Nowhere else will you find gathered together into one priceless treasury so many of your favourite American folk songs, patriotic anthems and marches, heart songs, sea chanteys, colonial songs, civil war songs, hymns, gospel songs, spirituals, Christmas carols, memorial songs, and sacred classics. This comprehensive volume includes over 175 full Piano arrangements with complete lyrics and chord symbols, and is illustrated with woodcuts, engravings and drawings throughout. / Rép International / Recueil / Piano

La collection ultime Piano Facile! Ce livre étonnant dispose de 200 grands classiques, des chansons folkloriques et des standards de jazz. Plus de 500 pages de musique! / Piano

100 leichte Weihnachts-Hits von Händel bis Mariah Carey. Tout ce que je veux pour Noël, c'est... Pianotainment ! Après le grand succès des deux volumes de chansons réguliers, l'auteur renommé Hans-Günter Heumann présente dans ce volume les pièces pour piano les plus connues et les plus populaires autour de Noël. Une fois de plus, il se sert habilement de tous les genres connus de la musique pour piano - des airs classiques, pop et rock aux airs de Noël jazzy pour piano. Tous les arrangements sont faciles, sonnent bien et peuvent être joués sans problème par tout débutant au piano. / Niveau : très facile à facile / Recueil / Piano

La France, fille aînée du jazz?? C'est ce qui se pense, se dit parfois, souvent. L'histoire du jazz en France est en tout cas longue et très riche, de musiques, de musiciens, d'événements, de textes, de pensées, de passions, de conflits. Le projet de cette histoire du jazz en France se conforme à un déroulement chronologique, depuis les débuts jusqu'à 1990. Les volumes suivants couvriront respectivement les périodes 1930-1944, 1945-1959 et 1960-1990. Où faire remonter les débuts?? A l'arrivée en France des Harlem Hellfighters de James Reese Europe dans les derniers jours de 1917?? A la première apparition écrite du mot 'jazz' à l'aube de 1918?? La réponse est donnée par le parti pris par l'auteur?: celui de ne pas raconter seulement l'histoire des musiques et des musiciens, mais de placer celle-ci dans le contexte général de la société française, de ses tendances conservatrices ou progressistes, de ses blocages et de ses évolutions. C'est ainsi qu'on en est amené à remonter aussi loin que le milieu du XIXe, quand des musiciens (faussement ou réellement) noirs apparaissent sur des scènes parisiennes. On parvient de la sorte à retracer une lente maturation, jusqu'à une première articulation placée en 1929, quand s'observe la convergence de mutations sociétales et musicales. Quand, donc, a vraiment commencé le jazz en France ? Et d'abord, que signifie le mot en 1918, quand il est imprimé pour la première fois dans Le Gaulois et Le Figaro?? Est-il arrivé déjà formé des Etats-Unis?? Qui en furent les acteurs, français, étatsuniens, originaires d'autres pays, musiciens, médiateurs de toutes sortes?? Quels mouvements traversaient les sociétés françaises qu'il a rencontrées?? Quels cadres de pensée ont pu permettre qu'il s'implante, durablement comme on le sait?? Telles sont les questions auxquelles se confronte le volume d'ouverture de cette première histoire générale du jazz en France. / Livre

Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de phrasé qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils techniques expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans Esquisses de Méthode, cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano ou : Le poignet est la respiration dans la voix, Soyez souple jusqu'au bout des pieds. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel (1) Chopin vu par ses élèves, par Jean-Jacques Eigeldinger, 3e édition revue et commentée, 450 pages, La Baconnière, Neuchâtel, 1998. Réédité par Fayard, octobre 2006, 454 pages / et : Chopin : Esquisses pour une Méthode de piano, Textes réunis et présentés par J. Jacques Eigeldinger, Paris, éditions Flammarion, coll. Harmoniques, 138 p. Mars 2010. Presse La Méthode Rose a formé tant de jeunes pianistes. D'autres méthodes d'Alfred Cortot (Principes rationnels de la technique pianistique) ou d'Isidor Philipp sont conçues pour l'acquisition de la vélocité ; celles de Marie Jaëll (1846-1925) et de Blanche Selva (1884-1942), pour la qualité du son. Tout récemment, sont parus les 2 volumes du vaste et original manuel de piano : A Compianon (fin 2018, en 2 volumes, 300 p.) de Stéphan Patin (né en 1966) - pour débutant et pianiste plus chevronné, reposant sur l'apprentissage mental et digital, et l'appropriation formatrice des quelque 200 morcelets très diversifiés. Voici, cette année, (préfacée par J.-J. Eigeldinger, le spécialiste de Chopin), la Méthode Bleue (en 2 volumes, avec illustrations sonores et conseils pédagogiques) d'Alexandre Sorel selon lequel la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches... et qu'il doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer. A cet effet, il propose des morceaux avec des paroles comme des comptines, ce qui facilite la mémorisation. Au fil des 10 leçons, le débutant est appelé à emprunter la marche à suivre claire et bien pensée du pédagogue. L'auteur précède les questionnements de l'enfant et des parents, et y répond, étape par étape. L'imaginaire enfantin est sollicité grâce à la présence d'un bestiaire engageant (puce, chat, chien, tourterelle, écureuil, grenouille, perroquet...). Le tout est joliment agrémenté de médaillons de caractère assez naïf, du meilleur effet. L'auteur cite les conseils donnés par Frédéric Chopin à ses élèves, les intégrant judicieusement dans le cursus pédagogique jalonné par les différentes étapes indispensables à l'autonomisation progressive du musicien en herbe. Mine de rien, lecture des notes, apprentissage rythmique, incorporation de la gestuelle pianistique, développement de l'appropriation musicale se font dans un contexte délibérément rassurant (familial, amical) et un climat de confiance, avec des figures musicales tutélaires (Mozart, Chopin) pour aboutir à quelques pages accessibles du maître franco-polonais : Polonaise en sol mineur, Valse en la mineur... (Voir CD : Chopin à Nanteuil... Récital d'Alexandre Sorel). Edith Weber L'Education musicale n°127 (sept-oct 2019)

Noted jazz pianist, composer, recording artist and educator Andy LaVerne has drawn from his decades of experience playing with master musicians from Getz to Lovano to create this comprehensive compendium of contemporary moving voicings. Quartal, quintal, drop 2, dominant 7b9/diminished, triadic, whole tone and chromatic performance proven voicings pioneered by McCoy Tyner, Chick Corea, Herbie Hancock, and Andy himself are presented and fleshed out in all twelve keys. This book picks up where others leave off, enabling you to replace static chords with voicings that move melodically, dramatically, and gracefully over the entire range of the keyboard. Firmly rooted in contemporary jazz theory, the emphasis is on practical performance applications. Andy ties it all together with illustrations of comping choruses for five standard jazz tunes. Chords in Motion satisfies a long awaited need in actual comping situations, and shows you how to move chords through varying harmonic rhythms. FINALLY ' a book that gives you moving voicings, and sets them in motion in all twelve keys. Chords in Motion is a valuable resource for all keyboardists, arrangers, and instrumentalists. Activate, animate, and energize your comping with this encyclopedic volume. 156 pages, spiral bound for easy opening. Andy carries the flame of jazz piano tradition and just great music. He always inspires me. Chick Corea This is a great book! I am going to sit down and play through this!! I am always telling my non-piano playing students how important it is to work with (and internalize) the sounds that we live with all our lives as Jazz musicians. Coltrane spent years sitting at the piano and so should all of us!!! John Patitucci Berklee College of Music One thing about Andy'he is complete as can be and has been consistently so for years in both his teaching materials and playing. He is completely knowledgeable in such a way that when I play with him, I know he KNOWS!! Plus he is one of the smoothest and polished of players around. Great book'encyclopedic in content. Dave Liebman Founder, Artistic Director, International Association of Schools of Jazz (IASJ) I've played and recorded with Andy LaVerne many times over the years and in many different settings and he's always come up with the hippest, most interesting chords in the most musical way! His way of playing and looking at chords inspires me as a drummer and his rhythm section partner to play things that are in turn inspiring to the rest of the band. This book, helps musicians, understand, in a clear thoughtful presentation, how to go about getting this together. Billy Drummond Jazz Drummer, Educator, Juilliard, NYU Chords in Motion is an outstanding and comprehensive guide by Andy LaVerne, whose encyclopedic knowledge, decades of experience and brilliance as a performer and educator make this an invaluable handbook of modern jazz piano harmony. Its user-friendly, intelligent design enables musicians to expand their harmonic palette and potentially transform their playing, writing and arranging. Chords in Motion is an invaluable contribution to jazz musicians! Lynne Arriale Jazz Pianist, Composer, Educator, Associate Professor of Jazz Piano, Director of Small Ensembles, University of North Florida Chords in Motion is exactly the book I'd expect from Andy LaVerne. It's clear, openhearted and inspiring, as has been every conversation I've had with Andy over the years. Long a fan of his playing, I have enjoyed this look behind the curtain at how Andy LaVerne formulated his signature style. One other thing -- any pianist, no matter his/her approach, will gain insight into what will surely be new and exciting musical directions. Pete Malinverni Jazz Pianist, Educator, Director of Jazz Studies, SUNY Purchase College Conservatory of Music What a great resource for expanding the harmonic palette! Chords in Motion is a must have for the aspiring young jazz pianist as well as the seasoned veteran. Another winner from Andy! Paul Schmeling Jazz Pianist, Educator, Chair Emeritus, Piano Department, Berklee College of Music In Chords in Motion, I recognize chords and sounds that have inspired me to compose and play: harmony from the music of Chick Corea, Herbie Hancock and McCoy Tyner. This book is well organized, and from the beginning gets you playing. Each chord structure is explained and developed. There is plenty to practice. I especially like the exercises using contrary motion, arpeggiation and pivot, and the application to tunes. The reader will be tempted to stop on every page and compose. I found the Lost Chord, but won't tell you the page number. Bert Ligon Jazz Pianist/Guitarist, Composer, Arranger, Educator, Director of Jazz Studies, University of South Carolina Ever wonder how to move harmony around instead of repeating the same chord voicing over and over' Then Chords in Motion is a must have book for you! Andy has included a ton of information that will open up your comping and should keep you busy with new ideas for a long time! I highly recommend it! Dan Haerle Jazz Pianist, Composer, Author, Educator, Professor Emeritus, University of North Texas Chords in Motion is an essential guide to expanding one's conception of modern Jazz Piano Harmony. Andy LaVerne has managed to outline in a very practical and concise way, modern principles of piano chord voicings, as they pertain to the Jazz Pianist's primary group function of comping. David Hazeltine Jazz Pianist, Composer, Educator, SUNY Purchase College Conservatory of Music Chords in Motion should be fun to take into the practice room to explore new ways of sustaining harmonies over the entire register of the piano. It is encyclopedic and thorough in its content. No stone is left unturned! Stephany Tiernan Pianist, Composer, Educator, Chair, Piano Department, Berklee College Of Music Chords In Motion is an excellent practicing resource that provides a garden of harmonic sonorities for a musician to choose and explore at the piano. I like the way that Andy has made the information accessible to any level of student. I look forward to discovering some different sounds with this book. Phil DeGreg Jazz Pianist, Author, Educator, University of Cincinnati College Conservatory of Music I am delighted to recommend Andy LaVerne's Chords In Motion to aspiring jazz pianists! Andy is a superb pianist, very capable of addressing this topic. Prior to pianists like McCoy Tyner, Herbie Hancock, Bill Evans, and others, most pianists were content to have acquired a small handful of chord voicings, generally with the chord roots on the bottom of the voicings. Though 'rootless voicings' were adopted in later years, they were primarily for the left hand and generally only used the 3rd or 7th on the bottom. But now the serious jazz pianist needs to be able to move his or her voicings in a more diatonic manner, as shown in Andy's book. Jerry Coker Jazz Saxophonist, Author, Educator Andy LaVerne's Chords in Motion is a study of encyclopedic scope on the use of harmonies based on fourth intervals in the context of jazz harmony. There is a wealth of information in terms of voicings, voice leading and chord/scale relationships and their application to common harmonic formulae (ii-V, etc.) and the chord progressions used in blues and common standard tunes. Jazz musicians interested in this vocabulary should find this book to be a useful launching pad for exploring this important corner of the world of jazz harmony. Bill Dobbins Jazz Pianist, Composer, Arranger, Author, Educator, Professor of Jazz Studies, Conductor, Coordinator Jazz Composition and Arranging, Eastman School of Music Chords in Motion is a highly detailed, informative and filling-in-the-gap text. It's an important and welcome addition to the jazz piano literature, which can be applied to any level of proficiency. Stefan Karlsson Jazz Pianist, Educator, Professor/Jazz Studies Division, University of North Texas Fantastic pianist Andy LaVerne has put together an amazing, detailed, and incredibly comprehensive guide for effectively implementing quartal and related voicings. He has honed in on the 'secret' to using these structures musically and creatively: moving the voicings through changes in logical and interesting ways. Clearly presented, extremely thorough, and loaded with information, Chords in Motion is a must-have for any pianist! Martin Bejerano Jazz Pianist, Composer, Educator, Assistant Professor, Jazz Piano, Frost School of Music University of Miami Chords in Motion is an in-depth look at fourth and related voicings that give an atmosphere that you want to improvise on. We play over the voicing, not the chord symbol. Chords in Motion targets that modal atmosphere that horn players love playing over. Love this book - can't wait to start practicing it! Jerry Bergonzi Jazz Saxophonist, Composer, Author, Educator, New England Conservatory I was thrilled when Jazz Piano Great Mulgrew Miller agreed to write a quote for this book. I was deeply saddened to hear of Mulgrew's passing just days before publication. All who loved Mulgrew and his music will sorely miss him, and are grateful for the rich musical legacy he left us. Rest easy, Mulgrew. Andy LaVerne

Par FLAMENT NATALIA (Arr.). La voix, la mélodie, le mouvement... Ces trois mots m'ont inspirée pour cette aventure - les réunir ! J'ai exposé dans ce volume ma version personnelle des airs d'opéra : tout en gardant ma propre lecture, je les ai adaptés à la carrure des exercices (le nombre pair des phrases de 8 mesures dans la plupart des cas). Les morceaux sont présentés dans l'ordre correspondant au déroulement d'un cours de danse le plus courant. Précédés d'une introduction stylisée, ces extraits peuvent aider les élèves à revivre le contenu émotionnel de la mélodie et de l'exprimer au travers des mouvements de la danse. Observer comment la parole chantée influence l'expressivité du mouvement, lire l'émotion provoquée par la tonalité et la dynamique du morceau sur les visages des élèves - c'est la plus belle récompense de cette belle aventure ! Natalia Flament/ Recueil / Piano

Adèle ... Twilight. Le Playbook ultime pour Piano - organisé par Hans-Gunter Heumann.Ce livre contient un nouveau jeu de 50 généreux chansons qui ont une chose en commun: ils étaient tous, même au sommet des charts absolue.Un petit aperçu de la sélection de chansons ainsi que vous donne envie de plus: Fire To The Rain (Adele), California King Bed (Rihanna), Can't Get You Out Of My Head (Kylie Minogue), Dieser Weg (Xavier Naidoo), Ich geh in Flammen auf (Rosenstolz), Video Games (Lana Del Rey), Nightbook (Ludovico Einaudi), Halo (Beyoncé), Wenn Worte meine Sprache wären (Tim Bendzko), You And Me (In My Pocket) (Milow), Hallelujah (Leonard Cohen), Moves Like Jagger (Maroon 5 Feat. Christina Aguilera), Comptine D'un Autre Eté aus dem Film 'Amélie', Feather Theme (Titelmelodie aus 'Forrest Gump') / Piano

Encore! Après l'énorme succès du premier volume-seller de l'auteur Hans-Günter Heumann présentés dans ce volume des pièces les plus célèbres et populaires pour le piano. Il joue à travers tous les genres connus de la musique de piano - de conifères, pop, rock et classiques de piano jazzy.Tous les arrangements sont faciles et grand ensemble de résonance et pour n'importe quel débutant au piano facilement lisibles. / Piano

Le nouveau livre 'Piano Jazz ' Volume 1 de l'auteur anglais - vente Tim Richards s'appuie sur les bases de 'Piano Blues ' . Il présente les principes de l'harmonie du jazz et de l'improvisation depuis le début avant et conduit le pianiste avancé dans les différents types d'accords typiques de jazz , en commençant par les triades majeures et mineures à septième et neuvièmes accords par tous les styles de jazz des années quarante années utilisées à ce jour . Si vous jouez dans un groupe , donner des leçons de piano ou tout simplement jouer à la maison - vous êtes avec ' Jazz Piano ' avez beaucoup de plaisir !Tim Richards combiné vingt-huit de ses propres morceaux avec des arrangements spéciaux tels que des normes de jazz bien connus comme 'Feuilles d'automne' , ' Fly Me To The Moon ', ' In A Sentimental Mood ', ' l'homme montagne ' , 'On Green Dolphin Street ', ' Song For mon Père ',' Straight No Chaser 'et' Take The A - train ' . Deux chansons transcrites par Thelonious Monk et Horace Silver fournissent une source inépuisable de techniques de jazz authentiques vous pouvez travailler à travers la reconstitution .Dans tous les chapitres , l'aide et des conseils importants sur l'improvisation sont donnés . Vous obtiendrez beaucoup de suggestions sur la façon dont vous pouvez construire individuellement sur le matériel d'étude présenté et trouver votre propre vocabulaire de jazz personnelle :- Rapports de cordes et des échelles- Modes- Broken Chords et échelles motif- Echelles pentatoniques et blues- Marche des lignes de basse- Rythmes latins et des lignes de basse- Improvisatoin horizontale et verticale- Composés II-V I- Substitution de Tritone- Voicings à deux mains- Des exercices techniques et doigté- Styles d'accompagnement- Formation de l'oreille- Propositions pour écouterLe CD contient des enregistrements de toutes les pièces , la plupart avec basse et batterie accompagnement . Ils peuvent être utilisés comme un Play-Along - un moyen important d'apprendre le jazz sans beaucoup de détours . / Piano

Le Great Big Book Of Chansons enfantines: 2e édition propose 66 superbes chansons que les enfants vont adorer, tout en arrangements grand-notes faciles à jouer pour Piano. Ce songbook comprend Any Dream Will Do, (Meet) The Flintstones, si j'avais seulement un cerveau, Puff the Magic Dragon, This Land Is Your Land, sous la mer, A Whole New World et des dizaines d'autres. / Piano

Compilations regroupant les plus grands titres d'un genre musical spécialement regravées en piano, voix et diagrammes d'accord guitare ou en piano solo en format A4 spiralé afin qu'il reste 'plat' sur le support du piano.Titres : 42nd Street (from 42nd Street) - Aquarius (Hair) - Being Alive (Company) - Can You Feel The Love Tonight (The Lion King) - Can't Take My Eyes Off You (Jersey Boys) - Consider Yourself (Oliver!) - Dancing Queen (Mamma Mia!) - Defying Gravity (Wicked) - Electricity (Billy Elliot) - Footloose (Footloose) - Hopelessly Devoted To You (Grease) - Hushabye Mountain (Chitty Chitty Bang Bang) - I Don't Know How To Love Him (Jesus Christ Superstar) - I Dreamed A Dream (Les Miserables) - I Know Him So Well (Chess) - If My Friends Could See Me Now (Sweet Charity) - The Last Night Of The World (Miss Saigon) - Losing My Mind (Follies) - The Music Of The Night (Phantom Of The Opera) - My Favourite Things (The Sound Of Music) - Oh, What A Beautiful Mornin' (Oklahoma!) - Ol' Man River (Showboat) - Over The Rainbow (The Wizard Of Oz) - Part Of Your World (Little Mermaid) - Pretty Women (Sweeney Todd) - Pure Imagination (Charlie And The Chocolate Factory) - Singin' In The Rain (Singin' In The Rain) - Smoke Gets In Your Eyes (Roberta) - Superstar (Jesus Christ Superstar) - Take That Look Off Your Face (Tell Me On A Sunday) - There's No Business Like Show Business (Annie Get Your Gun) - Top Hat, White Tie And Tails (Top Hat) - When I Grow Up (Matilda) - A Whole New World (Aladdin) / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

Par . Playing piano is now super easy! This series features accessible arrangements for piano, with simple right-hand melody, letter names inside each note, basic left-hand chord diagrams, and no page turns! Perfect for beginning players of all ages. This Christmas volume provides simple piano arrangements for 30 Christmas favorites, including: Away in a Manger · Frosty the Snow Man · Go, Tell It on the Mountain · Jingle Bells · The Little Drummer Boy · Silent Night · Silver Bells · Up on the Housetop · Where Are You Christmas' · and more. / Niveau : Très facile / Date parution : 2022-02-10/ Recueil / Piano