Par MANTOVANI BRUNO. Par le poids de sa riche histoire et l'immensité de son répertoire, le quatuor à cordes est devenu, au cours des temps, une formation mythique, abordée par les compositeurs avec un mélange d'enthousiasme et de méfiance. Mozart, Haydn, Beethoven, Schumann, Bartok, Shostakovitch, et tant d'autres ont écrit d'innombrables chefs d'oeuvre pour cet instrumentarium qui, parce qu'il réunit intimité, homogénéité, et virtuosité, est propice à l'expérimentation. Ecrire pour quatuor est aujourd'hui un exercice très délicat, et ce n'est pas sans crainte que j'ai décidé d'aborder le genre en 2000. Un cycle a commencé à naître à cette période, cycle toujours incomplet en 2005. Bleu (2002) est une courte pièce énergique, jouant sur une disposition spatiale singulière des musiciens (les instrumentistes se faisant face). Du déferlement au jeu d'échos, ce mouvement repose sur une conception 'démocratique' de l'ensemble, la matière musicale étant plus fondée sur un flux cohérent que sur la hiérarchie entre un soliste et des accompagnateurs. Les fées (2004, création mondiale): il s'agit là d'un véritable scherzo, laissant la part belle à une écriture procédurale. J'ai commencé à m'intéresser depuis peu à cette dimension de l'écriture (avec Le cycle des gris pour orchestre baroque, ou avec Da Roma pour trio), afin de sortir d'une conception du langage fondée systématiquement sur le conflit entre des idées contrastées. La transformation progressive d'un élément en un autre est ici le maître mot, alors que la matière musicale subit ou des procédés d'accumulation, ou de raréfaction. L'ivresse (2003): il s'agit d'une musique de ballet, violemment contrastée, aride, virtuose. Le discours s'articule autour de quelques idées facilement repérables à l'écoute (unisson dans l'aigu, homorythmies...). Au milieu de cet océan d'incertitude et d'imprévisibilité, une séquence plus procédurale vient établir une continuité, toujours dans l'énergie, qui donne à la matière un caractère encore plus abrupt. BWV 1007 (2001): première pièce du cycle sur le plan chronologique, ce mouvement est un hommage à la Première suite de violoncelle de Jean-Sébastien Bach. Le modèle est ici toujours présent, mais sans cesse déformé, développé, si bien qu'il est pratiquement impossible de le reconnaître. Ici, le quatuor est traité de façon plus orchestrale, non dans la masse sonore, mais dans les hiérarchies, chacun des instruments prenant à tour de rôle la parole de façon soliste. Malgré la présence permanente dans mon esprit des grands modèles de l'histoire, j'ai essayé de conserver une certaine spontanéité dans mon écriture. C'est l'intuition qui a élaboré le discours, non la prédétermination. La matière a pris l'ascendant sur l'artisanat, s'exprimant malgré moi, de façon quasi-autonome. Bruno Mantovani, novembre 2004 / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

Par PEREZ-RAMIREZ MARCO-ANTONIO. Ce quatuor à cordes est une sorte de tombeau, dans le sens musical du terme: un hommage... Avec Primitive Dream, c'est une nouvelle voie que j'ouvre dans mon travail. Ce sentiment de perte, de deuil, qui grandit à chaque nouvelle oeuvre, a toujours existé dans ma musique, mais il a souvent été voilé. Sans doute mon passé de déraciné participe-t-il à ce sentiment permanent chez moi. C'est aussi cela qui créé en moi une force créatrice. Après ma pièce Shouting Silences (concerto pour violoncelle) et Atacama (concerto pour violon In memoriam Iannis Xenakis), je voudrais révéler cette perte dans ma musique, la porter encore plus loin. La violence et l'énergie sont toujours au centre de l'oeuvre. Car cette désolation, ce sentiment de perte n'empêchent pas le sentiment violent. C'est ma manière de donner une force vitale et respiratoire à ma musique. Marco-Antonio Perez-Ramirez / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Après la parution au début des années 2017 et 2019 respectivement des volumes IV et III de la série intégrale des quatuors à cordes de Mozart aux éditions Urtext de Henle, l'expert de Mozart Wolf-Dieter Seiffert propose maintenant - en partition et parties séparées - le volume II. Y sont contenus, sous les numéros Köchel 168 à 173, les 'Frühe Wiener Quartette' (les 'Quatuors viennois des premières années') de l'année 1773. Des annotations du père Leopold portées dans les manuscrits autographes laissent à penser par ailleurs que la réunion de ces six oeuvres en une seule série de quatuors est de son fait. Pour ce qui est de la chronologie de la conception de ces pièces, Wolf-DieterSeiffert révèle dans sa préface des éléments totalement nouveaux. En outre, il parvient à corriger les inexactitudes figurant jusqu'ici dans les nuances et les articulations, afin de présenter un nouveau texte musical parfaitement sûr. Accompagné artistiquement par le Quatuor Armida, le volume II fait lui aussi office de référence pour les quatuors à cordes dans l'édition Mozart! Après la parution au début des années 2017 et 2019 respectivement des volumes IV et III de la série intégrale des quatuors à cordes de Mozart aux éditions Urtext de Henle, l'expert de Mozart Wolf-Dieter Seiffert propose maintenant - en partition et parties séparées - le volume II. Y sont contenus, sous les numéros Köchel 168 à 173, les 'Frühe Wiener Quartette' (les 'Quatuors viennois des premières années') de l'année 1773. Des annotations du père Leopold portées dans les manuscrits autographes laissent à penser par ailleurs que la réunion de ces six oeuvres en une seule série de quatuors est de son fait. Pour ce qui est de la chronologie de la conception de ces pièces, Wolf-DieterSeiffert révèle dans sa préface des éléments totalement nouveaux. En outre, il parvient à corriger les inexactitudes figurant jusqu'ici dans les nuances et les articulations, afin de présenter un nouveau texte musical parfaitement sûr. Accompagné artistiquement par le Quatuor Armida, le volume II fait lui aussi office de référence pour les quatuors à cordes dans l'édition Mozart! / Classique / Répertoire / 2 Violons, Alto, Violoncelle

Conducteur

Pierre Vachon naquit à Avignon en 1738. Il fut un brillant violoniste qui se produisit sur les plus grandes scènes à Paris, Londres et Berlin. Il fut nommé en 1786 Konzertmeister de l'Orchestre royal de Berlin. C'est également un compositeur qui excellait dans la musique instrumentale : symphonies, sonates, duettos, trio et surtout une trentaine de quatuors à cordes de très belle facture, parmi les meilleures productions françaises en cette fin de 18e siècle.

Les éditeurs parisiens signalaient sous le terme de « quatuor concertant » des 'uvres plus particulièrement composées dans un souci d'équilibre entre les deux violons, l'alto et le violoncelle, comme les 6 quatuors publiés ici. Ces 'uvres mettent en valeur chacune des 4 parties dans une très belle texture contrapuntique. Elles étaient destinés aux « amateurs » (terme qui désignait alors des instrumentistes souvent de très bon niveau) qui prenaient plaisir à jouant ensemble.

Les 6 quatuors à cordes de l'opus XI sont tous très différents les uns des autres bien qu'ils soient tous en 3 mouvements faisant alterner les modes et les tempi et s'ouvrent par un Moderato. Ces oeuvres durent entre 10 et 20 minutes. Contrairement à l'opus VII, dont le numéro 2 est publié aux Éditions du Centre de Musique Baroque de Versailles, ils ne comportent aucun chiffrage à la basse, ce qui semble privilégier une interprétation sans basse continue. On pourra rapprocher ces 'uvres des quatuors déjà publiés de Gossec.

Hoffmeister Quartet and Prussian Quartets . Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Ça y est: dans les années à venir, tous les 26 quatuors à cordes de Mozart paraîtront en Urtext chez Henle – en partition et en parties séparées. Toutes les éditions publiées à ce jour laissent considérablement à désirer à bien des égards – par exemple quant au placement correct des signes de dynamique. L' édition Henle, qui a bénéficié du concours artistique du Quatuor Armida, puise dans les acquis les plus récents de la philologie et de l’interprétation mozartiennes. La collection est inaugurée par la publication des quatre derniers quatuors: le quatuor dit «Hoffmeister» K. 499 ainsi que les trois quatuors «Prussiens» K. 575, 589 et 590. La composition des troisdernières oeuvres pourrait avoir été inspirée par l’excellent violoncelliste qu’était le roi de Prusse Frédéric Guillaume II – les violoncellistes d’aujourd’hui pourront en tous cas prendre plaisir à de nombreuses et belles cantilènes. / Seiffert, Wolf-Dieter / Répertoire / 2 Violons, Alto, Violoncelle