Par HAENDEL GEORG FRIEDRICH. In terms of layout and musical text, this scholarly-critical performing edition of George Frideric Handels Complete Organ Works is based on the complete edition volumes of the composers keyboard music edited by Terence Best as part of the HalleHandel Edition (HHA). The HHA Critical Commentary forms the basis of this edition, which however differs from the HHA volumes in two respects. Firstly, it gathers together, for the first time, all of Handel works for which it can be solidly argued that they were composedfor the organ. The centre piece is a set of twelve handwritten fugues deriving directly from his immediate surroundings and published here, for the first time, as a unified cycle. Secondly, our edition presents plausible alternative readings fromvarious sources in the main body of the music. In the HHA these readings, all of which definitely or presumably stem from the composer, are merely listed in the critical commentary. - A detailed Foreword contains a description of the sources, followed by comments on the individual works. In addition this edition includes contemporary organ dispositions and a Critical Commentary. - Scholarly-critical edition based on the Urtext of the Halle Handel Edition (HHA) - First single-volume edition of Handels organ works - Includes all variant readings from the sources which have previously only been available in the Critical Commentary of the HHA - Detailed Foreword (Ger/Eng) with short descriptions of each source and a Critical Commentary (Ger/Eng) - With contemporary organ dispositionsContents:Fuga I in C minor HWV 610Fuga II in G minor HWV 605Fuga III in B-flat major HWV 607Fuga IV in F minor HWV 433/2Fuga V in E minor HWV 429/1Fuga VI in G major HWV 606Fuga VII in D minor HWV 428/2Fuga VIII in A minor HWV 609Fuga IX in B minor HWV 608Fuga X in F-sharp minor HWV 431/3Fuga XI in F major HWV 427/4Fuga XII in F major HWV 611“Fuga in E major” HWV 612“O the pleasure of the plains” in G major HWV 474“Jesu meine Freude” in G minor HWV 480 A scholarly-critical performing edition of George Frideric Handel 's Complete Organ Works based on the Halle Handel Edition (HHA). First single-volume edition of Handel 's Organ works Includes all variant readings from the sources which have previously only been available in the Critical Commentary of the HHA Detailed Foreword (Ger/Eng) with short descriptions of each source and a Critical Commentary (Ger/Eng) With contemporary Organ dispositions In terms of layout and musical text, this Barenreiter edition is based on the complete volumes of the composer's Keyboard music edited by TerenceBest as part of the HHA. The Halle Handel Edition's Critical Commentary forms the basis of this edition, which however differs from the HHA volumes in two respects. Firstly, it gathers together, for the first time, all of Handel 's works for which it can be solidly argued that they were composed for the Organ. The centre piece is a set of twelve handwritten fugues deriving directly from the composer's immediate surroundings and published here, for the first time, as a unified cycle. Secondly, this Barenreiter edition presents plausible alternative readings from various sources in the main body of the music. In the HHA these readings, all of which definitely or presumably stem from the composer, are merely listed in the critical commentary. Contents: Fuga I in C minor HWV 610 Fuga II in G minor HWV 605 Fuga III in B-flat major HWV 607 Fuga IV in F minor HWV 433/2 Fuga V in E minor HWV 429/1 Fuga VI in G major HWV 606 Fuga VII in D minor HWV 428/2 Fuga VIII in A minor HWV 609 Fuga IX in B minor HWV 608 Fuga X in F-sharp minor HWV 431/3 Fuga XI in F major HWV 427/4 Fuga XII in F major HWV 611 Fuga in E major HWV 612 O the pleasure of the plains in G major HWV 474 Jesu meine Freude in G minor HWV 480/ Répertoire / Orgue

Cette transcription des Chants d'un compagnon errant (Lieder eines fahrenden Gesellen ) a e?te? pense?e pour un instrument symphonique de 3 claviers,Les registrations indique?es au cours de la partition sugge?rent une atmosphe?re ge?ne?rale, sans reve?tir force?ment un caracte?re obligatoire, L'organiste pourra, selon les possibilite?s sonores de l'instrument pratique?, son esthe?tique, et e?galement selon sa propre sensibilite?, ajuster ses propres timbres, en respectant toutefois le caracte?re demande?,Chaque Lied a e?te? pense? a? la manie?re d'un ve?ritable pre?lude de choral pour orgue, chacun prenant une forme diffe?rente : choral orne?, choral en trio, toccata, choral a? 4 voix, L'organiste interpre?te se gardera donc de faire l'erreur de ' faire ressembler ' la transcription a? l'oeuvre originale et notamment en y ajoutant des e?le?ments autres que ceux de?ja? e?crits, En effet, essayer avec un orgue de se rapprocher de l'orchestre ou de la voix humaine serait d'une lourdeur inutile, Les choix qui ont e?te? faits permettent de jouer une pie?ce pour orgue, e?crite pour l'organiste, On e?vitera donc, notamment par le choix de la registration, les phrase?s, de se rapprocher a? tout prix de la version originale, mais pluto?t de rester dans le caracte?re propre a? la litte?rature d'orgue, 1- Wenn mein Schatz Hochzeit macht, (4'15?)2- Ging heut' Morgen übers Feld (4'30?)3- Ich hab' ein glühend Messer (3'30?)4- Die zwei blauen Augen (5'45?) / Orgue

Cette transcription de la ' Faust-Symphonie ' de Liszt a été pensée pour un grand orgue symphonique de 3 claviers, Paul Sterne s'est attaché à repenser l'oeuvre dans une écriture propre à la littérature d'orgue tout en respectant les timbres et progressions dynamiques voulues par Liszt dans la symphonie originale, L'oeuvre est parfois difficile, surtout par sa longueur, mais réserve des effets sonores excellents,À noter que la partition du 3ème mouvement contient un appendice qui permet de jouer le célèbre final avec un choeur d'hommes et un ténor soliste, 1 - Faust 00:292 - Gretchen 00:223 - Mephistofeles 00:25 / Orgue

Par LEGUAY JEAN-PIERRE. Le titre de l'oeuvre est emprunté au poème de Charles Baudelaire Le Voyage. Je ne commente pas Baudelaire mais, plus ou moins souterrainement, le poème a aussi servi d'engrais à la composition. Et puis, et puis encore ? parcourt cinq étapes : Choeur à choeur, Double I, Tiento, Double II, Molto lento. Chacune d'elles se termine par une respiration calibrée et une double barre qui disent clairement sa place de maillon dans la continuité de l'ensemble. L'interprète joue toutes les étapes, ou quelques-unes seulement groupées alors selon l'agencement choisi dans la liste exhaustive que voici : - I-III, I-V, I-III-V, I-II-V, I-IV-V, - II-III, II-V, II-III-V, II-IV-V, II-III-IV-V, - III-V, III-IV-V, - IV-V. Lorsque dans l'un de ces groupements - qui par leur direction conservent tous quelque chose de l'avancée de l'oeuvre - deux étapes se suivent comme elles le font dans le déroulement complet de la partition, il convient, à la fin de la première des deux étapes, de respecter l'ordre de grandeur de la respiration. S'il y a discontinuité par rapport à l'original, la nature de l'enchaînement est plus librement à la discrétion de l'interprète. Choeur à choeur, Tiento et Molto lento peuvent, quant à eux, être joués individuellement. Et puis, et puis encore ? est écrit de manière à pouvoir être joué sur un orgue d'un ou deux claviers ne dépassant pas l'Ut 5, avec ou sans octave courte, et sans aucun usage du pédalier. Choeur à choeur : sur deux claviers, ou sur un seul avec changement de registration - Double I et Double II : sur un seul clavier, ou sur deux accouplés - Tiento : sur un seul clavier avec jeux coupés, ou sur deux. La main gauche de Tiento ne monte jamais au-dessus du Si 2, pour permettre la participation des cornets descendant jusqu'au do. La liaison entre un accord et un silence attire l'attention sur l'exactitude de la durée de l'accord. Les trilles et batteries, ainsi que les groupes de doubles et triples croches se jouent sans appui initial ni ralenti terminal. Une altération est valable pour la mesure entière. Néanmoins, des altérations de précaution ont été parfois ajoutées. Jean-Pierre Leguay / contemporain / Date parution : 2008-05-04/ Répertoire / Orgue

Par GUILLOU JEAN. As its title indcates, this is a miniature symphony, its structure compacted as much as possible. The classical form is respected, dwon to the smallest details, so that the various development sections lead to a recapitulation of the two themes and to a more asservative conclusion. Throughout the work the style is extremely sparse and straightforward. The nostalgia expressed by the theme of the second movement leads us towards effects of perspective that modify the light thrown on the melody, at first distand and soon more insistent, more dominant, before dying away in the gentle mist. The third movement is somewhat facetious and sly. Despite its brilliantly luminous progress, the ending is nostalgic, whimsical and, once more, humorous./ Répertoire / Orgue