Immobilité sérieuse I ', écrite en 2013, est la première d'une série de pièces pour instrument solo et orchestre à cordes de Sophie Lacaze, Hommage à Erik Satie, ' Immobilité sérieuse I ' est basée sur un motif tiré des ' Vexations ' que Satie avaient composées pour le piano, et qui avaient été créées à New York par John Cage et plusieurs de ses amis pianistes le jour de la naissance de la compositrice,' Pour se jouer 840 fois de suite ce motif, il sera bon de se préparer au préalable, et dans le plus grand silence, par des immobilités sérieuses ', Erik Satie, / Piano Et Orchestre

Par PAUSET BRICE. Cette pièce représente le premier moment d'un triptyque pour grand orchestre et y adjoint temporairement un piano principal. Ce morceau relativement court (environ vingt minutes) essaie de poser la question de la représentation de la musique par elle-même: on assiste, en sept grandes sections, à un renouvellement permanent de la fonction du soliste tour à tour sujet de la représentation et cartographe du monde orchestral qui l'entoure. Au-delà, pour poursuivre sur la même métaphore, j'ai imaginé un géographe plus particulièrement préoccupé par la représentation du monde souterrain, en faisant entendre la face cachée de l'orchestre symphonique, l'envers de ses codes et de ses 'bonnes manières'. Ce que je cherche à présent (et pour quelques années encore) est une musique qui abolirait la notion d'esquisse: une musique dont principes et expression soient, pour ainsi dire, en constante circulation - je pense surtout à une musique impossible qui, au-delà de la non-musique, écouterait notre propre culture et nous transmettrait, par moments, ses évidences inavouables - une musique qui, telle une carte trouée par endroits, superposerait son dessin à la réalité qu'elle est sensée représenter. Je rêve d'une musique qui briserait le confort des codes admis, ceux, en particulier, d'une culture moribonde, inaltérablement attachée à désirer ce qu'elle connaît déjà. Brice Pauset / contemporain / Répertoire / Piano et Orchestre

Par ROREM NED. Détails de la formation instrumentale: 2.picc.3(III=corA).3(III=Eb,asax).2.dbn-4.3.3.1-timp. perc(6 or 7):glsp/t.bells/vib/xyl/2bongos/2conga dr/anvil/cyms/ susp.cym/tam-t/tgl/5tpl.bl/whip/BD/SD/TD-harp-cel-strings - Durée: 26' - Format: New Edition portrait/ Répertoire / Piano et Orchestre

Samson François crée son concerto le 24 juillet 1951 au Festival d'Aix-en-Provence*, avec l'orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire, sous la direction d'Ernest Bour. La même année à Paris, il le joue avec le même orchestre, dirigé par Georges Tzipine, à qui il écrit : « Je vous dois un des plus beaux souvenirs de ma vie d'artiste ... »*Œuvre majeure de Samson François, composée de deux parties enchaînées, elle se développe selon une esthétique très personnelle qui n'est pas celle du concerto classique. « La véritable influence concernant son écriture est celle du jazz. Il n'a pas une forme de concerto à proprement dit, c'est une sorte d'improvisation à la fois du piano et de l'orchestre. »*L'écriture pianistique, en fusion avec les couleurs de l'orchestre, exploite au maximum les possibilités sonores et techniques de l'instrument. On ressent la griffe d'un musicien en pleine maturité, qui nous plonge dans une alchimie sonore. Elle laisse à l'interprète une grande liberté d'expression. Pour Samson François : « Le piano n'est pas ! 'instrument le plus noble du monde, mais le plus essentiel. » Ici, il devient exutoire; le compositeur dialogue avec lui-même et nous dévoile ses états d'âmes.Ce concerto pour piano n'a pas été redonné en concert depuis 1951. Le seul enregistrement pour le disque est celui de Samson François et Georges Tzipine en 1953. À ce titre, la présente édition revêt un caractère historique. Je suis particulièrement heureux de la soutenir pour porter l'œuvre à la connaissance du plus grand nombre.Frédéric Demoulin* Livre de Maximilien François : Samson François, Histoires de ... Mille Vies, Éditions Bleu Nuit Éditeur, France, 2002.Toutes les citations sont de Samson François.Partition et matériel d'orchestre en location. / Piano / Billaudot

Concerto pour piano #3 de Beethoven est le seul concerto où il n'existe pas de manuscrit authentique pour la partie solo. L'autographe de la partition est en vertu de laquelle l'articulation, la dynamique et indications de pédale sont pour la plupart absents. Cependant, Beethoven a supervisé la première édition imprimée de la partie solo (1804) avec beaucoup de diligence. Corrections des plaques témoignent du soin avec lequel Beethoven placé insultes et indications de pédale afin d'être cohérente et sans ambiguïté. Au moyen d'un examen approfondi des sources de cette nouvelle édition Urtext présente de nombreuses corrections en termes d'articulation, de la dynamique et des notes. En particulier, les parties orchestrales ont été corrigées pour la première fois depuis la mort de Beethoven. - édition Urtext reflétant les dernières recherches musicologiques - Avec de nombreuses corrections dans la partie solo et pièces orchestrales - Réduction de piano avec une partie de piano solo séparée - Un must pour les pianistes, les orchestres et les chercheurs de Beethoven / Piano Et Orchestre

Par TIPPETT MICHAEL SIR. Tippett and rsquo -s Concerto pour Piano - écrit entre 1953 et 1955 - peut être considéré comme un commentaire du milieu du XXe siècle sur et une réaction contre les types ancien concerto héroïque et percussion. Son inspiration initiale est venue lorsque Tippett entendu Gieseking répéter le premier mouvement de Beethoven and rsquo -s quatrième Concerto de Piano pour un concert en 1950. Tippett écrivit plus tard de la genèse de son propre concerto: and lsquo-sous l'influence d'une performance exceptionnellement poétique pourtant classique du mouvement de Beethoven, je me retrouvais persuadé qu'un concerto contemporain pourrait être écrit, dans lequel le piano est utilisé une fois de plus pour ses capacités poétiques. and rsquo - hormis les influences de jeu self-acknowledged, la principale influence sur le langage musical du concerto, comme le reconnaît Tippett lui-même, a son propre opéra The Midsummer Marriage, où il venait de terminer. Comme le compositeur lui-même des commentaires sur son concerto, and lsquo-la musique est riche, linéaire et lyrique, comme dans cet opéra. and rsquo -/ Répertoire / Piano et Orchestre

La première Rhapsodie de Debussy pour clarinette, et sa Rhapsodie pour saxophone ont toutes deux été composées à l'origine que des oeuvres de chambre avec accompagnements de piano. Plus tard, le compositeur disposées deux pièces pour grand orchestre, et ce volume unique contient la partition orchestrale et de chambre de l'arrangement de piano de ces deux oeuvres.En tant que compositeur principal considérée comme faisant partie du mouvement impressionniste français, la musique de Debussy est caractérisée par quelques innovations profondes dans l'orchestration et le mélange des tons instrumentale, privilégiant la chaleur du vent sur ''les cordes qui prédominait auparavant. Cette édition offre une occasion rare d'étudier l'utilisation de Debussy du timbre orchestral, en comparant chaque score à sa version de chambre d'origine. Par ailleurs, les versions piano de chaque oeuvre, dépouillé à l'essentiel très, fournissent un aperçu fascinant et franche dans l'approche harmonique de Debussy. / Scores

Pratiquer des études est une partie très importante de la formation de chaque étudiant en musique, apprenant, amateurs et professionnels. Ces accompagnements nouvellement arrangé pour orchestre d'études bien connues donnent lieu à des concertos pour piano miniature, transformant ainsi la pratique des études dans une expérience entièrement nouvelle et une source de plaisir, surtout pour les débutants. Les études de Czerny de notre volume ont été prises à partir de divers opus. / Piano Et Orchestre / 72 pages / niveau : Facile / Partition + Cd

Quiconque lit, écoute plus. Si vous avez un réel sens un sérums de composition, des attaques sur la partition de l'étude. Les complexités d'une composition sont uniquement sur le score. Le nombre de Eulenburg audio + score haute stabilité par format facile à lire et prêt / Piano Et Orchestre