From the Renaissance to the Romantic Periods. Arranged by William Ryden. For Per...(+)
From the Renaissance to
the Romantic Periods.
Arranged by William
Ryden. For Percussion.
Mixed Instruments -
Flexible Instrumentation.
Sacred Instrumental
Ensembles for All.
Sacred. Book. 24 pages.
Published by Alfred
Publishing.
Percussion solo SKU: BR.EB-9405 Composed by Nicolaus A. Huber. Solo instr...(+)
Percussion solo
SKU:
BR.EB-9405
Composed
by Nicolaus A. Huber.
Solo instruments; Folder.
Edition Breitkopf. World
premiere: Witten
(Wittener Tage fur neue
Kammermusik), April 22,
1978. Music post-1945;
New music (post-2000).
Score. Composed 1978. 16
pages. Duration 15'.
Breitkopf and Haertel #EB
9405. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.EB-9405).
ISBN
9790004188798. 16.5 x
11.5 inches.
My
composition for snare
drum forms a counter
piece to my series of
rhythmic pieces
(Darabukka for piano or
Morgenlied for large
orchestra). The dramatic
moment - tuned
instruments are treated
like rhythm instruments -
disappear entirely. The
inner contrast is
replaced by the tension
between the different
uses of the drum and a
relatively large number
of invariable performance
elements. Although the
snare drum was only
developed at the
beginning of the 19th
century, it has its roots
in an old and diverse
drum culture. The
technical aspects of this
composition are based on
various aspects of this
rich culture, both the
social customs as well as
the variety of different
performing techniques and
expressions. However, the
piece does not merely
quote - that would be
unhistorical - on the
contrary: The modern and
progressive, in so far as
I can observe this in our
social environment, is
quite evident, for as the
title of the piece tells
us the same is not the
same. (Nicolaus A. Huber,
1978 - translation:
Gabriele Hohmann) CDs:
Rainer Romer (percussion)
CD Ensemble Modern Medien
EMCD-012 Rainer Romer
(percussion) CD Coviello
COV 61003 LPs: Edith
Salmen LP Harmonia Mundi
DMR 1022-24 Martin Schulz
LP plane 88504
Bibliography: Schick ,
Tobias Eduard: Weltbezuge
in der Musik Mathias
Spahlingers (Beihefte zum
Archiv fur
Musikwissenschaft, Band
80), Stuttgart; Franz
Steiner 2018, here p.
102.
World
premiere: Witten
(Wittener Tage fur neue
Kammermusik), April 22,
1978.
Percussion solo SKU: BR.KM-2409 Composed by Nicolaus A. Huber. Solo instr...(+)
Percussion solo
SKU:
BR.KM-2409
Composed
by Nicolaus A. Huber.
Solo instruments; Folder.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
World premiere: Freiburg,
October 25, 1989. Music
post-1945; New music
(post-2000). Performance
score. Composed 1989. 30
pages. Duration 19'.
Breitkopf and Haertel #KM
2409. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.KM-2409).
ISBN
9790004501818. 11 x 14
inches.
..., und
selten larmetDer Schall
durchs offne Feld,
......, die Lufte
wehenDie Zweig und Aste
durch ... (Friedrich
Holderlin: Der
Herbst)Eine insistierende
herbstliche
Klanglandschaft,
Ausgangspunkt fur
,,Herbstfestival. Es war
schwer, in die
rhythmischen Verwebungen
der ausserst leisen
Ereignisse einzudringen,
vor allem eines davon als
,,Anfang zu bestimmen.
Ich versuchte mit der
Stoppuhr kunstliche
Zeitausschnitte zu
markieren, um die
enthaltene Polyphonie
besser studieren zu
konnen. Aber Struktur und
Erlebnisart dieser
Herbstklange deckten sich
uberhaupt nicht mit
meinen kompositorischen
Wiedergabebedurfnissen.
Die auf mich zukommende
Klangnatur musste in eine
Musiklandschaft von
Fellen, Holzern, Metallen
und klangerzeugenden
Bewegungen transformiert
werden.Das Stuck ist wie
ein Gedicht in Zeilen
aufgegliedert. Die
Zeilenketten sind so
angelegt, dass trotz
logischer Folge der
Farbsets sozusagen ins
Unubersichtliche gezahlt
wird. Aufgrund der
Nichtproportionalitat von
Zeilenlange und
Ereignisdichte pro Zeile
entsteht aus der sich
steigernden Pressung eine
polyphone
Ineinanderschiebung, die
sich auf ihrem Hohepunkt
zugleich aus Poly- in
Monochromie gewandelt
hat. Aus solcher
Fluiditat wachst die
neunzehnminutige
Crescendostruktur der
Komposition. Sie lasst
Entfernung in eigenartig
erlebbare Musik-Nahe
umschlagen. Die
Komposition verzichtet
auf aufruttelnde Reklame
fur ihre Klangereignisse.
Sie braucht offenes,
entspannt-aufmerksames,
zulassendes Horen.Die
Sagen, die der Erde sich
entfernen,Vom Geiste, der
gewesen ist und
wiederkehret,Sie kehren
zu den Menschen sich, und
vieles lernenWir aus der
Zeit, die eilends sich
verzehret.(Friedrich
Holderlin: Der
Herbst)(Nicolaus A.
Huber,
1989)CDs:Schlagquartett
KolnCD BV HAAST
9407Schlagquartett
KolnPolmic 023 CD
No.5Bibliography:Huber,
Nicolaus A.: Die Zeit ist
buchstabengenau und
allbarmherzig. Zu
Holderlin in meinen
Kompositionen, in:
Dissonanz, Heft 76,
August 2002, pp. 4-13,
und Heft 77, Oktober
2002, pp. 4-15.Le temps
est litteral et
misericordieux. La place
de Friedrich Holderlin
dans mes compositions,
in: Dissonance, Heft 76,
August 2002, S. 4-13, und
Heft 77, Oktober 2002,
pp. 4-15.ders.: THIRTY
ARE BETTER THAN ONE (A.
Warhol), in: Neue Musik
und andere Kunste, hrsg.
von Jorn Peter Hiekel (=
Veroffentlichungen des
Instituts fur Neue Musik
und Musikerziehung
Darmstadt, Band 50),
Mainz u.a.: Schott 2010,
pp. 220-235.Reinhold,
Steffen: Herbstmusik. Wie
die Natur durch die Musik
spricht, in: Musik &
Bildung 48 (2016), Heft
3, S. 50-55.
Percussion solo SKU: BR.KM-2431 Score. Composed by Jorg Birkenkott...(+)
Percussion solo
SKU:
BR.KM-2431
Score. Composed by
Jorg Birkenkotter. Solo
instruments; Folder.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
World premiere:
Cologne, October 24,
1992
Music post-1945;
New music (post-2000).
Full score. Composed
1990- 92. 78 pages.
Duration 21'. Breitkopf
and Haertel #KM 2431.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.KM-2431).
ISBN 9790004502013. 16
x 11.5 inches.
Den
beiden (quasi
solistischen)
Hauptinstrumenten
Marimbaphon (Holz) und
Vibraphon (Metall) sind
jeweils verschiedene
Zusatzinstrumente
zugeordnet, im Sinne
eines Kontinuums von
bestimmten uber
unbestimmte Tonhohen bis
zum Gerausch. In
Beziehung hierzu tritt
die dritte, zunachst
eigenstandig gedachte
Schicht der
Fellinstrumente. Durch
eine spezifische
Raumaufstellung (die
beiden Haupt-Instrumente
in normaler, frontaler
Buhnenaufstellung werden
von den ubrigen drei
Schlagzeugern ,,umstellt)
werden bestimmten Klangen
bzw. Klangkonstellationen
bestimmte Klang-Orte
zugeordnet. Gleiche oder
ahnliche Instrumente an
verschiedenen Orten
ermoglichen Klang-Wege,
Richtung. Der so im
voraus entworfenen,
vorgeformten
Klang-Landschaft
entspricht eine ebenfalls
vorformulierte, jedoch im
Hintergrund verborgene
Intervallstruktur
(,,unendliche Melodie).
Diese abtastend und durch
Projektion der primaren
,,Duo-Struktur auf die
,,Aussenspieler
erweiternd,
interpretierend und
letztlich aufbrechend,
durchlauft die Musik eine
Folge verschiedener
Spielmuster und
-situationen, die
fortsetzend, erweiternd,
kontrastierend oder
qualitativ umschlagend
aufeinander bezogen sind.
Dabei tauchen
verschiedene Struktur-,
Klang- oder
Raumkonstellationen
innerhalb des Stuckes
mehrmals auf und bekommen
durch die jeweils neue
Umgebung, die neue
Perspektive und den
Zeitpunkt ihres
Auftauchens im Verlauf
der Komposition jedesmal
eine andere, eine neue
Bedeutung. Die Art und
Weise des Durchlaufens
der vorgeformten
Materiallandschaft wirkt
auf diese zuruck, zeigt
sie als veranderbare und
sich verandernde,
entwirft sie jeweils neu
und bietet Moglichkeiten
fur neue, offene, nicht
pradisponierte Raume
(musikalischer)
Phantasie. (Jorg
Birkenkotter)
Percussion solo SKU: BR.KM-2511 Set of parts. Composed by Jorg Bir...(+)
Percussion solo
SKU:
BR.KM-2511
Set of
parts. Composed by
Jorg Birkenkotter. Solo
instruments; Folder.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
World premiere:
Cologne, October 24,
1992
Music post-1945;
New music (post-2000).
Set of parts. Composed
1990- 92. 130 pages.
Duration 21'. Breitkopf
and Haertel #KM 2511.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.KM-2511).
ISBN 9790004502921. 16
x 11.5 inches.
Den
beiden (quasi
solistischen)
Hauptinstrumenten
Marimbaphon (Holz) und
Vibraphon (Metall) sind
jeweils verschiedene
Zusatzinstrumente
zugeordnet, im Sinne
eines Kontinuums von
bestimmten uber
unbestimmte Tonhohen bis
zum Gerausch. In
Beziehung hierzu tritt
die dritte, zunachst
eigenstandig gedachte
Schicht der
Fellinstrumente. Durch
eine spezifische
Raumaufstellung (die
beiden Haupt-Instrumente
in normaler, frontaler
Buhnenaufstellung werden
von den ubrigen drei
Schlagzeugern ,,umstellt)
werden bestimmten Klangen
bzw. Klangkonstellationen
bestimmte Klang-Orte
zugeordnet. Gleiche oder
ahnliche Instrumente an
verschiedenen Orten
ermoglichen Klang-Wege,
Richtung. Der so im
voraus entworfenen,
vorgeformten
Klang-Landschaft
entspricht eine ebenfalls
vorformulierte, jedoch im
Hintergrund verborgene
Intervallstruktur
(,,unendliche Melodie).
Diese abtastend und durch
Projektion der primaren
,,Duo-Struktur auf die
,,Aussenspieler
erweiternd,
interpretierend und
letztlich aufbrechend,
durchlauft die Musik eine
Folge verschiedener
Spielmuster und
-situationen, die
fortsetzend, erweiternd,
kontrastierend oder
qualitativ umschlagend
aufeinander bezogen sind.
Dabei tauchen
verschiedene Struktur-,
Klang- oder
Raumkonstellationen
innerhalb des Stuckes
mehrmals auf und bekommen
durch die jeweils neue
Umgebung, die neue
Perspektive und den
Zeitpunkt ihres
Auftauchens im Verlauf
der Komposition jedesmal
eine andere, eine neue
Bedeutung. Die Art und
Weise des Durchlaufens
der vorgeformten
Materiallandschaft wirkt
auf diese zuruck, zeigt
sie als veranderbare und
sich verandernde,
entwirft sie jeweils neu
und bietet Moglichkeiten
fur neue, offene, nicht
pradisponierte Raume
(musikalischer)
Phantasie. (Jorg
Birkenkotter)
Percussion solo SKU: BR.EB-9195 Study score. Composed by Marton Il...(+)
Percussion solo
SKU:
BR.EB-9195
Study
score. Composed by
Marton Illes. Solo
instruments; stapled.
Edition Breitkopf.
World premiere:
Munich, February 12,
2009
New music
(post-2000). Score and
parts. Composed 2008. 36
pages. Duration 6'.
Breitkopf and Haertel #EB
9195. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.EB-9195).
ISBN
9790004183656. 9 x 12
inches.
Aus einem
Brief an einen der
urauffuhrenden
Schlagzeuger: Hallo
Victor, Du kannst
erzahlen, dass am Anfang
ein unglaublich
langbogiger Aufbau
(Steigerung) stattfindet,
dass dieser ein Spiel mit
Energieaufstapelung und
Ubertragung und die
musikalische Form somit
die Bindung und
Disposition von
ENERGIEmengen ist.
Uberhaupt ist die
musikalische Form fur
mich nichts anderes als
energetische Dramaturgie.
Dass im Unisonoteil durch
die verschiedenen
Schlegelwechsel, die
Mischung der beiden
Instrumente und der
verschiedenen Oktavlagen
ein endloses
Farbmischungspotential
entsteht. Das
Torso-Prinzip kommt im
langsamen Teil mit Pausen
zur Geltung, indem die
leeren Passagen
(fehlenden Teile) durch
die zuvor aufgestapelten
Energieubermengen
uberschattet (aufgefullt)
werden. So sind sie zwar
ereignisleer, trotzdem
aber energetisch gedeckt.
Dass ich die Basslagen
dieses neuen Instrumentes
Bassmarimba liebe. Daher
die dicken
Doppelpassagen, die
richtig korperhaft
wirken. In den
polyrhythmischen Teilen
geht es um sich
verdichtende und
verdunnende Klangflachen.
Das Ende wird abgebrochen
- hier wieder ein Hinweis
auf ein Torso. Und
naturlich, dass es fur
mich beim Komponieren, so
wie in diesem Stuck, auch
immer um das Festhalten
von Klangerlebnissen
geht. Jede Art von
musikalischer Botschaft
soll sich durch dieses
Klangerlebnis auch auf
das Publikum ubertragen.
(Marton Illes) CD: Victor
Kraus, Martin Frink
(percussion) CD perc.pro
LC 11995
World
premiere: Munich,
February 12, 2009
Commissioned by the
Bayerische
Staatsoper.
Percussion solo SKU: BR.DV-8173 Composed by Karl Ottomar Treibmann. Solo ...(+)
Percussion solo
SKU:
BR.DV-8173
Composed
by Karl Ottomar
Treibmann. Solo
instruments; Softcover.
Deutscher Verlag. World
premiere Leipzig, 1980.
Music post-1945. Score.
Composed 1979. 30 pages.
Duration 10'. Deutscher
Verlag fur Musik #DV
8173. Published by
Deutscher Verlag fur
Musik (BR.DV-8173).
ISBN 9790200480832. 9
x 12 inches.
World
premiere Leipzig, 1980
Tschaikowskys
letzte Oper - auf ein
Libretto seines Bruders
Modest nach der
Dramenvorlage des
danischen Schriftstellers
Henrik Hertz - lebt von
den poetischen Momenten
und den symbolbeladenen
Charakterportrats der
Hauptfiguren: Die junge
blinde Jolanthe wird von
ihrem Vater aus Sorge um
ihren Makel und zum
Schutz ihrer
Jungfraulichkeit und vor
den Widrigkeiten der Welt
in einen paradiesischen
Garten gesperrt. Er
befielt zu ihrem Schutz
sie um ihre Blindheit
unwissend zu lassen. Ein
Arzt warnt sehen werde
sie nur konnen wenn sie
es selbst wolle gleich
welche Angste aus der
vollstandigen Erkenntnis
der Welt erwachsen. Als
der junge Vaudemont in
ihre Abgeschiedenheit
einbricht und sich beide
ineinander verlieben
befreit er sie von ihrer
Unwissenheit erklart was
Farbe und Licht bedeuten.
Erst die Liebe zu ihm
macht sie sehend.
Die dunkle Welt
der Jolanthe zeichnet
Tschaikowsky zu Beginn
musikalisch durch eine
Introduktion
ausschliesslich fur
Blaser. Erst mit dem
Eintritt in die
unbekannte Welt der Liebe
und des Sehens verwendet
Tschaikowsky einen warmen
Streicherklang. Gerade
dadurch stiess die Oper
wohl bei Zeitgenossen auf
Verstorung. Tschaikowskys
,,Jolanthe nimmt in
seinem Opernschaffen eine
Sonderstellung ein: neben
dem glucklichen Ende
einer Apotheose des
Lichts und der Liebe mit
einem religios gepragten
Schlusschoral ist es
eines der wenigen
Buhnenwerke Tschaikowskys
ohne Bezug zur russischen
Geschichte. Der
ausgepragte Lyrismus des
Werks verweist
stattdessen auf
Tschaikowskys Nahe zur
franzosischen Kultur die
im 19. Jahrhundert einen
starken Einfluss auf
Russland hatte. Die Oper
wurde 1892 am
Mariinsky-Theater in
Sankt Petersburg als
Auftragswerk zusammen mit
seinem Ballett ,,Der
Nussknacker
uraufgefuhrt.
Nebe
n der Produktion des
Munchner
Rundfunkorchesters wurde
,,Jolanthe szenisch
erfolgreich bei den
Festspielen Baden-Baden
mit Anna Netrebko und
Piotr Beczala als
Liebespaar rehabilitiert.
Ausserhalb Deutschlands
lief die Opernraritat in
Toulouse Tokyo San
Sebastian und Monte
Carlo. Zuletzt erneut die
,,Suddeutsche Zeitung:
,,Jolanthe ist eine
Opernausgrabung die
,,wirklich zu Unrecht
vergessen ist.
Tchaikovsky's last opera
- on a libretto by the
composer's brother Modest
based on the drama by the
Danish author Henrik
Hertz - derives its
life-blood from its
poetic moments and the
symbol-laden portraits of
the leading characters:
the blind young Yolanta
is kept prisoner in a
paradisiacal garden by
her father who fears for
her purity and her
virginity and seeks to
protect her from the
adversities of the world.
To do so he orders
everyone to keep her
ignorant of the fact that
she is blind. A doctor
warns that she will only
be able to see when she
is ready to do so herself
no matter what fears
might result from a
complete experience of
the world. When the young
Vaudemont breaks into her
secluded world and the
two fall in love he frees
her from her ignorance
and explains the
significance of color and
light. It is through her
love for him that she is
finally able to see. At
the beginning of the work
Tchaikovsky depicts
Yolanta's dark world with
an introduction scored
exclusively for winds. It
is not until her
discovery of the unknown
world of love and sight
that Tchaikovsky uses a
warm string sound. This
is what many of the
composer's contemporaries
found disturbing about
the
opera.
Tchaikovsky
's Yolanta occupies a
special place in the
composer's operatic
oeuvre: for one it has a
happy ending an
apotheosis of light and
love with a religiously
stamped closing chorale;
for another it is one of
Tchaikovsky's few stage
works without any
reference to Russian
history. Instead the
work's pronounced
lyricism points to the
composer's closeness to
French culture. which
exerted a strong
influence on Russia in
the 19th
century.
The opera
was given its world
premiere at the Mariinsky
Theater in St. Petersburg
in 1892. It had been
commissioned along with
the ballet The
Nutcracker. Next to the
production by the
Munchner
Rundfunkorchester Yolanta
was also successfully
rehabilitated in a recent
staged production at the
Baden-Baden Festival with
Anna Netrebko and Piotr
Beczala as the lovers.
Outside of Germany the
operatic rarity was
performed in Toulouse
Tokyo San Sebastian and
Monte Carlo.
In
closing another quote
from the Suddeutsche
Zeitung: 'Yolanta' is an
operatic rediscovery of a
work that was truly
'wrongly forgotten'.
By Richard Williams. Edited by Jeff King, Derrick Logozzo. Band Methods. Program...(+)
By Richard Williams.
Edited by Jeff King,
Derrick Logozzo. Band
Methods. Program-Technic
Books. Level: Book A,1.
Music Book. Published by
Neil A. Kjos Music
Company.
Good King Wenceslas Percussion [Conducteur] - Facile Hope Publishing Company
Arranged by Richard Mckee. For Hand Drum. Sacred. Level: Grade 2+. Print Music S...(+)
Arranged by Richard
Mckee. For Hand Drum.
Sacred. Level: Grade 2+.
Print Music Single (2-3
octaves with optional
hand Drum). 8 pages.
Published by Hope
Publishing Company.