Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

Pianolude aborde des aspects de l'enseignement du piano rarement évoqués côte à côte dans un même recueil: intégrer la musique de notre temps à l'enseignement traditionnel. Parallèlement à l'apprentissage traditionnel et progressif du jeu pianistique, Pianolude convie les enfants à jouer avec l'ensemble des ressources sonores de l'instrument.
Le CD inclus dans l'ouvrage propose l'interprétation de l'ensemble du répertoire et fournit des exemples de réalisation des activités de création.




Presse : Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

A lui seul, le titre de ce recueil est tout un programme. Pianolude associe l'instrument et le jeu, mêlant les aspects les plus traditionnels de l'apprentissage pianistique à une exploration ludique de l'instrument.

Comme un livre d'images. Sa présentation, très esthétique, regorge d'illustrations poétiques et humoristiques dignes des plus jolis albums pour enfants. Le graphisme clair, les caractères en lettres attachées, le papier légèrement glacé et la reliure à spirales en font un album agréable à feuilleter sur lequel on s'attarde volontiers. Les premières pages se parcourent comme un livre d'images. On y découvre quelques suggestions de jeu autour du piano. L'élève peut ainsi s'en inspirer pour explorer et découvrir de lui-même tout un monde sonore: timbres, intensités, durées, tessitures, modes de jeu... et s'approprier ainsi ce monstre sonore qu'est le piano.

L'enfant prenant graduellement possession de l'instrument, l'approche de la lecture se fait graduellement à partir du do central, mains alternées. On s'échappe assez vite de l'incontournable do majeur pour explorer des échelles plus colorées. Les notions musicales et solfégiques sont abordées de manière très progressive, associant chaque nouvel élément théorique à l'étude d'une pièce musicale. L'introduction des altérations se fait assez tôt et les mains se déplacent plutôt rapidement sur l'ensemble du clavier par le biais des 8va.

Jouer tout seul ou avec les autres. La plupart des pièces sont présentées avec un accompagnement du professeur - ou d'un élève plus avancé - dont les harmonies, enrichissant les mélodies jouées par l'élève, viennent parfois chatouiller l'oreille de légères dissonances et taquiner l'imaginaire de sonorités nouvelles. De nombreuses pièces sont écrites pour quatre, six ou huit mains. Conçues comme des pièces à géométrie variable, on peut n'en jouer que la partie principale - écrite en grosses notes - ou bien y associer les autres parties en les distribuant à d'autres élèves pour une version plus collective. Ces pièces, plus abordables que les pièces en solo, véritable intermède récréatif dans la progression de l'élève, constituent ainsi un bon outil pour la lecture à vue et la pratique collective.

Tout un monde sonore. Le répertoire très éclectique des pièces de Pianolude est constitué en grande majorité de compositions originales. On y trouve quelques arrangements de chansons du répertoire populaire traditionnel: Au clair de la lune, j'ai perdu mon âne, Ah vous dirai-je maman... quelques petites pièces un peu jazzy: New Orleans Parade, Comme un blues, Oh When the saints... D'autres, plus exotiques, comme La petite maison russe ou La poupée chinoise, invitent doucement au voyage musical.

Mais la plus grande originalité de cette méthode réside dans l'introduction d'un langage plus contemporain, incluant les codages non traditionnels et des modes de jeux spécifiques (clusters, glissandi, notes muettes, séquences aléatoires, écriture graphique. jeu dans les cordes...), mettant la musique contemporaine à la portée des plus réfractaires. La première pièce, intitulée En colère, écrite dans une alternance de notes traditionnelles (deux notes autour du do central), de clusters et de petites séquences d'improvisation guidées, regorge d'indications expressives: en colère, en se calmant, grosse colère, ...énorme colère, ...très calme. Sans efforts considérables et par le biais des humeurs et de leurs contrastes, l'élève aborde les rudiments du codage musical: aigu/grave, bas/haut, droite/gauche, fort/doux, long/court... Parmi les autres pièces utilisant un langage contemporain, on trouve l'irrésistible Chant des étoiles, qui recueille un succès certain auprès des élèves - et de leurs parents - mêlant clusters, notes aléatoires, glissando dans une ambiance délicieusement céleste, scintillante, toute faite de résonances entremêlées. Les ambiances proposées à travers ces courtes pièces rejoignent l'imaginaire de l'élève et permettent par ce biais de développer son sens de l'écoute et d'accroître sensiblement sa palette sonore.

Un CD, inclus dans l'ouvrage, présente l'enregistrement de la plupart des pièces de la méthode, interprétées sur un vrai piano avec beaucoup de finesse et de musicalité, ainsi que des exemples de réalisation de petites créations effectuées par des enfants. Celles-ci constituent des pistes pour l'improvisation et, pourquoi pas, pour l'élaboration d'un langage plus personnel.

Pédagogie du piano contemporain ou pédagogie contemporaine du piano? Cette méthode est le résultat d'une réflexion collective des auteurs, inspirée par l'expérience sur le terrain d'une pédagogie de la musique contemporaine. Sans que celle-ci soit assénée manière obsessive, Pianolude s'en inspire pour éveiller la curiosité de l'élève pour des sonorités moins conventionnelles que la plupart de celles des méthodes plus traditionnelles. Si cet ouvrage peut paraître au premier abord un peu dispendieux, la qualité de sa présentation et la richesse de son contenu dépassent de loin le prix qu'il en coûte.


Le choix d'une méthode est souvent difficile, très personnel et toujours subjectif. On choisit une méthode parce qu'elle adhère aux principes de notre enseignement, qu'elle répond aux besoins du moment et traduit un certain état d'esprit. À moins qu'il ne s'agisse d'un état d'âme. On s'y essaye comme on essaye un nouveau vêtement. Avec le temps, on s'y sent parfois un peu à l'étroit, un peu mal à l'aise. Alors on en change. Pour avoir essayé Pianolude, l'avoir testé, expérimenté, pratiqué depuis sa parution en 2002 avec la plupart de mes élèves débutants, je peux dire que j'ai trouvé là vêtement à ma taille.

En résumé, c'est un support riche et éclectique pour la première année d étude du piano. À l'aide de son vaste choix de pièces, le professeur peut établir son propre parcours, en fonction de ses propres goûts et de ceux de ses élèves. Son approche ludique favorise la recherche et la créativité tout en intégrant une certaine exigence musicale et en incitant à une écoute active et à un jeu expressif.

Un petit avertissement cependant: certains jeux ou pièces musicales requièrent nécessairement l'utilisation d'un vrai piano (qui vibre et résonne de toutes ses cordes). / Méthodes and Etudes Instrumentales / Partition / Barkeshli, Pari / Chartreux, Annick / Guérin-Descouturelle, Valérie / Joste, Martine

Sébastien Troendlé, pianiste et professeur, a élaboré cette méthode de Boogie-Woogie pour aider les élèves à travailler ce style de musique. Conseils techniques, morceaux sur-mesure, progression maîtrisée permettent de comprendre comment se construit cette musique. Vous mettez en place la rythmique si particulière au Boogie, sans vous crisper. Puis les petites notes ajoutées à la mélodie feront sonner les morceaux. Des vidéos disponibles sur le site de www.sebastientroendle.com proposent de travailler et d'entendre les morceaux en versions lente et normale. Le 2e volume propose les morceaux dans des versions plus avancées, plus abouties. Presse L'auteur s'adresse au pianiste autodidacte débutant qui souhaite s'initier au Boogie-Woogie. Bien sûr, les notions de bases en solfège sont quand même requises, mais la méthode est d'une grande clarté et procède acquis par acquis avec un grand sens pédagogique. Chaque étape est expliquée en détail et la progression est remarquablement graduée. Très prochainement des vidéos de travail seront présentées sur le site de l'auteur : www.sebastientroendle.com L'Education Musicale, n°106 (sept. 2016) Entretien Une nouvelle méthode de Boogie-Woogie Après avoir fait revivre l'âme et l'histoire du boogie-woogie sur scène et au disque, le pianiste Sébastien Troendlé a imaginé une méthode consacrée à ce genre musical. Elle sort, ces jours-ci, aux éditions Lemoine. Quelles sont les origines du boogie-woogie ' C'est le blues, même si celui-ci s'exprime davantage à la guitare et par le chant. Ce style est apparu dans les Barrelhouses, ces ghettos noirs bordant le Mississippi. Cela explique que le boogie-woogie des origines ne tient pas compte de la qualité du piano : cette musique sonne naturellement, si le groove est préservé. En 1928, le pianiste américain Clarence Pinetop Smith (1904-1929) enregistra son célèbre Pinetop's Boogie Woogíe dont le nom s'imposa. Puis, au fil des décennies, ce genre devint plus commercial face au jazz qui, lui, s'imposa. Vous avez réalisé cette méthode. Un simple recueil de pièces n'aurait-il pas suf? ' Jusqu'à présent, on disposait soit de morceaux très simplifiés, agréables, mais musicalement limités, soit de quelques pièces originales réellement dificiles. J'ai donc composé des morceaux que j'ai déclinés en quatre niveaux progressifs, qui correspondent à la classification du répertoire classique. Par exemple, le premier niveau s'adresse aux pianistes qui savent lire les notes et ont une petite aisance au piano. L'écriture rythmique est simplifiée et je valorise la mélodie principale. Les niveaux suivants deviennent de plus en plus complexes et on comprend que cette musique possède certaines clés. ll faut notamment restituer des effets de glissés. Cette écriture comporte aussi quelques risques. En effet, lorsqu'on maîtrise bien la mécanique du morceau, on en oublie le principal, c'est-à-dire la mélodie. Or, le boogie, c'est déjà du blues. Les interprètes qui jouent essentiellement des oeuvres classiques tireront profit de ce répertoire. Ils gagneront une meilleure stabilité rythmique et porteront une attention particulière aux lignes mélodiques de la main droite. Par ailleurs, j'ai réalisé des vidéos - gratuites et disponibles sur internet - de toutes les pièces présentées. Quelle serait la descendance du boogie-woogie, aujourd'hui ' C'est un répertoire qui vit toujours et ne s'est pas refermé sur son patrimoine, même s'il y a de fervents défenseurs de tel ou tel style de boogie. Cette musique supporte mal la simplification à outrance. On ne peut donc que l'enrichir, à partir dictées musicales qui sont nées... il y a un siècle ! Propos recueillis par Stéphane Friédérich Pianiste n°99 (juillet-août 2016)

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d'oeuvres classiques, allant de la Renaissance à l'époque moderne.Proposer tout à la fois des 'incontournables' du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d'une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l'unité, a fait l'objet d'un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l'établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces oeuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d'ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Si Tomaso Albinoni est célèbre aujourd'hui, c'est principalement grâce à son fameux Adagio en sol mineur pour orchestre à cordes et orgue. Pourtant c'est une oeuvre dont il n'est pas complètement l'auteur. Il s'agit en réalité d'un arrangement écrit par son biographe italien Remo Giazotto. Selon ce dernier, on aurait découvert en 1945, au milieu des ruines de la bibliothèque de Dresde bombardée pendant la Deuxième Guerre Mondiale, une 'Sonate en trio' composée par Tomaso Albinoni. Remo Giazotto se serait basé sur le mouvement lent de cette sonate pour écrire l'Adagio, qui nous paraît si familier à présent puisqu'il est cité dans plusieurs musiques populaires, ainsi que dans des bandes originales de films.Cette oeuvre au tempo lent a pour introduction une mélodie à l'orgue soutenue par les violoncelles et les contrebasses en pizzicato. Vient ensuite le thème en tutti puis une cadence effectuée par le violon soliste accompagné par l'orgue. On reprend ensuite le début de l'oeuvre, puis le tutti rentre dans un élan tragique. L'oeuvre se termine par un court solo de violon, toujours soutenu par le tapis sonore de l'orgue et de l'orchestre. / Piano Solo

Pendant mes années d'enseignement avec Natalia Flament au CRR de Paris, j'ai apprécié son engagement et sa connaissance de la danse classique. Nous avons recherché ensemble la plus juste harmonie entre le mouvement de danse et la phrase musicale. Chaque exercice à la barre comme au centre possédait son propre caractère : sensibilité, poésie, nuances, dynamiques, couleurs, puissance grâce à la capacité de Natalia de traduire les mouvements chorégraphiques en phrase musicale. Les retenues, les résonances, les accents, les anacrouses étaient en parfaite liaison avec mes explications et mes exigences de qualité de mouvement. La diversité de son accompagnement donnait à chaque cours une ambiance particulière. Le travail avec Natalia à mon sens n'a pu se faire qu'avec une grande complicité et compréhension émotionnelle.

pour piano. Par LENS NICHOLAS. The Belgian composer Nicholas Lens presents extremely varied etudes, exercises and simple phrases with wonderfully telling titles from poetry and everyday world for children and adults. For the most part the studies are tonal and simple and have no constructed line. They are not based on any educational concept but leave the musical dramatization to the pupils and teachers: 'Notes and rhythms are just notes and rhythms, they do not have that many rules, they do not have any pretension, they are just tools for you to use to express what you want to share'. / Date parution : 2016-11-20/ Etude / Piano

Le nouveau livre 'Piano Jazz ' Volume 1 de l'auteur anglais - vente Tim Richards s'appuie sur les bases de 'Piano Blues ' . Il présente les principes de l'harmonie du jazz et de l'improvisation depuis le début avant et conduit le pianiste avancé dans les différents types d'accords typiques de jazz , en commençant par les triades majeures et mineures à septième et neuvièmes accords par tous les styles de jazz des années quarante années utilisées à ce jour . Si vous jouez dans un groupe , donner des leçons de piano ou tout simplement jouer à la maison - vous êtes avec ' Jazz Piano ' avez beaucoup de plaisir !Tim Richards combiné vingt-huit de ses propres morceaux avec des arrangements spéciaux tels que des normes de jazz bien connus comme 'Feuilles d'automne' , ' Fly Me To The Moon ', ' In A Sentimental Mood ', ' l'homme montagne ' , 'On Green Dolphin Street ', ' Song For mon Père ',' Straight No Chaser 'et' Take The A - train ' . Deux chansons transcrites par Thelonious Monk et Horace Silver fournissent une source inépuisable de techniques de jazz authentiques vous pouvez travailler à travers la reconstitution .Dans tous les chapitres , l'aide et des conseils importants sur l'improvisation sont donnés . Vous obtiendrez beaucoup de suggestions sur la façon dont vous pouvez construire individuellement sur le matériel d'étude présenté et trouver votre propre vocabulaire de jazz personnelle :- Rapports de cordes et des échelles- Modes- Broken Chords et échelles motif- Echelles pentatoniques et blues- Marche des lignes de basse- Rythmes latins et des lignes de basse- Improvisatoin horizontale et verticale- Composés II-V I- Substitution de Tritone- Voicings à deux mains- Des exercices techniques et doigté- Styles d'accompagnement- Formation de l'oreille- Propositions pour écouterLe CD contient des enregistrements de toutes les pièces , la plupart avec basse et batterie accompagnement . Ils peuvent être utilisés comme un Play-Along - un moyen important d'apprendre le jazz sans beaucoup de détours . / Piano

Opus 68. Par SCHUMANN ROBERT. Composé durant une période tumultueuse dans la vie du compositeur maître, Album de The Young est depuis devenu répertoire essentiel pour l'étudiant de Piano. L'album complet comprend 43 pièces courtes, dont 15 ont été soigneusement sélectionnés pour cette édition de bibliothèque de Hal Leonard étudiant Piano. Dans le but précis de la prestation des ouvrages didactiques qui offrait des exercices répétitifs plus de clavier, ces pièces sont riches dans la montée en flèche des mélodies et des harmonies enchanteurs qui caractérisent les compositions plus grandes de Schumann, rendant ainsi le choix parfait pour les étudiants de piano intermédiaires de tout âge. Edité par Jennifer Linn, qui effectue également toutes les sélections de quinze sur le CD qui l'accompagne. / Niveau : Elémentaire / Rép Classique / Répertoire / Piano

Ce pack complet Livre et CD vous fournit tous les outils nécessaires pour jouer une large étendue de gospels authentiques, à travers une étude dynamique des rythmes, des grooves, des mélodies et des techniques harmoniques. Le CD inclus couvre plus de 90 pistes, dont des exemples au piano et aussi avec un groupe complet afin de bien appréhender le vrai feeling de ce style. / Piano / 80 pages / Partition + Cd

Schumann 'Scènes Forêt', op. 82 datent de l'année 1848-1849. Ce fut la période la plus créative du compositeur, mais celui qui a été marquée par des troubles révolutionnaires et l'incertitude politique. Ainsi que des compositions chorales et les grandes oeuvres dramatiques, y compris l'opéra 'Genoveva' et 'Manfred' de Schumann créé le piano, Scènes intimes cycle de la forêt, inspiré par les illustrations du même thème. Le dernier à être écrite est le mélancolique en filigrane 'Vogel als Prophet' (n o 7), probablement le morceau le plus connu dans le cycle. Les morceaux de difficulté technique modérée sont un enchantement dans leur chanson-comme la poésie, et sont un bijou de domestiques musicale de l'époque romantique. 'Vogel als Prophet' et 'Herberge' ont été imprimés à l'aide d'une page dépliable afin que personne ne tourne la page, sont nécessaires. 'Scènes d'enfants', op. 15 (BA 9639) et 'Forêt Scènes', op. 82 (BA 9640) sont publiés dans les éditions Urtext érudition critique, ce qui reflète l'état actuel de la recherche. Ce sont deux des cycles de Schumann pour piano les plus populaires qui sont bien classés dans la littérature pianistique romantique. Le doigté prend pratiques contemporaines du spectacle ainsi que de jouer sur le piano de concert moderne Grand en considération. - Editions Urtext basée sur toutes les sources disponibles et reflétant les derniers résultats de recherche - Avec doigté et suggestions pour l'exécution Ragna Schirmer - Avec préface détaillée (Ger / Eng) et des commentaires critiques (Eng) Le leader allemand pianiste Ragna Schirmer s'est taillé une réputation exceptionnelle, non seulement en remportant le Concours Bach de Leipzig à deux reprises, mais aussi pour recevoir de nombreuses récompenses dont deux prix ECHO-Klassik. Elle a longtemps eu un intérêt particulier à la pratique d'exécution historique sur instruments modernes, reflète le plus récemment dans son enregistrement complet hautement loué des suites du clavier par George Frideric Handel. Ainsi que d'une carrière internationale de la scène, Ragna Schirmer est actuellement professeur à l'Université de Mannheim de la musique et le spécialiste de l'école Latina Août Hermann Francke à Halle. Robert et Clara Schumann compositions fonction au centre des travaux de Ragna Schirmer et elle a enregistré de Robert Schumann 'Variations sur un thème de Beethoven' et 'Etudes Symphoniques' sur le CD. Ses concerts où elle joue au piano originale de Clara Schumann Grotrian grandiose de 1879 lui ont donné des informations importantes sur des questions pratiques de la scène. Elle a maintenant intégré ces dans ses études sur le doigté de Clara Schumann des 'Scènes d'enfants', op. 15 et 'Scènes Forêt', op. 82. / Piano / 30 pages / Partition

Schubert bien connue collection de 'Moments Musicaux' a été publié en 1828, lors de la dernière année de la vie du compositeur, mais certains morceaux de la date du début des années 1820. En 1823, il publie son 'russe de l'air' extrêmement populaire qui devint plus tard le troisième morceau de la 'Moments Musicaux' et au cours de l'année suivante le morceau de corde sixième intitulé 'Plaintes d'ONU Troubadour'. Les multiples facettes lyriques morceaux atmosphériques sont particulièrement adaptés pour enseigner le piano à cause de leur variété de charme ainsi que leurs exigences techniques modérées. Ils sont devenus une partie indispensable du répertoire de concert. Pour la première fois cette érudition critique Urtext édition présente le texte musical de la 'Nouvelle édition de Schubert' en gravure et avec de nouveaux optimale page se tourne. Le doigté prend des aspects essentiels de la pratique d'exécution de temps de Schubert ainsi que les performances sur le piano de concert moderne Grand en considération. Un avant-propos détaillé, des suggestions pour des performances et des notes sur l'évaluation des sources primaires complets de l'édition. - Savante critique sur la base des éditions Urtext de la nouvelle édition de Schubert, en prenant toutes les sources connues en compte - Editions nouvellement gravé optimale page se tourne - Avec doigté et suggestions pour la performance (Ger / Eng) par Mario Aschauer - Avec une préface de commentaire détaillé (Ger / Eng) et critique (Eng) Mario Aschauer a étudié le piano, instruments à clavier historiques, la réalisation et la musicologie à Linz, Salzbourg et Vienne. Il effectue en tant que soliste et chambriste, avec des groupes dont le Consort Calamus autrichienne, présentant un répertoire très large sur pianoforte, clavecin et orgue. / Piano / Partition

Ces trois volumes de Piano Works de Josef Suk contiennent l'essentiel de ce qu'il a écrit pour l'instrument, dont une grande partie précédemment indisponibles ou out of print et il est à espérer et croyaient que leur publication sera réveiller intérêt et jouir de la beauté onirique, expressivité profonde et sentiment religieux souvent qu'ils engendrent. / Piano