Beat It Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
String Quartet - intermediate SKU: BT.DHP-1175824-070 As performed by ...(+)
String Quartet -
intermediate
SKU:
BT.DHP-1175824-070
As performed by
Michael Jackson.
Composed by Michael
Jackson. Arranged by
Anthony Gröger. De
Haske Pops for String
Quartet. Pop & Rock. Set
(Score & Parts). Composed
2020. De Haske
Publications #DHP
1175824-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175824-070).
ISBN 9789043152884.
English-German-French-Dut
ch.
Beat It
is one of Michael
Jackson’s most
popular songs. Seen by
many as a rock song,
Beat It was ranked
by Rolling Stone
magazine as one of the
“100 Greatest
Guitar Songs of All
Timeâ€, due to the
notable inclusion of
guitarist Eddie van
Halen, and was also
awarded two Grammys for
Record of the Year and
Best Male Rock Vocal
Performance at the 1984
ceremony. Since its
release, the song has
been covered by various
artists such as Fall Out
Boy, Fergie and most
recently Anthony
Gröger, who has made
this energetic
arrangement for string
quartet.
Beat
It komt van Michael
Jacksons succesvolste
album Thriller.
Het nummer werd ook als
single uitgebracht.
Bovendien werd de hit
onderscheiden met twee
Grammy Awards en twee
American Music Awards.
Het voor Jackson toch wel
ongewoon rockachtige werk
is vaak gecoverd en
opnieuw uitgevoerd. Ook
Anthony Gröger waagde
zich eraan en schreef een
spetterende bewerking
voor
strijkkwartet.
Beat It, eine
Single-Auskopplung aus
Michael Jacksons
erfolgreichstem Album
Thriller, wurde
mit zwei Grammys und zwei
American Music Awards
ausgezeichnet. Der fu r
Jackson ungewöhnlich
rockige Titel wurde
seither mehrfach gecovert
und neu interpretiert wie
hier von Anthony
Gröger, der sich zu
einer fetzigen
Bearbeitung fu r
Streichquartett
inspirieren
ließ.
The Greatest Show Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle - Intermédiaire De Haske Publications
From The Greatest Showman. Composed by Ryan Lewis, Benj Pasek, and Justin Paul...(+)
From The Greatest
Showman.
Composed by Ryan Lewis,
Benj
Pasek, and Justin Paul.
Arranged by Anthony
Groger.
De Haske Pops for String
Quartet. TV-Film-Musical-
Show. Set (Score and
Parts).
Composed 2020. 12 pages.
De
Haske Publications #DHP
1206258-070. Published by
De
Haske Publications
No one Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle [Conducteur] Breitkopf & Härtel
String Quartet (2vl,va,vc) SKU: BR.KM-2456 Composed by Isabel Mundry. Cha...(+)
String Quartet
(2vl,va,vc)
SKU:
BR.KM-2456
Composed
by Isabel Mundry. Chamber
music.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
World premiere: Graz
(Steirischer Herbst),
October 4, 1995
Music
post-1945; New music
(post-2000). Full score.
Composed 1994/95. 24
pages. Duration 13'.
Breitkopf and Haertel #KM
2456. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.KM-2456).
ISBN
9790004502228. 15 x 11.5
inches.
No one ist
das kompositorische
Resultat der einjahrigen
Studien am IRCAM, wobei
sich die Anwendung des
Computers lediglich auf
die Kalkulation formaler
und harmonischer Prozesse
konzentrierte, auf die
Erstellung von
,,Spielregeln, denen die
Handschrift folgte.
Grundgedanke war es, alle
Momente der Komposition -
und diese sind
grundsatzlich welche der
Bewegung bzw. Veranderung
- in je vier
verschiedenen Formungen
zu reprasentieren,
entsprechend der vier
beteiligten Instrumente.
So kommt jedem der
Interpreten die Rolle
eines Solisten zu, bei
gleichzeitiger Einbindung
in eine ubergreifende
Ordnung, welche selbst
wiederum in sich die Idee
der polyphonen
Aufspaltung tragt. Diese
Polyphonie vollzieht sich
auch auf der zeitlichen
Ebene; der uberwiegende
Verzicht auf einheitliche
Taktierung intendiert ein
streckenweise asynchrones
Spiel, bei dem die
individuelle Auslegung
des Zeitverlaufes
vorrangig ist, nicht die
gemeinsame Fixierung
durch ein ubergeordnetes
metrisches Raster. So
entsteht vielleicht ein
Bild - von vier
Reisenden, die zwar die
gleichen Orte ansteuern,
jedoch verschiedene Wege
und Tempi wahlen, sich
gelegentlich treffen,
einige Schritte gemeinsam
gehen, dann wieder
trennen... (Isabel
Mundry)CDs:Arditti String
QuartetCD MP 30 / 4 (30
Jahre Musikprotokoll
,,Moderne in Osterreich
1968-1997 (ORF))
Klangforum WienCD Wergo
WER
6542-2Bibliography:Mundry
, Isabel: Regelmassig
unregelmassig - zur
Fluchtigkeit von Mustern
in der zeitgenossischen
Musik, in: Muster.
Ornament, Struktur und
Verhalten (= Kontext
Architektur), hrsg. von
Andrea Gleiniger und
Georg Vrachliotis, pp.
85-96.Mundry, Isabel:
Reflexion und Sehnsucht,
in: Isabel Mundry, hrsg.
von Ulrich Tadday (=
Musik-Konzepte. Neue
Folge, Sonderband),
Munchen: edition
text+kritik 2011, pp.
157-177.
World
premiere: Graz
(Steirischer Herbst),
October 4, 1995.
Composed
by Isabel Mundry. Chamber
music.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
World premiere: Graz
(Steirischer Herbst),
October 4, 1995
Music
post-1945; New music
(post-2000). Set of
parts. Composed 1994/95.
64 pages. Duration 13'.
Breitkopf and Haertel #KM
2457. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.KM-2457).
ISBN
9790004502235. 16.5 x
11.5 inches.
No one
ist das kompositorische
Resultat der einjahrigen
Studien am IRCAM, wobei
sich die Anwendung des
Computers lediglich auf
die Kalkulation formaler
und harmonischer Prozesse
konzentrierte, auf die
Erstellung von
,,Spielregeln, denen die
Handschrift folgte.
Grundgedanke war es, alle
Momente der Komposition -
und diese sind
grundsatzlich welche der
Bewegung bzw. Veranderung
- in je vier
verschiedenen Formungen
zu reprasentieren,
entsprechend der vier
beteiligten Instrumente.
So kommt jedem der
Interpreten die Rolle
eines Solisten zu, bei
gleichzeitiger Einbindung
in eine ubergreifende
Ordnung, welche selbst
wiederum in sich die Idee
der polyphonen
Aufspaltung tragt. Diese
Polyphonie vollzieht sich
auch auf der zeitlichen
Ebene; der uberwiegende
Verzicht auf einheitliche
Taktierung intendiert ein
streckenweise asynchrones
Spiel, bei dem die
individuelle Auslegung
des Zeitverlaufes
vorrangig ist, nicht die
gemeinsame Fixierung
durch ein ubergeordnetes
metrisches Raster. So
entsteht vielleicht ein
Bild - von vier
Reisenden, die zwar die
gleichen Orte ansteuern,
jedoch verschiedene Wege
und Tempi wahlen, sich
gelegentlich treffen,
einige Schritte gemeinsam
gehen, dann wieder
trennen... (Isabel
Mundry)CDs:Arditti String
QuartetCD MP 30 / 4 (30
Jahre Musikprotokoll
,,Moderne in Osterreich
1968-1997 (ORF))
Klangforum WienCD Wergo
WER
6542-2Bibliography:Mundry
, Isabel: Regelmassig
unregelmassig - zur
Fluchtigkeit von Mustern
in der zeitgenossischen
Musik, in: Muster.
Ornament, Struktur und
Verhalten (= Kontext
Architektur), hrsg. von
Andrea Gleiniger und
Georg Vrachliotis, pp.
85-96.Mundry, Isabel:
Reflexion und Sehnsucht,
in: Isabel Mundry, hrsg.
von Ulrich Tadday (=
Musik-Konzepte. Neue
Folge, Sonderband),
Munchen: edition
text+kritik 2011, pp.
157-177.
World
premiere: Graz
(Steirischer Herbst),
October 4, 1995.
Rehab Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
String Quartet - intermediate SKU: BT.DHP-1135510-070 Composed by Amy Win...(+)
String Quartet -
intermediate
SKU:
BT.DHP-1135510-070
Composed by Amy
Winehouse. Arranged by
Nico Dezaire. De Haske
Pops for String Quartet.
Set (Score & Parts).
Composed 2013. 12 pages.
De Haske Publications
#DHP 1135510-070.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1135510-070).
9x12
inches.
Here's a
delightful arrangement
for string quartet of Amy
Winehouse' unforgettable
hit-song.
Het
muziektijdschrift Rolling
Stone noemde Rehab
een nummer dat je móet
horen. Nico Dezaire
zorgde voor een
aansprekend arrangement.
Das großartige
Lied der viel zu früh
verstorbenen
Soulsängerin Amy
Winehouse gibt es nun
auch in einem
authentischen Arrangement
für Streichquartett.
La splendida
canzone
dell'indimenticabile Amy
Winehouse ora disponibile
in un arrangiamento per
quartetto d'archi.
Holderlin lesen
III. Composed by Hans
Zender. Chamber music;
stapled.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
World premiere: Museum
Island Hombroich, May 31,
1992. Music post-1945;
New music (post-2000).
Performance score.
Composed 1991. 36 pages.
Duration 24'. Breitkopf
and Haertel #KM 2432.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.KM-2432).
ISBN 9790004502020. 10
x 15 inches.
In den
alten Kulturen war das,
was wir heute ,,Musik und
,,Dichtung nennen, eine
Einheit. Denken wir nur
an die lotrijgn<'
[musike] der Griechen,
oder an Beschreibungen,
die wir in den
klassischen chinesischen
Schriften finden. Aber
naturlich:
Kulturgeschichte ist ein
Differenzierungsprozess,
und so finden wir zur
Zeit unserer europaischen
Klassiker den Vorstoss
der Musik zu ihrer
,,Autonomie - ihrer
offiziellen Scheidung von
dem Metier der Dichter.
(Noch 1739 hatte
Mattheson in seinem
Vollkommenen
Capellmeister von jedem
Musiker ,,Gewandtheit in
der Dicht-Kunst und
genaueste Kenntnis der
Verslehre verlangt.)Seit
dieser Scheidung sind nun
die Musiker sehr eifrig
damit beschaftigt, eine
autonome Grammatik und
Syntax der ,,Tonkunst,
wie die Musik jetzt
genannt wird, zu
entwickeln, wahrend in
der Dichtung - besonders
naturlich in der
experimentellen, von Jean
Paul und Mallarme bis zu
Joyce und Celan - gerade
das ,,Musikalische in der
Poesie gesucht wird.
Hierunter ist oft der
Wunsch verborgen, die
Verhartung, welche die
Wortsprache durch ihre
begriffliche Fixierung -
extrem in der
Wissenschaft! - erfahrt,
wieder aufzuheben und sie
in einen ,,musikalischen
Zustand von
Unbestimmtheit, von
Offenheit zuruck zu
versetzen.Oberflachlich
betrachtet entwickeln
sich die beiden Kunste in
der Moderne also
auseinander; eine
Beruhrung zwischen ihnen
wird immer schwieriger.
Zu gross die Gefahr, dass
die muhsam errungene
Autonomie der einen
wieder der Ubermacht der
andern geopfert wird!
Entweder wird die Musik,
wenn sie schwach ist, zu
blosser Illustration und
Stimmungskulisse; oder
sie verschlingt in ihrer
klanglichen und
zeitlichen Ausformung den
eigenen Klang und
Rhythmus der
Dichtung.Manche Musiker
haben in den letzten
Jahrzehnten dieses
Problem noch
verinnerlicht und eine
Art Bilderverbot auch
innerhalb der Musik
aufgestellt: Gestik,
Expressivitat,
Assoziationsfahigkeit der
musikalischen Strukturen
wurden unterdruckt. Ich
halte das fur ein
neurotisches Verhalten
und ausserdem fur
irrefuhrend. Es gibt
schon seit jeher auch
eine musikalische
Semantik - das vergessen
manche vor lauter Syntax
und Grammatik; und es ist
kein Grund einzusehen,
warum in der Situation
der Autonomie nicht
musikalische und
sprachliche Semantik in
eine neue Art von
Verhaltnis treten
konnten. In der
Bach-Kantate, im
Schubert-Lied, in der
Wagnerischen Leitmotivik
waren das 1:1-Losungen;
aber schon Wagner hat
gezeigt, dass man diese
Identitat auch
dialektisch aufsprengen
kann.Und wie erst in der
Vielsprachigkeit der
heutigen Moderne! In
meiner Oper Stephen
Climax habe ich den
Hauptpersonen des Ulysses
von James Joyce bestimmte
- historisch ortbare -
Musiksprachen zugeteilt
(welche jeweils wieder
bestimmte intervallische
und rhythmische
Struktureigenschaften
zeigen, welche ihrerseits
wieder seriell oder
statistisch geordnet sind
- es geht bis ins
kleinste Detail ganz
,,autonom zu!!); der
Kosmos unserer
europaischen
Musikgeschichte wird
sowohl dem Kosmos der
Joyceschen Figuren
(ihrerseits
,,geschichtstrachtig!)
wie auch dem aktuellen
musikalischen Bewusstsein
zugeordnet, aber eben oft
auch uber Kreuz, paradox,
mehrschichtig, mehrdeutig
... Die Tatsache, dass
diese spezifische
Moglichkeit einer
neuartigen Einheit von
Sprache und Musik von den
berufenen Musikologen
noch kaum bemerkt worden
ist, zeigt nicht nur
deren Langsamkeit,
sondern auch die Dominanz
des ,,bildlosen Denkens
in der - jetzt
abgelaufenen - Phase der
Neuen Musik.In meinen
Holderlin lesen-Stucken
ging es mir darum, Wege
zu finden, die gewaltigen
Sprachstrukturen
Holderlins so in die
zeitliche Form der Musik
zu integrieren, dass sie
Funktionen der
musikalischen Form
ubernehmen, ohne in ihrer
Eigenkraft (sowohl
akustisch wie auch im
Sinne expressiver
,,Deutung) im geringsten
geschmalert zu werden.
Das hiess zunachst:
Sprechen, nicht singen! -
Aber das wurde nur
bedeuten, dass es nicht
um die Musikalisierung
von Text geht; ebenso
wichtig ist es, dass es
auch nicht um
melodramatisch
,,erzahlende Musik geht.
Sondern: Zwei autonome
Kunste durchdringen sich
auf diaphane Weise, ohne
sich zu uberformen oder
auszuloschen; es handelt
sich um einen Dialog,
nicht um eine
Vereinnahmung durch
Hierarchisierung.Ein
weiteres Thema, das in
der musikalischen
Diskussion der letzten
Jahrzehnte zu kurz
gekommen ist und deswegen
jetzt neu am Horizont
erscheint, ist die
Rhetorik. Inwieweit kann
musikalische Form nicht
nur logisch bzw.
syntaktisch, sondern auch
rhetorisch verstanden
werden? Rhetorik und
Satztechnik z.B. hangen
zusammen. Ich kann diese
Problematik (die ich in
meinem vierteiligen,
abendfullenden Shir
Hashirim ,,auskomponiert
habe) hier nur
andeuten.Musik steht
zwischen Zahl und Wort;
sie hat an beidem teil.
So konnte sie das Zentrum
der ,,Sieben Freien
Kunste in alten Zeiten
bilden ... (Heinrich
Schutz sagte, dass sie zu
diesen - also zu den
mathematisch-astronomisch
en und den literarischen
Kunsten - wie die ,,Sonne
zu den Planeten sich
verhalte.) Mir scheint,
dass wir die Komposition
seit 50 Jahren zu
einseitig nur von der
Zahl her definieren; sie
hat geschichtlich ebenso
viel mit Sprachstruktur
zu tun. Wir konnen
Neuland gewinnen, wenn
wir als heutige Musiker
dies neu durchdenken.Es
handelt sich hier um
meinen dritten Versuch
einer Annaherung an das
Problem einer
,,Verzeitlichung der
Holderlinschen Texte d.h.
einer Moglichkeit, diese
Texte in einer
Performance darzustellen:
da die Musik das
eigentliche Element der
zeitlichen Darstellung
ist, werden die
Holderlinschen Worte mit
Tonen konfrontiert.Im
Fall von denn
wiederkommen geht es um
neun Zeilen aus
Holderlins Patmos-Hymne.
Je eine solche Zeile wird
einem Formabschnitt der
Musik zugeordnet (das
Stuck ist also, wie meine
Lo-Shu-Stucke,
neunteilig). Die
betreffende Zeile
erklingt nicht nur
einmal, sondern wird, in
der gleichen Weise wie
auch das musikalische
Material, nach einem
chaotischen
Repetitionsprinzip
mehrfach
wiederholt.Auffallig ist
ferner, dass fur jeden
der neun Teile ein von
einem der vier
Quartettspieler
festgehaltener ,,Grundton
gewahlt wurde; durch
diese orgelpunktartige
Wirkung wird jeder der
neun Teile
zusammengehalten, und der
Horer kann die langsame
Bewegung der Grossform im
unmittelbaren Horprozess
mitvollziehen.Die neun
Satze von Holderlin
lauten:1. Furchtlos gehen
die Sohne der Alpen uber
den Abgrund weg auf
leicht gebaueten
Brucken...2. Sie horen
ihn und liebend tont es
wieder von den Klagen des
Manns...3. Im goldenen
Rauche bluhte schnell
aufgewachsen mit
Schritten der Sonne, mit
tausend Gipfeln duftend,
mir Asia auf, und
geblendet...4. Gegangen
mit dem Sohne des
Hochsten, unzertrennlich,
denn es liebte der
Gewittertragende die
Einfalt des Jungers...5.
Wenn aber stirbt alsdenn,
an dem am meisten die
Schonheit hing...6.
Eingetrieben war wie
Feuer in Eisen das, und
ihnen ging zur Seite der
Schatten des Lieben. Drum
sandt er ihnen den Geist
und freilich bebte das
Haus und die Wetter
Gottes rollten
ferndonnernd...7. Uber
die Berge zu gehn allein,
wo zwiefach erkannt, war
einstimmig und
gegenwartig der
Geist...8. Und hier ist
der Stab des Gesanges,
niederwinkend, denn
nichts ist gemein. Die
Toten wecket er auf...9.
Denn wiederkommen sollt
es, zu rechter Zeit.
Nicht war es gut gewesen,
spater, und schroff
abbrechend...(Hans
Zender)CD:Salome Kammer
(voice), Arditti String
QuartetCD Montaigne MO
782094Bibliography:Nyffel
er, Max: Fluchtpunkt
Patmos. Hans Zenders
Komposition ,,Denn
wiederkommen. Holderlin
lesen III, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 180
(2019), Heft 1, S.
44-47.ders.: Lesen,
Schreiben, Horen. Zum
Verhaltnis von Musik und
Sprache bei Hans Zender,
dargestellt an der
Komposition ,,,denn
wiederkommen`. Holderlin
lesen III, in: ,,Ein
Zeichen sind wir,
deutungslos. Holderlin
lesen, Ikkyu Sojun horen,
Musik denken, hrsg. von
Violetta L. Waibel,
Gottingen: Wallstein
2020, S. 299-329Waibel,
Violetta L.: Holderlin
Lesen, Ikkyu Sojun Horen,
Musik Denken, in:
Festivalkatalog Wien
Modern 29 (2016), Essays,
pp. 196-198.Zenck,
Martin: Holderlin lesen -
seiner ,,Stimme zuhoren.
Holderlin-Lekturen von
Klaus Michael Gruber,
Hans Zender und Bruno
Ganz, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 172
(2011), Heft 6, pp.
25-29.Zender, Hans: Zu
meinem Zyklus ,,Holderlin
lesen, in: Mnemosyne.
Zeit und Gedachtnis in
der europaischen Musik
des ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 26-40.
World
premiere: Museum Island
Hombroich, May 31,
1992.
Third Face Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle - Avancé Theodore Presser Co.
Chamber Music String Quartet - Advanced SKU: PR.144405300 Composed by Dav...(+)
Chamber Music String
Quartet - Advanced
SKU: PR.144405300
Composed by David Felder.
Contemporary. Set of
Score and Parts. With
Standard notation.
Composed 1988. 24+8+8+8+8
pages. Theodore Presser
Company #144-40530.
Published by Theodore
Presser Company
(PR.144405300).
UPC:
680160584789. 9.5 x 13
inches.
Featured on
the Bridge Records CD
Music of David Felder, as
recorded by the Arditti
String Quartet. Felder's
Third Face was given its
first performance by the
Arditti, at the 1988
Buffalo new music
festival. I was struck by
it then; after further
hearings of it I admire
it even more. It is
lucid, but with a
controlled wildness in
its making. Written for
virtuosi, it challenges
them by presenting its
fierce, fertile ideas
with almost reckless
rhythmic and dynamic
exuberance. (Andrew
Porter, The New Yorker)
For advanced performers.
Duration: 11'.