The piano sonatas are regarded as the central works of Alexander Skrjabin?s compositional output. No other composer after Beethoven reshaped this genre so radically, thereby reinvigorating the tradition of the sonata. Skrjabin?s desire not simply to continue the existing tradition, but to surpass it, is evident as early as his first sonatas. These are exciting works from the pianist?s perspective and in their abundance of expression and wealth of imagination. Up to the third sonata Skrjabin developed a distinctive feeling for structural coherence and cyclical unity which at the same time revealed poetic qualities.

This volume contains the earlier works; sonatas officially published during the composer?s lifetime as No. 1 op. 6, No. 2 (Sonate-Fantaisie) op. 19 and No. 3 op. 23 as well as the sonatas written during his youth, in G-sharp minor (1886) and E-flat minor (1887-89). The edition also includes the virtually unknown fragment of a sonata in C-sharp minor (1887) and the reconstructed parts of a sonata in G-sharp minor (1892) never previously published.

The editor Christoph Flamm draws on autograph manuscripts, first printed editions and on Russian editions of the 1920s. For the first time the recordings of Sonatas nos. 2 and 3 which Skrjabin made in 1908 on paper rolls for the Hupfeld company, Leipzig are also taken into account. / [L'intégrale des Sonates pour Piano, Volume I] / Classique / Partition /

«Je veux le composer tout à fait d?après le caractère de Mlle Rose». Voici ce que répondit Mozart à la question de savoir comment il allait concevoir l?Andante de sa Sonate en Ut majeur. Il avait fait la connaissance de Rosina Cannabich à Mannheim durant l?automne 1777. Composée à son intention, la Sonate K. 309 lui fut tout de suite présentée lors d?une leçon, si bien que d?après les dires de son professeur, elle la jouait déjà de manière «admirable» en décembre 1777. Afin que de nombreux élèves puissent faire de même, nous présentons ce joyau de la musique de piano de Mozart, jusqu?alors seulement disponible dans les recueils intégrals des sonates (HN 1 et 3), sous la forme d?une édition séparée avec, en sus, une nouvelle préface de l?éditeur.


1er MOUVEMENT Le premier mouvement de la sonate K 309 en ut majeur est un modèle pour enseigner la structure de la forme sonate. Dans les formes sonate, pas plus que dans la fugue de Bach, aucun dogme ne sert de base au processus de composition, mais chaque sonate apporte une nouvelle variation à un principe fondamental. Cela impliquait, pour Mozart, l?obligation stricte de se conformer à certains schémas sans pour autant laisser entraver sa propre liberté de création. Pour ses mouvements de sonates en tonalités majeures, il était, par exemple, favorable à la dominante comme la plupart de ses contemporains. Sur ce point, Haydn, en revanche, se délectait à tenter de nouvelles expériences.
Il serait peut-être utile, par une brève analyse, de montrer quel était le modèle de référence d?une «forme d?allegro de sonate» pour Mozart, et le premier mouvement de la sonate en ut majeur K 309 est, à cet égard, un exemple idéal pour un tel examen. Le premier thème est un début caractéristique en marcato, suivi d?une «réponse» de cinq mesures. La quarte descendante et la sixte ascendante du début forment un des motifs favoris de Mozart; c?est son procédé mélodique habituel. Il l?utilise souvent en mineur comme en majeur et beaucoup de ses thèmes commencent par ce motif (pour exemple le deuxième mouvement de la sonate en la majeur K 331 et l?Adagio en si mineur K 540 et certains thèmes des Symphonies K 114, 124, 319/II et 551/II). Les sept mesures du thème principal sont répétées avec une légère variation. Les mesures 12 à 30 viennent conclure la période du premier thème par une phrase réponse (3 3 mesures). La transition fait appel à un nouveau matériau puis, dans la mesure 35 (âpres 2 mesures préliminaires) vient un second thème cantabile à la dominante (sol majeur), comprenant deux fois quatre mesures. Il est également repris et s?achemine vers un thème de clôture plein d?allant (groupe conclusif) qui traverse un passage d?ornementation pianistique (m. 43) et enferme une merveilleuse réduction des mesures 35 et 36 dans la mesure 45. L?exposition se termine par une «codetta» de cinq mesures. Le développement présente d?abord le motif d?exposition en sol mineur puis les différentes idées du premier thème sont élaborées. Dans cette démarche, Mozart s?en réfère beaucoup plus aux principes d?école qu?il ne le fait d?habitude. Deux autres expositions du motif du départ nous conduisent à la réexposition dans la mesure 94. Le second thème, maintenant à la tonique, s?est interverti avec son accompagnement. On assiste à un rappel du début dans une coda qui s?impose avec force.

2eme MOUVEMENT Le deuxième mouvement de cette sonate est un Andante un poco adagio introspectif. Mozart avait fait part dans une lettre de sin désir d?adapter cet Andante au caractère de la jeune pianiste Rosa Cannabich pour laquelle il l?avait écrit : «c?est une jolie et charmante jeune fille, tout comme cet andante. Elle est très mûre et posée pour son âge, elle ne parle pas beaucoup et c?est toujours avec grâce et gentillesse».

3eme MOUVEMENT C?est un Rondo élégant et fluide, d?une longueur inusitée, qui clôt cette sonate. / [Sonate pour piano en Ut majeur K. 309 (284b)] / Classique / Partition / Agrafé /

Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. Cette sélection de cinq sonates 'faciles' propose aux élèves de piano avancés ainsi qu'aux amateurs la meilleure entrée possible dans le monde unique des sonates pour piano du grand Maître classique. Ordonné par ordre de difficulté croissant (op. 49, op. 14 et enfin op. 2 no 1), ce volume offre tous les avantages de la nouvelle édition Urtext réalisée par Maestro Murray Perahia et par l'expert de Beethoven Norbert Gertsch: une préface complète sur la genèse de l'oeuvre et sa publication, des informations détaillées sur les sources, la discussion de certains problèmes de variantes des sources, une contribution riche de sens de Perahia sur les esquisses et la construction de la Sonate op. 14 no 1, ainsi que - last but not least! - des indications de doigtés signées de sa plume. / Niveau : Facile / Répertoire / Piano

En 1891, une année avant de terminer ses études au conservatoire, Scriabine s?était blessé à la main droite, alors qu?il s?exerçait avec acharnement.

Il compromit ainsi très sérieusement sa carrière de pianiste et le jeune musicien qu?il était alors traversa une crise profonde.

Il parvint cependant tout de même à terminer ses études de piano en 1892 par l?obtention d?une médaille d?or. Sa première sonate publiée, l?opus 6, reste liée à cette période de crise.

Cette oeuvre sombre culmine à la fin du 3e mouvement par des accords martelés, auxquels s?enchaîne le Finale, une marche funèbre abyssale ? de la grande musique, à titre de confession. Nous présentons cette oeuvre charnière en édition Urtext, publiée et commentée par Valentina Rubcova, la spécialiste de Scriabine. / [Sonate pour Piano n° 1 en Fa mineur Opus 6] / Classique / Partition / Agrafé /

[Klaviersonaten - Band 1] / Classique / Editeurs : Wolfgang Plath ; Wolfgang Rehm / Partition / Cartonné / Plats de carton / Edition Urtext

La Sonate no. 9 de Scriabine est souvent dénommée «Messe noire» dans la littérature. Contrairement à la Sonate no. 7, la «Messe blanche», cette appellation n?est toutefois pas du compositeur. Celui-ci écrit: «Dans la neuvième Sonate, je me suis trouvé plus profondément que jamais en contact avec le satanique ...». Scriabine est fasciné par le domaine du mystique, de l?obscur. Celui qui écoute cette oeuvre bizarre tombe automatiquement dans le tourbillon du diabolique ... Comme par un effet d?aspiration, la musique se dirige vers la conclusion dramatique de la Sonate. L?oeuvre hautement expressive fut créée par le compositeur lui-même et révisée une nouvelle fois après la première publication. Cette nouvelle édition a servi de source principale à la présente édition.

/ Classique / Doigtés : Michael Schneidt / Partition /

La 3e Sonate pour piano de Scriabine est une oeuvre de jeunesse encore toute imprégnée de tradition romantique.

À juste titre, elle figure depuis longtemps déjà au coeur du répertoire pour piano. Notre édition de cette sonate parue en 1898 se base sur les esquisses qui nous sont parvenues et la première édition, mais tient également compte d?un document sonore, sur lequel Scriabine enregistra son oeuvre sur un piano mécanique.

La spécialiste russe de Scriabine, Valentina Rubcova, documente cet état des sources tout à fait inhabituel de manière extrêmement érudite. / [Sonate pour Piano n° 3 en fa dièse mineur op. 23] / Classique / Partition / Agrafé /

La Sonate en Ré majeur est la dernière des six Sonates K. 279?284 que Mozart emporta dans ses valises lorsqu?il s?apprêtait à se rendre vers Paris en septembre 1777. Il rapporta à son père qu?il exécuta ces sonates avec succès déjà à Munich, Augsbourg et Mannheim.

Il les pourvut de nombreuses indications de dynamique et trouva aussi en ce qui concerne leur forme des solutions inhabituelles, comme par exemple le lent Rondeau en Polonaise qui fait office de mouvement central de la Sonate en Ré majeur.

Jusqu?alors réunies dans les recueils (HN 1 et 3), ces six sonates sont désormais éditées séparément avec, en sus, de nouvelles préfaces.

Mozart a dédié cette sonate à un certain Freiherr Thaddäus von Dürnitz, ce qui explique qu?on l?ait souvent appelée la «Sonate à Dürnitz». De ces six premières sonates c?est conteste la meilleure, la plus brillante et celle qui requiert le plus d?habileté technique. On peut comprendre pourquoi Mozart l?affectionnait particulièrement et qu?il ait continué à l?exécuter lui-même.

C?est de cette incomparable lorsqu?elle était interprétée sur un des nouveaux pianofortes de Stein.

1er MOUVEMENT Une première version du début du premier mouvement rédigée sur une page et demie a été supprimée par Mozart. Il a commencé à réécrire la version définitive au bas de cette même page. Le matériau thématique de ce mouvement d?ouverture (et, à un moindre degré, celui des mouvements suivants) est disposé sur une échelle plus vaste, presque plus orchestrale, ce qui constitue une rupture avec le ton d?intimité des premières sonates. L?effet de tremolo dans les mesures 13 à 16 et les annonces répétées à l?unisson du premier thème peuvent très bien se lire comme la réduction d?un tutti orchestral. Le deuxième thème, ligne mélodique plus souple, sans accompagnement dans sa mesure d?introduction, contient une chaîne descendante de premiers renversements ? formule harmonique fort prisée aux siècles baroque et classique (il y a des passages analogues dans les thèmes subsidiaires de l?ouverture de l?Iphigénie en Tauride de Gluck et le premier mouvement du Concerto Italien de Johann Sebastian Bach). Cela fonctionne comme un passage de solo par opposition aux entrées de tutti qui suivent dans la mesure 30. Le développement traverse un cycle de tonalités mineures avant le début de la réexposition dans la mesure 72.

2eme MOUVEMENT Mozart a intitulé le second mouvement: Rondeau en Polonaise. Il s?agit donc d?une danse. Les quatre premières mesures constituent une forme de dialogue (comme le thème du premier mouvement de la sonate précédente en sol majeur) et Mozart les soumet à des variations avec un certain bonheur. Il accentue le contraste entre l?exposition et la contre-exposition par des indications de dynamique.

3eme MOUVEMENT Le dernier mouvement de la sonate est une suite de variations joyeuses qui est un régal pour le pianiste, et présente, jusqu?à la variation en adagio les caractéristiques d?une gavotte. Le don spécial de Mozart pour l?écriture en variations s?y manifeste de la manière la plus brillante. L?impression superficielle de forme diffuse ne résiste pas l?examen approfondi: il ne serait guère facile d?oublier une des douze variations ou d?en ajouter une. La variation Adagio est d?un intérêt tout particulier pour les spécialistes de Mozart, car elle nous donne quelque a perçus de sa conception de l?ornementation impromptue: l?autographe n?est que pudiquement orné et il est probable que Mozart enjolivait son texte lors de l?exécution au gré de sa fantaisie. Mais une version richement ornée a survécu dans la première édition publiée du vivant de Mozart ; et il ne fait pas de doute que cette version enjolivée est l??uvre de Mozart lui-même ? qui d?autre pourrait enjoliver une musique d?une manière aussi ingénieuse' Cela nous éclaire sir les idées de Mozart en matière d?ornementation en général et en particulier. / [Sonate pour piano en Ré majeur K. 284 (205b)] / Classique / Partition / Agrafé /

Opus 13 - Grande Sonate Pathetique. Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. In a span of only eight years, between 1794–1802, Beethoven composed twenty Piano sonatas, among them his so-called “Grande Sonate Pathétique” op. 13. It marks the consummation of his Classical style, yet also already alludes to his Heroic Period with its intensely Romantic characteristics. Composed in the “tragic” key of C minor, it foreshadows the expressive drama of later masterworks such as the Fifth Symphony or the Coriolan Overture. Of the famous sonatas, this one is the most technically manageable and thus proves immensely popular with advanced Piano students. The new Urtext edition from G. Henle Publishers hails from the successful Beethoven collaboration between Norbert Gertsch and Murray Perahia, as usual with fingering and interpretive suggestions from the great pianist. / Gertsch, Norbert / Perahia, Murray / Répertoire / Piano

[Klaviersonaten, Auswahl - Band I (Sonaten 1768-1785)] / Classique / Editeurs : Sonja Gerlach & Alan Tyson / Doigtés : / Partition / Broché / Edition Urtext

[Klassische Klaviersonaten] / Classique / Editeur : Georgii / Doigtés : Georgii, Hansen, Lam / Partition / Broché / Edition Urtext

Cette nouvelle édition de l'intégrale de la musique pour piano d'Erik Satie, en trois volumes, est une version totalement révisée et regravée de l'édition centenaire de son oeuvre pianistique. Elle revient aux sources manuscrites et premières éditions des pièces de Satie, et offre aux interprètes des textes musicaux fi ables et pertinents. Ces volumes proposent toutes les pièces pour piano solo, ou en réduction pour piano, publiées par Satie, incluant quelques pièces antérieures inconnues, telles la Petite Sonate que Satie écrivit pour Vincent d'Indy à la Schola Cantorum, et quelques premières versions de pièces très connues, comme San Bernardo, version d'essai d'Españaña (1913), ou encore les premières versions très différentes de Les Pantins dansent (1914). On trouvera également quelques exemples des différents exercices que Satie exécuta à la Schola entre 1907 et 1912, quelques tentatives supplémentaires d'Enfantines, et quelques brouillons antérieurs de ses célèbres Sports et divertissements. Des indications métronomiques ont été ajoutées afi n d'aider les interprètes, de même que certaines suggestions de jeu pour les oeuvres relatives à la période Rose+Croix des années 1890, pièces qui sinon pourraient ne sembler que lentes et tranquilles. La notation a été envisagée sous l'angle le plus pratique possible, sans pour autant négliger le soucis de Satie quant à l' ' extériorisation ' de sa pensée musicale sur papier. / Piano

Un excellent album contenant plus de 155 pages de mélodies classiques et traditionnelles, arrangées pour piano facile par Carol Barratt. Inclus la Lettre à Elise, La Sonate au Clair de Lune et le le Can-Can. / Piano / Partition

50 Famous Pieces For Piano / Hard Cover. The popular anthology Best of Piano Classics is now available as an exclusive hardcover edition, with ribbon bookmark and high-quality binding. A thoughtful gift for any pianist! Selected for pupils in their first years of piano lessons, this volume contains 50 of the most beautiful original compositions for piano from the days of Johann Sebastian Bach (1685-1750) to the days of Alexander Grechaninov, providing playing material from the baroque period to the early 20th century. Apart from numerous individual pieces, it also contains easy sonatas and sonatinas by Haydn, Clementi, Mozart, and Beethoven. Complete with fingerings, tempo suggestions and notes on the execution of ornaments, this collection with its modern and reader-friendly layout is ideal for lessons and for playing at home. / Classique / Recueil / Piano