Homage to Anish Kapoor and his sculpture 'Marsyas'. Par PART ARVO. Arvo Pärt about Lamentate: 'Lamentate is music for piano solo and orchestra. With respect to its form, however, the composition cannot really be described as a typical piano concerto. I chose the piano to be the solo instrument because it fixes our attention on something that is 'one'. This 'one' could be a person, or perhaps a first-person narrative. Just as the sculpture leaves the viewer with a light and floating impression in spite of its overwhelming size, the piano, as a large instrument, allowed me to create a sphere of intimacy and warmth that no longer seems anonymous or abstract. Overall, it could be said that my work is marked by two diametrically opposed moods. By way of slight exaggeration, I would characterize these two poles as being 'brutal-overwhelming' and 'intimate-fragile'. The two characters are not simply placed opposite one another, much rather being left to develop themselves in a conflict that runs throughout the entire work.'/ Répertoire / Piano et Orchestre

Sous-titré 'Les Mystères de la Lumière', le compositeur déclare que cet ouvrage tente de faire revivre l'ancienne pratique de l'écriture musicale basée sur la structure du Rosaire. L'exemple le plus célèbre est la collecte du Rosaire (ou mystère) Sonates pour violon de Heinrich Biber, écrit dans la fin du 17e siècle. Concerto MacMillan est basé sur un ensemble de cinq méditations introduite par Jean-Paul II en 2002, les mystères lumineux. En dépit de cela, plutôt que d'être dévotion l'avancement des travaux en quasi-dramatique de la mode, pas trop éloigné dans le concept d'un poème symphonique. Commandée par Osmo Vänskä et l'Orchestre du Minnesota, à l'occasion du centenaire de l'Orchestre, et le premier effectué avec le soliste Jean-Yves Thibaudet en Avril 2011. / Piano Et Orchestre

Carl Maria von Weber's fame rests mainly on ?Der FreischĂĽtz'. The unprecedented success of this opera overshadowed all his other works and contributed to their increasing fall into oblivion. Certain works such as ?Preciosa', ?Oberon', and ?Euryanthe', the overtures, solo concertos and piano sonatas, the lieder and chamber works enjoyed great popularity and were widely known in Germany and abroad as late as the second half of the 19th century. However, any chance of a revival of Weber's influential and substantial oeuvre was wasted in the 1920s, when a complete edition - begun by Hans Joachim Moser and with potential contributors including Wilhelm Kempff, Hans Pfitzner, Max von Schillings, Fritz Stein and Richard Strauss - failed after the third volume.Ever since there have been numerous attempts to restart a complete edition of Weber's works, but as this kind of project would have required the co-operation of scholars from both sides of the inter-German border, the political situation after 1945 was not conducive to any such enterprise. Careful negotiations led to the first tangible steps in the 1980s. The intention, right from the beginning, was to place Weber's work in context, and not to separate his musical output from his influential work as a writer, critic and organiser in the musical field, but to publish his compositions together with his letters, diaries and other literary output as the best way to document the cross-fertilisation between his musical, literary and practical activities.Since the German re-unification both working-parties concerned - at the Staatsbibliothek zu Berlin, and at the Musikwissenschaftliches Seminar, Detmold/Paderborn - have co-operated on the complete edition of the musical works (c. 45 volumes in 10 series: sacred music - cantatas, odes and other occasional works - stage works - lieder and vocal works - orchestral works - chamber music - music for piano - piano reductions - miscellanea, arrangements and orchestrations - works of doubtful attribution). The diaries (6-8 vols.) are edited in Berlin and the letters (8-10 vols.) and other writings (2 vols.) in Detmold. This complete edition aims to be a reliable basis of scholarly debate as well as for the authentic performance practice of Carl Maria von Weber's music. Conforming to the standards of recent historico-critical editions, the textual material will be based on all available authentic sources, accompanied by a detailed documentation of the genesis and a list of variants for each work. The musicological importance of the works will be evaluated by placing them in their historical context, the presentation of their genesis, history and Critical Commentaries. The letters, writings and diaries will be treated as inter-related and relevant to each other in the commentaries, therefore readers should benefit from a wealth of concise information and cross-references. / Piano Et Orchestre

Für Klavier und Orchester. Par ROSLER JOHANN JOSEF. Johann Joseph Rösler (1771-1812) was a composer, conductor and pianist who was active in Prague and Vienna. Later he was in the service of Prince Franz Joseph von Lobkowitz. His Piano Concerto No. 2 in E-flat major of 1803 is a fitting companion to the piano concertos of Beethoven - indeed, his first Piano Concerto in D major was mistakenly attributed to Beethoven until 1925. Now Rösler's second Piano Concerto is appearing in print for the first time. This is due to editor Alena Hönigová discovering and identifying an autograph score which is the only preserved source in the Prague Conservatory archive. In this Urtext edition Hönigová takes into account the distinctive features of Rösler's handwriting and the division of parts in the score, as befits the performance practice of his day./ Répertoire / Piano et Orchestre

Immobilité sérieuse I ', écrite en 2013, est la première d'une série de pièces pour instrument solo et orchestre à cordes de Sophie Lacaze, Hommage à Erik Satie, ' Immobilité sérieuse I ' est basée sur un motif tiré des ' Vexations ' que Satie avaient composées pour le piano, et qui avaient été créées à New York par John Cage et plusieurs de ses amis pianistes le jour de la naissance de la compositrice,' Pour se jouer 840 fois de suite ce motif, il sera bon de se préparer au préalable, et dans le plus grand silence, par des immobilités sérieuses ', Erik Satie, / Piano Et Orchestre

J-P. Marty - D. Herlin - E. Lemaitre. Par DEBUSSY CLAUDE. Partitions de la Fantaisie pour piano et orchestre (2ème version) de Claude Debussy avec partie de piano soliste. La Fantaisie pour piano et orchestre ne fut jamais publiée, ni exécutée en concert du vivant de Debussy. Il fallut attendre 1919 pour que Fromont la publie dans sa version originale. Vingt-neuf ans après sa composition, sans tenir compte des diverses modifi cations apportées par Debussy au fi l des années, elle fut créée à Londres le 20 novembre 1919 avec Alfred Cortot en soliste et la Royal Philharmonic Society. Quelque temps après, le 7 décembre 1919, la création parisienne réunissait la pianiste Marguerite Long et André Messager qui dirigeait l'orchestre des Concerts Lamoureux. C'est à la suite de ce concert qu'Emma Debussy offrit à la pianiste le manuscrit autographe de la particelle du premier mouvement. La présente édition comprend la partie de piano soliste du matériel extrait de la partition d'orchestre publiée au sein des OEUVRES COMPLETES DE CLAUDE DEBUSSY, Série V, volume 2 bis. On trouvera des renseignements complémentaires, le détail des principes éditoriaux et les variantes relatives aux différentes sources dans les Notes critiques de ce volume (DB 15575). Il s'agit de la seconde version de la Fantaisie éditée par Jean Pierre Marty avec la collaboration de Denis Herlin et Edmond Lemaître, qui tient compte des nombreux remaniements du compositeur. / Rép Classique / Répertoire / Piano et Orchestre

per Pianoforte ed Orchestra (2019). Par FRANCESCO FILIDEI. Imprimé à la demande, délai 2-3 semaines / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Orchestre et Piano

Concert célèbre du Szpilman travail ' Concertino ' pour piano et orchestre tours au large de l'édition des oeuvres de concert et des chansons choisies par le compositeur polonais. Terminé dans le Ghetto de Varsovie en 1940, le travail est caractérisé par une humeur inopinément gai, presque battante. Il est légèrement réminiscence de Gershwin et les grands gestes de la musique de film à l'époque, et pourtant c'est un ' Szpilman real ' dans son instrumentation supérieure et fiable sens du style concernant le goût dominant. En plus de la musique, un score de piano est publié à des fins d'étude, avec une préface de Krystian Zimerman. / Piano Et Orchestre