A coup sûr, les éditions Durand vont contenter tous les pianistes avec cette fabuleuse partition de Debussy Claude et qui a pour titre IMAGES (1894 - DEDIEES A Y. LEROLLE). En la commandant aujourd'hui, cette partition qui a pour référence DD01578600 et pour catégorie Classique peut être en votre possession dans quelques jours. / Piano / Partition

Extrait De Agua, Azucarillos Y Aguardiente. Par CHUECA FEDERICO. / Répertoire / Piano

Titres : Le Sud L'aigle Noir La ballade de Johnny Jane Le jazz et la Java Qui a tué grand maman ' Pull Marine Deux petits Chaussons Si Maman Si Les sabots d'Hélène La complainte du phoque en alaska Les trompettes de la renommée La mauvaise réputation Y'a de la joie Céline Tous les garçons et les filles Etoile des neiges Les yeux noirs.

« Si les artistes rendent si rarement compte de leurs instants d'inspiration, la raison en est bien simple : c'est qu'à ces moments-là du processus créateur ils ne sont nullement présents par la conscience. Ils ne peuvent pas davantage s'épier psychologiquement au cours de la création elle-même qu'ils ne peuvent, par-dessus leur épaule, se regarder écrire. » Egon Schiele « Artists: Sometimes the best way to address a problem in your work is to go in the cage with it and let it devour you. » Jerry Saltz Ces deux maximes qui décrivent à merveille ce que je peux ressentir au moment d'écrire à propos de ma dernière oeuvre pour piano Dans les abysses de lumière. Composée en parallèle de ma Sonate pour violon seul, mon oeuvre pour piano Dans les abysses de lumière op.17 (2021-2022) est un retour aux sources important, comme a pu l'être chaque retour à la composition d'une oeuvre pour piano (Préludes op.1 en 2014-2015, puis le Poème, op.5 en 2016, les Quasi Variazioni op.7 en 2018). La sensation de ressourcement lors de l'écriture pour piano seul vient intimement de mon enfance, où le piano est arrivé dans ma vie dès mes cinq ans. Chaque oeuvre pour piano que j'ai écrite marque un tournant dans mon rapport à la composition, une étape nouvellement franchie. Avec cet op.17, c'est un regard plus distancié et ouvert que j'ai posé sur la structure, le langage, le rapport au temps et à la dissonance. Durant un an, sans contrainte de temps, je suis revenue périodiquement à la composition de cette pièce, sans y toucher parfois pendant des semaines entières. J'y percevais alors des paysages, des couleurs, des instants de vie qui se faisaient écho. Puis, l'obsession revenait et je composais d'une traite un pan entier. La pièce en « cours de composition » vivait à mes côtés. / Piano / Billaudot

Par VELILLA NATALIA. MUSIC and MÚSICA es una metodología que abarca los 6 cursos de Educación Musical de la etapa de Educación Primaria. Esta metodología nos presenta dos novedades fundamentales: 1. El tratamiento bilingüe de todo el material, lo que hace que la metodología pueda ser utilizada tanto por un profesor que quiera impartir el área de música en inglés, como por otro que la quiera impartir en español. Los libros de los alumnos también están disponibles sólo en versión inglesa. 2. La audición activa y lúdica de piezas del repertorio clásico como eje alrededor del cual van a girar todas las actividades de cada Unidad Didáctica. De esta forma se da sentido musical y una visión global a los conceptos musicales que se trabajan. Music and Música consta de 3 materiales fundamentales: - GUÍA DIDÁCTICA DEL PROFESOR y 2 CDs Paso a paso, con ilustraciones y fotografías se explica toda la didáctica de esta metodología. El material se secuencia en Unidades Didácticas que abarcan un curso completo. En los CDs se han grabado las audiciones, los cuentos en inglés, las canciones en inglés y español, las danzas y nueve presentaciones para pizarra digital. - MATERIAL SIN ENCUADERNAR DE LA GUÍA DIDÁCTICA DEL PROFESOR Este conjunto se incluye dentro de la guía didáctica. Aquí se recoge todo el material extra necesario para desarrollar las actividades: Ilustraciones a color de los cuentos, partituras de grafía convencional, láminas de instrumentos... - LIBRO DEL ALUMNO Y DVD Es un compendio de fichas evaluativas de los diferentes conceptos que se trabajan, así como algunas explicaciones teóricas sobre el lenguaje musical. Cada unidad didáctica comprende entre 2 y 3 fichas a través de las cuales el profesor comprobará si el alumno ha asimilado o no los conceptos planteados y por otro lado, el niño plasmará gráficamente lo que previamente ha experimentado de forma activa. En el DVD se han grabado las canciones en inglés y en español, y un montaje de vídeo con las ilustraciones de los cuentos y la narración tanto en inglés como en español. - FLASHCARDS Las flashcards sonoras consisten en 105 tarjetas divididas en 13 series, donde se recogen los principios básicos del lenguaje musical, para introducirlos en las clases de Iniciación Musical, tanto del Colegio, de la Escuela de Música como del Conservatorio, de una forma amena y sencilla./ Méthode / Piano

Par WEISSMAN DICK. Ce livre plaira aux pianistes qui veulent apprendre à improviser dans de nombreux styles courant aujourd'hui y compris de blues, rock, musique latino-américaine, pays, New Age, World, etc.. La série non-jazz improvisation est un concept qui a germé dans l'esprit de Dick Weissman, alors qu'il fréquentait école de musique. Il a écrit un arrangement de 15 pièces de vieux rythme square dance, Cripple Creek et voulait que le trombone à prendre un solo dans le cadre de l'arrangement. Quand le tromboniste gardé jouant un solo de bebop qui était tout à fait inapproprié pour le graphique, Dick a réalisé que - en plus des nombreux musiciens qui ne pas improviser - il y a même des jazzmen qui ne savent pas comment improviser hors des limites de leurs propres origines stylistiques. La série non-jazz improvisation comprend principalement des nouvelles musiques originales qui visent à montrer comment d'improviser dans de nombreux styles musicaux, y compris: * Blues * pays * American folk * latino-américain * World music, y compris l'Amérique du Sud, Europe de l'est et d'Asie * étrange... / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Improvisation / Recueil / Piano

Comment jouer des accompagnements et des solos de piano dans le style Pop-Rock ' Avec cet ouvrage bien sûr... Tout d'abord les accompagnements, qui exposent clairement les principaux procédés harmoniques et rythmiques spécifiques...'allant de la ballade Slow-Rock en arpège aux rythmiques Rock plus 'pêchues', en passant par les tourneries Pop actuelles. Puis les solos, avec toutes les caractéristiques propres au style (gimmicks harmoniques et rythmiques, placement, respiration...). Des plans et des phrases typiques, de la British Pop d'antan à celle, plus moderne, d'aujourd'hui - de la Variété-Pop légère à une forme plus débridée, plus Rock... tout y est ! Des Beatles à David Bowie, en passant par Elton John, Keane ou Coldplay... les sources d'inspiration ne manquent pas pour évoquer ce style au piano ! Pour chaque accompagnement et solo, sont disponibles cinq enregistrements différents sur le CD'MP3 joint, répartis de la façon suivante : le piano seul, au tempo normal puis ralenti, la même partie de piano jouée cette fois sur son playback, et enfin le playback seul, là encore au tempo normal puis ralenti... pour permettre à chacun d'apprendre et de jouer à son rythme, selon son niveau et ses capacités. Soit plus de 4 heures de musique en tout ! / Piano

Ce recueil, destiné aux pianistes débutants, est composé de 30 morceaux faciles à jouer, permettant d'acquérir rapidement une expérience sérieuse au piano, tout en se faisant plaisir par l'interprétation de vrais petits morceaux 'adaptés?. Progresser en jouant, tel est donc le credo de cet ouvrage... L'autre aspect essentiel de ce recueil réside dans la progressivité des morceaux qui y sont présentés, et ce afin de sécuriser les débutants par un travail à la fois fluide et cohérent. Ce recueil offre également l'occasion de découvrir des morceaux de styles très différents, un large panorama des musiques actuelles et d'époque : des chansons, des morceaux de jazz, de ragtime, de blues, de rock, des oeuvres inédites... il y en a pour tous les goûts ! Enfin, le CD joint permet de progresser tout en se distrayant. Chaque morceau y est en effet présenté à deux reprises, une fois pour la démonstration (avec le piano) et une autre sous forme de playback (sans le piano), pour vous donner la possibilité de jouer à votre tour avec l'accompagnement d'autres musiciens. / Piano Ou Clavier

Par GOMEZ GUITIERREZ E.M.. Todos los cuadernos de la colección, reúnen una gran variedad de actividades aplicables a la clase colectiva de piano, cuyo principal objetivo es que resulte un complemento fantástico para el aprendizaje del alumno y un apoyo para la clase individualayor parte de los ejercicios que aparecen en estos libros están pensados para desarrollar capacidades y aspectos relacionados con el piano, de una forma gradual, amena y divertida. / Pédagogie / Recueil / Piano

Par GOMEZ GUITIERREZ E.M.. Estos cuadernos reúnen una gran variedad de actividades aplicables a la clase colectiva de piano. Su principal objetivo es que la clase colectiva resulte un complemento para el aprendizaje del alumno y un apoyo para la clase individual. La mayor partos ejercicios están pensados para desarrollar capacidades y aspectos relacionados con el piano: lecturas de teclado, lecturas rítmicas, lectura con pentagrama, lecturas de registro, memorización, digitación, tocar en conjunto, pedalización, improvisaanálisis, formación del oído y pasatiempos musicales. / Pédagogie / Recueil / Piano

Ce recueil, destiné aux musiciens débutants, est composé de 30 morceaux faciles à jouer, permettant d'acquérir rapidement une expérience sérieuse au piano, tout en se faisant plaisir par l'interprétation de vraies mélodies 'adaptées'. Progresser en jouant, tel est donc le credo de cet ouvrage... L'autre aspect essentiel de ce recueil réside dans la progressivité des mélodies qui y sont présentées, et ce afin de sécuriser les débutants par un travail à la fois fluide et cohérent. Ce recueil offre également l'occasion de découvrir différents styles, un large panorama des musiques actuelles et d'époque : variété, jazz, blues, rock, boogie, samba... il y en a pour tous les goûts ! Les instruments concernés par ce recueil sont nombreux puisque chaque mélodie est présentée à la fois en UT, en SIb et en MIb' et le piano en fait évidemment partie. Enfin, le CD joint permet de progresser tout en se distrayant. Chaque mélodie y est en effet présentée à deux reprises, une fois pour la démonstration (avec un instrument soliste) et une autre sous forme de playback (sans mélodie), pour vous donner la possibilité de jouer à votre tour avec l'accompagnement d'autres musiciens. / Piano Ou Clavier

Les futurs pianistes qui commenceront l'étude de notre instrument et des rudiments de la formations musicale avec ce recueil ont bien de la chance. Tout y est: qu'est ce qu'un piano, comment fonctionne t-il, comment écouter, comment s'asseoir... On lit les commentaires, très clairs et drôles, on regarde les dessins, et on y va. Cette approche du piano est si originale et novatrice qu'elle devrait donner envie de s'y mettre à beaucoup d'apprentis pianistes. Commencer par des glissandi, des mini clusters en se servant de la pédale, quel luxe... Avouez que c'est plus drôle d'essuyer le clavier avec un pull tout propre que de faire des notes tenues, n'est-ce pas ' Et quel bonheur de pouvoir jouer tout de suite des oeuvres aussi célèbres que la Symphonie du Nouveau Monde , la Marche Turque , un ragtime de Scott Joplin et bien d'autres tubes encore, et par là même de vous familiariser, dès vos premiers pas pianistiques, avec les compositeurs qui vous accompagneront tout au long de votre parcours musical. (Marie-Catherine Girod)

Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de phrasé qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils techniques expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans Esquisses de Méthode, cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano ou : Le poignet est la respiration dans la voix, Soyez souple jusqu'au bout des pieds. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel (1) Chopin vu par ses élèves, par Jean-Jacques Eigeldinger, 3e édition revue et commentée, 450 pages, La Baconnière, Neuchâtel, 1998. Réédité par Fayard, octobre 2006, 454 pages / et : Chopin : Esquisses pour une Méthode de piano, Textes réunis et présentés par J. Jacques Eigeldinger, Paris, éditions Flammarion, coll. Harmoniques, 138 p. Mars 2010. Presse La Méthode Rose a formé tant de jeunes pianistes. D'autres méthodes d'Alfred Cortot (Principes rationnels de la technique pianistique) ou d'Isidor Philipp sont conçues pour l'acquisition de la vélocité ; celles de Marie Jaëll (1846-1925) et de Blanche Selva (1884-1942), pour la qualité du son. Tout récemment, sont parus les 2 volumes du vaste et original manuel de piano : A Compianon (fin 2018, en 2 volumes, 300 p.) de Stéphan Patin (né en 1966) - pour débutant et pianiste plus chevronné, reposant sur l'apprentissage mental et digital, et l'appropriation formatrice des quelque 200 morcelets très diversifiés. Voici, cette année, (préfacée par J.-J. Eigeldinger, le spécialiste de Chopin), la Méthode Bleue (en 2 volumes, avec illustrations sonores et conseils pédagogiques) d'Alexandre Sorel selon lequel la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches... et qu'il doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer. A cet effet, il propose des morceaux avec des paroles comme des comptines, ce qui facilite la mémorisation. Au fil des 10 leçons, le débutant est appelé à emprunter la marche à suivre claire et bien pensée du pédagogue. L'auteur précède les questionnements de l'enfant et des parents, et y répond, étape par étape. L'imaginaire enfantin est sollicité grâce à la présence d'un bestiaire engageant (puce, chat, chien, tourterelle, écureuil, grenouille, perroquet...). Le tout est joliment agrémenté de médaillons de caractère assez naïf, du meilleur effet. L'auteur cite les conseils donnés par Frédéric Chopin à ses élèves, les intégrant judicieusement dans le cursus pédagogique jalonné par les différentes étapes indispensables à l'autonomisation progressive du musicien en herbe. Mine de rien, lecture des notes, apprentissage rythmique, incorporation de la gestuelle pianistique, développement de l'appropriation musicale se font dans un contexte délibérément rassurant (familial, amical) et un climat de confiance, avec des figures musicales tutélaires (Mozart, Chopin) pour aboutir à quelques pages accessibles du maître franco-polonais : Polonaise en sol mineur, Valse en la mineur... (Voir CD : Chopin à Nanteuil... Récital d'Alexandre Sorel). Edith Weber L'Education musicale n°127 (sept-oct 2019)