Piano de Pop de l'enfance est un intéressant voyage autour du monde de la Pop, destiné aux jeunes pianistes de développement. Dans la culture des médias dirigé d'aujourd'hui, il est inévitable que les jeunes qui vivent dans un environnement musical fortement influencé par la culture Pop. Souvent, dans l'enseignement, ce style est ignoré, mais c'est certainement un formulaire qui devrait être considéré comme partie de la formation instrumentale. Aux côtés du répertoire classique standard, Pop Piano pour enfants sera considérablement élargir la diversité des styles et des intérêts par la suite, disponible à l'élève. Il y a trois livres à partir de paramètres possibles plus faciles à modérément avancé. Il s'agit de la première avec 14 pièces simples et agréables pour les débutants y compris : l'artiste, Rock Around The Clock et House of The Rising Sun, ainsi que certains Heuman originaux, tout arrangé pour solo Piano ou le clavier. / Piano

No genre reflects Skrjabin?s artistic evolution more vividly than his piano sonatas. Sonatas Nos. 6, 7 and 8 which are presented in this edition were written between 1911 and 1913, at times contemporaneously with the late Sonatas Nos. 9 and 10. All autographs and printed sources including Skrjabin?s sketches and drafts have been thoroughly evaluated. The edition presents a meticulously edited musical text offering new readings and is supplemented by an informative Preface on the sonatas? genesis and significance (Ger/Eng). The Critical Commentary (Eng) provides information on alternative readings and editorial decisions. An elegant well-presented engraving with practical page-turns rounds off this edition at the cutting edge of musical scholarship.
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Sonate Nr. 6 op. 62
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Sonate Nr. 7 op. 64 (?Weiße Messe? / ?White Mass?)
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Sonate Nr. 8 op. 66 / Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / BARENREITER

La musique mixte, mêlant sur scène des instruments/voix et des sons électroniques, riche de plus d'un demi-siècle d'histoire, reste méconnue à plusieurs titres. En 2012, des compositeurs, interprètes et musicologues se sont réunis à l'Ircam sous l'égide de la Société Française d'Analyse Musicale pour exposer leurs résultats sur l'étude des musiques mixtes. L'analyse musicale a trouvé dans cette pratique artistique un objet complexe, faisant coexister deux mondes sonores et deux types de notations. De ce matériau musical émergent de nombreuses difficultés d'interprétation, la multiplicité des paradigmes technologiques, l'obsolescence rapide des moyens techniques impliqués. Comment rendre compte de ces oeuvres mixtes sans les réduire tantôt à des partitions, tantôt à des traces sonores ? Quelles méthodes d'analyse et quels outils de représentation privilégier pour les comprendre ?Cet ouvrage reflète une partie des recherches développées lors de cette rencontre scientifique. Il réunit aussi bien des approches méthodologiques variées (Lalitte, Boutard et Féron, Couprie : partie 1), qu'une synthèse programmatique (Orcalli : partie 4). D'autres auteurs se sont efforcés de décrire d'une part, des contraintes spécifiques des moyens de production électronique (Bonardi, Baudouin, Akkermann, Sprenger-Ohana : partie 2) et, d'autre part, des engagements esthétiques différents selon le corpus (Dack, Solomos, Cabanes, Cossettini et Orcalli : partie 3).L'ensemble de ces textes ne peut répondre à lui-seul à la question posée : comment analyser la musique mixte ? Les auteurs et les co-responsables de la publication de ces actes posent quelques jalons venant nourrir cette réflexion. Penser et faire l'analyse de la musique mixte, c'est aussi repenser l'historiographie de la musique mixte, reconsidérer le poids des ' technologies nouvelles ' et anciennes, réactiver la collaboration nécessaire entre ceux qui créent et ceux qui transmettent, compositeurs, collectifs d'artistes, interprètes, réalisateurs en informatique musicale, musicologues, pédagogues. Textes de : Philippe Lalitte, Guillaume Boutard, François-Xavier Féron, Pierre Couprie, Alain Bonardi, Olivier Baudoin, Miriam Akkermann, Noémie Sprenger-Ohana, John Dack, Makis Solomos, Gilles Cabanes, Luca Cossettini et Angelo Orcalli. / Livre

Pianiste, compositeur, orchestrateur, Emmanuel d?Orlando a commence sa carriere en tant qu?orchestrateur/arrangeur pour differents compositeurs, dont Eric Neveux. Il a compose les B.O de L?autre monde de Gilles Marchand, de Non ma fille tu n?iras pas danser de Christophe Honore en collaboration avec Alex Beaupain, House of Time de Jonathan Helpert ou encore dernierement Pension Complete de Florent Emilio Siri. On lui doit aussi les arrangements de la fameuse Ritournelle de Sebastien Tellier avec qui il collabore regulierement. En janvier 2014 les deux artistes se retrouvent pour composer la musique du defile Chanel au Grand Palais.
Decouvrez des a present ces 2 pieces pour Piano a jouer sans moderation. / Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / DURAND

This timeless collection contains selections attributed to J.S. Bach, his son C.P.E. Bach, and others. Generations of students have studied the volume's Menuet in G Major, Musette in D Major and the Prelude in C Major from the first volume of The Well-Tempered Clavier. Dr. Palmer provides the texts to the instrumental settings of chorales and arias found in this work, as well as a brief biography of the Bach family. The Alfred Masterwork CD Editions conveniently combine each exceptional volume with a professionally recorded CD that is sure to inspire artistic performances. Pianist Valery Lloyd-Watts studied at the Conservatory of Music in Toronto and the Royal College of Music in London. She earned a Master of Music degree from the University of Wisconsin, where she studied with Paul Badura-Skoda. She co-authored the text Studying Suzuki Piano: More than Music, which was endorsed by Dr. Suzuki.

Passionnant répertoire contemporain nivelé spécifiquement pour des performances GCSE!Accompagné par des commentaires d'experts pour aider vos élèves à se préparer, cette série permettra aux artistes GCSE à réaliser leur potentiel avec le matériel qu'ils veulent vraiment jouer:Couvrant une gamme d'instruments populaires, la série a été compilé par des enseignants instrumentale et pour les instruments rock par les examinateurs de pas de l'Europe. 1 planche d'examen rock, Rockschool, et tous ont été approuvés par notre éditeur de la série, une personne âgée GCSE examinateur.Convient pour tous les conseils d'examen, chaque livre contient dix chansons et couvre une gamme de difficulté approprié pour le niveau du GCSE.Chaque livre est accompagné d'un CD de morceaux d'accompagnement professionnels, et les chansons ont été soigneusement choisis pour fournir aux étudiants la meilleure occasion de montrer leur instrument et de compétences, avec un large éventail d'artistes et de styles allant des charts actuels comme Take That , Coldplay, Cee-Lo Green et Adele aux grands classiques comme les Beatles, Bon Jovi, Oasis et Led Zeppelin. / Piano

Les arrangements pour piano du celebre pianiste de YouTube Animenz sont desormais disponibles sous forme de partitions !
Animenz est un artiste qui a une connaissance approfondie des anime et qui a diverti les gens du monde entier avec ses divers arrangements pour piano sur sa chane YouTube. C'est la premiere fois qu'Animenz, ayant une connaissance approfondie des anime, publie une collection de partitions de ses propres arrangements de chansons populaires d'anime, dont Unravel de Tokyo Ghoul, l'une de ses videos les plus populaires, et Gurenge de Demon Slayer, un succes recent.
Chaque volume est accompagne de 8 pages de couverture en couleur, et Animenz lui-mme fournit des explications detaillees sur les arrangements et les points d'execution dans la section Animenz A to Z Commentary . Grce a ces livres, vous pouvez non seulement jouer ses arrangements, mais aussi etudier ses arrangements en profondeur. Appreciez les superbes et magnifiques arrangements d'Animenz au clavier ! / Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / YAMAHAMUSIC