary in G G. Berg Siciliana W. Walond Musique allemande des XVIIe et XVIIIe siècles Prelude J.-S. Bach Fuga prima J. C. F. Fischer Fuga sexta J. C. F. Fischer Fuga tertia J. C. F. Fischer Finale J. C. F. Fischer Praeambulum et fuga in h J. B. Peyer Praeambulum in f J. B. Peyer Praeambulum et fuga in E J. B. Peyer Praeambulum et fuga in Es J. B. Peyer Praeambulum in e / IV ton J. X. Nauß Praeludium in g J. Krieger Vorspiel in A Anonyme, Salzburger Orgelbuch Fuga a 3 L. van Beethoven Musique espagnole et portugaise Fantasia T. de Santa Maria Dic nobis, Maria A. de Cabezón A duo, del poner obras en el Monacordio T. de Santa Maria Romance : Paseàbase el rey-moro F. F. Palero Romance V : Para quien crie yo cabellos A. de Cabezón Versos del sexto tono A. de Cabezón Ligaduras de 3° tono, para la Elevaciòn Anonimo, Juan Cabanilles ' Toccata C. Seixas Musique française du XVII au XIXe siècle Chantons, je vous prie J.-F. Dandrieu Feste sauvage M. Corrette Rondeau M. Corrette Offertoire II, la St Benoist M. Corrette Musette, Suite du Ier ton M. Corrette Récit de nazar, Suite du Ier ton M. Corrette Grand jeu, Suite du 2e ton M. Corrette Ha voisin, quelle nouvelle J.-N. Geoffroy Basse de Cromorne L.-N. Clérambault Extrait de L'organiste C. Franck Petites fleurs musicales : Dominica Resurrectionis Ch. Tournemire mmaculata Conceptio Ch. Tournemire Festum Omnium Sanctorum Ch. Tournemire Heures mystiques : Andante L. Boëllmann Heures mystiques : Lento L. Boëllmann Heures mystiques : Andantino ma non troppo L. Boëllmann Heures mystiques : Allegro marcato L. Boëllmann Verset L. Boëllmann Musique italienne Fiori musicali : Kyrie alio modo G. Frescobaldi Fiori musicali : Kyrie alio modo G. Frescobaldi Fughetta A. Scarlatti Folia A. Scarlatti Partita D. Zipoli Ritirada del emperador de los Dominicos de España D. Zipoli Sarabanda, Suite II in sol minore D. Zipoli Due versetti G. Pera Pédaliter Übungen im Pedalspiele G. A. Merkel Cantabile J.-N. Lemmens Finale J. C. F. Fischer Toccata in G Minor J. Ch. Pachebel Praeludium et fuga ex F-Dur J. C. Simon Praeludium in Fa per organo pleno J. L. Krebs Pastorale D. Zipoli Toccata [en Sol] G. B. Martini Toccata [en Sib] G. B. Martini Versetti in re minore P. B. Bellinzani Versetti in re minore : Larghetto P. B. Bellinzani Versetti in re minore : Largo P. B. Bellinzani Elevation in E minor A. Guilmant Offertoire Ch. Tournemire Gnossienne n°2 E. Satie 1ère gymnopédie E. Satie Musiques d'aujourd'hui Deux pièces manuelle pour orgue : I-Offertoire en duo à deux clavier P. Reber II- Aria P. Reber Canzone à 3 voix P. Reber Danse laudative P. Reber Let silence talk to you H. Lesvenan Destination H. Lesvenan Happiness is your birthright H. Lesvenan The heart sees deeper than eyes H. Lesvenan Mystère H. Lesvenan Musiques d'ensemble Lauda Natalizia Padre F. Soto Il Ballerino G. G. Gastoldi Il Risentito G. G. Gastoldi Maledetto sia l'aspetto, Scherzi musicali C. Monteverdi Et incarnatus est J. Cererols Change thy mind since she doth change R. Martin Shewes ans nightly revels T. Lupo Gavotte F. Barsanti Menuet F. Barsanti Menuet J. C. F. Fischer Pauls Steeple, Variations sur un Passamezzo Antico Anonyme anglais, XVIIIe s. Son questi i crespi, canzonette C. Monteverdi When Phoebus first did Daphne love J. Dowland Gavotte G. B. Martini Fuga W. A. Mozart L'alphabet W. A. Mozart Due pupille amabili (extrait des 6 nocturnes) W. A. Mozart Adagio W. A. Mozart Menuet J. Haydn Menuet F. Schubert Mich zieht es nach dem Dörfchen R. Schumann Meneham H. Lesvenan BerceuseTraditionnel russe, Arr. H. Lesvenan Orgue à 4 mains Suite de danses : Bransle de Champaigne C. Gervaise Pavane Passemaize C. Gervaise Bransle : Je fille quant Dieu C. Gervaise Come again J. Dowland La, la, la, je ne l'ose dire P. Certon O Bethlehem Anonyme anglais, XVIe s. Ach wie flüchtig, ach wie nichtig J. S. Bach Au-delà de la musique écrite Harmonie Improvisation sur le Canon de Pachelbel Jeux rythmiques et d'indépendance Et encore... Historique and fonctionnement Tableau de travail Marta Gliozzi and Damien Simon

Orgues Nouvelles est une revue qui, pour chacune de ses parutions, contient un cahier de partitions. ?Ce mariage entre article de fond et pratique de la musique ayant récemment fêté ses noces d’or (n° 50), il nous a paru important de rassembler dans une collection distincte quelques-unes des partitions éditées durant ces 50 premiers numéros. Ce faisant, nous avons souhaité, d’une part, compléter certaines partitions qui n’étaient initialement parues que sous forme d’extraits, d’autre part, enrichir l’ensemble de plusieurs pièces inédites, retenues en fonction du thème choisi pour chacun des recueils. Miscellanæ : un titre étrange pour initier cette nouvelle proposition de notre revue, mais sa définition en relate parfaitement son esprit : « genre littéraire composé de textes mélangés, sorte de mosaïque littéraire ». Pour le premier volume de cette nouvelle collection, nous vous proposons un ensemble de transcriptions et de compositions contemporaines « dans le style ancien » qui, nous l’espérons, raviront vos méninges, vos doigts et vos oreilles. / Recueil / Orgue

Edition : Paris, l'Auteur, R. Ballard, 1667Présentation de : Philippe Lescat : Catalogue de l'oeuvre de Guillaume-Gabriel NiversJean Saint-Arroman : L'utilisation du plain-chant / Orgue / 168 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 22.5 X 31

Martin Luther. Par SCHNEIDER ENJOTT. On the occasion of the quincentenary of Reformation Day in 2017, the composer Enjott Schneider thoroughly studied Martin Luther the individual and all his contradictions. The result is a brilliant, demanding organ symphony which is perfect for concerts on the subject of Reformation and Martin Luther. The composer describes the five movements of the symphony as follows: '1st movement: Wir glauben all an einen Gott with its quintuplet-like beginning is very Gregorian in style, outlining the range of Lutheran emotionalism between the Middle Ages and the modern era. The irrationality of 'faith' ultimately has priority over any thought and evidence. At the beginning of the movement, sounds of knocking on wood remind of the nailing of the Ninety-Five Theses to the doors of churches in Wittenberg. The chorale melody sometimes hides with an almost rough medieval saltarello, referring to Luther's robustness and vitality with which he knew to carry away even common people. 2nd movement: In 1530, the electoral prince of Saxony presented to Luther at Coburg Castle the golden signet ring with the 'Luther rose' which became the symbol of his theology of grace. A white heart with black cross is fixed on a five-petalled rose. To him, 'white' is the colour of angels and ghosts, 'black' stands for the pain of crucification: 'The just shall live by faith, but by faith in the Crucified.' But the fact that the rose and the heart are the dominating symbols shows how Catholic Marian piety remained an ingredient of Luther's spirituality throughout his life. In line with the dominant five-petal structure of the rose, this movement was composed, to a large extent, in accordance with the floating, lyrical rhythm in 5/8 time. 3rd movement: The omnipresence of death and dying – from the plague and war to the never-ending dangers of daily life – was an essential part of the world view of that time. Fears ensued that might heighten into the grotesque, e.g. in the pictures of Hieronymus Bosch. The 'Danse macabre' was a popular motif in those years. Luther's chorale 'Mitten wir im Leben sind / mit dem Tod umfangen' from 1524 ('Enchiridion' from Erfurt) is based on the Gregorian chant 'Media vita in morte sumus' created in France around 750 and, with its idea of transience, inspired a simplistic air. 4th movement: The famous confession delivered at the Diet of Worms in 1521, 'I stand here and can say no more. God help me. Amen', are not Luther's words but the version later used as text for a pamphlet. However, it represents quite plainly the straightforwardness and inevitability of his mission. Musically, it was made into a 'perpetuum mobile', i.e. a dogged, ostinato and never-ending musical air. 5th movement: The 'Mighty Fortress', on the other hand, is one of the great symbols of Martin Luther which, with its shining C major key, embodies the Protestant ideology and willful nature of the Reformation unlike any other song. Heinrich Heine called it the 'Marseille anthem of the Reformation', Friedrich Engels the 'Marseillaise of the Peasants' Wars'. This disputability is not thought through to the end but rather interrupted: With a jubilant 'birdcall version' of the melody, the finale shows a rather chamber-music-like side of the 'ideals of freedom of Christians'.'/ Répertoire / Orgue

Par DESHAYS PIERRE-RICHARD. Voici une méthode destinée à toutes celles et ceux qui souhaitent découvrir ce merveilleux instrument : l'orgue. Vous apprendrez petit à petit à piloter ce vaisseau, à explorer ses possibilités et à jouer avec les multiples sonorités qu'il offre. 'L'orgue est le roi des instruments' disait Mozart, qui avait bien compris la dimension infinie de ses ressources. Vous voyagerez d'une atmosphère à une autre au fil du temps. Des petits exercices vous familiariseront avec ses spécificités. Même si l'orgue est un instrument comme les autres, il a une place bien à part. Souvent perché sous les voûtes des édifices religieux, il recèle de multiples secrets et d'histoires passionnantes. Egalement présent dans de nombreuses salles de concert, il dialogue aussi avec le monde d'aujourd'hui. Vous appréhenderez la distorsion spectrale, la réverbération - les 'notes-hérisson' ou les 'tenues' vous aideront à y parvenir. Vous apprendrez également à faire dialoguer les différentes sonorités de l'orgue. Les pièces 'décollages' ont été écrites pour vous 'propulser' sur les différents claviers de ce 'monstre'. Prendre plaisir à jouer une courte pièce et à la faire écouter à d'autres est aussi le but de cette méthode. La musique est faite pour être partagée et l'orgue, même s'il semble un peu solitaire et lointain parfois, permet des échanges inimaginables entre musiciens. A vous de les découvrir... L'enseignant veillera à ce que l'élève étudie simultanément les exercices et une petite pièce récréative, et ce afin de rendre plus agréable l'apprentissage. Je suis bien conscient que la majorité des élèves ne pourront s'exercer sur un instrument à plusieurs claviers. Aussi pour les pièces 'décollages', l'élève devant son instrument personnel, soulèvera les mains et simulera le mouvement afin de créer un automatisme et ainsi pouvoir le reproduire sur l'orgue. Des petites annotations ponctueront votre parcours dans la méthode et vous guideront, mais ne remplaceront jamais les conseils avisés d'un professeur. A partir d'un certain niveau, ce dernier pourra 'piocher' une pièce dans l'anthologie, située à la fin du recueil, afin d'agrémenter la progression de son élève. Pierre-Richard Deshays/ Méthode / Orgue

Par DALTON JAMES. The Faber Early Organ Series is among the most comprehensive anthologies of early organ music ever published. In 18 volumes it spans two centuries and six geographical regions, presenting a broad and balanced view of the main forms, styles and composers. Within each geographical region the pieces, most of which are for manuals only, are arranged by date of composition or publication. The presentation is both scholarly and practical - all of the music has been newly edited from the earliest surviving sources according to a systematic editorial method that preserves as many features of the original notation as possible while making it fully accessible to modern players. In every volume, an informative introduction sets the music in historical context. There are also helpful sections on Ornamentation and Registration, and a Critical Commentary giving detailed information on the sources./ Méthode / Orgue

Iain Farrington's Bluesday for solo Organ. Composed in 2010. Dedicated to Robert Houssart. 'Judging by this bunch of new public­ations the year 2010 was a busy one for British composers of organ music though quite why it has taken six or seven years for almost all of this music to appear remains unexplained. And if one were asked to guess the most recent work in terms of 'modem language' it would be this study from Iain Farrington. Dedicated to Robert Houssart this short piece combines - as one might infer from the title - certain phraseology from musical worlds not often encountered on a concert organ whether in a church or civicbuilding but it is not merely the thematic line (such as it is) that snakes in an un­certain manner but also the impacted sense of occasional harmony that speaks in a more modem musical language. None the less this intriguing composition would work best on a small instrument and is a fascinating piece to study at home.' - James Palmer

Par RAVEL MAURICE. Thomas Ospital Pourquoi Ravel n'a t'il rien composé pour l'orgue ' C'est l'éternelle question que se posent les organistes ... Seulement, aimait-il cet instrument' Sa musique, si gracieuse et infiniment mouvante pouvait-elle épouser l'apparente rigidité de l'orgue ' D'autre part, on peut se demander quel aurait été son attrait pour cet instrument si la musique d'orgue de son temps eut été plus connectée à la vie musicale du début du xx:e siècle. Et que dire s'il avait connu nos instruments modernes ... Et nous pourrions ainsi continuer à spéculer et nous livrer à des débats sans lendemain. Bien sûr la transcription permet de combler une partie de ce manque. Mais finalement, avons-nous le droit de détourner une 'uvre imaginée et rêvée dans une finalité sonore simplement pour assouvir notre frustration ' J'ai pour ma part beaucoup hésité à me lancer dans cette aventure. Mais en y travaillant, je me suis rendu compte que cela ouvrait de nouvelles pistes dans l'écriture pour orgue afin de transcrire non pas le texte musical mais cette flexibilité du son si présente dans l' 'uvre de Ravel. Je me suis appuyé pour cela sur les deux versions de Ma Mère l'Oye; celle pour piano à 4 mains composée en 1910 et l'orchestration datant de 1911. Le piano, dont l'épanouissement sonore est si particulier et insaisissable, reste un instrument toujours difficile à transcrire. Aussi, l'orchestration de cette 'uvre par l'auteur donnait de nombreuses réponses quant à la manière de traiter les questions de résonances ou de masses sonores. Lorgue de Saint-Eustache fut également un véritable complice dans cette réalisation; une sorte de laboratoire pour chercher à transposer les effets sonores générés par l'orchestration. Les registrations ont été inspirées par les couleurs de cet orgue bien que rationalisées pour un orgue à trois claviers. Aussi, il est important de ne pas être trop scrupuleux dans l'application de ces indications. De façon générale, il faut veiller à ce que chaque plan sonore reste équilibré et clair. Ne pas hésiter à enlever certains jeux de fonds pour favoriser la lisibilité du discours. Enfin, colorer les jeux solistes par l'adjonction mesurée d'harmoniques. Thomas Ospital / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Orgue

Thomas Hewitt Jones' Carnival. Composed 2010. Written for Martin Neary President of the Organists Charitable Trust. These five short works are all extracted from the excellent Little Organ Book from the Organists Charitable Trust edited by Martin Neary and first published by Novello in 2010. This is a wonderful resource of 11 mainly new works by British composers all of moderate difficulty and well-defined character. Iain Farrington’s Bluesday is full of delicious harmonies with a bold climax framed by a gentle beginning and ending. David Bednall’s Fanfare is a joyful work that would bea good recital opener or festival voluntary with a chance to unleash the big reeds. The simplicity of the title of Howells’s Cradle Song belies a richness and warmth that make this a moving miniature. John Rutter’s evening prelude from 1979 on the plainsong hymn Te lucis ante terminum is tender and clear with some surprisingly plangent harmonies. Thomas Hewitt Jones’s Carnival is an outburst of festivity and bravura. All these pieces are very much worth playing though organists interested in more than two of them would be better served purchasing a copy of the original anthology which is still very well priced (Little Organ Book Novello 9781849386814 £9.95). - Sunday by Sunday

Edition : Paris, Le Duc, Chevardièse, 1784/1785Présentation de : Philippe Lescat : Biographie de Beauvarlet-Charpentier - catalogue de son oeuvreJean Saint-Arroman : Alternance entre les pièces d'orgue et le plain-chantJournal d'orgue no6 : 'Messe royale de Dumont' Journal d'orgue no9 : 'Deux Magnificat'La préface comprend le catalogue de l'oeuvre du compositeur, l'alternance complète entre l'orgue et le plain-chant pour la messe, et les faux-bourdons pour le Magnificat.La présente édition a été conçue pour servir de base à la reconstitution d'un office français de la fin du XVIIIe siècle (Messe de Beauvarlet-Charpentier, plain chant de Dumont, motet de Glück). L'inauguration des orgues historiques de Semur-en-Auxois, instrument dont la facture convient parfaitement aux oeuvres exécutées, a été choisie pour exécuter cette reconstitution. / Orgue / 80 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 31.5

Editeur : Paris, l'Auteur, R. Ballard, 1675Les préfaces à ces trois livres d'orgue apportent une documentation très complète sur l'oeuvre du compositeur : biographie - catalogue des oeuvres - registrations - rôle du plain-chant - orgues jouées par le compositeur.Présentation de : Jean Saint-Arroman : Les registrations de NiversPhilippe Lescat : Les orgues jouées par Nivers - - . / Orgue / 165 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 31.5

Par MARSDEN THOMAS ANNE. Musiciens Importante collection de musique d'orgue pour les étudiants, les joueurs, et l'église de tous les niveaux et les capacités Chaque groupe livre des pièces en fonction des besoins de service: Préludes, Interludes, processions, Postludes Mélodieux, répertoire attrayant, couvrant cents 16e au 21e. avec quelques nouvelles pièces écrites spécialement pour la collection Les plus grands compositeurs de l'instrument bien représentés Pieces nouveau modifié de présenter la musique de façon claire et pratique pour les joueurs, avec des suggestions d'enregistrement et de tempo pour chaque pièce Une forte représentation dans les syllabus ABRSM nouvelles (à partir de 2011) Noté collection: env. livre 1 Grades 1-4- réserver 2 Gr. 4-6, livre 3 gr. 6-8 Editeur de haut-profil, des enseignants de premier plan et organiste de concert Il s'agit d'une importante collection de musique d'orgue pour les étudiants, les joueurs, et les musiciens d'église de tous les niveaux et les capacités. Compiler et rédacteur en chef Anne Marsden Thomas a tiré sur sa longue expérience de l'enseignement et la lecture pour sélectionner les plus intéressantes, le répertoire mélodieux dans deux nouvelles séries d'anthologies classé, un ensemble (3 volumes) pour les manuels seulement, la seconde série (3 volumes) pour claviers et pédalier. Dans chaque produit, les pièces sont regroupées selon les besoins de services en préludes, intermèdes, processions, et Postludes. Le répertoire s'étend du 16e au 21e siècle, avec quelques nouvelles pièces écrites spécialement pour la collection. Un certain nombre de pièces dans la collection ont été sélectionnés pour le programme d'organes ABRSM. Le résultat est une magnifique collection de répertoire pour tous les joueurs, contenant une foule de morceaux attrayants et variés qui offrent beaucoup de soutien pratique pour les musiciens d'église et d'enrichir et de développer leur jeu. / Niveau : Facile / Recueil / Orgue

Par CAROL HENRI. La registration à l'orgue est une science et un art. Notre souhait serait d'éclairer et guider en premier lieu l'élève d'orgue : mais aussi celui qui aime cet instrument, soit au disque, soit au concert, soit - bien entendu - à l'église ou au temple, car c'est là, en fait, sa place privilégiée. Nous avons dit 'guider'. Devant une oeuvre d'art (dans un musée, par exemple), le guide suscite l'admiration pour telle oeuvre, tel détail - mais même (et surtout) s'il s'adresse à des connaisseurs, il s'en tiendra là et laissera à chacun le soin de partager (ou non) cette admiration. Le goût - qui suppose un choix - ne s'impose pas. Il se forme ! Que de fois avons-nous entendu dire à propos des jeux de mixtures : 'Qu'allez-vous faire de tous ces 'sifflets' (sic) ?', ou bien, à propos d'un orgue néo-baroque : 'La perfection d'harmonie de cet instrument permet de jouer Franck, Vierne et Messiaen !' Voire... C'est dire combien la registration à l'orgue est un sujet dans lequel il convient d'entrer... sur la pointe des pieds ! Sujet délicat entre tous. Noélie Pierront nous dit (dans L'Orgue, #100, p. 132) : 'Il me semble impossible d'aimer l'orgue sans essayer de rassembler une bibliothèque consacrée à notre instrument. De Dom Bedos aux jeunes contemporains, en passant par A. Pirro, F. Raugel, A. Cellier et leurs émules, que d'ouvrages passionnants, parfois rarissimes !' Depuis longtemps, en effet, les théoriciens se sont penchés sur le problème de la registration - qu'il nous suffise de citer : 1608 : Arte organica, Integnati 1613 : Melopeo, Cerone 1619 : Organographia, Praetorius 1636 : Harmonie universelle, Mersenne 1768 : Musica mechanica, Adlung 1766/1770 : L'art du facteur d'orgue, Dom Bedos, né à Caux-en-Biterrois. D'autres encore, dont les noms figurent dans la bibliographie, continuent aujourd'hui recherches ou synthèses en parlant de ces ouvrages de base. Des revues comme L'Orgue ou La Tribune de l'orgue - entre autres apportent régulièrement en leurs articles des éclairages nouveaux ou instructifs. Le côté 'facture' n'étant pas notre propos, nous nous sommes bornés à étudier l'essentiel du matériel sonore et des moyens mis à la disposition de l'organiste pour en tirer le meilleur parti. Maître des possibilités que lui offre la console et - bien entendu - maître de la technique et des styles d'interprétation indispensables à telle ou telle page (faire 'des pieds et des mains' ne suffit plus, il faut aujourd'hui 'jouer des coudes'), il peut ainsi redonner une 'vie sonore' aux notes de la partition. Sa science de la registration devient alors un art ! Pensé et écrit pour mes élèves, je dédie ce petit travail à M. Fernand Bertrand, directeur de l'académie Rainier III de Monaco, qui m'a confié sa classe d'orgue. / classique / Répertoire / Orgue

L'association de la Symphonie avec orgue douzième de la Pentecôte a commencé avec la cathédrale de Ratisbonne organiste Franz Josef Stoiber donne sa première représentation à l'orgue Rieger 2009 juste en face de la fenêtre de la Pentecôte grande par Josef Oberberger dans la cathédrale de Ratisbonne. La Pentecôte représente une consommation dans le christianisme, une manifestation de la Trinité, une intense spiritualité, le baptême et le développement de la communauté entre tous les chrétiens. Il s'agit d'une célébration passionnée de joie intérieure, mais toujours entouré d'une aura de respect et de spiritualité. 1er mouvement: Une invocation puissante en utilisant le calendrier grégorien pentecôtiste hymne Veni, Creator Spiritus. 2e mouvement: La colombe blanche est un symbole de l'Esprit Saint, qui représente la douceur et de l'amour. Dans le 3ème mouvement, l'eau est le 'fons vivus' (fontaine de vie) de toute vie. Chiffres circulant sur ??le cadre organe des variations quasi-grégoriens sur la mélodie de 'Komm, Heiliger Geist, Herre Gott' (Ebersberg c. 1480), inspiré par 'Veni Sancte Spiritus' du 11ème siècle antienne. 4e mouvement: Souffle et le vent ont été utilisés comme des images de l'esprit de Dieu depuis l'histoire de la Création. À la Pentecôte, ils se rassemblent dans un incendie. Cette 'Tempesta di fuoco' commence avec planant tonalité (plus un motif de douze notes) avec des harmonies lumineuses et aigu, mais mène à la tonique comme 'Veni Creator Spiritus' l'hymne pentecôtiste brille à travers - un credo programmatique pour les douze Symphonies d'organes, affirmant une prise de conscience universelle de la tonalité. / Orgue