Ecoles de Musique, Conservatoires, Médiathèques, Etablissements Scolaires, Professeurs de Piano, Pianistes débutants ou confirmés, Concertistes...
désormais, vous pouvez imprimer, utiliser et faire circuler librement un grand répertoire de partitions sans que ce soit considéré comme une photocopie pour les cours, les examens, les auditions, les concerts, le travail chez soi'

Voici les plus grand répertoire de partitions pour Piano libre de droit et sans restrictions sur un seul DVD-Rom comprenant :
- 630 Oeuvres Majeures doigtées avec soin et classées par niveau de difficulté
- 2 500 Pages de Musique à imprimer dans une qualité irréprochable
- 26 heures d'écoute au format MP3 à exporter et à utiliser sans limitation

Quelques exemples d'utilisation

Installé dans une salle de cours, chaque professeur aura le loisir de faire écouter à son élève chaque morceau enregistré par des pianistes virtuoses. Puis le professeur imprimera naturellement la partition que l'élève emportera avec lui pour travailler à la maison.
Pour les cours de musique collectifs, cours d'initiation dans les Ecoles primaires, Collèges, Lycées, Conservatoires', une solution ludique et inépuisable pour faire découvrir la musique des grands compositeurs. Le professeur imprime pour chaque élève la partition qu'il aura choisi de faire travailler, déchiffrer, expliquer, avec l'aide de l'Audio.
Quoi qu'il en soit, même pour les bibliothèques, vous disposez d'un répertoire complet à imprimer à l'infini sans que ce soit considéré comme du « photocopillage » puisque les oeuvres contenues dans Piano Score Unlimited appartiennent au domaine public.
Imprimez des partitions d'une qualité graphique exceptionnelle ! Doigtée avec soin, chaque partition est tirée de la première édition ou de l'oeuvre originale du compositeur. Pour vous aider dans vos choix, les pièces ont été classées par compositeur et par niveau de difficulté.
Exportez le fichier MP3 qui a été interprété par des pianistes virtuoses pour l'utiliser sans restriction et libre de droit, agrémenter vos DVD, élaborer des programmes d'écoute pour vos élèves ou vous-même...

Débutez en travaillant les exercices du recueil « Le Premier Maître du Piano Opus 599 », « Les Cinq Doigts Opus 777 », « Les Etudes » de Czerny ou de Burgmuller, le célèbre « petit livre » d'Anna Magdalena BACH'
Déchiffrez les partitions de l'incontournable répertoire de Piano : « Le Clavecin bien tempéré » de JS BACH ou les « Sonatines » de Clémenti '
Interprétez les « Nocturnes », « Préludes », « Mazurkas »,Grandes « Valses » de Chopin, les airs les plus connus (« Fantaisie », « Marche turque », « Petite Sonate`) et `Sonates` de Mozart, les « Petits Préludes » ou les fameuses « Fugues », les « Inventions à 2 et 3 voies » de J.S.Bach, les « Romances sans Paroles » de Mendelssohn, l' « Album pour la jeunesse », « Scènes d'enfants » de Schumann, les « Moments Musicaux », les « Impromptus » de Schubert, « Les Arabesques », le « Children's Corner » ,« Le Petit Nègre» de Debussy, les « Ragtimes » de Scott Joplin, pour ne citer qu'eux... De Haendel, Schubert, Beethoven, en passant entre autres par Tchaïkovski ou Purcell, Couperin, Gounod, Scarlatti'. / DVD /

Compilations regroupant les plus grands titres d'un genre musical spécialement regravées en piano, voix et diagrammes d'accord guitare ou en piano solo en format A4 spiralé afin qu'il reste 'plat' sur le support du piano.Titres : Alfie [Bacharach, Burt] - And I Love Her [Beatles, The] - Arabesque #1 [Debussy, Claude] - Black Hole Sun [Soundgarden] - The Blue Notebooks [Richter, Max] - Bouncing With Bud [Powell, Bud] - Dance Of The Floreadores [Ellington, Duke and Billy Strayhorn] - Divenire [Einaudi, Ludovico] - Do I Do [Wonder, Stevie] - Excursions II [Bennett, Richard Rodney] - Eye Of The Tiger [Survivor] - A Flower Is A Lovesome Thing [Strayhorn, Billy] - Gnossienne I [Satie, Erik] - Handful Of Keys [Waller, Fats] - Here, There And Everywhere [Beatles, The] - How My Heart Sings [Evans, Bill] - I Want You (She's So Heavy) [Beatles, The] - I'm Just A Lucky So And So [Krall, Diana] - Johnny Come Lately [Strayhorn, Billy] - Lazy River [Carmichael, Hoagy] - London Calling [Clash, The] - Midnight Sun [Burke, Sonny] [Hampton, Lionel] - Now He Sings, Now He Sobs [Corea, Chick] - Nowhere Man [Beatles, The] - Once Upon A Summertime [Legrand, Michel] [Barclay, Eddie] - One At A Time [Legrand, Michel] - Passion Flower [Strayhorn, Billy] - Peau Douce [Evans, Bill] - Pinball Wizard [Who, The] - Prelude In G, Op.32 #5 [Rachmaninoff, Sergei] - Prelude #2 (Blue Lullaby) [Gershwin, George] - Rhapsody In Blue (Slow Theme) [Gershwin, George] - Rosemary's Waltz (From Tender Is The Night) [Bennett, Richard Rodney] - Soho (from The London Suite) [Waller, Fats] - So Real [Buckley, Jeff] - Someday (You'll Be Sorry) [Armstrong, Louis] - Somethin' Stupid [Sinatra, Frank] - Sophisticated Lady [Ellington, Duke] - Turn Me On [Jones, Norah] - When Sunny Gets Blue [Sinatra, Frank] - With A Little Help From My Friends [Beatles, The] - Yesterdays [Moore, Dudley] - Your Love Has Faded [Ellington, Duke and Billy Strayhorn] / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

Aldo Ciccolini est sans conteste l'un des plus grands pianistes contemporains. II fut partenaire des plus grands chefs et interprètes (Mitropoulos, Furtwängler, Cluytens, Schwarzkopf, Thibaud...) - son immense carrière internationale n'a cessée d'être saluée par de nombreux prix et distinctions, depuis ce jour de 1949 où il remporta le 1er prix du concours Marguerile-Long à Paris. Interprète au répertoire éclectique, ayant à son actif plus 80 références discographiques, son nom prestigieux est désormais rattaché à celui de Debussy, Satie, Séverac, Janacek, Liszt,...
Mais en disant cela, l'on ne dit rien: rien de la magie qui opère à chaque concert lorsque, dès les premières mesures, l'artiste, dans une économie d'effets, capte l'émotion d'une salle entière par la seule densité de sa sonorité et la justesse du phrasé. Ni de l'intensité de son interprétation, fondée sur un respect absolu de l'écriture et une compréhension intime des oeuvres qu'il travaille encore et encore jusqu'à I'imprégnation totale.
Je suis un lirico spinto , aime à répéter Aldo Ciccolini en référence à cette voix lyrique puissante et surtout incisive. Alors que certains parlent d'alchimie, il vous répond sacerdoce et mission. Car Aldo Ciccolini se définit comme un passeur, un messager, habité depuis l'enfance par une unique exigence intérieure: saisir l'essence de la musique pour mieux en transmettre le message.
Fruit de ses entretiens avec le pianiste Pascal Le Corre, son ancien élève et ami, ce livre est l'occasion de revisiter de l'intérieur le parcours de cet artiste hors du commun: sa formation à Naples où la promesse d'une carrière d'enfant prodige ne suffît pas à le détourner de sa quête artistique - son installation en France, sa patrie de coeur, ferment de culture et de liberté, où il enrichit sa vision de la musique et de l'Art au contact de Marguerite Long, AIfred Cortot mais aussi d'acteurs comme Marie Marquet ou d'écrivains tels Jean Cocleau - son rôle de pédagogue au Conservatoiree de Paris qui lui permet de transmettre l'originalité de sa démarche artistique.
Au travers de ses réflexions sur I'enseignement du piano, la place de l'Art en Occident ou encore le rôle de l'artiste contemporain, l'on découvre que cet artiste discret et modeste cache un être passionné, ennemi des fausses valeurs, libre dans ses choix et ses opinions jusqu'à parfois l'impertinence. Fort de la complicité qui lie l'élève à son maître, c'est l'attachant portrait d'un homme en quête perpétuelle d'absolu que nous livre ici Pascal Le Corre.

Pascal Le Corre est pianiste, professeur de piano et d'accompagnement aux conservatoires de Paris et Orléans et auteur de divers ouvrages pédagogiques.

Dans la même collection: La magie du déchiffrage et L'Art du trac. Contenu : Compositeur/Auteur : LE CORRE Pascal Discipline/Instrument : piano Collection : L'homme musicien Support : Livre Style/Genre : méthode - études Date de parution : avr.-07 Nombre de pages : 94

Apprenez l'essentiel de l'accompagnement des solistes et ensembles de jazz jouant dans. Comping est la pratique de l'utilisation de cordes pour accompagner une mélodie. Que ce soit soutenir un soliste, jouant dans un ensemble, ou en solo, ce livre vous aidera à utiliser les accords efficace et appropriée pour créer un son jazz riche et d'améliorer la sonorité de votre 'ensemble. Il commence avec les triades et la conduite des voix, et progresse à travers modifiés voicings propagation septième corde pour deux mains, couvrant de nombreuses techniques différentes pour l'utilisation de l'harmonie et le rythme. Le CD d'accompagnement vous permet de pratiquer avec un combo de jazz petite. Convient pour tous les styles de jazz majeurs. / Piano

Arnold Schönberg
Trois pièces pour piano op. 11
Ullrich Scheideler (Editeur)
Emanuel Ax (Doigtés)
Les Klavierstücke op. 11 d?Arnold Schönberg représentent une étape majeure dans l?évolution de la musique pour piano. Schönberg avait déjà composé d?autres ?uvres atonales, mais qui recouraient encore à la voix et un texte chanté correspondant. Les Klavierstücke op. 11 sont en revanche les premières compositions purement instrumentales écrites de manière «atonale libre». En dépit de sa puissance révolutionnaire, ce cycle adopte une structure classique, avec un mouvement quasiment de forme sonate, une pièce centrale lente et un finale tourmenté. La partition Urtext Henle, éditée par Ullrich Scheideler, spécialiste de Schönberg, présente ce «classique de la modernité» dans une nouvelle gravure, très généreusement mise en page et qui s?inspire ainsi de la première édition; les recommandations de doigtés ont été réalisés pour la pratique par Emanuel Ax, un maître expérimenté du clavier. / Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / HENLE VERLAG

Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de phrasé qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils techniques expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans Esquisses de Méthode, cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano ou : Le poignet est la respiration dans la voix, Soyez souple jusqu'au bout des pieds. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel (1) Chopin vu par ses élèves, par Jean-Jacques Eigeldinger, 3e édition revue et commentée, 450 pages, La Baconnière, Neuchâtel, 1998. Réédité par Fayard, octobre 2006, 454 pages / et : Chopin : Esquisses pour une Méthode de piano, Textes réunis et présentés par J. Jacques Eigeldinger, Paris, éditions Flammarion, coll. Harmoniques, 138 p. Mars 2010. Presse La Méthode Rose a formé tant de jeunes pianistes. D'autres méthodes d'Alfred Cortot (Principes rationnels de la technique pianistique) ou d'Isidor Philipp sont conçues pour l'acquisition de la vélocité ; celles de Marie Jaëll (1846-1925) et de Blanche Selva (1884-1942), pour la qualité du son. Tout récemment, sont parus les 2 volumes du vaste et original manuel de piano : A Compianon (fin 2018, en 2 volumes, 300 p.) de Stéphan Patin (né en 1966) - pour débutant et pianiste plus chevronné, reposant sur l'apprentissage mental et digital, et l'appropriation formatrice des quelque 200 morcelets très diversifiés. Voici, cette année, (préfacée par J.-J. Eigeldinger, le spécialiste de Chopin), la Méthode Bleue (en 2 volumes, avec illustrations sonores et conseils pédagogiques) d'Alexandre Sorel selon lequel la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches... et qu'il doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer. A cet effet, il propose des morceaux avec des paroles comme des comptines, ce qui facilite la mémorisation. Au fil des 10 leçons, le débutant est appelé à emprunter la marche à suivre claire et bien pensée du pédagogue. L'auteur précède les questionnements de l'enfant et des parents, et y répond, étape par étape. L'imaginaire enfantin est sollicité grâce à la présence d'un bestiaire engageant (puce, chat, chien, tourterelle, écureuil, grenouille, perroquet...). Le tout est joliment agrémenté de médaillons de caractère assez naïf, du meilleur effet. L'auteur cite les conseils donnés par Frédéric Chopin à ses élèves, les intégrant judicieusement dans le cursus pédagogique jalonné par les différentes étapes indispensables à l'autonomisation progressive du musicien en herbe. Mine de rien, lecture des notes, apprentissage rythmique, incorporation de la gestuelle pianistique, développement de l'appropriation musicale se font dans un contexte délibérément rassurant (familial, amical) et un climat de confiance, avec des figures musicales tutélaires (Mozart, Chopin) pour aboutir à quelques pages accessibles du maître franco-polonais : Polonaise en sol mineur, Valse en la mineur... (Voir CD : Chopin à Nanteuil... Récital d'Alexandre Sorel). Edith Weber L'Education musicale n°127 (sept-oct 2019)

Retrouvez ici des arrangements simplifiés pour piano, voix, guitare (symboles d'accords) d'une série de classiques de Tango. / Piano / 64 pages / Partition

La voix, la mélodie, le mouvement... Ces trois mots m'ont inspirée pour cette aventure - les réunir ! J'ai exposé dans ce volume ma version personnelle des airs d'opéra : tout en gardant ma propre lecture, je les ai adaptés à la carrure des exercices (le nombre pair des phrases de 8 mesures dans la plupart des cas). Les morceaux sont présentés dans l'ordre correspondant au déroulement d'un cours de danse le plus courant. Précédés d'une introduction stylisée, ces extraits peuvent aider les élèves à revivre le contenu émotionnel de la mélodie et de l'exprimer au travers des mouvements de la danse. Observer comment la parole chantée influence l'expressivité du mouvement, lire l'émotion provoquée par la tonalité et la dynamique du morceau sur les visages des élèves - c'est la plus belle récompense de cette belle aventure ! Natalia Flament

Arr. Coates Dan. Hits roches arrangés pour voix et un accompagnement au piano facile. / Pop & rock / Recueil / Piano

Par PRICE TIM. Belles arrangements pour piano solos des hymnes et sacrés favoris mettant en vedette merveilleux traitement harmonique couplé avec voix novatrice menant. Difficulté modérée à intermédiaire. Chansons comprennent : Rock d'âges, de toutes les créatures de Dieu et de notre roi, Jésus, le très Thought of Thee et plus encore. Ensemble audio pour le livre est disponible en téléchargement gratuit. / Niveau : Intermédiaire / Sacred - Solos / Recueil / Piano

16 chansons incontournables de l'année 2014 en transcriptions piano niveaux intermédiaires, voix et accord guitare. Titres : All Of Me (John Legend) - Am I Wrong (Nico and Vinz) - Best Day Of My Life (American Authors) - Dark Horse (Katy Perry) - Fancy (Iggy Azalea Featuring Charli XCX) - Happy (from DESPICABLE ME 2) (Pharrell Williams) - Let It Go (from Disney's Animated Feature FROZEN) (Idina Menzel) - Love Never Felt So Good (Michael Jackson and Justin Timberlake) - Love Someone (Jason Mraz) - Pompeii (Bastille) - Problem (Ariana Grande featuring Iggy Azalea) - Raging Fire (Phillip Phillips) - Sing (Ed Sheeran) - Stay With Me (Sam Smith) - Summer (Calvin Harris) - Timber (Pitbull Featuring Ke$ha) / Piano

Par ASTIE CHRISTOPHE. Le piano est trop souvent considéré comme un instrument soliste. C'est en partie vrai, mais cela ne reflète pas réellement toutes les possibilités qu'offre ce fabuleux instrument. Les pianistes sont généralement trop seuls avec leur compagnon de jeu et se retrouvent très vite 'prisonniers' de la partition. Beaucoup d'entre eux sont vite déstabilisés lorsque l'on parle de jeux en ACCORDS. Grâce à cette méthode, vous allez apprendre les différentes leçons et techniques pour découvrir, comprendre et jouer les différents styles d'accompagnements. Cette 'autre façon' de jouer du Piano vous permettra de développer le sens de l'écoute, du rythme, et vous habituera, entre autre, à vivre et ressentir votre jeu différemment. Avec les bandes d'accompagnement 'VOICE UP LIVE SONG', vous allez faire vos premières armes en accompagnant de vraies voix sur des morceaux connus et variés. Bien plus d'une simple technique, l'accompagnement fait le régal de beaucoup de musiciens et vous allez vivre une expérience unique que trop peu de pianistes ont l'habitude de pratiquer./ Méthode / Piano

14 des plus grands titres du grand Bob Marley en arrangements piano facile, voix et diagrammes d'accords guitare. Titres : Buffalo Soldier - Could You Be Loved - Get Up Stand Up - I Shot The Sheriff - Is This Love - Jamming - No Woman No Cry - One Love - Redemption Song - Satisfy My Soul - Stir It Up - Sun Is Shining - Three Little Birds - Waiting In Vain / Piano