(Sea of Tranquility). By Mark Berry. Arranged by Mark Berry. Concert percussion ...(+)
(Sea of Tranquility). By
Mark Berry. Arranged by
Mark Berry. Concert
percussion solos. For
percussion solo (C-lead
steel drum, crotales (1
octave), digital delay,
and pedal operated
digital pitch shifter).
This edition: Steel drum
solo. Concert Percussion
Solos. Mare
Tranquillitatis (Sea of
Tranquility) is a
progressively written
soundscape from the mind
of steelpan virtuoso Mark
Berry (Western Kentucky
University). The title
refers to a large basin
on the northern
hemisphere of the moon
(one of the nineteen
majo. Difficult. 16
pages. Duration 10:30.
Published by Tapspace
Publications
Mallets Play-Along Book/CD Pack. By Scott Joplin. Fenton Play Along Books. Book ...(+)
Mallets Play-Along
Book/CD Pack. By Scott
Joplin. Fenton Play Along
Books. Book and CD
Package. Size 9x12
inches. 34 pages.
Published by Fentone
Music/De Haske.
Composed by Morris Goldenberg. Edited by musical interpretations and editing by ...(+)
Composed by Morris
Goldenberg. Edited by
musical interpretations
and editing by Anthony J.
Cirone.
Method/Instruction;
Percussion - Mallet
Instrument Method. Morris
Goldenberg Classics.
Book. 132 pages. Alfred
Music #00-0505B.
Published by Alfred Music
Percussion solo SKU: BR.EB-9058 For a Percussion Soloist. Composed...(+)
Percussion solo
SKU:
BR.EB-9058
For a
Percussion Soloist.
Composed by Nicolaus A.
Huber. Solo instruments;
Folder. Edition
Breitkopf.
World
premiere: Oldenburg,
Exerzierhalle, November
29, 2011
Music
post-1945; New music
(post-2000). Score.
Composed 2010. 20 pages.
Duration 12'30. Breitkopf
and Haertel #EB 9058.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.EB-9058).
ISBN 9790004184172. 11
x 14 inches.
In der
Ara der grossen
Schlagzeugbesetzungen
habe ich fur kleine
Besetzungen geschrieben.
Dies gilt jetzt als
zukunftsweisend. Pothos
ist also gegen den
gegenwartigen
Besetzungstrend
geschrieben. Ich bin
trotzdem froh es war eine
neue Erfahrung fur mich.
Allerdings nicht zu
Anfang. Die Instrumente
in meinem Arbeitszimmer
zeigten sich stur,
unnahbar und dickkopfig.
Sie stellten sich taub
gegen musikalische
Klangstrukturierungen.
Klangfamilien, hoch /
mittel / tief,
Farbraffinessen etc.,
waren schale
Abfallprodukte einer
Instrumentenwelt, die
voller Verachtung auf
Grenzuberschreitungen
blickte. Erst als ich die
Vorstellung einer
riesigen Bibliothek
hatte, in der alle Tone,
Klange und Gerausche
feinsauberlich
eingeordnet waren und
diese Klange begannen,
ihre Grenzen zu zersetzen
und miteinander
wechselzuwirken,
eroffnete sich mir eine
neue Kategorie des
Zusammenhangens und
-wirkens: nicht ein
Strukturgedanke, sondern
die Sehnsucht. Die
Sehnsucht eines Klanges
zum nachsten, die auch
bestimmt, wie dieser
Klang zu sein hat. Der
Komponist, der Interpret,
der Horer ein Medium furs
Dazwischen. Sehnsucht hat
Charakter, zeigt
Vernunft, drangt auch zur
Materialisierung. Im
Kratylos schreibt Platon
von Pothos als einer
bestimmten Art von
Sehnsucht, die nach etwas
anderswo Seiendem und
Abwesendem (neben den
anderen Arten von Eros
und Himeros). Es ist
nicht naheliegend, wie
der Klang, der vom
Instrument kommt, aber zu
blosser schwingender Luft
sich verwandelt,
verraumlicht. Pothos,
Himeros und Eros galten
auch als Sohne des
Zephiros, des Westwindes,
des Windes aus dem
Dunkel, wo die Sonne
untergeht. Das ist fur
mich eine schone
Horhaltung, die auch
Sehnsuchtsgemeinschaften
geniessen kann, z. B. das
Durchmesseraustasten von
Anschlagen,
instrumentenubergreifende
s Spielen mit einer Hand,
das Anschlagen von
Instrumenten mit einem
anderen Instrument und am
Schluss das eigenartige
Anblasen des japanischen
Popen, das auf einem Bild
Utamaros im Mund einer
Dame zu sehen ist (ca.
1792), ein Glasspielzeug.
Wenn Sie sich beim Horen
im Suden sitzend und nach
Norden auf die Buhne
schauend vorstellen, dann
hat auch die
Instrumentenaufstellung
in einer Art Spirale, von
Ost nach West verlaufend,
den notigen fliessenden
Ausdruck von Pothos, nach
dem anderswo Seienden
oder Abwesenden. Nicolaus
A. Huber (August
2010)
World
premiere: Oldenburg,
Exerzierhalle, November
29, 2011.
(You Don't Need to be a Drummer!). By Alan Dworsky. For Percussion, Hand Perc...(+)
(You Don't Need to be a
Drummer!). By Alan
Dworsky.
For Percussion, Hand
Percussion and Bodhran.
Music Styles and Regions,
World Music. Beginning.
DVD.
Published by Mel Bay
Publications, Inc
Percussion solo SKU: BR.DV-8173 Composed by Karl Ottomar Treibmann. Solo ...(+)
Percussion solo
SKU:
BR.DV-8173
Composed
by Karl Ottomar
Treibmann. Solo
instruments; Softcover.
Deutscher Verlag. World
premiere Leipzig, 1980.
Music post-1945. Score.
Composed 1979. 30 pages.
Duration 10'. Deutscher
Verlag fur Musik #DV
8173. Published by
Deutscher Verlag fur
Musik (BR.DV-8173).
ISBN 9790200480832. 9
x 12 inches.
World
premiere Leipzig, 1980
Tschaikowskys
letzte Oper - auf ein
Libretto seines Bruders
Modest nach der
Dramenvorlage des
danischen Schriftstellers
Henrik Hertz - lebt von
den poetischen Momenten
und den symbolbeladenen
Charakterportrats der
Hauptfiguren: Die junge
blinde Jolanthe wird von
ihrem Vater aus Sorge um
ihren Makel und zum
Schutz ihrer
Jungfraulichkeit und vor
den Widrigkeiten der Welt
in einen paradiesischen
Garten gesperrt. Er
befielt zu ihrem Schutz
sie um ihre Blindheit
unwissend zu lassen. Ein
Arzt warnt sehen werde
sie nur konnen wenn sie
es selbst wolle gleich
welche Angste aus der
vollstandigen Erkenntnis
der Welt erwachsen. Als
der junge Vaudemont in
ihre Abgeschiedenheit
einbricht und sich beide
ineinander verlieben
befreit er sie von ihrer
Unwissenheit erklart was
Farbe und Licht bedeuten.
Erst die Liebe zu ihm
macht sie sehend.
Die dunkle Welt
der Jolanthe zeichnet
Tschaikowsky zu Beginn
musikalisch durch eine
Introduktion
ausschliesslich fur
Blaser. Erst mit dem
Eintritt in die
unbekannte Welt der Liebe
und des Sehens verwendet
Tschaikowsky einen warmen
Streicherklang. Gerade
dadurch stiess die Oper
wohl bei Zeitgenossen auf
Verstorung. Tschaikowskys
,,Jolanthe nimmt in
seinem Opernschaffen eine
Sonderstellung ein: neben
dem glucklichen Ende
einer Apotheose des
Lichts und der Liebe mit
einem religios gepragten
Schlusschoral ist es
eines der wenigen
Buhnenwerke Tschaikowskys
ohne Bezug zur russischen
Geschichte. Der
ausgepragte Lyrismus des
Werks verweist
stattdessen auf
Tschaikowskys Nahe zur
franzosischen Kultur die
im 19. Jahrhundert einen
starken Einfluss auf
Russland hatte. Die Oper
wurde 1892 am
Mariinsky-Theater in
Sankt Petersburg als
Auftragswerk zusammen mit
seinem Ballett ,,Der
Nussknacker
uraufgefuhrt.
Nebe
n der Produktion des
Munchner
Rundfunkorchesters wurde
,,Jolanthe szenisch
erfolgreich bei den
Festspielen Baden-Baden
mit Anna Netrebko und
Piotr Beczala als
Liebespaar rehabilitiert.
Ausserhalb Deutschlands
lief die Opernraritat in
Toulouse Tokyo San
Sebastian und Monte
Carlo. Zuletzt erneut die
,,Suddeutsche Zeitung:
,,Jolanthe ist eine
Opernausgrabung die
,,wirklich zu Unrecht
vergessen ist.
Tchaikovsky's last opera
- on a libretto by the
composer's brother Modest
based on the drama by the
Danish author Henrik
Hertz - derives its
life-blood from its
poetic moments and the
symbol-laden portraits of
the leading characters:
the blind young Yolanta
is kept prisoner in a
paradisiacal garden by
her father who fears for
her purity and her
virginity and seeks to
protect her from the
adversities of the world.
To do so he orders
everyone to keep her
ignorant of the fact that
she is blind. A doctor
warns that she will only
be able to see when she
is ready to do so herself
no matter what fears
might result from a
complete experience of
the world. When the young
Vaudemont breaks into her
secluded world and the
two fall in love he frees
her from her ignorance
and explains the
significance of color and
light. It is through her
love for him that she is
finally able to see. At
the beginning of the work
Tchaikovsky depicts
Yolanta's dark world with
an introduction scored
exclusively for winds. It
is not until her
discovery of the unknown
world of love and sight
that Tchaikovsky uses a
warm string sound. This
is what many of the
composer's contemporaries
found disturbing about
the
opera.
Tchaikovsky
's Yolanta occupies a
special place in the
composer's operatic
oeuvre: for one it has a
happy ending an
apotheosis of light and
love with a religiously
stamped closing chorale;
for another it is one of
Tchaikovsky's few stage
works without any
reference to Russian
history. Instead the
work's pronounced
lyricism points to the
composer's closeness to
French culture. which
exerted a strong
influence on Russia in
the 19th
century.
The opera
was given its world
premiere at the Mariinsky
Theater in St. Petersburg
in 1892. It had been
commissioned along with
the ballet The
Nutcracker. Next to the
production by the
Munchner
Rundfunkorchester Yolanta
was also successfully
rehabilitated in a recent
staged production at the
Baden-Baden Festival with
Anna Netrebko and Piotr
Beczala as the lovers.
Outside of Germany the
operatic rarity was
performed in Toulouse
Tokyo San Sebastian and
Monte Carlo.
In
closing another quote
from the Suddeutsche
Zeitung: 'Yolanta' is an
operatic rediscovery of a
work that was truly
'wrongly forgotten'.
568 exercises and 64
solos designed to improve
technical skill and
expand rhythmic
repertoire. Composed
by Bill Woods.
Saddle-stitched, Celtic /
Irish, Method,
Percussion: Hand
Percussion and Bodhran.
Style. Book and online
audio. 64 pages. Mel Bay
Publications, Inc
#21884M. Published by Mel
Bay Publications, Inc
(MB.21884M).
ISBN
9780786689989. 8.75 x
11.75 inches.
This
is the follow-up volume
to Bodhr?n: The Basics
and is designed for those
who want to improve their
technique and expand
their rhythmic
repertoire. It contains
exercises and solos in
4/4, 6/8, 3/4, and 9/8
time. The 568 one-measure
exercises are designed to
improve a players
technical skill and
demonstrate how to use
the basic building blocks
of rests, accents, rolls,
and syncopation to create
interesting and varied
rhythmic patterns. The 64
short solos show how to
combine the one-measure
rhythmic patterns into
longer compositions.In
addition to the exercises
and solos, there are
sections on time
signatures, counting,
syncopation, playing on
the backbeat, vocalizing
rhythmic patterns,
developing speed,
controlling pitch and
timbre, and playing with
both hands. Audio
download available
online.??? Shows 568
one-measure exercises
that are designed to
improve a players
technical skill???
Exercises and solos in
4/4, 6/8, 3/4, and 9/8
time??? 64 short solos
show how to combine the
one-measure rhythmic
patterns into longer
compositions??? Sections
on syncopation, playing
on the backbeat,
vocalizing rhythmic
patterns, developing
speed, controlling pitch
and timbre, and playing
with both hands??? Audio
download available
online.
(for solo multipercussion). Composed by Alan Keown. For Multipercussion Solo. Pe...(+)
(for solo
multipercussion).
Composed by Alan Keown.
For Multipercussion Solo.
Percussion Solos.
Medium-Advanced. Solo
part. 12 pages. Duration
6 minutes, 40 seconds.
Published by Tapspace
Publications
Playable on Any Two Instruments or Any Number of Instruments in Ensemble. Arrang...(+)
Playable on Any Two
Instruments or Any Number
of Instruments in
Ensemble. Arranged by
Michael Story. For
Percussion. Mixed
Instruments - Flexible
Instrumentation. Pop
Instrumental Ensembles
for All. Pop. Book. 24
pages. Published by
Alfred Publishing.
Percussion solo SKU: BR.KM-2409 Composed by Nicolaus A. Huber. Solo instr...(+)
Percussion solo
SKU:
BR.KM-2409
Composed
by Nicolaus A. Huber.
Solo instruments; Folder.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
World premiere: Freiburg,
October 25, 1989. Music
post-1945; New music
(post-2000). Performance
score. Composed 1989. 30
pages. Duration 19'.
Breitkopf and Haertel #KM
2409. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.KM-2409).
ISBN
9790004501818. 11 x 14
inches.
..., und
selten larmetDer Schall
durchs offne Feld,
......, die Lufte
wehenDie Zweig und Aste
durch ... (Friedrich
Holderlin: Der
Herbst)Eine insistierende
herbstliche
Klanglandschaft,
Ausgangspunkt fur
,,Herbstfestival. Es war
schwer, in die
rhythmischen Verwebungen
der ausserst leisen
Ereignisse einzudringen,
vor allem eines davon als
,,Anfang zu bestimmen.
Ich versuchte mit der
Stoppuhr kunstliche
Zeitausschnitte zu
markieren, um die
enthaltene Polyphonie
besser studieren zu
konnen. Aber Struktur und
Erlebnisart dieser
Herbstklange deckten sich
uberhaupt nicht mit
meinen kompositorischen
Wiedergabebedurfnissen.
Die auf mich zukommende
Klangnatur musste in eine
Musiklandschaft von
Fellen, Holzern, Metallen
und klangerzeugenden
Bewegungen transformiert
werden.Das Stuck ist wie
ein Gedicht in Zeilen
aufgegliedert. Die
Zeilenketten sind so
angelegt, dass trotz
logischer Folge der
Farbsets sozusagen ins
Unubersichtliche gezahlt
wird. Aufgrund der
Nichtproportionalitat von
Zeilenlange und
Ereignisdichte pro Zeile
entsteht aus der sich
steigernden Pressung eine
polyphone
Ineinanderschiebung, die
sich auf ihrem Hohepunkt
zugleich aus Poly- in
Monochromie gewandelt
hat. Aus solcher
Fluiditat wachst die
neunzehnminutige
Crescendostruktur der
Komposition. Sie lasst
Entfernung in eigenartig
erlebbare Musik-Nahe
umschlagen. Die
Komposition verzichtet
auf aufruttelnde Reklame
fur ihre Klangereignisse.
Sie braucht offenes,
entspannt-aufmerksames,
zulassendes Horen.Die
Sagen, die der Erde sich
entfernen,Vom Geiste, der
gewesen ist und
wiederkehret,Sie kehren
zu den Menschen sich, und
vieles lernenWir aus der
Zeit, die eilends sich
verzehret.(Friedrich
Holderlin: Der
Herbst)(Nicolaus A.
Huber,
1989)CDs:Schlagquartett
KolnCD BV HAAST
9407Schlagquartett
KolnPolmic 023 CD
No.5Bibliography:Huber,
Nicolaus A.: Die Zeit ist
buchstabengenau und
allbarmherzig. Zu
Holderlin in meinen
Kompositionen, in:
Dissonanz, Heft 76,
August 2002, pp. 4-13,
und Heft 77, Oktober
2002, pp. 4-15.Le temps
est litteral et
misericordieux. La place
de Friedrich Holderlin
dans mes compositions,
in: Dissonance, Heft 76,
August 2002, S. 4-13, und
Heft 77, Oktober 2002,
pp. 4-15.ders.: THIRTY
ARE BETTER THAN ONE (A.
Warhol), in: Neue Musik
und andere Kunste, hrsg.
von Jorn Peter Hiekel (=
Veroffentlichungen des
Instituts fur Neue Musik
und Musikerziehung
Darmstadt, Band 50),
Mainz u.a.: Schott 2010,
pp. 220-235.Reinhold,
Steffen: Herbstmusik. Wie
die Natur durch die Musik
spricht, in: Musik &
Bildung 48 (2016), Heft
3, S. 50-55.
(A Practical Method for the Development of Jazz Applications to Hand Percussion ...(+)
(A Practical Method for
the Development of Jazz
Applications to Hand
Percussion Instruments).
Composed by Tom Teasley.
For World Percussion.
Book; DVD;
Method/Instruction;
Percussion -
Miscellaneous Educational
Books and Manuals. Jazz;
World. 28 pages.
Published by Alfred Music
How to Play Funk, Rock and World Beat Patterns on Any Drum. by Alan Dworsky and ...(+)
How to Play Funk, Rock
and World Beat Patterns
on Any Drum. by Alan
Dworsky and Betsy Sansby.
For Percussion. method.
Dancing Hand. Rock and
Blues. Level:
Beginning-Intermediate.
Book/CD Set. Size 8.5x11.
96 pages. Published by
Dancing Hands.