Holderlin lesen
III. Composed by Hans
Zender. Chamber music;
stapled.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
World premiere: Museum
Island Hombroich, May 31,
1992. Music post-1945;
New music (post-2000).
Performance score.
Composed 1991. 36 pages.
Duration 24'. Breitkopf
and Haertel #KM 2432.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.KM-2432).
ISBN 9790004502020. 10
x 15 inches.
In den
alten Kulturen war das,
was wir heute ,,Musik und
,,Dichtung nennen, eine
Einheit. Denken wir nur
an die lotrijgn<'
[musike] der Griechen,
oder an Beschreibungen,
die wir in den
klassischen chinesischen
Schriften finden. Aber
naturlich:
Kulturgeschichte ist ein
Differenzierungsprozess,
und so finden wir zur
Zeit unserer europaischen
Klassiker den Vorstoss
der Musik zu ihrer
,,Autonomie - ihrer
offiziellen Scheidung von
dem Metier der Dichter.
(Noch 1739 hatte
Mattheson in seinem
Vollkommenen
Capellmeister von jedem
Musiker ,,Gewandtheit in
der Dicht-Kunst und
genaueste Kenntnis der
Verslehre verlangt.)Seit
dieser Scheidung sind nun
die Musiker sehr eifrig
damit beschaftigt, eine
autonome Grammatik und
Syntax der ,,Tonkunst,
wie die Musik jetzt
genannt wird, zu
entwickeln, wahrend in
der Dichtung - besonders
naturlich in der
experimentellen, von Jean
Paul und Mallarme bis zu
Joyce und Celan - gerade
das ,,Musikalische in der
Poesie gesucht wird.
Hierunter ist oft der
Wunsch verborgen, die
Verhartung, welche die
Wortsprache durch ihre
begriffliche Fixierung -
extrem in der
Wissenschaft! - erfahrt,
wieder aufzuheben und sie
in einen ,,musikalischen
Zustand von
Unbestimmtheit, von
Offenheit zuruck zu
versetzen.Oberflachlich
betrachtet entwickeln
sich die beiden Kunste in
der Moderne also
auseinander; eine
Beruhrung zwischen ihnen
wird immer schwieriger.
Zu gross die Gefahr, dass
die muhsam errungene
Autonomie der einen
wieder der Ubermacht der
andern geopfert wird!
Entweder wird die Musik,
wenn sie schwach ist, zu
blosser Illustration und
Stimmungskulisse; oder
sie verschlingt in ihrer
klanglichen und
zeitlichen Ausformung den
eigenen Klang und
Rhythmus der
Dichtung.Manche Musiker
haben in den letzten
Jahrzehnten dieses
Problem noch
verinnerlicht und eine
Art Bilderverbot auch
innerhalb der Musik
aufgestellt: Gestik,
Expressivitat,
Assoziationsfahigkeit der
musikalischen Strukturen
wurden unterdruckt. Ich
halte das fur ein
neurotisches Verhalten
und ausserdem fur
irrefuhrend. Es gibt
schon seit jeher auch
eine musikalische
Semantik - das vergessen
manche vor lauter Syntax
und Grammatik; und es ist
kein Grund einzusehen,
warum in der Situation
der Autonomie nicht
musikalische und
sprachliche Semantik in
eine neue Art von
Verhaltnis treten
konnten. In der
Bach-Kantate, im
Schubert-Lied, in der
Wagnerischen Leitmotivik
waren das 1:1-Losungen;
aber schon Wagner hat
gezeigt, dass man diese
Identitat auch
dialektisch aufsprengen
kann.Und wie erst in der
Vielsprachigkeit der
heutigen Moderne! In
meiner Oper Stephen
Climax habe ich den
Hauptpersonen des Ulysses
von James Joyce bestimmte
- historisch ortbare -
Musiksprachen zugeteilt
(welche jeweils wieder
bestimmte intervallische
und rhythmische
Struktureigenschaften
zeigen, welche ihrerseits
wieder seriell oder
statistisch geordnet sind
- es geht bis ins
kleinste Detail ganz
,,autonom zu!!); der
Kosmos unserer
europaischen
Musikgeschichte wird
sowohl dem Kosmos der
Joyceschen Figuren
(ihrerseits
,,geschichtstrachtig!)
wie auch dem aktuellen
musikalischen Bewusstsein
zugeordnet, aber eben oft
auch uber Kreuz, paradox,
mehrschichtig, mehrdeutig
... Die Tatsache, dass
diese spezifische
Moglichkeit einer
neuartigen Einheit von
Sprache und Musik von den
berufenen Musikologen
noch kaum bemerkt worden
ist, zeigt nicht nur
deren Langsamkeit,
sondern auch die Dominanz
des ,,bildlosen Denkens
in der - jetzt
abgelaufenen - Phase der
Neuen Musik.In meinen
Holderlin lesen-Stucken
ging es mir darum, Wege
zu finden, die gewaltigen
Sprachstrukturen
Holderlins so in die
zeitliche Form der Musik
zu integrieren, dass sie
Funktionen der
musikalischen Form
ubernehmen, ohne in ihrer
Eigenkraft (sowohl
akustisch wie auch im
Sinne expressiver
,,Deutung) im geringsten
geschmalert zu werden.
Das hiess zunachst:
Sprechen, nicht singen! -
Aber das wurde nur
bedeuten, dass es nicht
um die Musikalisierung
von Text geht; ebenso
wichtig ist es, dass es
auch nicht um
melodramatisch
,,erzahlende Musik geht.
Sondern: Zwei autonome
Kunste durchdringen sich
auf diaphane Weise, ohne
sich zu uberformen oder
auszuloschen; es handelt
sich um einen Dialog,
nicht um eine
Vereinnahmung durch
Hierarchisierung.Ein
weiteres Thema, das in
der musikalischen
Diskussion der letzten
Jahrzehnte zu kurz
gekommen ist und deswegen
jetzt neu am Horizont
erscheint, ist die
Rhetorik. Inwieweit kann
musikalische Form nicht
nur logisch bzw.
syntaktisch, sondern auch
rhetorisch verstanden
werden? Rhetorik und
Satztechnik z.B. hangen
zusammen. Ich kann diese
Problematik (die ich in
meinem vierteiligen,
abendfullenden Shir
Hashirim ,,auskomponiert
habe) hier nur
andeuten.Musik steht
zwischen Zahl und Wort;
sie hat an beidem teil.
So konnte sie das Zentrum
der ,,Sieben Freien
Kunste in alten Zeiten
bilden ... (Heinrich
Schutz sagte, dass sie zu
diesen - also zu den
mathematisch-astronomisch
en und den literarischen
Kunsten - wie die ,,Sonne
zu den Planeten sich
verhalte.) Mir scheint,
dass wir die Komposition
seit 50 Jahren zu
einseitig nur von der
Zahl her definieren; sie
hat geschichtlich ebenso
viel mit Sprachstruktur
zu tun. Wir konnen
Neuland gewinnen, wenn
wir als heutige Musiker
dies neu durchdenken.Es
handelt sich hier um
meinen dritten Versuch
einer Annaherung an das
Problem einer
,,Verzeitlichung der
Holderlinschen Texte d.h.
einer Moglichkeit, diese
Texte in einer
Performance darzustellen:
da die Musik das
eigentliche Element der
zeitlichen Darstellung
ist, werden die
Holderlinschen Worte mit
Tonen konfrontiert.Im
Fall von denn
wiederkommen geht es um
neun Zeilen aus
Holderlins Patmos-Hymne.
Je eine solche Zeile wird
einem Formabschnitt der
Musik zugeordnet (das
Stuck ist also, wie meine
Lo-Shu-Stucke,
neunteilig). Die
betreffende Zeile
erklingt nicht nur
einmal, sondern wird, in
der gleichen Weise wie
auch das musikalische
Material, nach einem
chaotischen
Repetitionsprinzip
mehrfach
wiederholt.Auffallig ist
ferner, dass fur jeden
der neun Teile ein von
einem der vier
Quartettspieler
festgehaltener ,,Grundton
gewahlt wurde; durch
diese orgelpunktartige
Wirkung wird jeder der
neun Teile
zusammengehalten, und der
Horer kann die langsame
Bewegung der Grossform im
unmittelbaren Horprozess
mitvollziehen.Die neun
Satze von Holderlin
lauten:1. Furchtlos gehen
die Sohne der Alpen uber
den Abgrund weg auf
leicht gebaueten
Brucken...2. Sie horen
ihn und liebend tont es
wieder von den Klagen des
Manns...3. Im goldenen
Rauche bluhte schnell
aufgewachsen mit
Schritten der Sonne, mit
tausend Gipfeln duftend,
mir Asia auf, und
geblendet...4. Gegangen
mit dem Sohne des
Hochsten, unzertrennlich,
denn es liebte der
Gewittertragende die
Einfalt des Jungers...5.
Wenn aber stirbt alsdenn,
an dem am meisten die
Schonheit hing...6.
Eingetrieben war wie
Feuer in Eisen das, und
ihnen ging zur Seite der
Schatten des Lieben. Drum
sandt er ihnen den Geist
und freilich bebte das
Haus und die Wetter
Gottes rollten
ferndonnernd...7. Uber
die Berge zu gehn allein,
wo zwiefach erkannt, war
einstimmig und
gegenwartig der
Geist...8. Und hier ist
der Stab des Gesanges,
niederwinkend, denn
nichts ist gemein. Die
Toten wecket er auf...9.
Denn wiederkommen sollt
es, zu rechter Zeit.
Nicht war es gut gewesen,
spater, und schroff
abbrechend...(Hans
Zender)CD:Salome Kammer
(voice), Arditti String
QuartetCD Montaigne MO
782094Bibliography:Nyffel
er, Max: Fluchtpunkt
Patmos. Hans Zenders
Komposition ,,Denn
wiederkommen. Holderlin
lesen III, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 180
(2019), Heft 1, S.
44-47.ders.: Lesen,
Schreiben, Horen. Zum
Verhaltnis von Musik und
Sprache bei Hans Zender,
dargestellt an der
Komposition ,,,denn
wiederkommen`. Holderlin
lesen III, in: ,,Ein
Zeichen sind wir,
deutungslos. Holderlin
lesen, Ikkyu Sojun horen,
Musik denken, hrsg. von
Violetta L. Waibel,
Gottingen: Wallstein
2020, S. 299-329Waibel,
Violetta L.: Holderlin
Lesen, Ikkyu Sojun Horen,
Musik Denken, in:
Festivalkatalog Wien
Modern 29 (2016), Essays,
pp. 196-198.Zenck,
Martin: Holderlin lesen -
seiner ,,Stimme zuhoren.
Holderlin-Lekturen von
Klaus Michael Gruber,
Hans Zender und Bruno
Ganz, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 172
(2011), Heft 6, pp.
25-29.Zender, Hans: Zu
meinem Zyklus ,,Holderlin
lesen, in: Mnemosyne.
Zeit und Gedachtnis in
der europaischen Musik
des ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 26-40.
World
premiere: Museum Island
Hombroich, May 31,
1992.
Complied and
transcribed for Baritone
and String Quartet by
Aribert Reimann.
Composed by Aribert
Reimann and Franz Liszt.
Arranged by Aribert
Reimann. This edition:
Saddle stitching. Sheet
music. Vocal. Classical.
Score and parts. Composed
1860-1880. 76 pages.
Duration 20'. Schott
Music #ED 21885.
Published by Schott Music
(HL.49044628).
ISBN
9790001198493. UPC:
841886022027.
9.25x12.0x0.212 inches.
German.
Aribert
Reimann's idea to arrange
the lieder of Franz Liszt
for baritone and string
quartet goes back to his
collaboration with
Dietrich Fischer-Dieskau,
recording some of these
lieder for the German
broadcasting company
formerly known as Sender
Freies Berlin (SFB).
Since then, Reimann has
continued to be
fascinated by Liszt's
thrilling harmony and
unconventional treatment
of the voice. Here, he
has compiled a cycle
containing seven lieder
from Liszt's middle and
late periods, arranged so
that each song is the
logical continuation of
its predecessor. Liszt's
fundamental harmony has
been retained, but the
registers have been
altered to such an extent
that they appear in a
completely new light.
Liederzyklus nach
Gedichten von Johanna
Zaeske-Fell
(Klavierfassung).
Composed by Johann
Lutter. Johann Lütter:
Gesamtausgabe der
vollendeten Werke.
Classical. Score, piano
reduction. With Text
Language: German. 113 S.
pages. Verlag Dohr
#ED20749. Published by
Verlag Dohr (VD.ED20749).
String quartet SKU: VD.ED11413 Liederzyklus nach Gedichten von Johanna...(+)
String quartet
SKU:
VD.ED11413
Liederzyklus nach
Gedichten von Johanna
Zaeske-Fell. Composed
by Johann Lutter. Johann
Lütter: Gesamtausgabe
der vollendeten Werke.
Classical. Set of parts.
With Text Language:
German. Verlag Dohr
#ED11413. Published by
Verlag Dohr (VD.ED11413).
String Quartet (fem vce - str quar - electronics (tape) and projection of lyrics...(+)
String Quartet (fem vce -
str quar - electronics
(tape) and projection of
lyrics ad lib.)
SKU:
BR.KM-2483-07
Holderlin lesen
IV. Composed by Hans
Zender. Chamber music;
stapled.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
Music post-1945; New
music (post-2000). Study
Score. Composed 2000. 56
pages. Duration 40'.
Breitkopf and Haertel #KM
2483-07. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.KM-2483-07).
ISBN
9790004502587. 9 x 12
inches.
Friedrich
HolderlinMnemosyne Ein
Zeichen sind wir,
deutungslos,Schmerzlos
sind wir und haben
fastDie Sprache in der
Fremde verloren.Wenn
namlich uber MenschenEin
Streit ist an dem Himmel
und gewaltigDie Monde
gehn, so redetDas Meer
auch und Strome mussenDen
Pfad sich suchen.
ZweifellosIst aber Einer,
derKann taglich es
andern. Kaum bedarf
erGesetz. Und es tonet
das Blatt und Eichbaume
wehn dann nebenDen
Firnen. Denn nicht
vermogenDie Himmlischen
alles. Namlich es
reichenDie Sterblichen eh
an den Abgrund. Also
wendet es sich, das
Echo,Mit diesen. Lang
istDie Zeit, es ereignet
sich aberDas Wahre. Wie
aber Liebes?
SonnenscheinAm Boden
sehen wir und trockenen
StaubUnd heimatlich die
Schatten der Walder und
es bluhetAn Dachern der
Rauch, bei alter KroneDer
Turme, friedsam; gut sind
namlich,Hat gegenredend
die SeeleEin Himmlisches
verwundet, die
Tageszeichen.Denn Schnee,
wie MaienblumenDas
Edelmutige, woEs seie,
bedeutend, glanzet aufDer
grunen WieseDer Alpen,
halftig, da, vom Kreuze
redend, dasGesetzt ist
unterwegs
einmalGestorbenen, auf
hoher StrassEin
Wandersmann geht
zornigFern ahnend mitDem
andern, aber was ist
dies?Am Feigenbaum ist
meinAchilles mir
gestorben,Und Ajax
liegtAn den Grotten der
See,An Bachen, benachbart
dem Skamandros.An
Schlafen Sausen einst,
nachDer unbewegten
Salamis steterGewohnheit,
in der Fremd, ist
grossAjax
gestorben,Patroklos aber
in des Koniges Harnisch.
Und es starbenNoch andere
viel. Am Kitharon aber
lagEleuthera, der
Mnemosyne Stadt. Der
auch, alsAblegte den
Mantel Gott, das
Abendliche nachher
losteDie Locken.
Himmlische namlich
sindUnwillig, wenn einer
nicht die Seele schonend
sichZusammengenommen,
aber er muss doch;
demGleich fehlet die
TrauerIn meinen Holderlin
lesen-Stucken ging es mir
darum, Wege zu finden,
die gewaltigen
Sprachstrukturen
Holderlins so in die
zeitliche Form der Musik
zu integrieren, dass sie
Funktionen der
musikalischen Form
ubernehmen, ohne in ihrer
Eigenkraft (sowohl
akustisch wie auch im
Sinne expressiver
,,Deutung) im geringsten
geschmalert zu werden.
Das hiess zunachst:
Sprechen, nicht singen! -
Aber das wurde nur
bedeuten, dass es nicht
um die Musikalisierung
von Text geht; ebenso
wichtig ist es, dass es
auch nicht um
melodramatisch
,,erzahlende Musik geht.
Sondern: Zwei autonome
Kunste durchdringen sich
auf diaphane Weise, ohne
sich zu uberformen oder
auszuloschen; es handelt
sich um einen Dialog,
nicht um eine
Vereinnahmung durch
Hierarchisierung.Sind wir
uns selbst zu einem
,,Zeichen...deutungslos
geworden, wie es
Holderlins Anfangszeilen
sagen, so erscheinen auch
die Zeichen, die wir
selber setzen, sich immer
mehr einer Deutbarkeit zu
entziehen. Mein Stuck,
das den vollstandigen
Text von Holderlins
Mnemosyne integriert,
stellt auf seine Weise
die Frage nach dem
,,Zeichen. ,,Was ist
dies? Klang? Wort?
Schrift? Wie sind die
Grenzen, die Ubergange,
die gegenseitigen
Beeinflussungen der
einzelnen
Zeichenregionen? Was
liegt ihnen zugrunde?
Worte und musikalische
Zeichen bewegen sich im
Medium der Zeit;
Schriftzeichen erscheinen
zunachst als
Verraumlichung, aber man
muss daran erinnern, dass
der Vorgang des
Schreibens - wie er in
der ostasiatischen
Kalligraphie zu hochster
Kunst entwickelt wurde -
auch zeitlichen Charakter
hat. Mnemosyne - die
Kraft des Sich-Erinnerns
- schafft die Zeichen,
indem sie Gestalten durch
Wiederholung fixiert und
so aus dem endlosen Fluss
der wahrgenommenen
Vorgange herauslost. Die
so entstehende
artikulierte Zeit schafft
wiederum durch das
Wechselspiel von
fixierten und sich
bewegenden Gestalten das
Bewusstsein fur
differenzierte
Formablaufe. Der
Formverlauf meines
Stuckes zeichnet solche
genetischen Prozesse
nach. Der Horer wird
schnell merken, dass die
Wortzeichen oft einer
zuerst erscheinenden
musikalischen Klangwelt
entspringen (ich stimme
Walter Benjamin zu, wenn
er sagt, dass die Sprache
in ihrer grundlegenden
Schicht expressiven - und
nicht darstellenden -
Charakter hat). Die
Schrift auf der Leinwand
folgt zunachst den
sprachlichen Aktionen der
Stimme, erhalt dann aber
auch eigene Teile der
Form zugeteilt, in der
sie sich als autonomes
Zeichen darstellt. In der
durch die drei Strophen
Holderlins
notwendigerweise
dreiteiligen Gesamtform
gibt es immer wieder
Abschnitte, in denen
entweder das musikalische
Geschehen oder die
Sprachzeichen des
Gedichtes oder das
Sich-Schreiben der
Schrift im Vordergrund
stehen; der Komponist
versteht sich also hier
auch als ,,Zusammensetzer
der in unserer
Wahrnehmung so
verschieden besetzten
Zeiten des Schreibens,
Sprechens und
Musikhorens. Es bilden
sich im Verlauf des
40-minutigen Stuckes auch
Grenzfalle, wie ,,stumme
Musik oder total
musikalisierte - ihrer
Verstehbarkeit beraubte -
Textrezitation. Auch das
Singen von Text - in
meinen bisherigen
Holderlinstucken strikt
vermieden - wird als
ausserste Moglichkeit
gegen Ende des formalen
Prozesses zugelassen. An
einigen Stellen zeigt die
Musik sozusagen direkt
auf sich selbst. Es sind
Formzustande, die ich in
meinem ,,Shir Hashirim
als ,,Koan bezeichnet
habe: ,,endlose
Wiederholungen einer
zeichenhaften
Konstellation, bei jeder
Wiederholung minimal
verandert - so wie ein
Kalligraph sein
Schriftzeichen bei jedem
Malvorgang unwillkurlich
verandert und neu
schafft. Steht im ersten
Teil der Grossform der
Aspekt des Abstrakten,
des Unsinnlichen im
Vordergrund, so wird im
zweiten Teil
Bildhaftigkeit als
Eigenschaft nicht nur der
Sprache, sondern auch der
Musik betont: die
Landschaft, halb schnee -
halb blutenbedeckt, die
der Wanderer ,,zornig
durchstreift. Am Ende
dieses Teils wird das
Schriftbild selber zur
Landschaft, die der
Leser/Horer durchwandert.
Er wird im dritten Teil
durch einen
Verwandlungsprozess zu
den ekstatischen
Ursprungen des
holderlinschen Dichtens
gefuhrt, und damit zur
explizit musikalischen
Ebene: Die Totenklage um
Hektor und Ajax wird zum
,,dithyrambischen Tanz,
wie es Holderlins
Schlusszeile entwirft:
,,... darum fehlet die
Trauer. Es bleibt noch
nachzutragen, dass ich
den in der Stuttgarter
Ausgabe der Werke
Holderlins in drei
Versionen abgedruckten
Text in einer
Mischversion verwendet
habe: die erste Strophe
aus der 2. Fassung, die
zweite mit Abweichungen
und Widerspruchen aus
allen drei Fassungen, und
die dritte Strophe aus
der 3. Fassung. (Hans
Zender) CD:Salome Kammer
(voice), Klangforum Wien,
cond. Hans ZenderKairos
0012522KAIBibliography:Al
lwardt, Ingrid:
Nach-Lese. Holderlins
Gesang im Resonanzraum
der Musik Hans Zenders,
in: Hans Zender.
Vielstimmig in sich,
hrsg. von Werner
Grunzweig, Jorn Peter
Hiekel und Anouk Jeschke
(= Archive zur Musik des
20. und 21. Jahrhunderts,
Band 12), Hofheim: Wolke
2008, pp. 43-60.Fuhrmann,
Wolfgang: Zender lesen.
Die Frage nach dem
Zeichen in ,,Mnemosyne,
in: ,,Ein Zeichen sind
wir, deutungslos.
Holderlin lesen, Ikkyu
Sojun horen, Musik
denken, hrsg. von
Violetta L. Waibel,
Gottingen: Wallstein
2020, S. 194-211Pragungen
im Pluralismus. Hans
Zender im Gesprach mit
Jorn Peter Hiekel, in:
Orientierungen. Wege im
Pluralismus der
Gegenwartsmusik, hrsg.
von Jorn Peter Hiekel (=
Veroffentlichungen des
Instituts fur Neue Musik
und Musikerziehung
Darmstadt, Band 47),
Mainz u. a.: Schott 2007,
pp. 130-137.Mosch,
Ulrich: Ultrachromatik
und Mikrotonalitat. Hans
Zenders Grundlegung einer
neuen Harmonik, in: Hans
Zender. Vielstimmig in
sich, hrsg. von Werner
Grunzweig, Jorn Peter
Hiekel und Anouk Jeschke
(= Archive zur Musik des
20. und 21. Jahrhunderts,
Band 12), Hofheim: Wolke
2008, pp. 61-76.Schmidt,
Dorte: Erfahrung und
Erinnerung.
Kompositorisches Material
zwischen Klang und
Bedeutung in der
Kammermusik des spaten
20. Jahrhunderts, in:
Mnemosyne. Zeit und
Gedachtnis in der
europaischen Musik des
ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 41-58.Zenck, Martin:
Holderlin lesen seiner
Stimme zuhoren.
Holderlin-Lekturen von
Klaus Michael Gruber,
Hans Zender und Bruno
Ganz, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 172
(2011), Heft 6, pp.
25-29.Zender, Hans: Zu
meinem Zyklus Holderlin
lesen, in: Mnemosyne.
Zeit und Gedachtnis in
der europaischen Musik
des ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 26-40.
World
premiere: Witten
(Wittener Tage fur neue
Kammermusik), May 4,
2001.
Bella Ciao Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
String Quartet - late intermediate SKU: BT.DHP-1206263-070 Arranged by An...(+)
String Quartet - late
intermediate
SKU:
BT.DHP-1206263-070
Arranged by Anthony
Gröger. De Haske Pops
for String Quartet. Folk
Music. Set (Score &
Parts). Composed 2020. 8
pages. De Haske
Publications #DHP
1206263-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206263-070).
ISBN 9789043159111.
English-German-French-Dut
ch.
‘Bella
Ciao’ originated
as an Italian folk song,
stemming all the way from
the late 19th century.
Many versions have since
appeared over the years,
but the song now has a
new lease of life owing
to a new dance adaption
as well as its feature as
the theme for the Netflix
series La Casa de
Papel, which has
inspired Anthony
Gröger to create this
dynamic arrangement for
string
quartet.
Bella Ciao
ist ursprünglich ein
italienisches Volkslied
aus dem späten 19.
Jahrhundert. Im Laufe der
Jahrzehnte sind
zahlreiche Versionen
erschienen; in
jüngster Zeit ist das
Lied durch eine neue
Tanzadaption und die
Verwendung als Thema
für die Netflix-Serie
La casa de papel
(Haus des Geldes“)
wieder aufgelebt. Das
wiederum hat Anthony
Gröger dazu
inspiriert, dieses neue
dynamische Arrangement
für Streichquartett zu
schreiben.
Liaison Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle [Conducteur et Parties séparées] Breitkopf & Härtel
String Quartet (clar,vl,vc,pno) SKU: BR.KM-2516 Composed by Isabel Mundry...(+)
String Quartet
(clar,vl,vc,pno)
SKU:
BR.KM-2516
Composed
by Isabel Mundry. Chamber
music; stapled.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
World premiere of the 1st
version: Dresden,
Semperoper, June 6, 2008.
Music post-1945; New
music (post-2000). Score
and parts. Composed
2007/09. 60 pages.
Duration 15'. Breitkopf
and Haertel #KM 2516.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.KM-2516).
ISBN 9790004502938.
11.5 x 16
inches.
Der
Komposition gehen keine
aussermusikalischen
Eindrucke voraus, sondern
sie konzentriert sich auf
innermusikalische
Uberlegungen, weshalb es
nicht leicht ist,
uberhaupt Worte fur sie
zu finden. In einem losen
Zyklus, den ich in den
nachsten Jahren
fortsetzen mochte, will
ich mich auf das Phanomen
der innermusikalischen
Bindungen konzentrieren
sowie auf ihr Gegenuber,
die Einschnitte,
Trennlinien oder
Kontraste. Jenseits der
Tonalitat stellt sich mit
jeder neuen Komposition
auch die Frage erneut,
was zwei Klange
zusammenhalten kann, was
Ferne und Nahe bedeuten,
was das Lose ist und was
das Gebundene. Stehen
solche Uberlegungen in
meinen anderen
Kompositionen im Dienste
anderer Visionen, so will
ich ihnen hier wie ein
Geologe auf den Grund
gehen.Immer wieder ziehen
sich Linien durch die
Musik, im konkreten Sinne
melodischer Phrasen, aber
auch im allgemeinen Sinne
der Weiterfuhrung von
Klangcharakteren. So
unterliegt die Musik
permanenten Wandlungen,
gehalten von imaginaren
Faden, die sich auch
verknoten, vernetzen oder
vervielfaltigen konnen.
Gleichzeitig gibt es auch
Einschnitte, scheinbar
losgeloste Geschehnisse,
die wie unbegrundet
hineinplatzen, und
dennoch vergleichbar mit
einem Stein in einem
Fluss ihren Einfluss auf
den Verlauf des Ganzen
nehmen.Liaison - der
Titel beschreibt zwei
Seiten dieses Projektes,
namlich einerseits die
Bindung als
innermusikalisch
fokussiertes Thema,
andererseits den Antrieb,
sich mit einem solch
basalen Phanomen der
Musik erneut zu
beschaftigen: die Liaison
als Liebesbeziehung, in
der die einfachsten Dinge
doch wieder zu einem
Ratsel werden
konnen.(Isabel
Mundry).
The Movies Collection Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
String Quartet - early intermediate SKU: BT.DHP-1196090-070 10 Great F...(+)
String Quartet - early
intermediate
SKU:
BT.DHP-1196090-070
10 Great Film Music
Themes. Arranged by
Anthony Gröger. De
Haske Pops for String
Quartet.
TV-Film-Musical-Show. Set
(Score & Parts). Composed
2019. 36 pages. De Haske
Publications #DHP
1196090-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196090-070).
ISBN 9789043157674.
English-German-French-Dut
ch.
Cinema has
always aimed to do one
thing above all else:
arouse emotions. Yet
however exciting,
entertaining or
fascinating a story might
be, its full impact is
really only felt with the
help of the right music.
While most original
soundtracks demand a
large orchestra, a much
smaller ensemble is
sufficient: Anthony
Gröger has taken ten
of the all-time most
beautiful film scores and
created stunning
arrangements for string
quartet. In keeping with
the Pops for String
Quartet series, this
volume also includes an
optional third violin
part in case a viola is
not available. This is an
indispensable collection
for any
occasion!
Van
oudsher is de film
bovenal bedoeld geweest
om emotie op te roepen.
Maar hoe spannend,
vermakelijk of boeiend
een verhaal ook is, pas
met de ondersteuning van
de juiste muziek komt het
volledig tot zijn recht.
Hoewel de meeste
originele soundtracks een
orkest met een grote
bezetting vereisen,
voldoet in dit geval een
kleiner ensemble. Anthony
Gröger heeft tien van
de mooiste
filmmuziektitels
verzameld en er prachtige
arrangementen voor
strijkkwartet van
gemaakt. Net als bij de
andere uitgaven in de
serie Pops for String
Quartet bevat ook
deze bundel een optionele
derde vioolpartij, voor
het geval er geen
altviool beschikbaar is.
Een fraaie collectie met
nummers voordiverse
gelegenheden!
Seit jeher
möchte Kino vor allem
eines: Emotionen wecken.
Doch wie spannend,
lustig, interessant eine
Story auch immer sein mag
erst mit Hilfe der
passenden Filmmusik kann
sie ihre volle Wirkung
entfalten. Während die
meisten Soundtracks im
Original ein groß
besetztes Orchester
erfordern, genügt hier
bereits eine viel
kleinere Besetzung:
Anthony Gröger hat
sich zehn der
schönsten
Filmmusik-Titel aller
Zeiten vorgenommen und
wirkungsvoll für
Streichquartett
bearbeitet. Eine
unverzichtbare Sammlung
für Anlässe jeder
Art, bei denen ein
Streichquartett gefragt
ist. Wie in der Serie
Pops for String
Quartet üblich,
enthält das Set auch
eine optionale
dritteViolinstimme für
den Fall, dass keine
Bratsche zur Verfügung
steht.
Music for Celebrations Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
String Quartet - intermediate SKU: BT.DHP-1196088-070 Collection of fe...(+)
String Quartet -
intermediate
SKU:
BT.DHP-1196088-070
Collection of festive
and solemn classical
pieces. Arranged by
Anthony Gröger. De
Haske String Series.
Classical. Set (Score &
Parts). Composed 2020. 32
pages. De Haske
Publications #DHP
1196088-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196088-070).
ISBN 9789043158572.
English-German-French-Dut
ch.
No matter the
occasion, string quartets
are always in demand.
Music for
Celebrations features
eight works by composers
ranging from Marc-Antoine
Charpentier to Charles
Gounod which rank among
the most popular wedding
classics, with many of
the pieces also well
suited for other
occasions. The arranger
Anthony Gröger has
succeeded in transforming
the works, some of which
originally had extensive
instrumentation, into
compelling string quartet
arrangements that are
also easy to play while
preserving much of the
familiar character of the
originals. The third
violin part, which can
replace the viola part if
no violist is available,
is an added
bonus.
Er is
altijd vraag naar
strijkkwartetten voor
diverse feestelijke
gelegenheden. Music
for Celebrations
bevat acht werken van
verschillende bekende
componisten, van
Marc-Antoine Charpentier
tot Charles Gounod, die
behoren tot de meest
geliefde klassiekers voor
bruiloften, maar veelal
eveneens geschikt zijn
voor andere gelegenheden.
Arrangeur Anthony
Gröger is erin
geslaagd de stukken
waarvan sommige
oorspronkelijk voor een
omvangrijke
instrumentatie zijn
geschreven te
transformeren tot
overtuigende, goed
speelbare muziek voor
strijkkwartetbezetting,
waarin het vertrouwde
klankbeeld grotendeels
behouden is gebleven. Een
handig extraatje is de
toegevoegde
derdevioolpartij, die de
altvioolpartij kan
vervangen als er geen
altviolist beschikbaar
is.
Bei
festlichen Anlässen
diverser Art sind
Streichquartette immer
wieder gefragt. In
Music for
Celebrations sind
acht Kompositionen von
Marc-Antoine Charpentier
bis Charles Gounod
versammelt, die besonders
auf Hochzeitsfeiern zu
den beliebtesten
Klassikern zählen,
wobei viele der Stücke
sich auch für andere
Gelegenheiten bestens
eignen. Dem Arrangeur
Anthony Gröger ist es
gelungen, die teilweise
umfangreich besetzten
Originalwerke in
überzeugende, gut
spielbare
Streichquartettsätze
zu verwandeln und dabei
viel vom vertrauten
Klangbild zu bewahren.
Ein Bonbon ist die
zusätzlich beiliegende
dritte Violinstimme, die
anstelle der
Bratschenstimme genutzt
werdenkann, falls kein
Bratschist zur
Verfügung steht.
Chamber Music String Quartet SKU: PR.114410380 Composed by Lowell Lieberm...(+)
Chamber Music String
Quartet
SKU:
PR.114410380
Composed
by Lowell Liebermann.
Saddle, Tape Junction.
Set of Score and Parts.
With Standard notation.
Composed 1998. Opus 60.
48 + 92 pages. Duration
30 minutes. Theodore
Presser Company
#114-41038. Published by
Theodore Presser Company
(PR.114410380).
UPC:
680160015160. 9.5 x 13
inches.
My second
String Quartet was
written twenty years
after the first, Opus 4
from 1978. The First
Quartet is an obsessively
contrapuntal work in one
movement, which was no
doubt influenced by my
studies with David
Diamond. I had always
intended to return to the
medium once I left the
astringency of my earlier
style, but it was only
when the National
Federation of Music Clubs
commissioned a major
chamber work, with
unspecified
instrumentation, to
celebrate their 100th
Anniversary that I was
enabled to do so. The
Second Quartet is in four
movements: Moderato,
Allegro isterico, an
Andante theme with 11
variations, and the
closing Allegro, which
then returns to the tempo
of the first movement. An
audience member at the
premiere told me that she
heard echoes of recent
tragic events such as the
Oklahoma bombing in this
work. While I had no such
programmatic intent while
writing the quartet, it
was not an entirely
incorrect assessment of
the work's intended
emotional impact. The
quartet is pervaded by a
sense of seriousness,
even mournfulness. The
second movement's scherzo
is an aggressively
animated piece of musical
machinery. The third
movement's Variations
unfold into a greater
variety of moods than the
others - but the moments
of lyricism are countered
by aggressive or ironic
outbursts. The final
movement's attempt at
triumph quickly subsides
into a return of the
first movement, before
being transformed onto a
sense of resignation and
acceptance as the
chromaticism of the
opening theme is
transformed into a pure
and diatonic C-Major. The
work received its world
premiere by the Shanghai
Quartet at the 100th
Anniversary Congress of
the National Federation
of Music Clubs at the
Congress Hotel in Chicago
on August 19th
1998. My second String
Quartet was written
twenty years after the
first, Opus 4 from
1978. The First
Quartet is an obsessively
contrapuntal work in one
movement, which was no
doubt influenced by my
studies with David
Diamond. I had always
intended to return to the
medium once I left the
astringency of my earlier
style, but it was only
when the National
Federation of Music Clubs
commissioned a major
chamber work, with
unspecified
instrumentation, to
celebrate their 100th
Anniversary that I was
enabled to do so.The
Second Quartet is in four
movements:Â Moderato,
Allegro isterico, an
Andante theme with 11
variations, and the
closing Allegro, which
then returns to the tempo
of the first movement.An
audience member at the
premiere told me that she
heard echoes of recent
tragic events such as the
Oklahoma bombing in this
work. While I had no
such programmatic intent
while writing the
quartet, it was not an
entirely incorrect
assessment of the
work’s intended
emotional impact. The
quartet is pervaded by a
sense of seriousness,
even mournfulness.Â
The second
movement’s scherzo
is an aggressively
animated piece of musical
machinery. The third
movement’s
Variations unfold into a
greater variety of moods
than the others –
but the moments of
lyricism are countered by
aggressive or ironic
outbursts. The final
movement’s attempt
at triumph quickly
subsides into a return of
the first movement,
before being transformed
onto a sense of
resignation and
acceptance as the
chromaticism of the
opening theme is
transformed into a pure
and diatonic C-Major.The
work received its world
premiere by the Shanghai
Quartet at the 100th
Anniversary Congress of
the National Federation
of Music Clubs at the
Congress Hotel in Chicago
on August 19th 1998.