Encore is the official collection of best-loved ABRSM Piano exam pieces from Grades 1 to 8.Book 4 features popular pieces set on ABRSM Grades 7 and 8. Have fun exploring modern favourites and timeless classics, like Willie Wagglestick's Walkabout or a Beethoven Allegro. Plus, we've included background information and new ideas for exploring the music. Encore is perfect for:Developing skills and technique between grades.Sourcing music for a concert or recitalLearning or playing for fun, away from the exam format.Adults returning to Piano playing, looking for approachable repertoire they'll recognise.For teachers, we've made sure that the content is perfectly balanced at every level. For quick reference, each piece has a note highlighting skills to focus on. Encore is packed full of music that will:Motivate students - all the pieces have been chosen for their ongoing popular appeal.Form a bank of rich content, so you can pick and choose pieces to help each student improve.Introduce new skills and techniques, to prepare exam candidates for the next level.Whether you're working through our exams, playing informally, or planning a performance, Encore is full of music you'll want to play again and again. / Piano

Encore is the official collection of best-loved ABRSM Piano exam pieces from Grades 1 to 8.Book 3 features popular pieces previously set on ABRSM Grades 5 and 6. Have fun exploring modern favourites and timeless classics, like Satie's Gymnopedie #1, or Haydn's Vivace assai. Plus, we've included background information and new ideas for exploring the music. Encore is perfect for:Developing skills and technique between grades.Sourcing music for a concert or recitalLearning or playing for fun, away from the exam format.Adults returning to Piano playing, looking for approachable repertoire they'll recognise.For teachers, we've made sure that the content is perfectly balanced at every level. For quick reference, each piece has a note highlighting skills to focus on. Encore is packed full of music that will:Motivate students - all the pieces have been chosen for their ongoing popular appeal.Form a bank of rich content, so you can pick and choose pieces to help each student improve.Introduce new skills and techniques, to prepare exam candidates for the next level.Whether you're working through our exams, playing informally, or planning a performance, Encore is full of music you'll want to play again and again. / Piano

Par DUCHESNE ALAIN. Grâce au compositeur Jean-Claude Soldano, les éditions du même nom ont pu voir le jour dans les années 2000 et ainsi publier des oeuvres de petits compositeurs essentiellement français. C'est le cas du recueil dénommé Votre parfum flotte encore… de Duchesne Alain qui a été composé pour Piano / Niveau : 1er Cycle, 3ème Année / Répertoire / Piano

Comment jouer des accompagnements et des solos de piano dans le style Blues ? Avec cet ouvrage bien sûr... Tout d'abord les rythmiques, majeures et mineures, utilisant des sons de piano, de Rhodes ou d'orgue, allant du Shuffle au Rhythm 'n' Blues, en passant par le Slow-Blues ou encore le Blues-Rock... à jouer sans modération ! Puis les solos, avec toutes les caractéristiques propres au style (placement, respiration, question/réponse, gimmicks?) et à ses différents rythmes (shuffle, binaire, 12/8...). Si la main droite tient ici le rôle principal, la gauche la soutient et la complète, tant au niveau du rythme que de l'harmonie. Le tout dans l'esprit de Memphis Slim ou Ray Charles, en passant par Roy Hawkins, Nat King Cole, Joe Turner... et bien d'autres adeptes du style ! Pour chaque accompagnement et solo, sont disponibles cinq enregistrements différents sur le CD?MP3 joint, répartis de la façon suivante : le piano seul, au tempo normal puis ralenti, la même partie de piano jouée cette fois sur son playback, et enfin le playback seul, là encore au tempo normal puis ralenti... pour permettre à chacun d'apprendre et de jouer à son rythme, selon son niveau et ses capacités. Soit plus de 4 heures de musique en tout ! / Piano

Aldo Ciccolini est sans conteste l'un des plus grands pianistes contemporains. II fut partenaire des plus grands chefs et interprètes (Mitropoulos, Furtwängler, Cluytens, Schwarzkopf, Thibaud...) - son immense carrière internationale n'a cessée d'être saluée par de nombreux prix et distinctions, depuis ce jour de 1949 où il remporta le 1er prix du concours Marguerile-Long à Paris. Interprète au répertoire éclectique, ayant à son actif plus 80 références discographiques, son nom prestigieux est désormais rattaché à celui de Debussy, Satie, Séverac, Janacek, Liszt,...
Mais en disant cela, l'on ne dit rien: rien de la magie qui opère à chaque concert lorsque, dès les premières mesures, l'artiste, dans une économie d'effets, capte l'émotion d'une salle entière par la seule densité de sa sonorité et la justesse du phrasé. Ni de l'intensité de son interprétation, fondée sur un respect absolu de l'écriture et une compréhension intime des oeuvres qu'il travaille encore et encore jusqu'à I'imprégnation totale.
Je suis un lirico spinto , aime à répéter Aldo Ciccolini en référence à cette voix lyrique puissante et surtout incisive. Alors que certains parlent d'alchimie, il vous répond sacerdoce et mission. Car Aldo Ciccolini se définit comme un passeur, un messager, habité depuis l'enfance par une unique exigence intérieure: saisir l'essence de la musique pour mieux en transmettre le message.
Fruit de ses entretiens avec le pianiste Pascal Le Corre, son ancien élève et ami, ce livre est l'occasion de revisiter de l'intérieur le parcours de cet artiste hors du commun: sa formation à Naples où la promesse d'une carrière d'enfant prodige ne suffît pas à le détourner de sa quête artistique - son installation en France, sa patrie de coeur, ferment de culture et de liberté, où il enrichit sa vision de la musique et de l'Art au contact de Marguerite Long, AIfred Cortot mais aussi d'acteurs comme Marie Marquet ou d'écrivains tels Jean Cocleau - son rôle de pédagogue au Conservatoiree de Paris qui lui permet de transmettre l'originalité de sa démarche artistique.
Au travers de ses réflexions sur I'enseignement du piano, la place de l'Art en Occident ou encore le rôle de l'artiste contemporain, l'on découvre que cet artiste discret et modeste cache un être passionné, ennemi des fausses valeurs, libre dans ses choix et ses opinions jusqu'à parfois l'impertinence. Fort de la complicité qui lie l'élève à son maître, c'est l'attachant portrait d'un homme en quête perpétuelle d'absolu que nous livre ici Pascal Le Corre.

Pascal Le Corre est pianiste, professeur de piano et d'accompagnement aux conservatoires de Paris et Orléans et auteur de divers ouvrages pédagogiques.

Dans la même collection: La magie du déchiffrage et L'Art du trac. Contenu : Compositeur/Auteur : LE CORRE Pascal Discipline/Instrument : piano Collection : L'homme musicien Support : Livre Style/Genre : méthode - études Date de parution : avr.-07 Nombre de pages : 94

Comment jouer des accompagnements et des solos de piano dans le style Pop-Rock ' Avec cet ouvrage bien sûr... Tout d'abord les accompagnements, qui exposent clairement les principaux procédés harmoniques et rythmiques spécifiques...'allant de la ballade Slow-Rock en arpège aux rythmiques Rock plus 'pêchues', en passant par les tourneries Pop actuelles. Puis les solos, avec toutes les caractéristiques propres au style (gimmicks harmoniques et rythmiques, placement, respiration...). Des plans et des phrases typiques, de la British Pop d'antan à celle, plus moderne, d'aujourd'hui - de la Variété-Pop légère à une forme plus débridée, plus Rock... tout y est ! Des Beatles à David Bowie, en passant par Elton John, Keane ou Coldplay... les sources d'inspiration ne manquent pas pour évoquer ce style au piano ! Pour chaque accompagnement et solo, sont disponibles cinq enregistrements différents sur le CD'MP3 joint, répartis de la façon suivante : le piano seul, au tempo normal puis ralenti, la même partie de piano jouée cette fois sur son playback, et enfin le playback seul, là encore au tempo normal puis ralenti... pour permettre à chacun d'apprendre et de jouer à son rythme, selon son niveau et ses capacités. Soit plus de 4 heures de musique en tout ! / Piano

Par DAUTIGNY FREDERIC. Cet ouvrage a pour objectif de vous faire découvrir, travailler et surtout jouer les arpèges au piano. Ces arpèges, que l' on retrouve, tous styles de musique confondus (blues, rock, jazz, classique...), en accompagnement comme en improvisation, aussi bien à la main droite qu' à la main gauche, sont à la fois techniquement et harmoniquement indispensables au pianiste. A ce titre, tous les apprentis claviéristes se doivent de les connaître et de les maîtriser. Le présent ouvrage traite donc des principaux arpèges que sont l' arpège majeur, l' arpège mineur, l' arpège majeur 7 (maj7), l' arpège mineur 7 (m7) et enfin l' arpège septième (7). Pour chacun d' eux, vous découvrirez leur composition, bien sûr, mais aussi leurs doigtés, au travers de trois exercices techniques (pour apprendre à les ' manipuler?), et sept applications musicales (accompagnement ou solo) à jouer sur playback. Et pour chaque application musicale, sont disponibles cinq enregistrements différents sur le CD MP3 joint, répartis de la façon suivante : le piano seul, au tempo normal puis ralenti, la même partie de piano jouée cette fois sur son playback, et enfin le playback seul, là encore au tempo normal puis ralenti... pour que chacun puisse apprendre et jouer à son rythme, selon son niveau et ses capacités. Soit plus de 5 heures de musique en tout !/ Méthode / Piano

Comment jouer des accompagnements et des solos de piano dans le style Rock 'n' Roll ' Avec cet ouvrage bien sûr... Des rythmiques dans le plus pur style de l'époque. De vrais standards du genre, totalement indémodables, dans lesquels sont exposés les principaux procédés, à la fois harmoniques et rythmiques, spécifiques au style. Et des solos endiablés, avec toutes les caractéristiques propres au Rock 'n' Roll : placement rythmique, vélocité, énergie, tension/détente, intervalles répétés, appoggiatures... Le tout dans l'esprit de Jerry Lee Lewis ou Little Richard, en passant par Ray Charles... et bien d'autres adeptes du style ! Pour chaque accompagnement et solo, sont disponibles cinq enregistrements différents sur le CD'MP3 joint, répartis de la façon suivante : le piano seul, au tempo normal puis ralenti, la même partie de piano jouée cette fois sur son playback, et enfin le playback seul, là encore au tempo normal puis ralenti... pour permettre à chacun d'apprendre et de jouer à son rythme, selon son niveau et ses capacités. Soit plus de 4 heures de musique en tout ! / Piano

Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de phrasé qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils techniques expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans Esquisses de Méthode, cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano ou : Le poignet est la respiration dans la voix, Soyez souple jusqu'au bout des pieds. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel (1) Chopin vu par ses élèves, par Jean-Jacques Eigeldinger, 3e édition revue et commentée, 450 pages, La Baconnière, Neuchâtel, 1998. Réédité par Fayard, octobre 2006, 454 pages / et : Chopin : Esquisses pour une Méthode de piano, Textes réunis et présentés par J. Jacques Eigeldinger, Paris, éditions Flammarion, coll. Harmoniques, 138 p. Mars 2010. Presse La Méthode Rose a formé tant de jeunes pianistes. D'autres méthodes d'Alfred Cortot (Principes rationnels de la technique pianistique) ou d'Isidor Philipp sont conçues pour l'acquisition de la vélocité ; celles de Marie Jaëll (1846-1925) et de Blanche Selva (1884-1942), pour la qualité du son. Tout récemment, sont parus les 2 volumes du vaste et original manuel de piano : A Compianon (fin 2018, en 2 volumes, 300 p.) de Stéphan Patin (né en 1966) - pour débutant et pianiste plus chevronné, reposant sur l'apprentissage mental et digital, et l'appropriation formatrice des quelque 200 morcelets très diversifiés. Voici, cette année, (préfacée par J.-J. Eigeldinger, le spécialiste de Chopin), la Méthode Bleue (en 2 volumes, avec illustrations sonores et conseils pédagogiques) d'Alexandre Sorel selon lequel la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches... et qu'il doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer. A cet effet, il propose des morceaux avec des paroles comme des comptines, ce qui facilite la mémorisation. Au fil des 10 leçons, le débutant est appelé à emprunter la marche à suivre claire et bien pensée du pédagogue. L'auteur précède les questionnements de l'enfant et des parents, et y répond, étape par étape. L'imaginaire enfantin est sollicité grâce à la présence d'un bestiaire engageant (puce, chat, chien, tourterelle, écureuil, grenouille, perroquet...). Le tout est joliment agrémenté de médaillons de caractère assez naïf, du meilleur effet. L'auteur cite les conseils donnés par Frédéric Chopin à ses élèves, les intégrant judicieusement dans le cursus pédagogique jalonné par les différentes étapes indispensables à l'autonomisation progressive du musicien en herbe. Mine de rien, lecture des notes, apprentissage rythmique, incorporation de la gestuelle pianistique, développement de l'appropriation musicale se font dans un contexte délibérément rassurant (familial, amical) et un climat de confiance, avec des figures musicales tutélaires (Mozart, Chopin) pour aboutir à quelques pages accessibles du maître franco-polonais : Polonaise en sol mineur, Valse en la mineur... (Voir CD : Chopin à Nanteuil... Récital d'Alexandre Sorel). Edith Weber L'Education musicale n°127 (sept-oct 2019)

Par POUILLARD JACQUELINE / HERVE CHARLES. La méthode de piano de Charles Hervé et Jacqueline Pouillard enfin sur CD-Rom... Toute l'interactivité de ce support multimédia au service d'une méthode de piano parmi les plus reconnues. Ecoutez, jouez, apprenez en jouant, enregistrez-vous, imprimez vos partitions, notez vos remarques, consultez les vidéos, l'index théorique,... La méthode de piano de Charles Hervé et Jacqueline Pouillard sur Cd-rom c'est tout cela et bien d'autres choses encore. Présentation du chapitre: Un clic vous emmène directement sur l'atelier de votre choix. Chaque chapitre est présenté dans une vidéo qui vous explique comment travailler et aborder les principales difficultés pour progresser. Atelier d'impression et d'écoute: Vous pouvez visualiser la partition au format et l'imprimer avec une qualité professionnelle, tout en écoutant le morceau, enregistré au format Mp3. Atelier de travail: Vous pouvez écouter le morceau enregistré au format MP3 tout en suivant la partition qui défile en temps réel. Vous pouvez vous enregistrer en Midi en écoutant le MP3 ou le Midi et visualiser votre partition. Vous pouvez changer le tempo, travailler en 'boucle', pour répéter un passage ou un morceau. Vous pouvez rendre silencieuse une des mains du piano et la travailler en écoutant l'autre. Vous pouvez même écrire vos notes de travail, les enregistrer et les imprimer. Si vous êtes professeur, vous pouvez ainsi personnaliser le travail et guider chacun de vos élèves dans sa progression. Atelier de jeu: Jeu de rythmes, de notes, de mémoire, etc. Des jeux en relation directe avec le chapitre qui permettent d'approfondir de façon ludique les différentes notions musicales abordées. Index des notions théoriques: Accessible d'un seul clic, il complète la palette d'outils interactifs proposés dans le Cd-rom. Avec La méthode de piano de Charles Hervé et Jacqueline Pouillard sur Cd-rom, vous disposez d'un véritable professeur à la maison, toujours disponible, vous permettant de jouer et de progresser à votre rythme et selon vos envies ! / méthode - études / Date parution : 2000-12-28/ Accessoire / Piano

Franz Schubert
Sonate pour piano en Sol majeur op. 78 D 894
Dominik Rahmer (Editeur)
Martin Helmchen (Doigtés)
Andrea Lindmayr-Brandl (Préface)
Edition Urtext, reliure paperback
édition révisée
remplace HN 726
La Sonate en Sol majeur, de vastes dimensions et exigeante techniquement, a vu le jour en octobre 1826, deux ans avant la disparition de Schubert. Elle fait partie des trois seules sonates pour piano qui parurent encore sous forme imprimée du vivant du compositeur. Le titre inhabituel de la première édition ? Fantasie, Andante, Menuetto et Allegretto ? est dû à l?éditeur Haslinger. Il fait référence à l?atmosphère rêveuse et mélancolique du 1er mouvement, qui ne correspondait pas vraiment à la conception traditionnelle d?un mouvement initial de sonate. Il est ainsi peu surprenant que la «Fantaisie-sonate», comme on l?appelle encore souvent de nos jours, ait, par son caractère libre et romantique, enthousiasmé des artistes tels Franz Liszt ou Robert Schumann, qui l?a qualifiée de «totalement accomplie, tant par la forme que par l?esprit». La présente édition urtext se base sur un réexamen approfondi de toutes les sources connues, notamment l?autographe de la British Library. Elle est réalisée dans la brillante gravure caractéristique des productions Henle. L?avant-propos de la spécialiste de Schubert, Andrea Lindmayr-Brandl, ainsi qu?une section de notes très développée, fournissent des informations exhaustives sur l?origine de l??uvre, les sources et leurs variantes. Autre point fort, les doigtés du pianiste Martin Helmchen. / Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / HENLE VERLAG

Les mélodies irrésistibles de Rodgers et The Sound Of Music de Hammerstein ont captivé des jeunes et vieux pendant de nombreuses années, comme l'histoire continue de prospérer sur scène et écran. Ludique dont jouissent les enfants et sympathiquement adoré par les adultes, ces chansons magiques ont été succès pop, les explorations de Jazz et les métamorphosent en classe. Maintenant c'est au tour du Piano, comme cette caractéristiques de sélection spéciale douze des mélodies grands disposées comme accessibles solos de Piano, soigneusement conçues pour convenir pour les joueurs intermédiaires. C'est votre chance d'ajouter des Edelweiss, seize Going sur dix-sept et My Favourite Things à votre répertoire d'être apprécié par vous et votre auditoire encore et encore. / Piano / 48 pages / Partition

15 morceaux de musique des plus grands compositeurs au monde, réunis dans un seul livre ! Ces chefs-d'oeuvres musicaux pour solo de piano feront danser vos doigts sur les touches de votre piano. Inclus les chansons Dance Of The Sugar Plum Fairy (The Nutcracker), Habanera (Carmen), Chopin's Military Polonaise, et bien plus encore! / Piano / 48 pages / Partition