Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

Pianolude aborde des aspects de l'enseignement du piano rarement évoqués côte à côte dans un même recueil: intégrer la musique de notre temps à l'enseignement traditionnel. Parallèlement à l'apprentissage traditionnel et progressif du jeu pianistique, Pianolude convie les enfants à jouer avec l'ensemble des ressources sonores de l'instrument.
Le CD inclus dans l'ouvrage propose l'interprétation de l'ensemble du répertoire et fournit des exemples de réalisation des activités de création.




Presse : Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

A lui seul, le titre de ce recueil est tout un programme. Pianolude associe l'instrument et le jeu, mêlant les aspects les plus traditionnels de l'apprentissage pianistique à une exploration ludique de l'instrument.

Comme un livre d'images. Sa présentation, très esthétique, regorge d'illustrations poétiques et humoristiques dignes des plus jolis albums pour enfants. Le graphisme clair, les caractères en lettres attachées, le papier légèrement glacé et la reliure à spirales en font un album agréable à feuilleter sur lequel on s'attarde volontiers. Les premières pages se parcourent comme un livre d'images. On y découvre quelques suggestions de jeu autour du piano. L'élève peut ainsi s'en inspirer pour explorer et découvrir de lui-même tout un monde sonore: timbres, intensités, durées, tessitures, modes de jeu... et s'approprier ainsi ce monstre sonore qu'est le piano.

L'enfant prenant graduellement possession de l'instrument, l'approche de la lecture se fait graduellement à partir du do central, mains alternées. On s'échappe assez vite de l'incontournable do majeur pour explorer des échelles plus colorées. Les notions musicales et solfégiques sont abordées de manière très progressive, associant chaque nouvel élément théorique à l'étude d'une pièce musicale. L'introduction des altérations se fait assez tôt et les mains se déplacent plutôt rapidement sur l'ensemble du clavier par le biais des 8va.

Jouer tout seul ou avec les autres. La plupart des pièces sont présentées avec un accompagnement du professeur - ou d'un élève plus avancé - dont les harmonies, enrichissant les mélodies jouées par l'élève, viennent parfois chatouiller l'oreille de légères dissonances et taquiner l'imaginaire de sonorités nouvelles. De nombreuses pièces sont écrites pour quatre, six ou huit mains. Conçues comme des pièces à géométrie variable, on peut n'en jouer que la partie principale - écrite en grosses notes - ou bien y associer les autres parties en les distribuant à d'autres élèves pour une version plus collective. Ces pièces, plus abordables que les pièces en solo, véritable intermède récréatif dans la progression de l'élève, constituent ainsi un bon outil pour la lecture à vue et la pratique collective.

Tout un monde sonore. Le répertoire très éclectique des pièces de Pianolude est constitué en grande majorité de compositions originales. On y trouve quelques arrangements de chansons du répertoire populaire traditionnel: Au clair de la lune, j'ai perdu mon âne, Ah vous dirai-je maman... quelques petites pièces un peu jazzy: New Orleans Parade, Comme un blues, Oh When the saints... D'autres, plus exotiques, comme La petite maison russe ou La poupée chinoise, invitent doucement au voyage musical.

Mais la plus grande originalité de cette méthode réside dans l'introduction d'un langage plus contemporain, incluant les codages non traditionnels et des modes de jeux spécifiques (clusters, glissandi, notes muettes, séquences aléatoires, écriture graphique. jeu dans les cordes...), mettant la musique contemporaine à la portée des plus réfractaires. La première pièce, intitulée En colère, écrite dans une alternance de notes traditionnelles (deux notes autour du do central), de clusters et de petites séquences d'improvisation guidées, regorge d'indications expressives: en colère, en se calmant, grosse colère, ...énorme colère, ...très calme. Sans efforts considérables et par le biais des humeurs et de leurs contrastes, l'élève aborde les rudiments du codage musical: aigu/grave, bas/haut, droite/gauche, fort/doux, long/court... Parmi les autres pièces utilisant un langage contemporain, on trouve l'irrésistible Chant des étoiles, qui recueille un succès certain auprès des élèves - et de leurs parents - mêlant clusters, notes aléatoires, glissando dans une ambiance délicieusement céleste, scintillante, toute faite de résonances entremêlées. Les ambiances proposées à travers ces courtes pièces rejoignent l'imaginaire de l'élève et permettent par ce biais de développer son sens de l'écoute et d'accroître sensiblement sa palette sonore.

Un CD, inclus dans l'ouvrage, présente l'enregistrement de la plupart des pièces de la méthode, interprétées sur un vrai piano avec beaucoup de finesse et de musicalité, ainsi que des exemples de réalisation de petites créations effectuées par des enfants. Celles-ci constituent des pistes pour l'improvisation et, pourquoi pas, pour l'élaboration d'un langage plus personnel.

Pédagogie du piano contemporain ou pédagogie contemporaine du piano? Cette méthode est le résultat d'une réflexion collective des auteurs, inspirée par l'expérience sur le terrain d'une pédagogie de la musique contemporaine. Sans que celle-ci soit assénée manière obsessive, Pianolude s'en inspire pour éveiller la curiosité de l'élève pour des sonorités moins conventionnelles que la plupart de celles des méthodes plus traditionnelles. Si cet ouvrage peut paraître au premier abord un peu dispendieux, la qualité de sa présentation et la richesse de son contenu dépassent de loin le prix qu'il en coûte.


Le choix d'une méthode est souvent difficile, très personnel et toujours subjectif. On choisit une méthode parce qu'elle adhère aux principes de notre enseignement, qu'elle répond aux besoins du moment et traduit un certain état d'esprit. À moins qu'il ne s'agisse d'un état d'âme. On s'y essaye comme on essaye un nouveau vêtement. Avec le temps, on s'y sent parfois un peu à l'étroit, un peu mal à l'aise. Alors on en change. Pour avoir essayé Pianolude, l'avoir testé, expérimenté, pratiqué depuis sa parution en 2002 avec la plupart de mes élèves débutants, je peux dire que j'ai trouvé là vêtement à ma taille.

En résumé, c'est un support riche et éclectique pour la première année d étude du piano. À l'aide de son vaste choix de pièces, le professeur peut établir son propre parcours, en fonction de ses propres goûts et de ceux de ses élèves. Son approche ludique favorise la recherche et la créativité tout en intégrant une certaine exigence musicale et en incitant à une écoute active et à un jeu expressif.

Un petit avertissement cependant: certains jeux ou pièces musicales requièrent nécessairement l'utilisation d'un vrai piano (qui vibre et résonne de toutes ses cordes). / Méthodes and Etudes Instrumentales / Partition / Barkeshli, Pari / Chartreux, Annick / Guérin-Descouturelle, Valérie / Joste, Martine

Piano Duets edited by Michael Aston. Par ASTON MICHAEL. Collection intéressante et variée Travaux par les principaux compositeurs du 20e siècle britannique, dont la maison OUP compositeur Pas trop exigeants techniquement, idéal pour les élèves de 6-8 étudiants Répertoire de récital et de l'enseignement De nouveaux arrangements jouable de la chanson populaire de Walton et un morceau de Vaughan Williams Une collection intéressante et variée de duos de piano du 20ème siècle par des compositeurs britanniques. L'album inclut une réimpression de l'ouvrage classique et plein d'esprit de Lambert, 'Trois pièces nègres, versez les touches blanches', ainsi que de nouveaux arrangements de Walton 'chanson populaire' et de Vaughan Williams, belle mais peu connue 'Le lac dans les montagnes'. Cette collection sera d'intérêt pour les duettistes piano, partout et une introduction idéale au milieu des élèves. Michael Aston organisé une exposition pour la musique à l'Université de Cambridge. Après une courte carrière dans la fonction publique, il s'installe à Leeds, en 1979, et a commencé une carrière de musicien à la pige. Un pianiste spécialisée dans l'accompagnement des duos et piano, il enseigne le piano et s'est impliqué dans la formation continue, présentant des cours pour les universités de Manchester, Nottingham, et de Cambridge. Il est un passionné de vie pour la musique de William Walton, et a donné de nombreuses conférences sur le sujet et a visité la propriété Walton en Italie. Il a écrit sur Walton pour le magazine de musique classique et a édité un volume de l'édition de William Walton, publié par Oxford University Press. Il est le compilateur de quatre volumes de duos piano, publié par Oxford University Press. / Niveau : Facile à Moyennement Difficile / Recueil / Piano

Pour marquer le 150e anniversaire de la naissance de Debussy en 2012, nous sommes fiers de présenter un hommage à son piano solo fonctionne en trois volumes, disponibles en tant que broché ou une édition toilé. Comme une maison d'édition dont le principal accent est mis sur la musique de piano, il était important pour nous de donner une place particulière aux oeuvres de Claude Debussy, l'innovateur de style piano. Ainsi, depuis les années 1980, nous avons constamment été la publication des éditions simples de tous travaux importants de Debussy pour piano. Notre rédacteur en chef Ernst-Günter Heinemann a travaillé en étroite collaboration avec les Français Debussy savant Lesure François de présenter la musique de Debussy élaborée en haute éditions Urtext qualité. En commençant par le 'bohémienne Danse' à partir de 1880, toutes les oeuvres uniques de notre catalogue ont été rassemblés dans ces trois volumes, disposés en fonction de leur date de composition. Et comme un peu 'bis', nous avons inclus le prélude à la cantate 'La Damoiselle élue' dans le volume I. Chacun des trois volumes contient les faits saillants de véritables pour le piano. Mais les travaux à court et moins connus, offrent également un aperçu de la moderne compositeur de musique classique de Debussy sous un angle différent. En outre, chaque volume contient un glossaire utile avec tous Debussy souvent des instructions de performance très vives traduits en anglais et en allemand. Bon anniversaire, Claude Debussy! / Piano / Chanson En Séparée

Pour marquer le 150e anniversaire de la naissance de Debussy en 2012, nous sommes fiers de présenter un hommage à son piano solo fonctionne en trois volumes, disponibles en tant que broché ou une édition toilé. Comme une maison d'édition dont le principal accent est mis sur la musique de piano, il était important pour nous de donner une place particulière aux oeuvres de Claude Debussy, l'innovateur de style piano. Ainsi, depuis les années 1980, nous avons constamment été la publication des éditions simples de tous travaux importants de Debussy pour piano. Notre rédacteur en chef Ernst-Günter Heinemann a travaillé en étroite collaboration avec les Français Debussy savant Lesure François de présenter la musique de Debussy élaborée en haute éditions Urtext qualité. En commençant par le 'bohémienne Danse' à partir de 1880, toutes les oeuvres uniques de notre catalogue ont été rassemblés dans ces trois volumes, disposés en fonction de leur date de composition. Et comme un peu 'bis', nous avons inclus le prélude à la cantate 'La Damoiselle élue' dans le volume I. Chacun des trois volumes contient les faits saillants de véritables pour le piano. Mais les travaux à court et moins connus, offrent également un aperçu de la moderne compositeur de musique classique de Debussy sous un angle différent. En outre, chaque volume contient un glossaire utile avec tous Debussy souvent des instructions de performance très vives traduits en anglais et en allemand. Bon anniversaire, Claude Debussy! / Piano / Chanson En Séparée

Pour marquer le 150e anniversaire de la naissance de Debussy en 2012, nous sommes fiers de présenter un hommage à son piano solo fonctionne en trois volumes, disponibles en tant que broché ou une édition toilé. Comme une maison d'édition dont le principal accent est mis sur la musique de piano, il était important pour nous de donner une place particulière aux oeuvres de Claude Debussy, l'innovateur de style piano. Ainsi, depuis les années 1980, nous avons constamment été la publication des éditions simples de tous travaux importants de Debussy pour piano. Notre rédacteur en chef Ernst-Günter Heinemann a travaillé en étroite collaboration avec les Français Debussy savant Lesure François de présenter la musique de Debussy élaborée en haute éditions Urtext qualité. En commençant par le 'bohémienne Danse' à partir de 1880, toutes les oeuvres uniques de notre catalogue ont été rassemblés dans ces trois volumes, disposés en fonction de leur date de composition. Et comme un peu 'bis', nous avons inclus le prélude à la cantate 'La Damoiselle élue' dans le volume I. Chacun des trois volumes contient les faits saillants de véritables pour le piano. Mais les travaux à court et moins connus, offrent également un aperçu de la moderne compositeur de musique classique de Debussy sous un angle différent. En outre, chaque volume contient un glossaire utile avec tous Debussy souvent des instructions de performance très vives traduits en anglais et en allemand. Bon anniversaire, Claude Debussy! / Piano / Chanson En Séparée

Arrangeur: Agnes Lakos. Pedal use is a fundamental part of expressive piano playing. But proper pedalling skills are not easy to acquire. Thus, it is important that piano students become acquainted with the use of the three pedals as early as possible. The stopgap Introduction to Pedalling is a collection of pieces adapted to all levels of manual dexterity, enabling learners to improve their mastery of both the musical function and technique of pedalling. The volume contains both individual and joint studies for the three pedals of modern pianos. In addition to ten selected pieces from Samuel Maykapar's Twenty Pedal Preludes (1937), Introduction to Pedal Studies includes keyboard music from four centuries, ranging from Johann Sebastian Bach to contemporary Hungarian composers. Pupils can thus encounter varying pedal marks from different periods. Of course, not all composers featured in the collection marked pedal use - in such cases, pedal signs were added by the editor. It is a recurrent question of interpretation whether pedals should be used in the music of earlier masters. The sound of the modern piano is far less vibrant and rich in overtones than that of the period instruments - thus, it is not Bach's music that necessitates pedal use so much as the piano itself. / Niveau : Facile à Intermédiaire / Pédagogie / Etude / Piano

Cette fonction est idéale pour les adultes et les jeunes qui cherchent à apprendre le piano à partir de zéro, ou pour ceux qui retournent au piano après une rupture substantielle de jouer.Comme l'apprenant, vous gagnerez une traditionnelle, technique classique, et sera présenté à la intéressants, variés et bien connu des morceaux classiques dès le départ.La méthode est sympathique et est soigneusement conçu pour progresser par petites étapes gérables, en commençant par les modèles simples et des exercices de doigté, de passer à quelques-unes des plus belles mélodies et des pièces des époques baroques, classiques et romantiques: comme l'Ode à la Joie, Für Elise et le Beau Danube bleu.Les Livres de méthode vous conduira à travers une gamme d'exercices, des morceaux du répertoire pour apprendre, les chèques théorie, des instructions claires et diagrammes de jouer et de la technique, des conseils sur la pratique, et des biographies de compositeurs. Ils ont également joindre un CD sur lequel vous pouvez écouter tous les morceaux joués sur un piano à queue par un pianiste de concert, ainsi que quelques pièces supplémentaires d'accompagnement que vous pouvez utiliser comme jouer-le long des voies. L'apprentissage est fait intéressant, éclairé et amusant.1 Livre Méthode comprend des leçons sur la posture, les positions des mains, des bâtons, clefs, accords ....2 Livre Méthode comprend des leçons sur les intervalles, en changeant la position des mains, des cadences, des inversions, des triplés, des syncopes, 6/8 ... / Piano

Méthode de Piano Jazz s'adresse aux joueurs ayant peu de connaissances préalables et qui aiment explorer la musique liée au jazz. Avec de nombreux morceaux harmonieux - ses propres compositions, des mélodies du jazz classique et de nouvelles mélodies de chansons de jazz connues - Tim Richards initie les joueurs au blues, au funk et à la musique latine, en expliquant les techniques les plus importantes pour la main droite et la main gauche. La Partie 1 (ED 23628) explique de manière simple comment jouer spontanément et librement au-dessus des harmonies. En commençant par des accords parfaits à la main gauche, des gammes pentatiques et des arpèges ainsi que la gamme de blues sont expliqués ici et essayée avec des pièces concrètes. Truffé de rythmes typiques et de grooves de basse allant du swing au latin, la Partie 2 (ED 23629D) aiguise ensuite l'appétit pour le piano comme instrument d'accompagnement et montre également comment arranger une mélodie dans un contexte de jazz. Les deux volumes sont de même niveau de difficulté et peuvent être utilisés consécutivement ou en parallèle. Les fichiers audio comprennent des versions complètes et des pistes play-along, avec Tim Richards au piano, une ligne de basse supplémentaire et une batterie. La fonction interactive Replay est particulièrement recommandée, non seulement pour les autodidactes : En coopération avec MusicGurus , fournisseur de cours en ligne de haute qualité, des partitions interactives de tous les morceaux sont accessibles en ligne gratuitement, ce qui facilite la pratique et garantit un succès rapide d'apprentissage. / Piano / Schott

Classic and Contemporary Disney Hits. Par FABER NANCY. Adult Piano Adventures Disney Book 1 offers a bounty of beloved classic and current Disney hits for beginning adult learners. Check out 29 favorites from The Little Mermaid, Aladdin, Beauty and the Beast, Coco, Frozen, The Lion King, Mary Poppins, and so many more. The easy, tuneful arrangements span the skillset of the Adult Piano Adventures Course Book 1, or can function as an ideal review for those in Book 2. Optional teacher duets provide rich harmony and rhythmic support. With focus on the keys of C and G major and I, IV, and V7 chords, the adult learner can enjoy a treasury of Disney's most famous songs. / Date parution : 2023-10-31/ Recueil / Piano

Reprint der Original-Ausgabe von 1816. Par CRAMER JOHANN BAPTIST. Cette édition est le début d'une nouvelle série dans laquelle les éditions des archives de Robert Lienau qui n'avait pas été disponible pendant une longue période sont maintenant en cours de réimpression. Johann Baptist Cramer est né à Mannheim le 24 Décembre, 1771. À l'âge de trois ans, il déménage à Londres avec ses parents où il a reçu des leçons de piano par M. Clementi, et JS Schröter. Il était aussi un élève de C.F. Abel, où il a étudié la composition. Son père était l'un des virtuoses du violon les plus éminents de son temps et il a construit son fils comme un enfant prodige. Dès l'âge de 13 ans, Cramer a eu son premier concert public avec Clementi. Après sa première tournée européenne, il est devenu l'un des plus grands pianistes de Grande-Bretagne. Il a vécu à Paris entre 1832 et 1845, de retour à Londres pour une bonne suite. Là, il a fondé sa propre société d'édition de musique JB Cramer and Cie, qu'il a dirigé jusqu'à sa mort le 16 Avril, 1858. Bientôt un peu plus de ce que Cramer connu que ses ouvrages didactiques. En fait, Cramer a écrit 105 sonates pour piano dont l'encours est fonction de leur équilibre classique. Les trois sonates en mi bémol / D / E flat publiées par Schlesinger en 1816 ne peut prétendre à un intérêt plus que purement historique. A l'origine, leur numéro d'opus a terminé 30e Dans la nouvelle édition de l'encyclopédie 'La musique dans l'histoire et le présent', ils sont répertoriés comme opus 25./ Répertoire / Piano

Par MANTOVANI BRUNO. Le Livre de Jeb ne fait pas directement référence à l'Ancien Testament, comme son titre pourrait le laisser imaginer ! Il est un portrait de son dédicataire, le pianiste Jean-Efflam Bavouzet, dont les initiales sont à la base du jeu de mots faisant référence à la figure mythique de la région de l'Euphrate. La longue complicité qui me lie à ce merveilleux virtuose est à la fois musicale et amicale. Ce sont d'ailleurs ces deux aspects de notre relation qui nourrissent ici mon inspiration : sur le plan musical, de nombreux éléments m'ont été suggérés par quelques caractéristiques du jeu de Jean-Efflam. Son passé de percussionniste est notamment présent ici dans une section centrale où l'alternance entre les deux mains permet de faire émerger des figures rythmiques complexes. A l'opposé, sa merveilleuse sonorité perlée qu'il met notamment au service de Debussy m'a donné envie de jouer à plusieurs reprises sur des textures aigues, très vivaces et aériennes. Mais l'influence exercée par Jean-Efflam sur l'écriture de la partition est aussi liée à notre amitié et au chemin que nous parcourons ensemble depuis quelques années. Lors d'un concert où il jouait mon quintette avec piano Blue girl with red wagon, mon camarade me disait combien son épouse Andrea et lui-même étaient passionnés par un accord qui était énoncé dans les premières mesures de cette oeuvre. En souvenir de cette réaction émotionnelle forte, j'ai décidé de réutiliser cet accord dans le début du Livre de Jeb, accord qui aura une fonction formelle importante puisqu'il sera récurrent dans l'oeuvre. La matière musicale n'est aucunement abstraite ici, les différentes problématiques musicales étant toutes au service de cet hommage à un grand pianiste de notre temps, et à un ami fidèle et généreux. Commande du festival 'Piano aux Jacobins', le Livre de Jeb a été créé le 8 septembre 2009 par son dédicataire à Toulouse. Bruno Mantovani / Niveau : Difficile / contemporain / Date parution : 2009-09-02/ Répertoire / Piano

'REALTIME MOVIE STANDARDS', das sind acht bekannte Kino-Soundtracks - live und in 'realtime', in absoluter Studioqualität eingespielt! Die Profimusiker um Bernd Kiltz (Gitarre), Daniel Prandl (Piano), Christian Kussmann (Bass) und Florian Alexandru-Zorn (Drums) gewähren einen tiefen Einblick in die Interpretations- und Begleittechniken für Filmmusik und lassen teilhaben an ihren Erfahrungen, Tipps und Tricks. Für Pianisten und Keyboarder sind Play-alongs eine geradezu unverzichtbare Grundlage für die tägliche Übepraxis. Die vorliegenden Bearbeitungen von Klassikern der Filmmusik bieten in diesem Zusammenhang ein ideales Spielfeld: Denn hier wird der Pianist nicht nur auf EINE Rolle als Solist einerseits oder als 'bloßer' Begleiter andererseits reduziert, sondern kann beide Funktionen mit aller stilistischen Freiheit übernehmen. Ihm wird Raum für solistische Improvisation UND Band dienliches Comping gegeben. Er kann den Freiraum nutzen, seine eigene Persönlichkeit und seine Fähigkeiten am Instrument einzubringen, kurz: für eine möglichst eigenständige Interpretation zu sorgen. Wie dieser Freiraum genutzt werden kann, zeigt dir Daniel Prandl in der Pianoausgabe von 'REALTIME MOVIE STANDARDS'! / Piano

Ce livre contient une utile sélections intéressantes et mélodieux pour les étudiants dans les premières années d'apprentissage. Les morceaux ont été sélectionnés en fonction de ce qui est approprié pour les instruments de sorte que chaque collection de morceaux est différent, contenant un mélange de classiques bien connus et des mélodies traditionnelles. / Piano / 24 pages / niveau : Facile - Elémentaire / Recueil