Dans les années 1914-1917, le compositeur russe, Sergueï Rachmaninoff (1873-1943), publia deux cahiers d'Etudes-Tableaux : un mot qu'il inventa et qui désigne à merveille la fusion d'une étude technique et d'un morceau de caractère imagé. Tout comme les études de concert de Chopin ou de Liszt, elles constituent, tant sur le plan technique que celui de l'interprétation, une pierre de touche pour chaque pianiste. L'Etude-Tableau en mi bémol mineur compte parmi les pièces les plus célèbres de ce recueil avec ses accords sombres et, à l'intérieur, une mélodie élégiaque que seul Rachmaninoff était capable d'écrire - pas surprenant dès lors que Vladimir Horowitz joua ce morceau régulièrement durant ses concerts et l'enregistra à plusieurs reprises. / Piano

Par HAYDN JOSEPH. Dédiées au prince Nicolas Ier Joseph Esterházy, les six Sonates Hob. XVI:21-26 parurent en 1774. Parmi elles, la Sonate en Fa majeur Hob. XVI:23 est sans doute la plus populaire. Son mouvement initial, joyeusement ludique et marqué par le contraste opposant ses deux thèmes, son Adagio d?une majesté mélancolique et son pétillant Finale Presto font de cette sonate de Haydn un exemple de sonate classique par excellence, alors même qu?il s?agit d?une ?uvre pour piano de niveau intermédiaire parfaitement maîtrisable. Parfaite pour des pianistes en devenir! Les textes et partitions de cette édition séparée sont issus de l?édition Urtext révisée de l?intégrale des sonates pour piano de Haydn en trois volumes, qui représente l?état de la recherche sur Haydn le plus récent. Les doigtés sont ceux de Paul Badura-Skoda (?), expert reconnu des classiques viennois qui nous fait ici un merveilleux signe d?adieu après de longues années d?une collaboration fertile avec les éditions G. Henle. / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / Piano

Par FERRAN JEAN-MICHEL. Les hyalites sont des laves basaltiques qui, propulsées dans l’eau lors d’une irruption volcanique sous-marine, se cristallisent en opales anguleuses et vitreuses. Le nom, par extension sans doute, désigne également une variété de verre noir, fabriqué en Bohême, utilisé aux mêmes fins que la porcelaine. Transposé dans le monde du son, ce phénomène d’explosion et de cristallisation peut évoquer la réaction que les éclats des grands génies musicaux du 20e siècle ont provoqué dans le subconscient d’un jeune compositeur en construction. Ainsi ces Hyalites pour piano sont des hommages secrets à 6 des plus grands compositeurs de la deuxième moitié du siècle dernier sans lesquels mon univers sonore serait différent. Il ne s’agit pourtant pas d’utiliser leur technique ou leur style, ce serait à la fois prétentieux et vain, mais tout simplement de capter ce qui s’est cristallisé en moi lors du choc initial de leur découverte. Cela le plus sensoriellement possible, loin de toute spéculation intellectuelle, en restant en résonance avec la mémoire musicale et émotionnelle du premier instant. C’est d’ailleurs la résonance du piano, par l’intermédiaire de la pédale tonale, qui est mise en valeur dans ces pièces et qui offre au son une transparence « hyalitique » des univers de György Ligeti, Giacinto Scelsi, Olivier Messiaen, Henri Dutilleux, Toru Takemitsu et Charlie Mingus./ Répertoire / Piano

Guidée par sa fine connaissance du besoin des élèves, Nathalie Béra-Tagrine signe deux nouveaux recueils. Pour les débutants, Allures offre 20 miniatures, chacune évoquant un animal pour mieux expliquer des techniques de base, comme le jeu staccato et la rotation du poignet. Un premier pas ludique dans la maîtrise technique, laquelle est développée dans Les Soirées musicales, d'un niveau plus avancé. Des scènes vivantes d'un livre de contes y surgissent, leur lyrisme romantique faisant la part belle à ces compositions imagées.
M. K.
Pianiste n°127
Contenu
La Fête au village - Au bord du lac - A la patinoire de Gatchina - Le Danseur étoile - Michel Strogoff
/ Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / VAN DE VELDE

Cette nouvelle édition de nos très appréciées révisions de Beethoven témoigne de la collaboration fructueuse qui s?est établie avec l?artiste de renom Murray Perahia.

Cette fois l?équipe d?édition bien connue Gertsch/Perahia s?est attelée à une tâche proprement monumentale: la célèbre Sonate «Waldstein» fut composée en proximité temporelle avec l?«Héroïque» et les premières esquisses de «Fidelio»; le 1er mouvement dépasse déjà en audaces tout ce qui avait été osé jusque-là.

Beethoven a dédié la Sonate à son ami et mécène, le comte Ferdinand von Waldstein.

Comme toujours, Murray Perahia fournit non seulement de précieuses recommandations de doigté mais il signe aussi un court essai sur quelques-unes de ses réflexions personnelles relatives à l??uvre.? / [Sonate pour piano n° 21 en Ut majeur op. 53 (Waldstein)] / Classique / Partition / Agrafé /

Le titre de ces cinq garde-temps musicales désigne l'horloger de la XVIIIe siècle John Harrison dont lutte pour développer le premier chronomètre navigation fiable est lié au livre de Dava Sobel ' ' de Longitude. Le travail poursuit la préoccupation du compositeur avec le temps et l'idée de mécanismes musicales. / Piano

Le cycle de fugues est introduit et conclut par un Praeludium et Postludium, le second formé par tourner le Praeludium upside down et lire en arrière. Dans la résolution de problèmes techniques, qu'il représentait lui-même, Hindemith créé pas un exercice sec mais une oeuvre d'imagination considérable. Réalisation intellectuelle et pur plaisir à jouer apparaissent ne pas d'être mutuellement exclusives. Le Ludus est un graphc exemple de plaisir du compositeur dans le fantastique, a offert à son épouse, né sous le signe du Lion, comme cadeau d'anniversaire. Il a illustré les travaux avec le crayon coloré, entre autres choses un lion pour chaque entrée du sujet des fugues et pour chacun des douze de dessin en un autre type de lion, selon le caractère de la musique, initialement publié dans une édition limitée mais offrant une analyse formelle instructive de la musique. / Piano

Un large éventail du clavier est utilisé dans cet arrangement grâce à l'utilisation des 8va et la pédale forte. Rédigé en sol majeur, les caractéristiques de la pièce comprend un ostinato rythmique dans l'accompagnement de gauche et tiers harmoniques, quarts, cinquièmes, sixièmes et dans la mélodie de droite. L'utilisation de DS al Fine crée une version plus longue et permet un intermède avant le retour au signe. Les paroles sont incluses. / Piano

Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de phrasé qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils techniques expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans Esquisses de Méthode, cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano ou : Le poignet est la respiration dans la voix, Soyez souple jusqu'au bout des pieds. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel (1) Chopin vu par ses élèves, par Jean-Jacques Eigeldinger, 3e édition revue et commentée, 450 pages, La Baconnière, Neuchâtel, 1998. Réédité par Fayard, octobre 2006, 454 pages / et : Chopin : Esquisses pour une Méthode de piano, Textes réunis et présentés par J. Jacques Eigeldinger, Paris, éditions Flammarion, coll. Harmoniques, 138 p. Mars 2010. Presse La Méthode Rose a formé tant de jeunes pianistes. D'autres méthodes d'Alfred Cortot (Principes rationnels de la technique pianistique) ou d'Isidor Philipp sont conçues pour l'acquisition de la vélocité ; celles de Marie Jaëll (1846-1925) et de Blanche Selva (1884-1942), pour la qualité du son. Tout récemment, sont parus les 2 volumes du vaste et original manuel de piano : A Compianon (fin 2018, en 2 volumes, 300 p.) de Stéphan Patin (né en 1966) - pour débutant et pianiste plus chevronné, reposant sur l'apprentissage mental et digital, et l'appropriation formatrice des quelque 200 morcelets très diversifiés. Voici, cette année, (préfacée par J.-J. Eigeldinger, le spécialiste de Chopin), la Méthode Bleue (en 2 volumes, avec illustrations sonores et conseils pédagogiques) d'Alexandre Sorel selon lequel la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches... et qu'il doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer. A cet effet, il propose des morceaux avec des paroles comme des comptines, ce qui facilite la mémorisation. Au fil des 10 leçons, le débutant est appelé à emprunter la marche à suivre claire et bien pensée du pédagogue. L'auteur précède les questionnements de l'enfant et des parents, et y répond, étape par étape. L'imaginaire enfantin est sollicité grâce à la présence d'un bestiaire engageant (puce, chat, chien, tourterelle, écureuil, grenouille, perroquet...). Le tout est joliment agrémenté de médaillons de caractère assez naïf, du meilleur effet. L'auteur cite les conseils donnés par Frédéric Chopin à ses élèves, les intégrant judicieusement dans le cursus pédagogique jalonné par les différentes étapes indispensables à l'autonomisation progressive du musicien en herbe. Mine de rien, lecture des notes, apprentissage rythmique, incorporation de la gestuelle pianistique, développement de l'appropriation musicale se font dans un contexte délibérément rassurant (familial, amical) et un climat de confiance, avec des figures musicales tutélaires (Mozart, Chopin) pour aboutir à quelques pages accessibles du maître franco-polonais : Polonaise en sol mineur, Valse en la mineur... (Voir CD : Chopin à Nanteuil... Récital d'Alexandre Sorel). Edith Weber L'Education musicale n°127 (sept-oct 2019)

Tous les pianistes ont, à un moment ou un autre de leur progression, besoin de posséder un minimum de notions théoriques. Pour être capable de lire et suivre une partition. Pour apprendre et jouer les accords, les gammes, les modes et les arpèges. Pour maîtriser toutes les notions d’ordre rythmique. Pour comprendre la structure des morceaux, ainsi que leurs constructions mélodiques et harmoniques. Pour composer. Pour improviser. Bref... pour être musicien ! Destinée à celles et ceux qui souhaitent se familiariser avec le piano ou approfondir leurs connaissances, cette méthode expose donc toutes les notions essentielles relatives à la notation musicale, au solfège et à la théorie. Et afin d’en favoriser l’apprentissage, les enseignements sont ici directement appliqués au piano, à l’aide de nombreux exemples purement musicaux. C’est au travers de huit grands chapitres, que sont présentées ici toutes les notions à connaître : la notation musicale, le rythme et les silences, les altérations et les intervalles, les signes de phrasé et d’expression, les gammes, les arpèges, les accords et, pour finir, l’harmonisation. Un vaste programme pour qu’une fois l’étude de cet ouvrage terminée, vous soyez en mesure de dire avec fierté : « La théorie ? C’est facile ! ». Le CD MP3, joint à la méthode, constitue une aide complémentaire de tout premier ordre, puisqu’il permet d’entendre tous les exemples tels qu’ils doivent être joués, compris et assimilés. / Méthodes et pédagogie / Piano et instrument à clavier / Piano / PLAY MUSIC PUBLISHING

Par LONG. Contenu:Première Partie: le clavier, la tenue au piano, comment placer les mains, l’attaque des doigts, education de l’oreille, les valeurs – la mesure, le jeu des doigts, la technique du poignet. Deuxième Partie: notes tenues, les intervalles, exercice d’independence des mains, exercices pour la souplesse du poignet, les signes d’alteration, passage du pouce, exercices. Troisième Partie: la mesure, mesures binaires et mesures ternaires, les mouvements, les nuances, le triolet, la gamme diatonique, les accords, la sonorité, les modes, les doubles croches, les arpeges, les gammes en bemols, les gammes mineures, petiteanthologie./ Méthode / Piano

La Valse tirée du Lac des Signes, arrangée pour piano facile. / [Waltz From Swan Lake (Easy Piano No.46)] / Classique / Partition /

Par BOULAY CHANTAL / LEFEVRE PHILIPPE / LEHN CYRILLE. Le premier volume d?Écoute, je joue ! est très dense de par la multiplicité de nouvelles acquisitions techniques. Ce deuxième volume est lui, d?avantage dans l?application de ce qui a été abordé, en proposant un répertoire renouvelé, tout en introduisant de nouveaux savoirs. Après une année d?apprentissage de notre instrument, le piano, nous avons accumulé un certain « savoir faire », c?est-à-dire une connaissance des moyens permettant nos premières réalisations musicales. Philippe Lefèvre Comprendre ce que l?on entend, ce qui est écrit et ce que l?on joue, tel est le but des indications, des exercices ou des recherches à effectuer sous la rubrique «Formation Musicale» et qui vont jalonner le chemin de celui ou de celle qui va utiliser cette méthode : ? chanter les morceaux proposés, ? lire et écrire les noms de notes et les rythmes, ? apprendre la théorie et les signes de la musique, ? développer son oreille par l?exploration sonore de tous les termes et paramètres musicaux. Interpréter les morceaux avec le nouvel éclairage de la formation musicale permet d?établir un lien supplémentaire entre le sonore et l?écrit, et de ressentir ce plaisir unique du musicien avec son instrument : Écoute, je joue ! Chantal Boulay J?ai conçu les pièces d?Écoute, je joue ! comme autant de voyages dans l?espace et le temps. Jazz, pop, rock, musiques du monde, références au cinéma ainsi qu?aux formes classiques, c?est tout un orchestre aux couleurs infiniment variées qui vous invite au plaisir de l?apprentissage et du jeu. Cyrille Lehn/ Méthode / Piano

Les Impromptus de Franz Schubert op. 90 (D 899) font partie des oeuvres les plus jouées de Franz Schubert et ont leur place de droit dans les programmes du cours et du concert. L'Édition Wiener Urtext (texte original) présente maintenant une nouvelle version revue sous les aspects les plus actuels de la recherche et de l'interprétation pratique. L'édition précise le texte par de nombreux détails, des problèmes de base comme celui de la distinction entre accents et signes de decrescendo, ou bien la question de l'assimilation de rythmes pointés à des triolets, sont résolus en prenant appui sur le manuscrit schubertien original de façon nouvelle et non dogmatique.Pages : 56Niveau : avancéop. 90 / Piano / Wiener Urtext Edition