Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

Pianolude aborde des aspects de l'enseignement du piano rarement évoqués côte à côte dans un même recueil: intégrer la musique de notre temps à l'enseignement traditionnel. Parallèlement à l'apprentissage traditionnel et progressif du jeu pianistique, Pianolude convie les enfants à jouer avec l'ensemble des ressources sonores de l'instrument.
Le CD inclus dans l'ouvrage propose l'interprétation de l'ensemble du répertoire et fournit des exemples de réalisation des activités de création.




Presse : Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

A lui seul, le titre de ce recueil est tout un programme. Pianolude associe l'instrument et le jeu, mêlant les aspects les plus traditionnels de l'apprentissage pianistique à une exploration ludique de l'instrument.

Comme un livre d'images. Sa présentation, très esthétique, regorge d'illustrations poétiques et humoristiques dignes des plus jolis albums pour enfants. Le graphisme clair, les caractères en lettres attachées, le papier légèrement glacé et la reliure à spirales en font un album agréable à feuilleter sur lequel on s'attarde volontiers. Les premières pages se parcourent comme un livre d'images. On y découvre quelques suggestions de jeu autour du piano. L'élève peut ainsi s'en inspirer pour explorer et découvrir de lui-même tout un monde sonore: timbres, intensités, durées, tessitures, modes de jeu... et s'approprier ainsi ce monstre sonore qu'est le piano.

L'enfant prenant graduellement possession de l'instrument, l'approche de la lecture se fait graduellement à partir du do central, mains alternées. On s'échappe assez vite de l'incontournable do majeur pour explorer des échelles plus colorées. Les notions musicales et solfégiques sont abordées de manière très progressive, associant chaque nouvel élément théorique à l'étude d'une pièce musicale. L'introduction des altérations se fait assez tôt et les mains se déplacent plutôt rapidement sur l'ensemble du clavier par le biais des 8va.

Jouer tout seul ou avec les autres. La plupart des pièces sont présentées avec un accompagnement du professeur - ou d'un élève plus avancé - dont les harmonies, enrichissant les mélodies jouées par l'élève, viennent parfois chatouiller l'oreille de légères dissonances et taquiner l'imaginaire de sonorités nouvelles. De nombreuses pièces sont écrites pour quatre, six ou huit mains. Conçues comme des pièces à géométrie variable, on peut n'en jouer que la partie principale - écrite en grosses notes - ou bien y associer les autres parties en les distribuant à d'autres élèves pour une version plus collective. Ces pièces, plus abordables que les pièces en solo, véritable intermède récréatif dans la progression de l'élève, constituent ainsi un bon outil pour la lecture à vue et la pratique collective.

Tout un monde sonore. Le répertoire très éclectique des pièces de Pianolude est constitué en grande majorité de compositions originales. On y trouve quelques arrangements de chansons du répertoire populaire traditionnel: Au clair de la lune, j'ai perdu mon âne, Ah vous dirai-je maman... quelques petites pièces un peu jazzy: New Orleans Parade, Comme un blues, Oh When the saints... D'autres, plus exotiques, comme La petite maison russe ou La poupée chinoise, invitent doucement au voyage musical.

Mais la plus grande originalité de cette méthode réside dans l'introduction d'un langage plus contemporain, incluant les codages non traditionnels et des modes de jeux spécifiques (clusters, glissandi, notes muettes, séquences aléatoires, écriture graphique. jeu dans les cordes...), mettant la musique contemporaine à la portée des plus réfractaires. La première pièce, intitulée En colère, écrite dans une alternance de notes traditionnelles (deux notes autour du do central), de clusters et de petites séquences d'improvisation guidées, regorge d'indications expressives: en colère, en se calmant, grosse colère, ...énorme colère, ...très calme. Sans efforts considérables et par le biais des humeurs et de leurs contrastes, l'élève aborde les rudiments du codage musical: aigu/grave, bas/haut, droite/gauche, fort/doux, long/court... Parmi les autres pièces utilisant un langage contemporain, on trouve l'irrésistible Chant des étoiles, qui recueille un succès certain auprès des élèves - et de leurs parents - mêlant clusters, notes aléatoires, glissando dans une ambiance délicieusement céleste, scintillante, toute faite de résonances entremêlées. Les ambiances proposées à travers ces courtes pièces rejoignent l'imaginaire de l'élève et permettent par ce biais de développer son sens de l'écoute et d'accroître sensiblement sa palette sonore.

Un CD, inclus dans l'ouvrage, présente l'enregistrement de la plupart des pièces de la méthode, interprétées sur un vrai piano avec beaucoup de finesse et de musicalité, ainsi que des exemples de réalisation de petites créations effectuées par des enfants. Celles-ci constituent des pistes pour l'improvisation et, pourquoi pas, pour l'élaboration d'un langage plus personnel.

Pédagogie du piano contemporain ou pédagogie contemporaine du piano? Cette méthode est le résultat d'une réflexion collective des auteurs, inspirée par l'expérience sur le terrain d'une pédagogie de la musique contemporaine. Sans que celle-ci soit assénée manière obsessive, Pianolude s'en inspire pour éveiller la curiosité de l'élève pour des sonorités moins conventionnelles que la plupart de celles des méthodes plus traditionnelles. Si cet ouvrage peut paraître au premier abord un peu dispendieux, la qualité de sa présentation et la richesse de son contenu dépassent de loin le prix qu'il en coûte.


Le choix d'une méthode est souvent difficile, très personnel et toujours subjectif. On choisit une méthode parce qu'elle adhère aux principes de notre enseignement, qu'elle répond aux besoins du moment et traduit un certain état d'esprit. À moins qu'il ne s'agisse d'un état d'âme. On s'y essaye comme on essaye un nouveau vêtement. Avec le temps, on s'y sent parfois un peu à l'étroit, un peu mal à l'aise. Alors on en change. Pour avoir essayé Pianolude, l'avoir testé, expérimenté, pratiqué depuis sa parution en 2002 avec la plupart de mes élèves débutants, je peux dire que j'ai trouvé là vêtement à ma taille.

En résumé, c'est un support riche et éclectique pour la première année d étude du piano. À l'aide de son vaste choix de pièces, le professeur peut établir son propre parcours, en fonction de ses propres goûts et de ceux de ses élèves. Son approche ludique favorise la recherche et la créativité tout en intégrant une certaine exigence musicale et en incitant à une écoute active et à un jeu expressif.

Un petit avertissement cependant: certains jeux ou pièces musicales requièrent nécessairement l'utilisation d'un vrai piano (qui vibre et résonne de toutes ses cordes). / Méthodes and Etudes Instrumentales / Partition / Barkeshli, Pari / Chartreux, Annick / Guérin-Descouturelle, Valérie / Joste, Martine

Music From The Motion Picture Soundtrack. Par JOHN ELTON / ZIMMER HANS / RICE TIM. 2019 marks the 25th anniversary of Disney's iconic animated classic, The Lion King, and it is now being brought to a new generation of viewers with a new live action film. This songbook features 11 selections from the soundtrack in playable settings for piano solo, plus black-and-white movie art. / TV, Film, Comédie musicale / Date parution : 2019-05-27/ Répertoire / Piano

Hardcover, Cloth-Bound. Par LISZT FRANZ. This volume contains Liszt's earliest pieces written in a Hungarian style. The complete set of Magyar dallok / Ungarische National-Melodien [Hungarian songs] consisting of 11 items is published here for the first time in a scholarly edition. The composer began to write them resulting from his first return visit to Pest in 1839. The music of these pieces was partly re-used by Liszt at the beginning of the 1850s in his deservedly popular 15 Hungarian Rhapsodies. The Carnival at Pest was inspired by his second tour of Hungary in 1846- it was later re-worked as the 9th Hungarian Rhapsody. The present volume also contains the so far unknown very first version of the 1st Hungarian Rhapsody, and in addition two large fragments from the 1840s plus a number of album leaves. A detailed preface in Hungarian, English, and German, including new research results, numerous manuscript facsimiles, and critical notes, makes this volume of the New Liszt Edition an important publication of immense scholarly value. Along with the cloth-bound Complete Edition, a paperback version for practical use has also been published. This edition's contents are identical to those of the hardcover edition with the exception that the critical notes are not included./ Répertoire / Piano

Une sélection des meilleures chansons de série de Piano de Pop de Hans-Gunter Heumann romantique. Ce fabuleux livre comprend un CD de performance, qui contient des démonstrations des pièces présentées dans le livre. / Niveau : Elémentaire / Rép International / Recueil / Piano

Tickle the ivories with this updated edition of 65 tunes and themes, including: Autumn Leaves - Blue Skies - City of Stars - The Entertainer - Hallelujah - Imagine - Linus and Lucy - Music Box Dancer - Over the Rainbow - River Flows in You - Time After Time - We Are the World - You' ve Got a Friend - and more./ Recueil / Piano

Aldo Ciccolini est sans conteste l'un des plus grands pianistes contemporains. II fut partenaire des plus grands chefs et interprètes (Mitropoulos, Furtwängler, Cluytens, Schwarzkopf, Thibaud...) - son immense carrière internationale n'a cessée d'être saluée par de nombreux prix et distinctions, depuis ce jour de 1949 où il remporta le 1er prix du concours Marguerile-Long à Paris. Interprète au répertoire éclectique, ayant à son actif plus 80 références discographiques, son nom prestigieux est désormais rattaché à celui de Debussy, Satie, Séverac, Janacek, Liszt,...
Mais en disant cela, l'on ne dit rien: rien de la magie qui opère à chaque concert lorsque, dès les premières mesures, l'artiste, dans une économie d'effets, capte l'émotion d'une salle entière par la seule densité de sa sonorité et la justesse du phrasé. Ni de l'intensité de son interprétation, fondée sur un respect absolu de l'écriture et une compréhension intime des oeuvres qu'il travaille encore et encore jusqu'à I'imprégnation totale.
Je suis un lirico spinto , aime à répéter Aldo Ciccolini en référence à cette voix lyrique puissante et surtout incisive. Alors que certains parlent d'alchimie, il vous répond sacerdoce et mission. Car Aldo Ciccolini se définit comme un passeur, un messager, habité depuis l'enfance par une unique exigence intérieure: saisir l'essence de la musique pour mieux en transmettre le message.
Fruit de ses entretiens avec le pianiste Pascal Le Corre, son ancien élève et ami, ce livre est l'occasion de revisiter de l'intérieur le parcours de cet artiste hors du commun: sa formation à Naples où la promesse d'une carrière d'enfant prodige ne suffît pas à le détourner de sa quête artistique - son installation en France, sa patrie de coeur, ferment de culture et de liberté, où il enrichit sa vision de la musique et de l'Art au contact de Marguerite Long, AIfred Cortot mais aussi d'acteurs comme Marie Marquet ou d'écrivains tels Jean Cocleau - son rôle de pédagogue au Conservatoiree de Paris qui lui permet de transmettre l'originalité de sa démarche artistique.
Au travers de ses réflexions sur I'enseignement du piano, la place de l'Art en Occident ou encore le rôle de l'artiste contemporain, l'on découvre que cet artiste discret et modeste cache un être passionné, ennemi des fausses valeurs, libre dans ses choix et ses opinions jusqu'à parfois l'impertinence. Fort de la complicité qui lie l'élève à son maître, c'est l'attachant portrait d'un homme en quête perpétuelle d'absolu que nous livre ici Pascal Le Corre.

Pascal Le Corre est pianiste, professeur de piano et d'accompagnement aux conservatoires de Paris et Orléans et auteur de divers ouvrages pédagogiques.

Dans la même collection: La magie du déchiffrage et L'Art du trac. Contenu : Compositeur/Auteur : LE CORRE Pascal Discipline/Instrument : piano Collection : L'homme musicien Support : Livre Style/Genre : méthode - études Date de parution : avr.-07 Nombre de pages : 94

[Etudes d´exécution transcendante] / Classique / Editeur : Ernst-Günther Heinemann / Doigtés : Fran / Partition / Broché / Edition Urtext

L'édition nouveau CD de la collection Easy Piano: Baroque d'or dispose d'une belle sélection de chefs-d'oeuvre les plus célèbres de l'époque baroque. Chaque morceau a été composé pour ou arrangées pour piano facile et le tout accompagné par de hautes performances de démonstration de qualité sur un CD de musique spécialement commandée.Apprendre à jouer ces compositions classiques n'a jamais été aussi facile de le faire.Ces livres utilisent la même notation que Parcours de Carol Barratt pour piano classique et sont présentés dans un tout nouveau, facile à lire, le style, avec des doigtés et des biographies de compositeurs détaillées.Convient aux pianistes de niveau entre 3.1 année. / Piano

Cette sélection fine contient quelques-unes des oeuvres les plus célèbres de Johann Sebastian Bach composa pour ou arrangées pour piano facile. Un CD avec des pleines performances de chaque pièce, il s'agit d'un ajout essentiel à votre bibliothèque de piano.Ces livres utilisent la même notation que Parcours de Carol Barratt pour piano classique et sont présentés dans un tout nouveau, facile à lire, le style, avec des doigtés et des biographies de compositeurs détaillées.Convient aux pianistes de niveau entre 3.1 année. / Piano

Strauss Gold est une fine sélection des oeuvres les plus célèbres de Johann Strauss II transcrites et arrangées pour piano solo. Cette collection est maintenant disponible avec un CD plein rendement, fournissant un complément précieux à la bibliothèque de piano qui que ce soit. / Piano

Cette nouvelle édition, Wiener Urtext présente fantaisie chromatique de Bach non seulement dans la forme traditionnelle, mais contient deux versions supplémentaires, une fin et l'autre au début. La première version est basée sur les sources auparavant ignorés, et la version tardive est considérée comme probablement une révision fin de Bach lui-même. L'introduction et le commentaire critique donnent un historique détaillé de détailler davantage de fond. Les notes de rendement fournissent des informations pour une interprétation correcte stylistiquement au clavecin ainsi que sur le piano. / Piano / Partition

Variétés Internationale / Partition CD / Action, aventures, romantique, fiction? les grands films peuvent faire parti de tous les genres mais sont tous caractérisés par une bande originale mémorable. Retouvez dans ce songbook 10 musiques de film arrangées pour trompette : Star Wars, James Bond, Le Roi Lion, Pirates Des Caraïbes Harry Potter, Titanic?

Le célèbre Concerto pour piano en la mineur de Robert Schumann figure depuis toujours au répertoire des pianistes - par contre, ses deux Konzertstücke pour piano et orchestre op. 92 et 134, composés plus tardivement, sont, à tort, méconnus. On y trouve une nouveauté de taille en ce qui concerne leur forme: les trois mouvements habituels du concerto sont réunis ici en un seul mouvement. Clara Schumann, qui assurait la partie soliste lors de la création au Gewandhaus de Leipzig de l'opus 92 le 14 février 1850, nota, profondément enthousiaste, dans son journal intime: 'Je me réjouis énormément de le jouer - c'est un morceau passionné, je vais bien sûr l'exécuter comme il se doit.' / Piano Et 2 Pianos 4 Mains

Composées entre 1915 et 1917, juste avant la révolution russe qui contraignit Prokofiev à quitter son pays en 1918, les 20 pièces des Visions fugitives virent le jour non pas d’une seule traite, mais par salves. Le journal intime du compositeur nous apprend qu’au moins une partie d’entre elles est inspirée par des sujets extra-musicaux. Ainsi, certains morceaux évoquent-ils des personnes de son entourage tandis que d’autres reflètent ses émotions face à la situation politique et la menace de barbarie sous-jacente. Selon ses propres dires, le n° 19, par exemple, est «inspiré par les événements de février 1917 à Petrograd», première phase de la révolution. Relativement peu exigeantes sur le plan technique, ces pièces sont volontiers employées dans le cadre pédagogique. Elles sont désormais publiées pour la première fois dans une édition Urtext tenant compte de toutes les sources musicales établies du vivant du compositeur. Le spécialiste de Prokofiev Simon Morrison fournit dans sa préface le contexte biographique de la création de ce fantastique cycle pour piano. / Piano / Henle Verlag