Cette partition ARCHITECTURE de Finzi Graciane a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB8498. Cette oeuvre d'une durée de 00:11:30 est idéale pour les musiciens pratiquant Orgue. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Orgue / Partition

Par OGDEN NIGEL. Lewis Carroll from 'Alice in Wonderland' and inspiration for this lively and fun piece of light organ music. '. . . suddenly a White Rabbit with pink eyes ran close by her. There was nothing so very remarkable in that; nor did Alice think it so very much out of the way to hear the Rabbit say to itself, 'Oh dear! Oh dear! I shall be too late!' (when she thought it over afterwards, it occurred to her that she ought to have wondered at this, but at the time it seemed quite natural); but when the Rabbit actually took a watch out of its waistcoat pocket, and looked at it, and then hurried on, Alice started to her feet, for it flashed across her mind that she had never beforeseen a rabbit with either a waistcoat pocket or a watch to take out of it, and burning with curiosity, she ran across the field after it, and was just in time to see it pop down a large rabbit-hole under the hedge. ' Lewis Carroll from 'Alice in Wonderland' and inspiration for this lively and fun piece of light organ music. '. . . suddenly a White Rabbit with pink eyes ran close by her. There was nothing so very remarkable in that; nor did Alice think it so very much out of the way to hear the Rabbit say to itself, 'Oh dear! Oh dear! I shall be too late!' (when she thought it over afterwards, it occurred to her that she ought to have wondered at this, but at the time it seemed quite natural); but when the Rabbit actually took a watch out of its waistcoat pocket, and looked at it, and then hurried on, Alice started to her feet, for it flashed across her mind that she had never beforeseen a rabbit with either a waistcoat pocket or a watch to take out of it, and burning with curiosity, she ran across the field after it, and was just in time to see it pop down a large rabbit-hole under the hedge. '/ Répertoire / Orgue

Un titre n'est jamais gratuit, en tout cas ne devrait jamais l'être. Ici, l'appellation de symphonie pour orgue n'est pas le fruit du caprice du compositeur, mais la simple traduction d'une structure caractérisée par l'ampleur de l'architecture en plusieurs mouvements et l'agencement interne de chacun d'eux, ainsi que par le traitement des différents plans sonores. Un hommage à la grande tradition française n'est pas absent non plus. / Orgue

Martin Luther. Par SCHNEIDER ENJOTT. On the occasion of the quincentenary of Reformation Day in 2017, the composer Enjott Schneider thoroughly studied Martin Luther the individual and all his contradictions. The result is a brilliant, demanding organ symphony which is perfect for concerts on the subject of Reformation and Martin Luther. The composer describes the five movements of the symphony as follows: '1st movement: Wir glauben all an einen Gott with its quintuplet-like beginning is very Gregorian in style, outlining the range of Lutheran emotionalism between the Middle Ages and the modern era. The irrationality of 'faith' ultimately has priority over any thought and evidence. At the beginning of the movement, sounds of knocking on wood remind of the nailing of the Ninety-Five Theses to the doors of churches in Wittenberg. The chorale melody sometimes hides with an almost rough medieval saltarello, referring to Luther's robustness and vitality with which he knew to carry away even common people. 2nd movement: In 1530, the electoral prince of Saxony presented to Luther at Coburg Castle the golden signet ring with the 'Luther rose' which became the symbol of his theology of grace. A white heart with black cross is fixed on a five-petalled rose. To him, 'white' is the colour of angels and ghosts, 'black' stands for the pain of crucification: 'The just shall live by faith, but by faith in the Crucified.' But the fact that the rose and the heart are the dominating symbols shows how Catholic Marian piety remained an ingredient of Luther's spirituality throughout his life. In line with the dominant five-petal structure of the rose, this movement was composed, to a large extent, in accordance with the floating, lyrical rhythm in 5/8 time. 3rd movement: The omnipresence of death and dying – from the plague and war to the never-ending dangers of daily life – was an essential part of the world view of that time. Fears ensued that might heighten into the grotesque, e.g. in the pictures of Hieronymus Bosch. The 'Danse macabre' was a popular motif in those years. Luther's chorale 'Mitten wir im Leben sind / mit dem Tod umfangen' from 1524 ('Enchiridion' from Erfurt) is based on the Gregorian chant 'Media vita in morte sumus' created in France around 750 and, with its idea of transience, inspired a simplistic air. 4th movement: The famous confession delivered at the Diet of Worms in 1521, 'I stand here and can say no more. God help me. Amen', are not Luther's words but the version later used as text for a pamphlet. However, it represents quite plainly the straightforwardness and inevitability of his mission. Musically, it was made into a 'perpetuum mobile', i.e. a dogged, ostinato and never-ending musical air. 5th movement: The 'Mighty Fortress', on the other hand, is one of the great symbols of Martin Luther which, with its shining C major key, embodies the Protestant ideology and willful nature of the Reformation unlike any other song. Heinrich Heine called it the 'Marseille anthem of the Reformation', Friedrich Engels the 'Marseillaise of the Peasants' Wars'. This disputability is not thought through to the end but rather interrupted: With a jubilant 'birdcall version' of the melody, the finale shows a rather chamber-music-like side of the 'ideals of freedom of Christians'.'/ Répertoire / Orgue

Oeuvre de jeunesse, la Petite suite classique fut écrite à l'origine pour le piano. La transcription pour orgue a été ici réalisée par Germaine Chagnol, élève de Guy de Lioncourt à l'Ecole César Franck. Composée de 8 mouvements, la construction et le langage sont volontairement classiques pour l'époque. Mais déjà, particulièrement dans la Sarabande, le langage futur du compositeur se fait sentir à travers des harmonies à dominante romantique. Ces 8 pièces sont un exemple parfait de l'écriture musicale ' à la française ', architecture impeccable, écriture sobre, harmonies ciselées à l'extrême. L'enchaînement des 8 pièces en fait une parfaite suite de concert. / Orgue

Compositeur atypique et indépendant, les oeuvres de Michel Estellet-Brun sont écrites pour la plupart d'après des improvisations réalisées en public. Son langage très personnel et passionné - se refusant à toute école ou mode du temps, plutôt dans la tradition romantique - ainsi que la spontanéité typique de l'improvisation donnent à ses oeuvres une un caractère naturel et sincère s'inscrivant dans une architecture solide. / Orgue

Jean Guillou ne change pas une seule note de cet arrangement. Il a distribué juste les différentes parties pour les manuels et la pédale d'une manière qui garantit un enregistrement clair et varié en harmonie avec l'architecture de le oeuvre et les doigtés un / Orgue

Arrangeur: John Scott Whiteley. Par MACMILLAN JAMES. / Niveau : 4 / Répertoire / Orgue

(Spiritus Sancti gratia). Par HAKIM NAJI. Des heiligen Geistes reiche Gnade (Spiritus Sancti gratia) by Naji Hakim is a chorale prelude based on a melody by Melchior Vulpius. It is a contribution to the Orgelbüchlein Project, a major international composition project, led by William Whitehead, to complete Johann Sebastian Bach’s unfinished Orgelbüchlein./ Répertoire / Orgue

Composées en avril 2004 à l'Alpe d'Huez à l'issue d'un récital, les ' Variations sur un chant gallois ' sont un hommage en forme de clin d'oeil aux improvisations de Pierre Cochereau, telles qu'on pouvait les entendre lors de ses concerts. François-Henri Houbart a ici composé une oeuvre en 7 variations dans le style français de l'école Dupré, utilisant essentiellement la forme canon et s'achevant sur une toccata brillante et énergique. Il reprend ici, outre le plan architectural, certaines registrations, harmonies typiques et ' recettes ' de son maître. La mélodie d'origine ' Llef', est une hymne du Pays de Galles, composée en 1890 par G.H Jones. / Orgue

Ces pièces sont destinées à ce moment bref qui, au cours de la célébration eucharistique, suit l?homélie.
La fonction et le temps liturgique (Avent) en ont modelé la forme, tant sur le plan de la durée que sur celui du « ton » des pièces. Il n?y a par conséquent aucune intention de description, de madrigalisme ou d?illustration musicale des passages bibliques, mais l?invention d?un espace, d?une architecture sonore abstraite dans laquelle la Parole puisse se réverbérer librement.
Pour organiste confirmé. / Partition /

Vous apprend tout ce que vous devez savoir pour jouer l'orgue de style moderne. Ecrit spécialement pour le bénéfice des étudiants qui sont eux-mêmes d'enseignement. Aucune connaissance préalable de l'orgue n'est nécessaire car le cours commence au tout début et progresse à droite jusqu'à la norme professionnelle. Dans le livre 5 apprendre les bases d'un bon style de jazz 4-en-un-bar, le rythme biguine et le rock lente. Chansons comprennent ' Arrivederci Roma ', ' As Time Goes By ' et ' Chèvrefeuille Rose '. / Orgue / 48 pages / Partition

Par MARSDEN THOMAS ANNE. Musiciens Importante collection de musique d'orgue pour les étudiants, les joueurs, et l'église de tous les niveaux et les capacités Chaque groupe livre des pièces en fonction des besoins de service: Préludes, Interludes, processions, Postludes Mélodieux, répertoire attrayant, couvrant cents 16e au 21e. avec quelques nouvelles pièces écrites spécialement pour la collection Les plus grands compositeurs de l'instrument bien représentés Pieces nouveau modifié de présenter la musique de façon claire et pratique pour les joueurs, avec des suggestions d'enregistrement et de tempo pour chaque pièce Une forte représentation dans les syllabus ABRSM nouvelles (à partir de 2011) Noté collection: env. livre 1 Grades 1-4- réserver 2 Gr. 4-6, livre 3 gr. 6-8 Editeur de haut-profil, des enseignants de premier plan et organiste de concert Il s'agit d'une importante collection de musique d'orgue pour les étudiants, les joueurs, et les musiciens d'église de tous les niveaux et les capacités. Compiler et rédacteur en chef Anne Marsden Thomas a tiré sur sa longue expérience de l'enseignement et la lecture pour sélectionner les plus intéressantes, le répertoire mélodieux dans deux nouvelles séries d'anthologies classé, un ensemble (3 volumes) pour les manuels seulement, la seconde série (3 volumes) pour claviers et pédalier. Dans chaque produit, les pièces sont regroupées selon les besoins de services en préludes, intermèdes, processions, et Postludes. Le répertoire s'étend du 16e au 21e siècle, avec quelques nouvelles pièces écrites spécialement pour la collection. Un certain nombre de pièces dans la collection ont été sélectionnés pour le programme d'organes ABRSM. Le résultat est une magnifique collection de répertoire pour tous les joueurs, contenant une foule de morceaux attrayants et variés qui offrent beaucoup de soutien pratique pour les musiciens d'église et d'enrichir et de développer leur jeu. / Niveau : Facile / Recueil / Orgue