Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

Pianolude aborde des aspects de l'enseignement du piano rarement évoqués côte à côte dans un même recueil: intégrer la musique de notre temps à l'enseignement traditionnel. Parallèlement à l'apprentissage traditionnel et progressif du jeu pianistique, Pianolude convie les enfants à jouer avec l'ensemble des ressources sonores de l'instrument.
Le CD inclus dans l'ouvrage propose l'interprétation de l'ensemble du répertoire et fournit des exemples de réalisation des activités de création.




Presse : Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

A lui seul, le titre de ce recueil est tout un programme. Pianolude associe l'instrument et le jeu, mêlant les aspects les plus traditionnels de l'apprentissage pianistique à une exploration ludique de l'instrument.

Comme un livre d'images. Sa présentation, très esthétique, regorge d'illustrations poétiques et humoristiques dignes des plus jolis albums pour enfants. Le graphisme clair, les caractères en lettres attachées, le papier légèrement glacé et la reliure à spirales en font un album agréable à feuilleter sur lequel on s'attarde volontiers. Les premières pages se parcourent comme un livre d'images. On y découvre quelques suggestions de jeu autour du piano. L'élève peut ainsi s'en inspirer pour explorer et découvrir de lui-même tout un monde sonore: timbres, intensités, durées, tessitures, modes de jeu... et s'approprier ainsi ce monstre sonore qu'est le piano.

L'enfant prenant graduellement possession de l'instrument, l'approche de la lecture se fait graduellement à partir du do central, mains alternées. On s'échappe assez vite de l'incontournable do majeur pour explorer des échelles plus colorées. Les notions musicales et solfégiques sont abordées de manière très progressive, associant chaque nouvel élément théorique à l'étude d'une pièce musicale. L'introduction des altérations se fait assez tôt et les mains se déplacent plutôt rapidement sur l'ensemble du clavier par le biais des 8va.

Jouer tout seul ou avec les autres. La plupart des pièces sont présentées avec un accompagnement du professeur - ou d'un élève plus avancé - dont les harmonies, enrichissant les mélodies jouées par l'élève, viennent parfois chatouiller l'oreille de légères dissonances et taquiner l'imaginaire de sonorités nouvelles. De nombreuses pièces sont écrites pour quatre, six ou huit mains. Conçues comme des pièces à géométrie variable, on peut n'en jouer que la partie principale - écrite en grosses notes - ou bien y associer les autres parties en les distribuant à d'autres élèves pour une version plus collective. Ces pièces, plus abordables que les pièces en solo, véritable intermède récréatif dans la progression de l'élève, constituent ainsi un bon outil pour la lecture à vue et la pratique collective.

Tout un monde sonore. Le répertoire très éclectique des pièces de Pianolude est constitué en grande majorité de compositions originales. On y trouve quelques arrangements de chansons du répertoire populaire traditionnel: Au clair de la lune, j'ai perdu mon âne, Ah vous dirai-je maman... quelques petites pièces un peu jazzy: New Orleans Parade, Comme un blues, Oh When the saints... D'autres, plus exotiques, comme La petite maison russe ou La poupée chinoise, invitent doucement au voyage musical.

Mais la plus grande originalité de cette méthode réside dans l'introduction d'un langage plus contemporain, incluant les codages non traditionnels et des modes de jeux spécifiques (clusters, glissandi, notes muettes, séquences aléatoires, écriture graphique. jeu dans les cordes...), mettant la musique contemporaine à la portée des plus réfractaires. La première pièce, intitulée En colère, écrite dans une alternance de notes traditionnelles (deux notes autour du do central), de clusters et de petites séquences d'improvisation guidées, regorge d'indications expressives: en colère, en se calmant, grosse colère, ...énorme colère, ...très calme. Sans efforts considérables et par le biais des humeurs et de leurs contrastes, l'élève aborde les rudiments du codage musical: aigu/grave, bas/haut, droite/gauche, fort/doux, long/court... Parmi les autres pièces utilisant un langage contemporain, on trouve l'irrésistible Chant des étoiles, qui recueille un succès certain auprès des élèves - et de leurs parents - mêlant clusters, notes aléatoires, glissando dans une ambiance délicieusement céleste, scintillante, toute faite de résonances entremêlées. Les ambiances proposées à travers ces courtes pièces rejoignent l'imaginaire de l'élève et permettent par ce biais de développer son sens de l'écoute et d'accroître sensiblement sa palette sonore.

Un CD, inclus dans l'ouvrage, présente l'enregistrement de la plupart des pièces de la méthode, interprétées sur un vrai piano avec beaucoup de finesse et de musicalité, ainsi que des exemples de réalisation de petites créations effectuées par des enfants. Celles-ci constituent des pistes pour l'improvisation et, pourquoi pas, pour l'élaboration d'un langage plus personnel.

Pédagogie du piano contemporain ou pédagogie contemporaine du piano? Cette méthode est le résultat d'une réflexion collective des auteurs, inspirée par l'expérience sur le terrain d'une pédagogie de la musique contemporaine. Sans que celle-ci soit assénée manière obsessive, Pianolude s'en inspire pour éveiller la curiosité de l'élève pour des sonorités moins conventionnelles que la plupart de celles des méthodes plus traditionnelles. Si cet ouvrage peut paraître au premier abord un peu dispendieux, la qualité de sa présentation et la richesse de son contenu dépassent de loin le prix qu'il en coûte.


Le choix d'une méthode est souvent difficile, très personnel et toujours subjectif. On choisit une méthode parce qu'elle adhère aux principes de notre enseignement, qu'elle répond aux besoins du moment et traduit un certain état d'esprit. À moins qu'il ne s'agisse d'un état d'âme. On s'y essaye comme on essaye un nouveau vêtement. Avec le temps, on s'y sent parfois un peu à l'étroit, un peu mal à l'aise. Alors on en change. Pour avoir essayé Pianolude, l'avoir testé, expérimenté, pratiqué depuis sa parution en 2002 avec la plupart de mes élèves débutants, je peux dire que j'ai trouvé là vêtement à ma taille.

En résumé, c'est un support riche et éclectique pour la première année d étude du piano. À l'aide de son vaste choix de pièces, le professeur peut établir son propre parcours, en fonction de ses propres goûts et de ceux de ses élèves. Son approche ludique favorise la recherche et la créativité tout en intégrant une certaine exigence musicale et en incitant à une écoute active et à un jeu expressif.

Un petit avertissement cependant: certains jeux ou pièces musicales requièrent nécessairement l'utilisation d'un vrai piano (qui vibre et résonne de toutes ses cordes). / Méthodes and Etudes Instrumentales / Partition / Barkeshli, Pari / Chartreux, Annick / Guérin-Descouturelle, Valérie / Joste, Martine

Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de phrasé qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils techniques expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans Esquisses de Méthode, cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano ou : Le poignet est la respiration dans la voix, Soyez souple jusqu'au bout des pieds. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel (1) Chopin vu par ses élèves, par Jean-Jacques Eigeldinger, 3e édition revue et commentée, 450 pages, La Baconnière, Neuchâtel, 1998. Réédité par Fayard, octobre 2006, 454 pages / et : Chopin : Esquisses pour une Méthode de piano, Textes réunis et présentés par J. Jacques Eigeldinger, Paris, éditions Flammarion, coll. Harmoniques, 138 p. Mars 2010. Presse La Méthode Rose a formé tant de jeunes pianistes. D'autres méthodes d'Alfred Cortot (Principes rationnels de la technique pianistique) ou d'Isidor Philipp sont conçues pour l'acquisition de la vélocité ; celles de Marie Jaëll (1846-1925) et de Blanche Selva (1884-1942), pour la qualité du son. Tout récemment, sont parus les 2 volumes du vaste et original manuel de piano : A Compianon (fin 2018, en 2 volumes, 300 p.) de Stéphan Patin (né en 1966) - pour débutant et pianiste plus chevronné, reposant sur l'apprentissage mental et digital, et l'appropriation formatrice des quelque 200 morcelets très diversifiés. Voici, cette année, (préfacée par J.-J. Eigeldinger, le spécialiste de Chopin), la Méthode Bleue (en 2 volumes, avec illustrations sonores et conseils pédagogiques) d'Alexandre Sorel selon lequel la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches... et qu'il doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer. A cet effet, il propose des morceaux avec des paroles comme des comptines, ce qui facilite la mémorisation. Au fil des 10 leçons, le débutant est appelé à emprunter la marche à suivre claire et bien pensée du pédagogue. L'auteur précède les questionnements de l'enfant et des parents, et y répond, étape par étape. L'imaginaire enfantin est sollicité grâce à la présence d'un bestiaire engageant (puce, chat, chien, tourterelle, écureuil, grenouille, perroquet...). Le tout est joliment agrémenté de médaillons de caractère assez naïf, du meilleur effet. L'auteur cite les conseils donnés par Frédéric Chopin à ses élèves, les intégrant judicieusement dans le cursus pédagogique jalonné par les différentes étapes indispensables à l'autonomisation progressive du musicien en herbe. Mine de rien, lecture des notes, apprentissage rythmique, incorporation de la gestuelle pianistique, développement de l'appropriation musicale se font dans un contexte délibérément rassurant (familial, amical) et un climat de confiance, avec des figures musicales tutélaires (Mozart, Chopin) pour aboutir à quelques pages accessibles du maître franco-polonais : Polonaise en sol mineur, Valse en la mineur... (Voir CD : Chopin à Nanteuil... Récital d'Alexandre Sorel). Edith Weber L'Education musicale n°127 (sept-oct 2019)

The Big Collection from the best-selling Complete Piano Player series includes some of the greatest songs, old and new, from the renowned Piano sheet music songbooks. With exceptional variety, this compendium will never leave you at a loss for something to learn and play.Featuring some timeless arrangements from past editions of The Complete Piano Player songbooks, as well as new arrangements of great contemporary tunes, The Big Collection is one of the the richest companion songbooks ever made available for the legendary Piano tutor system. With 30 massive songs included in easy-to-play solo Piano arrangements, there is something for everyone here as each song is undeniably a classic. From old tunes like At Last and Feeling Good to new tunes like Let It Go and Someone Like You, The Big Collection even has everything in between like Paradise by Coldplay, Primavera by Einaudi as well as Elton John's Tiny Dancer.If you've been working through The Complete Piano Player tutor books, or you just want an assortment of incredible songs to add to your repertoire, The Big Collection is for you. If you're a relative beginner, each song features chord symbols, full lyrics and useful fingering suggestions to help you master these songs. This sheet music songbook is also useful if you're a more advanced player, however, with the arrangements allowing you to improvise, or even improve upon the existing tunes. Each song follows in the footsteps of the original and acclaimed Complete Piano Player tutor system, so if you're aware of that these arrangements will be immediately familiar, but they will work equally well if you're using it as a songbook on its own. The best thing about The Big Collection is the sheer variety on offer. Fans of Bob Dylan, Beyoncé, Pharrell Williams and The Beatles will be catered for, as well as old-school soul fans, modern pop fanatics and contemporary classical enthusiasts, or simply lovers of great music!The Piano sheet music contained within The Complete Piano Player: The Big Collection represents some of the best songs from the past, all the way up to the present. The familiar feel of these arrangements will get you playing these popular pieces perfectly straight away. / Piano

Nowhere else will you find gathered together into one priceless treasury so many of your favourite American folk songs, patriotic anthems and marches, heart songs, sea chanteys, colonial songs, civil war songs, hymns, gospel songs, spirituals, Christmas carols, memorial songs, and sacred classics. This comprehensive volume includes over 175 full Piano arrangements with complete lyrics and chord symbols, and is illustrated with woodcuts, engravings and drawings throughout. / Rép International / Recueil / Piano

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d'oeuvres classiques, allant de la Renaissance à l'époque moderne.Proposer tout à la fois des 'incontournables' du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d'une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l'unité, a fait l'objet d'un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l'établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces oeuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d'ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Inspiré du conte de Charles Perrault et des frères Grimm, La Belle au bois dormant est un ballet composé d'un prologue, de trois actes et cinq tableaux. Il reste le ballet le plus long de Tchaïkovski : sa représentation complète dure presque quatre heures ! Créé en 1890, le célèbre chorégraphe Marius Petipa y inscrit des mouvements d'ensemble construits avec rigueur, et des pas de solistes brillants qui figurent parmi les oeuvres les plus accomplies du répertoire classique de la danse. Le ballet reçut un accueil plus favorable que Le Lac des cygnes auprès de la presse, et le public, comme le Tsar (' très joli ' fut sa seule remarque), témoignèrent un rapide engouement. Cependant, Tchaïkovski n'eut pas la chance de profiter du succès international de son oeuvre (il meurt en 1893). Aujourd'hui, La Belle au bois dormant reste l'un des ballets les plus montés dans le monde. Sa musique reste gravée dans tous les mémoires, liée à l'oeuvre du même titre de Walt Disney?d'ailleurs, n'a-t-on jamais lu que Tchaïkovski avait, avant la lettre, inventé la musique de dessin animé ? / Piano Solo

Le compagnon de numéro un pour les amuseurs de rue, présenté avec la ligne de la mélodie, paroles et cordes, ce recueil de chansons peut être utilisé par le piano, guitare et clavier joueurs alike, ainsi que chanteurs. Contenant une collection de 101 de votre succès de No.1 préférés, ce livre offre une excellente valeur pour l'argent. / Chant Et Guitare / 212 pages / Partition

Film Themes: The Piano Collection brings together favourite themes and songs from such films as Star Wars, Frozen, Hunger Games, How To Train Your Dragon and Twilight, plus several pieces from the Harry Potter film series, all arranged for the intermediate pianist./ Recueil / Piano

50 recent popular hits simply arranged to get beginning pianists started playing their favorite songs. Includes: All of Me - Brave - City of Stars - Foolish Games - Goodbye My Lover - How to Save a Life - I'm Yours - Just Give Me a Reason - Let It Go - My Immortal - No One - One Call Away - Roar - Say Something - Someone like You - Stay with Me - Thinking Out Loud - We Are Young - You Raise Me Up - and more. Includes lyrics. / Niveau : Facile Piano / Recueil / Piano

Alone In Kyoto (Lost In Translation) Bella's Lullaby (Twilight) Chocolat - Main Titles (Chocolat) Cider House Rules - Main Titles (The Cider House Rules) Cruella De Ville (101 Dalmations) Elevator Song (X Y) Escape! (The Hours) Forrest Gump - Main Titles (Forrest Gump) Gone With The Wind (Main Title) Gran Torino (Title song) The Hanging Tree (Hunger Games: Mockingjay Part 1) Harry's Wondrous World (Harry Potter And The Sorceror's Stone) I Wanna Be Like You (Jungle Book) I Will Always Love You (The Bodyguard) In Noctem (Harry Potter And The Half-Blood Prince) Ladies In Lavender Main Theme Let It Go (Frozen) Love Me Like You Do (Fifty Shades Of Grey) Love Theme (Romeo and Juliet) Maybe (Annie) Morning Passages (The Hours) Mourning (Brooklyn) Neverland (Minor Piano Variation) (Finding Neverland) Not About Angels (The Fault In Our Stars) Not Goin' Home Anymore (reprise) (Butch Cassidy and The Sundance Kid) Obliviate (Harry Potter And The Deathly Hallows) Opening (Carol) Rachel's Song (Blade Runner) Rey's Theme (Star Wars: The Force Awakens) See You Again (Fast And The Furious) Theme (Eternal Sunshine Of The Spotless Mind) This Is Berk (How To Train Your Dragon) Wind Beneath My Wings (Beaches)

These arrangements are carefully correlated for intermediate-level students so they can sound great while playing songs they know and love.Hal Leonard Student Piano Library includes: Anything Goes - Get Back - I Say a Little Prayer - Let It Go - Mission: Impossible Theme - The Pink Panther - Popular - River Flows in You - Somewhere Out There and You Are the Sunshine of My Life.The CD includes full instrumental backing tracks for each song presented at both a practice tempo and at a performance tempo. / Piano

Level 1. PlayTime Piano Disney brings together contemporary and classic Disney hits arranged for the Level 1 pianist. Students build confidence reading notes, intervals, and basic rhythms, all while playing inspiring songs from blockbusters including Coco, Beauty and the Beast, The Little Mermaid, and more. Songs include: Beauty and the Beast - Gaston (Beauty and the Beast) - Gummi Bears Theme (Adventures of the Gummi Bears) - I Just Can't Wait to Be King (The Lion King) - Let It Go (Frozen) - Let's Go Fly a Kite (Mary Poppins) - Part of Your World (The Little Mermaid) - Remember Me (Ernesto de la Cruz) (Coco) - A Spoonful of Sugar (Mary Poppins)./ Recueil / Piano