Sit in with the band and bring your playing to life Soloing is an important part of your playing, but practicing on your own doesn't always get the creative juices flowing---there is nothing like the experience of sitting in with a full band. Though playing with a group isn't possible every time you want to jam, Sitting In: Blues Piano brings the band to you anytime so you can practice comping patterns and soloing with the same energy as playing live. The book offers tips and techniques from veteran blues and rock performer Loren Gold to give life to your practice sessions and inspire you to add new sounds to your blues vocabulary. Features * High-quality studio play-along recordings performed by a live band * Progressions in the most important blues styles including shuffle, boogie-woogie, gospel, blues-rock, swing blues, and more * Recordings include sample solos, and the progressions are repeated so you can jam freely * Soloing tips feature scales, modes, comping patterns, and other ideas to develop your blues vocabulary * Listening suggestions * Our TNT 2 software that lets you customize the mix, loop sections for practice, and change tempos and keys About the Author Loren Gold is an in-demand keyboardist, vocalist, and songwriter who has worked extensively with international pop and rock acts. In 2009, he became the keyboardist and vocalist for Roger Daltrey, which ultimately led to touring with The Who. Loren has performed with Kenny Loggins, Dan Aykroyd (The Blues Brothers), Toni Braxton, Joss Stone, Melissa Etheridge, and Gladys Night, and has served as Musical Director for artists such as Taylor Hicks and Demi Lovato. In addition to touring and session work, Loren composes original music for feature films and television. / Piano

Cette belle sélection comprend les mélodies les plus célèbres et les moments magiques de vos ballets préférés, contenant la partition à la fois et audio complète sur CD.Mélodies de Berlioz, Borodine, Chopin et d'autres sont disposés ici pour le piano solo, à savourer encore et encore.Chaque morceau a été composé, ou spécialement aménagé, pour piano solo et est accompagné par de hautes performances de démonstration de qualité sur un CD de musique spécialement commandée. Un complément indispensable à votre bibliothèque de piano. / Piano

The Piano Bench Of Easy Classical Music is a tremendous piano collection containing 400 pages of great music literature, specially selected and edited for the developing pianist who loves classical music. Here you will find the world's favorite preludes, minuets, sonata movements, nocturnes, waltzes, gavottes, mazurkas, romantic short pieces, impressionistic works, and light classics- as well as themes from the great symphonies, chamber works, operas, and ballets by the master composers of the past four centuries. / Piano

22 jazzy arrangements of Irving Berlin gems, including: All by Myself - Be Careful, Its My Heart - Blue Skies - Cheek to Cheek - How Deep Is the Ocean (How High Is the Sky) - Ive Got My Love to Keep Me Warm - Its a Lovely Day Today - Let Yourself Go - Lets Face the Music and Dance - Puttin on the Ritz - Say It with Music - Steppin Out with My Baby - They Say Its Wonderful - Whatll I Do? - (I Wonder Why?) Youre Just in Love - and more. / Piano

This superb introduction to solo Jazz Piano has been designed to help even relative beginners play in a variety of real jazz styles as soon as possible. As well as swing, Easijazz covers Latin and rock styles of Jazz Piano. WIth helpful demonstrations on the accompanying CD, this unique book ofers an enjoyable varied introduction to the special skills that solo Jazz Piano demands.Begins with five-note shapes Covers swing, rock and Latin styles Graduhally progresses through rhythm and range skills Lets you hear how each piece should sound on audio CD 'I really want to express my own personal delight in John's Easijazz book. He writes with such understanding of the idioms and the limitations within which he must compose for really young pianists while never watering down or compromising his own inimitable style. Such a generous, impeccably presented selection of attractive, well-varied and useful pieces in a whole range of genres - a brilliant book to be used as a repertoire resource, a tutor, a sight-reading book, style guide - or just for having fun at the piano!' John York - Pianist and Teacher www.yorkpiano.co.uk 'This book is ideal for developing coordination between the hands. As well as providing appealing short pieces for a concert, it would be perfect for the reluctant sight-reader to master hands-together playing.' Hilary Garrett, Music Teacher Magazine / Piano

Your favorite sheet music will come to life with the innovative Piano Play-Along series! With these book/CD collections, piano and keyboard players will be able to practice and perform with professional-sounding accompaniments. Containing eight cream-of-the-crop songs each, the books feature new engravings, with a separate vocal staff, plus guitar frames, so players and their friends can sing or strum along. The CDs feature two tracks for each tune: a full performance for listening, and a separate backing track that lets players take the lead on keyboard. The high-quality, sound-alike accompaniments exactly match the printed music. 8 songs / Piano

Des arrangements gradués de célèbres thèmes de ballets par Carol Barrat. Convient aux pianistes débutants. Ce sont des morceaux idéaux pour un répertoire, à utiliser avec 'The Classic Piano Course'. Tous vos thèmes favoris de ballets classiques, dont les musiques de Delibes, Gluck et Tchaikovsky / Piano / 40 pages / Partition

Debussy confidently wrote to his publisher Jacques Durand in August 1905:
?I believe ? without unwarranted vanity ? that these three pieces will prove to be good and that they will take a prominent place in the literature of piano music ? to the left of Schumann or to the right of Chopin ? as you like it?. Debussy?s ?Images?, already popular during Debussy?s lifetime, delight with their iridescent tone colour and dazzling harmonies ?which reflect the newest discoveries in harmonic chemistry?. The virtuosic second series is notated throughout on three staves.

In commemoration of Debussy?s 150th birthday, Bärenreiter is publishing an Urtext edition of these pieces reflecting the most recent scholarship and source analysis. Clear presentation, fingering by Tamara Stefanovich and valuable information on performance practice all offer optimal conditions for the study of the work.

- Urtext edition based on the most recent research
- Includes fingering by Tamara Stefanovich
- With a detailed foreword (Eng/Ger) and critical commentary (Eng)

Tamara Stefanovich
studied at the University of Belgrade, at the Curtis Institute of Music and at the ?Hochschule für Musik und Tanz? in Cologne. She has performed with the Cleveland Orchestra, the London Philharmonic and the Chicago Symphony Orchestra under conductors including Esa-Pekka Salonen, Vladimir Jurowski and Pierre Boulez, and has recorded for Deutsche Grammophon. She performed Debussy?s ?Images I? and ?II? in 2011 for the ?Klavier-Festival Ruhr?. Together with Pierre- Laurent Aimard she prepared the fingering for the ?Klavier-Festival Ruhr? Bärenreiter Piano Album (BA 9659). / [Images 1ère Serie] / Classique / Partition / Agrafé /

Now's your chance to play all those beautiful melodies and magical moments from your favourite ballets. Melodies by Berlioz, Borodin, Chopin and others are arranged here for the solo Piano, to be enjoyed again and again. / Classique / Partition /

Rien de mieux que cette partition pour découvrir le fabuleux instrument de musique qu'est le piano. Vous pourrez ainsi jouer sur cet instrument créé au début du XVIIIème siècle à Florence par Bartolomeo Cristofori REFLETS DANS L'EAU PIANO de Debussy Claude. Cette partition qui est éditée par les éditions Durand fait partie de la catégorie de la musique Classique Si vous le souhaitez, cette partition de musique qui est pour Piano peut être chez vous dans quelques jours. / Piano / Partition

Par BASTEAU JEAN-FRANCOIS. Jean-François Basteau est un passeur de couleurs, un peintre des sons. Chacune de ses compositions est une aquarelle sonore, une invitation à un fascinant voyage musical faisant écho à une oeuvre classique en révélant avec raffinement les reflets harmoniques, rythmiques, stylistiques... Nul doute que ce recueil devrait enchanter les élèves du 1er cycle de conservatoire en empruntant cette passerelle musicale pour aller de l'autre côté du Miroir.../ Répertoire / Piano

Voici une partition musicale pour Piano que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique cette partition a pour titre Boite A Musique N020 Dansons Sur Les Galets Piano. C'est l'éditeur Leduc sous la référence AL17657 qui a les droits pour éditer cette partition. / Piano / Partition

Profitez de cette sélection définitive de quarante hits classiques populaires, dérivé de musique plus célèbre et les plus réputée de tous les temps, y compris vos moments préférés des oeuvres chorales classique, opéras, ballets, concertos et symphonies. Toutes les chansons sont arrangés pour piano facile. Idéal pour le pianiste de Grade 2-3. / Piano / 112 pages / Partition

Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de phrasé qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils techniques expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans Esquisses de Méthode, cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano ou : Le poignet est la respiration dans la voix, Soyez souple jusqu'au bout des pieds. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel (1) Chopin vu par ses élèves, par Jean-Jacques Eigeldinger, 3e édition revue et commentée, 450 pages, La Baconnière, Neuchâtel, 1998. Réédité par Fayard, octobre 2006, 454 pages / et : Chopin : Esquisses pour une Méthode de piano, Textes réunis et présentés par J. Jacques Eigeldinger, Paris, éditions Flammarion, coll. Harmoniques, 138 p. Mars 2010. Presse La Méthode Rose a formé tant de jeunes pianistes. D'autres méthodes d'Alfred Cortot (Principes rationnels de la technique pianistique) ou d'Isidor Philipp sont conçues pour l'acquisition de la vélocité ; celles de Marie Jaëll (1846-1925) et de Blanche Selva (1884-1942), pour la qualité du son. Tout récemment, sont parus les 2 volumes du vaste et original manuel de piano : A Compianon (fin 2018, en 2 volumes, 300 p.) de Stéphan Patin (né en 1966) - pour débutant et pianiste plus chevronné, reposant sur l'apprentissage mental et digital, et l'appropriation formatrice des quelque 200 morcelets très diversifiés. Voici, cette année, (préfacée par J.-J. Eigeldinger, le spécialiste de Chopin), la Méthode Bleue (en 2 volumes, avec illustrations sonores et conseils pédagogiques) d'Alexandre Sorel selon lequel la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches... et qu'il doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer. A cet effet, il propose des morceaux avec des paroles comme des comptines, ce qui facilite la mémorisation. Au fil des 10 leçons, le débutant est appelé à emprunter la marche à suivre claire et bien pensée du pédagogue. L'auteur précède les questionnements de l'enfant et des parents, et y répond, étape par étape. L'imaginaire enfantin est sollicité grâce à la présence d'un bestiaire engageant (puce, chat, chien, tourterelle, écureuil, grenouille, perroquet...). Le tout est joliment agrémenté de médaillons de caractère assez naïf, du meilleur effet. L'auteur cite les conseils donnés par Frédéric Chopin à ses élèves, les intégrant judicieusement dans le cursus pédagogique jalonné par les différentes étapes indispensables à l'autonomisation progressive du musicien en herbe. Mine de rien, lecture des notes, apprentissage rythmique, incorporation de la gestuelle pianistique, développement de l'appropriation musicale se font dans un contexte délibérément rassurant (familial, amical) et un climat de confiance, avec des figures musicales tutélaires (Mozart, Chopin) pour aboutir à quelques pages accessibles du maître franco-polonais : Polonaise en sol mineur, Valse en la mineur... (Voir CD : Chopin à Nanteuil... Récital d'Alexandre Sorel). Edith Weber L'Education musicale n°127 (sept-oct 2019)