By William Kraft. For Percussion Ens (4 Players). Published by Theodore Presser Company.

By William Kraft. For Percussion Ens (3 Players). Score and parts. Published by Theodore Presser Company.

(A Practical Method for the Development of Jazz Applications to Hand Percussion Instruments). Composed by Tom Teasley. For World Percussion. Book; DVD; Method/Instruction; Percussion - Miscellaneous Educational Books and Manuals. Jazz; World. 28 pages. Published by Alfred Music

Percussion - Mallet Instrument Method or Collection. Classic Festival Solos. Book. 16 pages. Published by Alfred Publishing.

Percussion - Mallet Instrument Collection. Classic Festival Solos. Book. 44 pages. Published by Alfred Publishing.

Book 1. By Carol Barratt. (Percussion). Boosey and Hawkes Chamber Music. 24 pages. Published by Boosey & Hawkes.

By Christine Stevens. For Drums, Percussion. Instructional/Drum/DVD. DVD. Published by Hal Leonard

By Artie Almeida. For Orff instrument, mallet percussion and flash cards. General music. Published by Heritage Music Press. (30/2187H)

By Alan Dworsky and Betsy Sansby. For Percussion (Miscellaneous). Methods. Dancing Hand. World Music. Level: Beginning-Intermediate. Book. Size 8.5x11. 96 pages. Published by Dancing Hands.

(solo for djembe (with digital delay), prayer bowl, and audio soundscape). By Jim Casella. For Djembe, large tibetan bowl, personal computer (Mac or PC) with a 4x4 audio interface. (1 players). This edition: Multiple-percussion solo with audio. Concert Percussion Solos. Medium-Advanced. Folio CD-Rom. 12 pages. Duration 6:00

Essential Elements Band Method. Size 9x12 inches. 64 pages. Published by Hal Leonard.

By Kaija Saariaho. For Percussion, Electronics. Contemporary, 20th Century. Sheet Music and Audio CD. 30 pages. Published by Chester Music.

By John O'reilly, Mark Williams. For Mallet Percussion and Timpani. Band Method. Accent on Achievement. Book and CD. 48 pages. Published by Alfred Publishing.

Essential Elements Band Method. Size 9x12 inches. 64 pages. Published by Hal Leonard.

By R. Carroll. For Mallet Percussion. Mallet Percussion. Published by Carl Fischer.

Percussion Part. By Ralph Vaughan Williams. Schott. 2 pages. Published by Schott.

Percussion solo

SKU: BR.EB-9380

Seismic Construction in 3 Parts. Composed by Johannes Maria Staud. Solo instruments; stapled. Edition Breitkopf. World premiere: Vienna, October 17, 2020 Commissioned by KolnMusik GmbH as a part of the Non Beethoven project of the Kolner Philharmonie for 2020, Wiener Konzerthaus and Martin Grubinger / Percussive Planet. New music (post-2000); Music post-1945. Score. Composed 2019/20. 52 pages. Duration 16'. Breitkopf and Haertel #EB 9380. Published by Breitkopf and Haertel (BR.EB-9380).

ISBN 9790004188507. 10.5 x 14 inches.

,,Trau er nur dem holzernen Freund nicht. Er ist manchmal ein lederner (aus den Beethoven-Konversationshe ften) Dieses Schlagzeugtrio, das in enger Zusammenarbeit mit den Widmungstragern entstanden ist, besteht aus drei Teilen. Es wird durch die schiere Freude am dramaturgisch gebundelten Konstruieren entlang seismischer Bruchlinien gepragt. Die drei Percussion-Spieler wechseln wahrend des Werkes zwischen drei Setups an verschiedenen Spielpositionen - vom Buhnenhintergrund, uber die Mitte der Buhne bis vorne an der Buhnenrampe. Dabei wird jeweils ein anderes Klangmaterial, im ersten Teil (Part I) das Fell, im zweiten Teil (Part II) das Metall und im dritten Teil (Part III) das Holz in den Mittelpunkt gestellt. Part I (5'30'') ist mit drei O-Daikos besetzt, die mit Fingern, Handen, Fausten, Superballs und Holzstaben gespielt werden. Part II (6'00'') ist um drei Glockenspiele, drei Vibraphone und drei Sixxen gruppiert und integriert auch Metallinstrumente wie Chinese Opera Gongs, Mini-Tam-Tams und Metalltonnen, die mit Fussmaschine gespielt werden. In Part III (4'00'') spielen alle drei Musiker mit Rundstaben, Handen und Rohrenglockenhammern das mit sieben massiven Balken aus Eschenholz besetzte baskische Nationalinstrument Txalaparta, das auch seine ganz eigene Geschichte im Widerstand gegen die Franco-Diktatur hat. Reizvoll war fur mich sowohl, dass man zu dritt auf diesem archaischen Instrument wirklich aberwitzig schnelle Rhythmen spielen kann, als auch, dass dieses Instrument auf Konzertpodien klanglich wie optisch noch vollig neu ist - und dies, trotz aller Schlichtheit, bei einem unglaublichen Reichtum an Klangmoglichkeiten. Kleine rhythmische Zellen, die sich immer wieder zu vielfaltigen neuen Texturen - bis zur klanglichen Entfesselung - zusammenballen und eine feine Differenzierung und Dynamisierung der Anschlagsmoglichkeiten bestimmen dieses Werk. Auch, wenn nur Part II durch den Einsatz bestimmter Tonhohen gepragt ist (durch die Verwendung der von Yannis Xenakis erfundenen Sixxen durchaus mikrotonal), so gibt es doch unuberhorbar abschnittsubergreifende Kontinuitaten in Rhythmik und Motivik, die das ganze Werk bestimmen und es dabei wie feine seismische Adern durchziehen. (Johannes Maria Staud, 2020)

World premiere: Vienna, October 17, 2020 Commissioned by KolnMusik GmbH as a part of the Non Beethoven project of the Kolner Philharmonie for 2020, Wiener Konzerthaus and Martin Grubinger / Percussive Planet.

Percussion solo

SKU: BR.EB-9405

Composed by Nicolaus A. Huber. Solo instruments; Folder. Edition Breitkopf. World premiere: Witten (Wittener Tage fur neue Kammermusik), April 22, 1978. Music post-1945; New music (post-2000). Score. Composed 1978. 16 pages. Duration 15'. Breitkopf and Haertel #EB 9405. Published by Breitkopf and Haertel (BR.EB-9405).

ISBN 9790004188798. 16.5 x 11.5 inches.

My composition for snare drum forms a counter piece to my series of rhythmic pieces (Darabukka for piano or Morgenlied for large orchestra). The dramatic moment - tuned instruments are treated like rhythm instruments - disappear entirely. The inner contrast is replaced by the tension between the different uses of the drum and a relatively large number of invariable performance elements. Although the snare drum was only developed at the beginning of the 19th century, it has its roots in an old and diverse drum culture. The technical aspects of this composition are based on various aspects of this rich culture, both the social customs as well as the variety of different performing techniques and expressions. However, the piece does not merely quote - that would be unhistorical - on the contrary: The modern and progressive, in so far as I can observe this in our social environment, is quite evident, for as the title of the piece tells us the same is not the same. (Nicolaus A. Huber, 1978 - translation: Gabriele Hohmann) CDs: Rainer Romer (percussion) CD Ensemble Modern Medien EMCD-012 Rainer Romer (percussion) CD Coviello COV 61003 LPs: Edith Salmen LP Harmonia Mundi DMR 1022-24 Martin Schulz LP plane 88504 Bibliography: Schick , Tobias Eduard: Weltbezuge in der Musik Mathias Spahlingers (Beihefte zum Archiv fur Musikwissenschaft, Band 80), Stuttgart; Franz Steiner 2018, here p. 102.

World premiere: Witten (Wittener Tage fur neue Kammermusik), April 22, 1978.

By Terry Winter Owens. Vibraphone. Percussion Music. Part. Published by C. Alan Publications.

By Sam Batt Owens. For Instruments: C instrument, hand drum, small percussion (instruments required). Christmas Sacred. Published by GIA Publications.

Percussion solo

SKU: BR.KM-2431

Score. Composed by Jorg Birkenkotter. Solo instruments; Folder. Kammermusik-Bibliothek (Chamber Music Library).

World premiere: Cologne, October 24, 1992

Music post-1945; New music (post-2000). Full score. Composed 1990- 92. 78 pages. Duration 21'. Breitkopf and Haertel #KM 2431. Published by Breitkopf and Haertel (BR.KM-2431).

ISBN 9790004502013. 16 x 11.5 inches.

Den beiden (quasi solistischen) Hauptinstrumenten Marimbaphon (Holz) und Vibraphon (Metall) sind jeweils verschiedene Zusatzinstrumente zugeordnet, im Sinne eines Kontinuums von bestimmten uber unbestimmte Tonhohen bis zum Gerausch. In Beziehung hierzu tritt die dritte, zunachst eigenstandig gedachte Schicht der Fellinstrumente. Durch eine spezifische Raumaufstellung (die beiden Haupt-Instrumente in normaler, frontaler Buhnenaufstellung werden von den ubrigen drei Schlagzeugern ,,umstellt) werden bestimmten Klangen bzw. Klangkonstellationen bestimmte Klang-Orte zugeordnet. Gleiche oder ahnliche Instrumente an verschiedenen Orten ermoglichen Klang-Wege, Richtung. Der so im voraus entworfenen, vorgeformten Klang-Landschaft entspricht eine ebenfalls vorformulierte, jedoch im Hintergrund verborgene Intervallstruktur (,,unendliche Melodie). Diese abtastend und durch Projektion der primaren ,,Duo-Struktur auf die ,,Aussenspieler erweiternd, interpretierend und letztlich aufbrechend, durchlauft die Musik eine Folge verschiedener Spielmuster und -situationen, die fortsetzend, erweiternd, kontrastierend oder qualitativ umschlagend aufeinander bezogen sind. Dabei tauchen verschiedene Struktur-, Klang- oder Raumkonstellationen innerhalb des Stuckes mehrmals auf und bekommen durch die jeweils neue Umgebung, die neue Perspektive und den Zeitpunkt ihres Auftauchens im Verlauf der Komposition jedesmal eine andere, eine neue Bedeutung. Die Art und Weise des Durchlaufens der vorgeformten Materiallandschaft wirkt auf diese zuruck, zeigt sie als veranderbare und sich verandernde, entwirft sie jeweils neu und bietet Moglichkeiten fur neue, offene, nicht pradisponierte Raume (musikalischer) Phantasie. (Jorg Birkenkotter)

Worl d premiere: Cologne, October 24, 1992.

Percussion solo

SKU: BR.EB-9427

Solo for 18 Tubular Bells. Composed by Nicolaus A. Huber. Solo instruments; stapled. Edition Breitkopf. Music post-1945; New music (post-2000). Full score. Composed 2021. 8 pages. Duration 9'. Breitkopf and Haertel #EB 9427. Published by Breitkopf and Haertel (BR.EB-9427).

ISBN 9790004189047. 10 x 12.5 inches.

Kirchengloc ken, indische Glockchen, Almglocken, Glockenspiel - eine reiche Familie, voller Bedeutungen und Traditionen. Als Kind war ich beeindruckt von einer Dankeskapelle in der Nahe meines Heimatortes Waldkirchen. Der Dankende hatte sich im Wald verirrt und fand den rettenden Ort, weil er dem Glockenklang der Kirche folgen konnte. Meine Eltern wohnten selbst einige Jahre direkt neben der Kirche, und damals wurde sehr ausgiebig gelautet. Ich selbst half beim Lauten mit: ziehen am Seil - wie schnell kommt der erste Anschlag - sich zum Bremsen ans Seil hangen - wie schnell stoppt man die Glocke - und die wunderbaren Weiten des Klanges, die Abstrahlungshohe, der gefahrliche Glockenstuhl, und das Lauten als Belastigung! Zu Hause hiess es immer: ,,Goethe hat schon die Kirchenglocken gehasst! Unsere Glocken waren in Stimmung und Qualitat Ergebnis eines Glockensachverstandigen. Es war der spatere Passauer Dom-Chordirigent, in dessen Chor ich etliche Jahre sang!Und jetzt die ,,Rohrenglocken!Sie sind schwierig, diese Rohren, die nur in ihrer Lange variieren und dadurch fur ihre Tonhohe nicht immer bestens ausgerustet sind. Aber sie behalten das Glockenflair, trotz ihrer Sperrigkeit. Gerade ihre mystifizierende Verschlossenheit zieht an: das Verhaltnis von Anschlagsmittel, Anschlagstelle und Klangergebnis ist nicht immer genau vorhersehbar, und selbst bei hochsten Lautstarken hat man den Eindruck, dass die Rohren nicht alles von sich geben. Dafur modulieren sie sich gegenseitig hervorragend. Der Spieler mit seinen Anschlagswerkzeugen steht immer einem eigenwilligen, vielfaltigen Ich gegenuber.Oft kann man bei grosseren Besetzungen Rohrenglocken erleben. Ich habe mir sagen lassen, dass es bisher aber kein SOLO fur Rohrenglocken gabe.Nun laissez vibrer ist eines! ich hoffe, gelungen!!!(Nicolaus A. Huber, 2021)

World premiere: Lockenhaus/Austria (Lockenhaus Festival), July 11, 2021.

Percussion solo

SKU: BR.KM-2511

Set of parts. Composed by Jorg Birkenkotter. Solo instruments; Folder. Kammermusik-Bibliothek (Chamber Music Library).

World premiere: Cologne, October 24, 1992

Music post-1945; New music (post-2000). Set of parts. Composed 1990- 92. 130 pages. Duration 21'. Breitkopf and Haertel #KM 2511. Published by Breitkopf and Haertel (BR.KM-2511).

ISBN 9790004502921. 16 x 11.5 inches.

Den beiden (quasi solistischen) Hauptinstrumenten Marimbaphon (Holz) und Vibraphon (Metall) sind jeweils verschiedene Zusatzinstrumente zugeordnet, im Sinne eines Kontinuums von bestimmten uber unbestimmte Tonhohen bis zum Gerausch. In Beziehung hierzu tritt die dritte, zunachst eigenstandig gedachte Schicht der Fellinstrumente. Durch eine spezifische Raumaufstellung (die beiden Haupt-Instrumente in normaler, frontaler Buhnenaufstellung werden von den ubrigen drei Schlagzeugern ,,umstellt) werden bestimmten Klangen bzw. Klangkonstellationen bestimmte Klang-Orte zugeordnet. Gleiche oder ahnliche Instrumente an verschiedenen Orten ermoglichen Klang-Wege, Richtung. Der so im voraus entworfenen, vorgeformten Klang-Landschaft entspricht eine ebenfalls vorformulierte, jedoch im Hintergrund verborgene Intervallstruktur (,,unendliche Melodie). Diese abtastend und durch Projektion der primaren ,,Duo-Struktur auf die ,,Aussenspieler erweiternd, interpretierend und letztlich aufbrechend, durchlauft die Musik eine Folge verschiedener Spielmuster und -situationen, die fortsetzend, erweiternd, kontrastierend oder qualitativ umschlagend aufeinander bezogen sind. Dabei tauchen verschiedene Struktur-, Klang- oder Raumkonstellationen innerhalb des Stuckes mehrmals auf und bekommen durch die jeweils neue Umgebung, die neue Perspektive und den Zeitpunkt ihres Auftauchens im Verlauf der Komposition jedesmal eine andere, eine neue Bedeutung. Die Art und Weise des Durchlaufens der vorgeformten Materiallandschaft wirkt auf diese zuruck, zeigt sie als veranderbare und sich verandernde, entwirft sie jeweils neu und bietet Moglichkeiten fur neue, offene, nicht pradisponierte Raume (musikalischer) Phantasie. (Jorg Birkenkotter)

Worl d premiere: Cologne, October 24, 1992.

Percussion solo

SKU: BR.EB-9058

For a Percussion Soloist. Composed by Nicolaus A. Huber. Solo instruments; Folder. Edition Breitkopf.

World premiere: Oldenburg, Exerzierhalle, November 29, 2011

Music post-1945; New music (post-2000). Score. Composed 2010. 20 pages. Duration 12'30. Breitkopf and Haertel #EB 9058. Published by Breitkopf and Haertel (BR.EB-9058).

ISBN 9790004184172. 11 x 14 inches.

In der Ara der grossen Schlagzeugbesetzungen habe ich fur kleine Besetzungen geschrieben. Dies gilt jetzt als zukunftsweisend. Pothos ist also gegen den gegenwartigen Besetzungstrend geschrieben. Ich bin trotzdem froh es war eine neue Erfahrung fur mich. Allerdings nicht zu Anfang. Die Instrumente in meinem Arbeitszimmer zeigten sich stur, unnahbar und dickkopfig. Sie stellten sich taub gegen musikalische Klangstrukturierungen. Klangfamilien, hoch / mittel / tief, Farbraffinessen etc., waren schale Abfallprodukte einer Instrumentenwelt, die voller Verachtung auf Grenzuberschreitungen blickte. Erst als ich die Vorstellung einer riesigen Bibliothek hatte, in der alle Tone, Klange und Gerausche feinsauberlich eingeordnet waren und diese Klange begannen, ihre Grenzen zu zersetzen und miteinander wechselzuwirken, eroffnete sich mir eine neue Kategorie des Zusammenhangens und -wirkens: nicht ein Strukturgedanke, sondern die Sehnsucht. Die Sehnsucht eines Klanges zum nachsten, die auch bestimmt, wie dieser Klang zu sein hat. Der Komponist, der Interpret, der Horer ein Medium furs Dazwischen. Sehnsucht hat Charakter, zeigt Vernunft, drangt auch zur Materialisierung. Im Kratylos schreibt Platon von Pothos als einer bestimmten Art von Sehnsucht, die nach etwas anderswo Seiendem und Abwesendem (neben den anderen Arten von Eros und Himeros). Es ist nicht naheliegend, wie der Klang, der vom Instrument kommt, aber zu blosser schwingender Luft sich verwandelt, verraumlicht. Pothos, Himeros und Eros galten auch als Sohne des Zephiros, des Westwindes, des Windes aus dem Dunkel, wo die Sonne untergeht. Das ist fur mich eine schone Horhaltung, die auch Sehnsuchtsgemeinschaften geniessen kann, z. B. das Durchmesseraustasten von Anschlagen, instrumentenubergreifende s Spielen mit einer Hand, das Anschlagen von Instrumenten mit einem anderen Instrument und am Schluss das eigenartige Anblasen des japanischen Popen, das auf einem Bild Utamaros im Mund einer Dame zu sehen ist (ca. 1792), ein Glasspielzeug. Wenn Sie sich beim Horen im Suden sitzend und nach Norden auf die Buhne schauend vorstellen, dann hat auch die Instrumentenaufstellung in einer Art Spirale, von Ost nach West verlaufend, den notigen fliessenden Ausdruck von Pothos, nach dem anderswo Seienden oder Abwesenden. Nicolaus A. Huber (August 2010)

World premiere: Oldenburg, Exerzierhalle, November 29, 2011.